ภาพวาดที่เรียนรู้ด้วยตนเอง · วิสัยทัศน์ส่วนตัว · เรื่องราวสาธารณะ
อาร์ต บรูท 100 ภาพวาดที่จําเป็น
หนึ่งร้อยภาพที่เกิดห่างไกลจากสถาบันการศึกษาแต่ไม่เคยห่างไกลจากโลก จากสถาปัตยกรรมแบบปานกลางของ Augustin Lesage ไปจนถึงภาพเงาของ Bill Traylor ภาพวาดกลายเป็นไดอารี่ที่หลบภัยคําทํานายและบางครั้งก็เป็นฉากในประเทศของจักรวาล

จิตรกรรมโดยไม่มีคําแนะนํา
ฌอง ดูบุฟเฟต์ บัญญัติสํานวน "Art Brut" ในช่วงทศวรรษ 1940 เพื่อกําหนดผลงานสร้างสรรค์ที่ผลิตนอกวงจรวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้น สูตรดังกล่าวได้เปิดอาณาเขตที่ใหญ่ขึ้นตั้งแต่นั้นมา: ของคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง, ของผู้มีวิสัยทัศน์ และศิลปินก็แยกจากกันเป็นเวลานานซึ่งผลงานของเขากลับเข้ามาในพิพิธภัณฑ์
การเดินทางครั้งนี้ยังคงเป็นภาพโดยเจตนา น้ํามัน, gouache, สีน้ํา, เทมเพอรา, เคลือบฟันและอะคริลิคมีปฏิสัมพันธ์บนผ้าใบ, กระดาษ, กระดาษแข็งหรือแผง วัสดุอาจจะยากจน; จินตนาการเดินทางชั้นเฟิร์สคลาสอย่างชัดเจน
ประกาศแต่ละฉบับวางภาพไว้ในวิถี: คนขุดแร่ที่กลายเป็นจิตรกรสายกลาง คนรับใช้เปลี่ยนดอกไม้เป็นการประจักษ์ อดีตทหารเล่าประวัติศาสตร์อเมริกา หรือบันทึกชีวิตของมอนต์โกเมอรีในวัยแปดสิบบนกล่องกระดาษแข็งที่เก็บกู้ได้
ภาพวาด 100 ภาพ
หนึ่งงานต่ออันดับ · ภาพทั้งหมดI · นิมิตการก่อตั้ง
เมื่อภาพวาดกลายเป็นโลก

ออกัสติน เลซาจ
องค์ประกอบสัญลักษณ์บนโลกจิตวิญญาณ
"องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ในโลกจิตวิญญาณ" วาดโดย Augustin Lesage เป็นไปตามตรรกะภายใน บนธรณีประตูของงานนี้ Augustin Lesage ทํางานเป็นคนขุดแร่ครั้งแรกใน Pas-de-Calais ศิลปินผสมผสานการสร้างสรรค์และเซสชัน นักจิตนิยม ในขณะที่ทํางานโดยไม่มีภาพร่างเตรียมการ ใน"องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ในโลกแห่งจิตวิญญาณ" ลงวันที่ 1923 สีน้ํามันบนผ้าใบมีฉากที่ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เซราฟีน หลุยส์
ต้นไม้หรือสวรรค์
"ต้นไม้หรือสวรรค์" วาดโดยเซราฟีนหลุยส์เปลี่ยนแต่ละหน่อเป็นสถาปัตยกรรม ที่ธรณีประตูของงานนี้เซราฟีนหลุยส์ทํางานเป็นคนรับใช้ในเซนลิส ศิลปินวาดภาพส่วนใหญ่ในเวลากลางคืนในขณะที่ขยายใบและผลไม้ และดอกไม้ ใน "ต้นไม้หรือสวรรค์" ลงวันที่ 1925 ภาพวาดสีน้ํามันและอุตสาหกรรมบนผืนผ้าใบมีฉากที่ยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ให้มองเห็น
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
อคติของนาย
"นายอคติ" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปิ้นก้าวหน้าผ่านความตึงเครียดและความเงียบ ภาพนี้ยังเป็นที่เข้าใจเพราะฮอเรซปิ๊ปปิ้นกลับมาได้รับบาดเจ็บจากมหาสงคราม; ศิลปินจัดแสดงต่อสาธารณะตั้งแต่ทศวรรษ 1930 และสังเกตด้วย แรงโน้มถ่วงชีวิตในบ้าน ด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง "นายอคติ" ตั้งองค์ประกอบในปี 1943 ซึ่งมีเรื่องราวข้ามผ่านความรุนแรง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เฮนรี ดาร์เกอร์
การชงแบบพายุ นี่ไม่ใช่สตรอเบอร์รี่ที่สาวน้อยถืออยู่ (พายุกําลังชง สิ่งที่สาวน้อยถืออยู่ในมือไม่ใช่สตรอเบอร์รี่)
"การต้มพายุ นี่ไม่ใช่สตรอเบอร์รี่ที่สาวน้อยแบกอยู่ (พายุกําลังก่อตัว สิ่งที่สาวน้อยถืออยู่ในมือไม่ใช่สตรอเบอร์รี่)" วาดโดย Henry Darger มีเรื่องราวที่ข้ามผ่านความรุนแรง ชีวประวัติ จากเฮนรี่ดาร์เกอร์โผล่ออกมาที่นี่: ศิลปินทํางานเป็นพนักงานโรงพยาบาลอย่างรอบคอบกํากับวิเวียนเกิร์ลและรวมสีน้ํากับสติ๊กเกอร์ "การต้มพายุ นี่ไม่ใช่สตรอเบอร์รี่ที่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังแบกอยู่ (พายุคือ เตรียมตัว สิ่งที่สาวน้อยถืออยู่ในมือไม่ใช่สตรอเบอร์รี่) เป็นของปี 1930-1972; วัสดุ รูปลอก สีน้ํา และภาพต่อกันบนกระดาษ สนับสนุนภาพที่ปฏิเสธปรากฏการณ์วีรบุรุษอันยิ่งใหญ่
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น)
"Untitled (Exciting Event)" ซึ่งวาดโดย Bill Traylor ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ชีวประวัติของ Bill Traylor ปรากฏที่นี่: ศิลปินเกิดมาเป็นทาสในอลาบามาทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่และลดขนาดศพลง ภาพเงา "ไม่มีชื่อ (เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น)" เป็นของปี 1947; วัสดุ ดินสอ และสีโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง รองรับภาพที่เผยให้เห็นถึงความเป็นระเบียบส่วนบุคคลโดยสิ้นเชิง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บายา มาฮีดดีน
ภูมิทัศน์ของนก พ.ศ.2509 gouache บนกระดาษ
"ภูมิทัศน์ของนก 1966 gouache บนกระดาษ" วาดโดย Baya Mahieddine ชาร์จภาพเงาของสัตว์ด้วยความตึงเครียด ที่ธรณีประตูของงานนี้ Baya Mahieddine ถูกเปิดเผยตั้งแต่อายุยังน้อยในอาณานิคมแอลจีเรีย ศิลปินวาดภาพผู้หญิง นก และเครื่องดนตรีในขณะที่ทําให้ gouache เปล่งประกาย ใน "Landscape with Birds, 1966, gouache บนกระดาษ" ลงวันที่ 1966 gouache บนกระดาษมีฉากที่กําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
ฮาวเวิร์ดและหนังสือแห่งชีวิต
"ฮาวเวิร์ดและหนังสือแห่งชีวิต" วาดโดยโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ มีเรื่องราวที่ข้ามผ่านความรุนแรง วิถีของโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ ข้ามเวที ศิลปินเทศนาในฐานะศิษยาภิบาลแบ๊บติสต์ในจอร์เจีย ได้รับสายในปี 1976 การวาดภาพและการผสมข้อความภาพบุคคลและนิมิต ผลงานของปี 1988 สามารถอ่านได้ใน "Howard and The Book of Life": วัสดุเคลือบฟันและอะคริลิกบนไม้หรือผ้าใบและภาพปฏิเสธปรากฏการณ์วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
ชีวิตไร่
"ชีวิตการเพาะปลูก" วาดโดย Clementine Hunter สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก การเดินทางของ Clementine Hunter ทําให้ภาพสว่าง: ศิลปินทํางานเป็นเวลานานที่ Melrose Plantation ใช้สื่อและสีที่มีอยู่ งาน งานเลี้ยงและพิธีการ ในปี 1986 "ชีวิตการเพาะปลูก" ใช้ประโยชน์จากน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง: ภาพช่วยให้ส่วนหน้าอาคารมีความทรงจําที่มีชีวิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
มื้อสุดท้าย #6
"กระยาหารมื้อสุดท้าย #6" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์จารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง ภาพวาดนี้เข้าร่วมช่วงเวลาที่วิลเลียมแอลฮอว์กินส์ทํางานเป็นคนขับรถในโคลัมบัส; ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบแล้ว สัตว์และอนุสาวรีย์เติบโตขึ้น ใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย #6" เทคนิค - เคลือบฟันน้ํามันและภาพตัดปะบนแผง - ให้ความหนาแน่นในการทํางานของปี 1986; ตาเห็นว่ามันให้คุณค่าเรื้อรังทุกวัน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เฟลอรี-โจเซฟ เครปิน
องค์ประกอบหมายเลข 6
"องค์ประกอบ n°6" ซึ่งวาดโดย Fleury-Joseph Crépin เป็นไปตามตรรกะภายใน เรื่องราวของ Fleury-Joseph Crépin ยังคงชี้ขาด: ศิลปินทํางานครั้งแรกในฐานะช่างประปา - สังกะสีสั่งวัดในจินตนาการและทําซ้ําจุดและ ความสมมาตร สําหรับ "องค์ประกอบหมายเลข 6" วัสดุ - สีน้ํามันบนผ้าใบ - เสริมในปี 1939 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
วิวคราคูฟ
"มุมมองของคราคูฟ" วาดโดย Nikifor Krynicki สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก Nikifor Krynicki อาศัยและวาดภาพใน Krynica; ศิลปินวาดภาพเล็ก ๆ นับพันและสังเกตสถานีรถไฟวิลล่าและโบสถ์ ลงวันที่ไม่ลงวันที่ " วิวคราคูฟใช้สีน้ําและสี gouache บนกระดาษหรือกระดาษแข็ง เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบจะทําให้ส่วนหน้าอาคารมีความทรงจําที่มีชีวิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
คาร์โล ซิเนลลี
ไม่มีชื่อ (1961, รูปแบบที่ 1)
"Untitled (1961, รูปแบบที่ 1)" วาดโดย Carlo Zinelli เผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด ภาพนี้ยังเป็นที่เข้าใจได้เพราะ Carlo Zinelli ถูกกักขังในเวโรนาหลังสงคราม; ศิลปินวาดภาพเป็นระยะเวลานาน รายวันและจัดระเบียบลายสลักโดยไม่มีมุมมอง ด้วย gouache บนกระดาษ "Untitled (1961, รูปแบบที่ 1)" ได้ตั้งองค์ประกอบขึ้นในปี 1961 ซึ่งเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
จอห์น บราวน์ ไปแขวนคอเขา
"จอห์นบราวน์ไปแขวนของเขา" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินมีเรื่องราวข้ามด้วยความรุนแรง ภาพวาดนี้เข้าร่วมช่วงเวลาที่ฮอเรซปิ๊ปปินเรียนรู้ที่จะวาดภาพอีกครั้งแม้จะได้รับบาดเจ็บ; ศิลปินเปิดเผยต่อสาธารณะจาก จาก 1930s แล้วสังเกตชีวิตในประเทศอย่างจริงจัง ใน "จอห์นบราวน์ไปแขวนของเขา" เทคนิค - สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง - ให้ความหนาแน่นในการทํางานของ 1942; ตาเห็นว่าเธอปฏิเสธปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ วีรชน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (รีดนม)
"Untitled (Milking)" วาดโดย Bill Traylor เปลี่ยนท่าทางให้เป็นความทรงจําโดยรวม การเดินทางของ Bill Traylor ทําให้ภาพสว่างขึ้น: ศิลปินเริ่มสร้างหลังจากอายุแปดสิบทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่และลด ร่างกายที่มีเงา ในปี 1939 "ไม่มีชื่อ (รีดนม)" ใช้ประโยชน์จากการวาดภาพด้วยดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง: ภาพจารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เซราฟีน หลุยส์
ดอกไม้และผลไม้
"ดอกไม้และผลไม้" วาดโดยเซราฟีนหลุยส์ยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์เป็นวิสัยทัศน์ เรื่องราวของเซราฟีนหลุยส์ยังคงชี้ขาด: ศิลปินสังเกตเห็นโดยวิลเฮล์มอูห์เดวาดภาพโดยเฉพาะในเวลากลางคืนและขยายใบผลไม้และดอกไม้สําหรับ "ดอกไม้และผลไม้" ซึ่งเป็นวัสดุ - สีน้ํามันและสีอุตสาหกรรมบนผ้าใบ - เสริมองค์ประกอบในปี 1920 ซึ่งทําให้พืชพรรณสามารถบุกรุกพื้นที่ทั้งหมดได้
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
ดาวเคราะห์ดวงนี้เป็นเพียงการแวะพักเท่านั้น
"ดาวเคราะห์ดวงนี้เป็นเพียงการแวะพัก" วาดโดยโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ ตามตรรกะภายใน ในปีเหล่านี้โฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ได้สร้างสภาพแวดล้อมของสวนสวรรค์ ในปี 1976 ศิลปินได้รับเสียงเรียกร้องให้วาดภาพในขณะที่ผสมข้อความและภาพบุคคล และนิมิต ทําด้วยเคลือบฟันและอะคริลิคบนไม้หรือผ้าใบใน Undated, "This Planet is Only a Stopover" ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
เก็บผ้าฝ้าย
"หยิบฝ้าย" วาดโดยเคลเมนไทน์ฮันเตอร์เปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําโดยรวม เบื้องหลังภาพเคลเมนไทน์ฮันเตอร์เริ่มวาดภาพราวปี 1940 เมื่องานดําเนินไปศิลปินใช้การสนับสนุนที่มีอยู่และงานทาสี เทศกาลและพิธีการ ในปี พ.ศ.2512 ฉาก "เก็บฝ้าย" ทาสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงจารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
อาคารแอตลาส
"อาคารแอตลาส" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์ทําให้ส่วนหน้าอาคารมีความทรงจําที่มีชีวิต บริบทเป็นชีวประวัติ: วิลเลียมแอลฮอว์กินส์วาดภาพบนแผงกู้คืน; ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบและเติบโตสัตว์และ อนุสาวรีย์. "อาคารแอตลาส" สร้างขึ้นในปี 1979; ด้วยการลงยา สีน้ํามัน และภาพต่อกันบนแผง ทําให้สถาปัตยกรรมกลายเป็นภาพเหมือนทางจิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เฮนรี ดาร์เกอร์
216 ที่เจนนี่ริชชี่ แล้วถูกทหารแกลนเดลิเนียนกับสุนัขไล่ล่าเป็นระยะทางไกล (216 เอ เจนนี่ริชชี่ แล้วถูกทหารแกลนเดลิเนียนและสุนัขไล่ล่าเป็นระยะทางไกล)
"216 ที่เจนนี่ริชชี่ แล้วถูกทหารแกลนเดลิเนียนกับสุนัขไล่ล่าเป็นระยะทางไกล (216 เอ เจนนี่ริชชี่ แล้วถูกทหารแกลนเดลิเนียนและสุนัขของพวกเขาไล่ล่าเป็นระยะทางไกล)" วาดโดยเฮนรี ดาร์เกอร์ หมี ประวัติศาสตร์ข้ามด้วยความรุนแรง การเดินทางของ Henry Darger ทําให้ภาพสว่างไสว: เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ศิลปินพัฒนาเรื่องราวอันยิ่งใหญ่กํากับ Vivian Girls และรวมสีน้ําเข้ากับสติ๊กเกอร์ ในปี 1930-1972, "216 ที่เจนนี่ริชชี่ จากนั้นถูกไล่ล่าเป็นระยะทางไกลโดยทหารแกลนเดอลีนีกับสุนัข (216 เอ เจนนี ริชชี จากนั้นถูกทหารแกลนเดอลีนและสุนัขไล่ล่าเป็นระยะทางไกล)' ใช้ประโยชน์จากสติ๊กเกอร์ สีน้ํา และภาพต่อกันบนกระดาษ: ภาพนี้ปฏิเสธปรากฏการณ์ที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
การตี
"เดอะวิปปิ้ง" วาดโดยฮอเรซ ปิ๊ปปิน ปฏิเสธปรากฏการณ์วีรบุรุษอันยิ่งใหญ่ บริบทเป็นชีวประวัติ: ฮอเรซ ปิ๊ปปินจัดแสดงต่อสาธารณะตั้งแต่ทศวรรษ 1930; ศิลปินจัดแสดงต่อสาธารณะตั้งแต่ทศวรรษ 1930 และสังเกตด้วย ชีวิตในบ้านแรงโน้มถ่วง "The Whipping" สร้างขึ้นในปี 1941; ต้องขอบคุณสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง ทําให้มันก้าวหน้าผ่านความตึงเครียดและความเงียบงัน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →II · ตัวเลขและความทรงจํา
ชีวิตที่เล่าจากภายใน

บายา มาฮีดดีน
ไม่มีชื่อ (91.6 x 97 ซม. รูปแบบที่ 1)
"ไม่มีชื่อ (91.6 x 97 ซม., รูปแบบที่ 1)" วาดโดยบายา มาฮีดดีน เผยให้เห็นระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด เรื่องราวของบายา มาฮีดดีนยังคงเด็ดขาด: ศิลปินจัดแสดงในปารีสในปี 2490 วาดภาพผู้หญิง นก และเครื่องดนตรี และทํา แผ่ gouache สําหรับ "ไม่มีชื่อ (91.6 x 97 ซม., รูปแบบที่ 1)" วัสดุ - กราไฟท์และ gouache บนกระดาษ - เสริมองค์ประกอบที่ไม่ระบุวันที่ซึ่งเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (ตัวเลข การก่อสร้าง)
"Untitled (Figures, Construction)" วาดโดย บิล เทรเลอร์ ตามตรรกะภายใน เบื้องหลังภาพ บิล เทรเลอร์ ทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี ตลอดทั้งงาน ศิลปินทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี และ ลดร่างกายเป็นเงา ในปี 1940 ฉากของ "ไม่มีชื่อ (รูป, การก่อสร้าง)" ที่วาดด้วยดินสอและโปสเตอร์ภาพวาดบนกระดาษแข็งปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
เอลวิสและโลกอาร์ปิตาน
"เอลวิสและโลกอาร์ปิตอน" วาดโดยโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ ทําให้ใบหน้าเป็นจุดสนใจในการเล่าเรื่อง ฉากนี้บรรเทาลงอีกครั้งเมื่อโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ได้รับเรียกให้วาดภาพในปี 1976; ศิลปินได้รับเรียกให้วาดภาพในปี 1976 และผสมมันเข้าด้วยกัน ข้อความ ภาพบุคคล และนิมิต สถานที่สําคัญในปี 1980 มี "Elvis And The Arpitaun World"; ด้วยเคลือบฟันและอะคริลิกบนไม้หรือผ้าใบ ภาพนี้ผสมผสานการแสดงตนและสัญลักษณ์ในภาพบุคคล
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
งานศพ
"งานศพ" วาดโดย Clementine Hunter จารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง เพื่อให้เข้าใจภาพคุณต้องรู้ว่า Clementine Hunter ใช้การสนับสนุนที่มีอยู่; ศิลปินใช้การสนับสนุนและสีที่มีอยู่ งาน งานเลี้ยงและพิธีการ ลงวันที่ 1969 "งานศพ" ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงให้คุณค่าพงศาวดารรายวัน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
แรด (แรดขาว)
"แรด (แรดขาว)" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์กําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์ ชีวประวัติของวิลเลียมแอลฮอว์กินส์โผล่ออกมาที่นี่: ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบและสัตว์ที่กําลังเติบโต และอนุสาวรีย์ "แรด (แรดขาว)" เป็นของปี 1985; วัสดุ เคลือบฟัน น้ํามัน และภาพต่อกันบนแผง รองรับภาพที่ปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
ไม่มีชื่อ (19.6 x 15.7 ซม.)
"ไม่มีชื่อ (19.6 x 15.7 ซม.)" ซึ่งวาดโดย Nikifor Krynicki ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ในขั้นตอนนี้ Nikifor Krynicki ทํางานบนกระดาษและกระดาษแข็งที่กู้คืนได้ ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพขนาดเล็กหลายพันภาพและ สังเกตสถานีวิลล่าและโบสถ์ วัสดุของ "ไม่มีชื่อ (19.6 x 15.7 ซม.)" gouache และสีน้ําบนกระดาษแข็งมาพร้อมกับภาพที่ไม่ได้ลงวันที่ซึ่งเผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ออกัสติน เลซาจ
ผลงานอันยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนาผ่านการทําสมาธิและความเงียบเท่านั้น
"ผลงานที่ยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนาเฉพาะในการทําสมาธิและความเงียบ" วาดโดย Augustin Lesage เผยให้เห็นระเบียบส่วนตัวทั้งหมด เรื่องราวของ Augustin Lesage ยังคงเด็ดขาด: ศิลปินเริ่มวาดภาพหลังปี 1911, รวมการสร้างและช่วงจิตนิยมและการทํางานโดยไม่ต้องร่างเตรียมการ สําหรับ "ผลงานที่ยอดเยี่ยมได้รับการพัฒนาเฉพาะในการทําสมาธิและความเงียบ" วัสดุ - สีน้ํามันบนผ้าใบ - เสริมในปี 1923-1925 องค์ประกอบซึ่งตามมา ตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เฟลอรี-โจเซฟ เครปิน
องค์ประกอบหมายเลข 151
"องค์ประกอบที่ 151" ซึ่งวาดโดยเฟลอรี-โจเซฟ เครแปง เป็นไปตามตรรกะภายใน ในขณะนั้น เฟลอรี-โจเซฟ เครแปงเริ่มวาดภาพของเขาเมื่อปลายทศวรรษ 1930 การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินจึงสั่งวัดในจินตนาการและ ทําซ้ําจุดและความสมมาตร "องค์ประกอบ n°151" ผลงานจากปี 1941 ใช้น้ํามันบนผ้าใบ องค์ประกอบของมันปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
แมเรียน แอนเดอร์สันที่ 2
"แมเรียนแอนเดอร์สันที่สอง" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินทําให้ใบหน้าเป็นจุดสนใจของการเล่าเรื่อง ชีวประวัติของฮอเรซปิ๊ปปินโผล่ออกมาที่นี่: ศิลปินบอกเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันจัดแสดงต่อสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1930 และสังเกตด้วย ชีวิตในบ้านแรงโน้มถ่วง "Marian Anderson II" เป็นของปี 1941; วัสดุ สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง รองรับภาพที่ผสมผสานการปรากฏตัวและสัญลักษณ์ในภาพบุคคล
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
รูเปลือกหอยและบอลลูนสังเกตการณ์ ภาคแชมเปญ
"หลุมเปลือกหอยและบอลลูนสังเกตการณ์ภาคแชมเปญ" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปิ้นก้าวหน้าผ่านความตึงเครียดและความเงียบ การเดินทางของฮอเรซปิ๊ปปิ้นทําให้ภาพสว่างขึ้น: ศิลปินสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจังจัดแสดงต่อสาธารณะ เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1930 และรวมความทรงจําส่วนตัวและประวัติศาสตร์ชาติเข้าด้วยกัน ในปี 1931 "หลุมเปลือกหอยและบอลลูนสังเกตการณ์ภาคแชมเปญ" ใช้ประโยชน์จากน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง: ภาพที่มีเรื่องราวข้ามด้วยความรุนแรง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (หญิง)
" ไม่มีชื่อ (ผู้หญิง)" วาดโดยบิลเทรย์เลอร์นําเสนอร่างโดยตรง เพื่อให้เข้าใจภาพคุณต้องรู้ว่าบิลเทรย์เลอร์ใช้กล่องกระดาษแข็งที่กู้คืน; ศิลปินทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่และลดร่างกายลง ภาพเงา ลงวันที่ปี 1939 "ไม่มีชื่อ (ผู้หญิง)" ซึ่งทําจากดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง ทําให้ใบหน้าเป็นจุดสนใจในการเล่าเรื่อง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เซราฟีน หลุยส์
ใบไม้ (1928)
"เฟยส์ (1928)" วาดโดยเซราฟีน หลุยส์ เปลี่ยนแต่ละหน่อให้เป็นสถาปัตยกรรม ในเวลานั้น เซราฟีน หลุยส์ วาดภาพในเวลากลางคืนเป็นหลัก ทัวร์นี้อธิบายว่าทําไมศิลปินจึงวาดภาพในเวลากลางคืนเป็นหลักและขยายใบไม้ ผลไม้ และ ดอกไม้. "ใบไม้ (1928)" ผลงานจากปี 1928 ใช้สีน้ํามันและภาพวาดอุตสาหกรรมบนผ้าใบ องค์ประกอบของมันยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ไปสู่การมองเห็น
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
ไปโบสถ์
"ไปโบสถ์" วาดโดย Clementine Hunter จารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง Clementine Hunter เล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนา; ศิลปินใช้สื่อที่มีอยู่และวาดภาพงานปาร์ตี้และพิธีการ ลงวันที่ 1986 "Going to Church" ใช้น้ํามันบนผ้าใบหรือแผง เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบจะให้มูลค่ารายวันของพงศาวดาร
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
ในบ้านพ่อของฉันมีคฤหาสน์มากมาย #4,392
"ในบ้านของพ่อฉันมีคฤหาสน์มากมาย #4,392" วาดโดย Howard Finster เปลี่ยนสถาปัตยกรรมเป็นภาพเหมือนทางจิต ภาพนี้ยังเข้าใจได้เพราะ Howard Finster นับการผลิตที่ร่ํารวย; ศิลปินได้รับในปี 1976 การเรียกร้องให้วาดภาพผสมผสานข้อความภาพบุคคลและนิมิต ด้วยเคลือบฟันและอะคริลิคบนไม้หรือผ้าใบ "ในบ้านของพ่อฉันมีคฤหาสน์มากมาย #4,392" ได้ตั้งองค์ประกอบขึ้นในปี 1985 ซึ่งสร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
มัสยิดซานตาโซเฟีย
"มัสยิดซานตาโซเฟีย" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์สร้างสถานที่ใหม่แทนที่จะคัดลอกมัน การเดินทางของวิลเลียมแอลฮอว์กินส์ให้ความกระจ่างแก่ภาพ: ศิลปินใช้เคลือบฟันและภาพวาดอุตสาหกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบและ สัตว์และอนุสาวรีย์เติบโตขึ้น ในปี 1980 "มัสยิดซานตาโซเฟีย" ใช้ประโยชน์จากเคลือบฟันน้ํามันและภาพต่อกันบนแผง: ภาพช่วยให้ส่วนหน้าอาคารมีความทรงจําที่มีชีวิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ออกัสติน เลซาจ
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2455-2456 รูปแบบที่ 1)
"Untitled (1912-1913, รูปแบบที่ 1)" วาดโดย Augustin Lesage เผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด ในเวลานั้น Augustin Lesage เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และเซสชันผู้เชื่อเรื่องผี การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินจึงผสมผสานการสร้างสรรค์และเซสชันเข้าด้วยกัน นักจิตนิยมและผลงานที่ไม่มีภาพร่างเตรียมการ "ไม่มีชื่อ(1912-1913, รูปแบบที่ 1)" ผลงานตั้งแต่ปี 1912-1913 ใช้น้ํามันบนผ้าใบ องค์ประกอบเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เฮนรี ดาร์เกอร์
167 ที่เจนนี่ ริชชี่. ในที่โล่งพวกเขามองเห็นเมฆของพายุที่กําลังมา (เจนนี่ ริฟชี่. ค้นพบพวกเขาเห็นเมฆประกาศพายุ)
"167 ที่เจนนี่ ริชชี่. ในที่โล่งพวกเขามองเห็นเมฆของพายุที่กําลังมา (เจนนี่ ริฟชี่. ค้นพบพวกเขาเห็นเมฆประกาศพายุที่กําลังมา)" วาดโดย Henry Darger นําเรื่องราวที่ข้ามผ่านความรุนแรงมาไว้เบื้องหลัง ภาพ เฮนรี่ดาร์เกอร์กํากับวิเวียนเกิร์ล ตลอดทั้งงานศิลปินจัดฉากวิเวียนเกิร์ลและรวมสีน้ํากับสติ๊กเกอร์ ในปี 1930-1972 ฉากจาก "167 ที่เจนนี่ริชชี่ ออกไปในที่โล่งพวกเขามองเห็นเมฆของก พายุกําลังมา (ถึงเจนนี่ ริฟชี ค้นพบพวกเขาเห็นเมฆประกาศพายุ)" ซึ่งวาดด้วยรูปลอก สีน้ํา และภาพต่อกันบนกระดาษ ปฏิเสธปรากฏการณ์ที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
บายา มาฮีดดีน
ไม่มีชื่อ (1948, รูปแบบที่ 2)
"Untitled (1948, variation 2)" ซึ่งวาดโดยบายา มาฮีดดีน ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ในขณะนั้น บายา มาฮีดดีนวาดภาพผู้หญิง นก และเครื่องดนตรี การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินถึงวาดภาพผู้หญิง นก และเครื่องดนตรี และทําให้ gouache เปล่งประกาย "ไม่มีชื่อ (1948, รูปแบบที่ 2)" ซึ่งเป็นผลงานจากปี 1948 ใช้กราไฟท์และ gouache บนกระดาษ องค์ประกอบของมันเผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
คาร์โล ซิเนลลี
ไม่มีชื่อ (1960, รูปแบบที่ 2)
"ไม่มีชื่อ (1960, รูปแบบที่ 2)" วาดโดยคาร์โล ซิเนลลี เผยให้เห็นระเบียบส่วนบุคคลโดยสิ้นเชิง ภาพวาดนี้เชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่คาร์โล ซิเนลลีเข้าร่วมสตูดิโอซานจาโคโมในปี 2500; ศิลปินวาดภาพเป็นเวลานาน ทุกวันแล้วจัดระเบียบลายสลักโดยไม่มีมุมมอง ใน "ไม่มีชื่อ (1960, รูปแบบ 2)" เทคนิค - gouache บนกระดาษ - ให้ความหนาแน่นกับงานปี 1960; ดวงตาเห็นว่ามันเป็นไปตามตรรกะภายในอย่างไร
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
พอร์เทตตัวเอง
"Self Portait" ซึ่งวาดโดย Nikifor Krynicki เป็นไปตามตรรกะภายใน ภาพวาดอยู่ในระยะที่ Nikifor Krynicki วาดภาพเล็ก ๆ นับพันภาพ; ศิลปินวาดภาพเล็ก ๆ นับพันภาพและสังเกตสถานีวิลล่า และโบสถ์ ใน Undated ศิลปินยังคงสีน้ําและ gouache บนกระดาษหรือกระดาษแข็งสําหรับ "Self Portait" และภาพวาดปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →III · สัตว์และสัญญาณ
สัตว์ป่าที่ตําราเรียนลืมไปแล้ว

โจเซป บาเก
4 สิ่งมีชีวิต
"4 สิ่งมีชีวิต" วาดโดย Josep Baqué ปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป เพื่อให้เข้าใจภาพคุณควรรู้ว่า Josep Baqué ทํางานเป็นผู้พิทักษ์เทศบาลในบาร์เซโลนา; ศิลปินจําแนกสิ่งมีชีวิตของเขาตามครอบครัวและประดิษฐ์สัตววิทยา ไม่มีแบบจําลอง ลงวันที่ 1932-1967 "สิ่งมีชีวิต 4 ตัว" ทําจากกราไฟท์หมึกและ gouache บนกระดาษชาร์จภาพเงาของสัตว์ด้วยความตึงเครียด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช โลบานอฟ
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2503-2546 รูปแบบที่ 1)
"ไม่มีชื่อ (1960-2003, รูปแบบที่ 1)" วาดโดย Aleksander Pavlovich Lobanov เผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด ภาพนี้ยังเป็นที่เข้าใจได้เพราะ Aleksander Pavlovich Lobanov อาศัยอยู่ในสถาบันจิตเวชเป็นเวลานาน; ศิลปินล้อมรอบร่างของเขาด้วยปืนไรเฟิลและสร้างกรอบป้องกัน ด้วยสีน้ําปากกาลูกลื่นดินสอสีและปากกาปลายสักหลาดบนกระดาษ "Untitled (1960-2003, รูปแบบที่ 1)" ที่จัดตั้งขึ้นในปี 1960-2003 องค์ประกอบซึ่งเป็นไปตามตรรกะ ภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาร์เกอริต เบอร์นาต์-โปรแวงส์
แอสไคลเบอร์ถูกฝึกไว้
"Asclibour entroué" ซึ่งวาดโดย Marguerite Burnat-Provins เป็นไปตามตรรกะภายใน ในขณะนั้น Marguerite Burnat-Provins แบ่งกิจกรรมของเธอระหว่างการวาดภาพและการเขียน การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินถึงบันทึกวิสัยทัศน์ของเขาด้วย ความแม่นยําและใช้สีน้ําเป็นการประจักษ์ "Asclibour entroué" ผลงานจากปี 1929 ใช้สีน้ําและกราไฟท์บนกระดาษแข็ง องค์ประกอบของเขาปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
แอนนา เซมานโควา
ไม่มีชื่อ (20 x 30 ซม.)
"ไม่มีชื่อ (20 x 30 ซม.)" วาดโดย Anna Zemânková ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ วิถีของ Anna Zemânková ข้ามเวที: ศิลปินเริ่มทํางานของเขาตอนรุ่งสางซ้อนสีฝุ่นสีพาสเทลและลายนูนและทําให้พวกเขาเติบโต รูปทรงดอกไม้ ผลงานของ Undated สามารถอ่านได้ใน "Untitled (20 x 30 ซม.)": วัสดุเป็นปากกาลูกลื่นดินสอสีหมึกสีและลายนูนบนกระดาษและภาพเผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ยูเกน กาบริตเชฟสกี้
ไม่มีชื่อ (31 x 20 ซม.)
"ไม่มีชื่อ (31 x 20 ซม.)" วาดโดย Eugen Gabritschevsky เผยให้เห็นคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด เรื่องราวของ Eugen Gabritschevsky ยังคงเด็ดขาด: ศิลปินเป็นนักชีววิทยาและนักพันธุศาสตร์เป็นอันดับแรกและสําคัญที่สุดบางครั้งพับกระดาษก่อนวาดภาพ และเปลี่ยนคราบเป็นสิ่งมีชีวิต สําหรับ "ไม่มีชื่อ (31 x 20 ซม.)" วัสดุ - gouache บนกระดาษพับ - เสริมในองค์ประกอบที่ไม่ได้ระบุวันที่ซึ่งเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
รอยัล โรเบิร์ตสัน
นางอเดลล์-บี-โรเบิร์ตสันนอกใจ
"ความซื่อสัตย์สุจริต MRS ADELL-B-ROBERTSON" ซึ่งวาดโดย Royal Robertson เป็นไปตามตรรกะภายใน บนธรณีประตูของงานนี้ Royal Robertson ทํางานเป็นจิตรกรป้ายในรัฐลุยเซียนา ศิลปินผสมผสานคําทํานายและเรือ เชิงพื้นที่ ในขณะที่ใช้อะคริลิกเป็นสัญญาณ ใน "UNFAITH FAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON" ลงวันที่ ไม่ระบุวันที่ ปากกาลูกลื่น ปากกาปลายสักหลาด และสีอะครีลิคสีดําบนกระดาษมีฉากที่ปฏิเสธลําดับชั้น วิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาเรีย วเน็ค
ไม่มีชื่อ (1990-1996)
"ไม่มีชื่อ (1990-1996)" วาดโดยมาเรีย Wnek ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ภาพวาดอยู่ในระยะที่ Maria Wnek ทํางานเป็นคนรับใช้ในโปแลนด์; ศิลปินครอบคลุมแผงวิสัยทัศน์ทางศาสนาและรวมร่าง ศักดิ์สิทธิ์และเป็นห่วง ในปี พ.ศ.2533-2539 ศิลปินยังคงวาดภาพบนพาวาเท็กซ์สําหรับ "Untitled (1990-1996)" และภาพวาดดังกล่าวเผยให้เห็นถึงคําสั่งส่วนตัวโดยสิ้นเชิง
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
สก็อตตี้ วิลสัน
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2493-2494)
"Untitled (1950-1951)" วาดโดยสก็อตตี้วิลสันเผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด วิถีของสก็อตตี้วิลสันข้ามเวที: ศิลปินทํางานครั้งแรกในฐานะพ่อค้าเร่ในแคนาดาหลุมใบหน้าดีและไม่ดีต่อกัน และ ทํางานโดยตรงกับหมึกสี งานของปี 1950-1951 สามารถอ่านได้ใน "ไม่มีชื่อ (1950-1951)": วัสดุเป็นหมึกสีบนกระดาษแข็งและภาพเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ไฮน์ริช แอนตัน มุลเลอร์
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2460-2465)
"Untitled (1917-1922)" ซึ่งวาดโดยไฮน์ริช แอนตัน มึลเลอร์ เป็นไปตามตรรกะภายใน ในขั้นตอนนี้ ไฮน์ริช แอนตัน มึลเลอร์ทํางานเป็นผู้ผลิตไวน์และนักประดิษฐ์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะเดียวกันศิลปินก็จินตนาการถึงเครื่องจักรที่เป็นไปไม่ได้ และดึงเอาภาพเงาที่ไม่เสถียรออกมา วัสดุของ "ไม่มีชื่อ (1917-1922)" ภาพวาดและชอล์กบนกระดาษย้อมสีพร้อมกับในปี 1917-1922 ภาพซึ่งปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
การสิ้นสุดของสงคราม การเริ่มต้นบ้าน
"การสิ้นสุดของสงครามการเริ่มต้นบ้าน" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินปฏิเสธปรากฏการณ์วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ เบื้องหลังภาพฮอเรซปิ๊ปปินรวมความทรงจําส่วนตัวและประวัติศาสตร์ชาติเข้าด้วยกัน ตลอดการทํางานศิลปินจัดแสดงต่อสาธารณะจาก จากทศวรรษที่ 1930 และสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจัง ในปี 1933 ฉากของ "การสิ้นสุดของสงครามการเริ่มต้นบ้าน" ซึ่งทาสีด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงได้ก้าวไปข้างหน้าด้วยความตึงเครียดและความเงียบ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (ชายสีน้ําเงินบนวัตถุสีแดง)
"Untitled (Blue Man on Red Object)" วาดโดย Bill Traylor เผยให้เห็นคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด Bill Traylor ลดร่างกายให้เป็นเงา; ศิลปินทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่และบันทึกชีวิตสีดําของภาคใต้ แยกต่างหาก ลงวันที่ 1939 "Untitled (Blue Man on Red Object)" ใช้สีดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เซราฟีน หลุยส์
ใบไม้ (1929)
"Feuilles (1929)" วาดโดย Séraphine Louis ปล่อยให้พืชพรรณบุกรุกทุ่งทั้งหมด วิถีของ Séraphine Louis ข้ามเวที: ศิลปินเตรียมส่วนผสมของสีส่วนบุคคลสีโดยเฉพาะในเวลากลางคืนและขยาย ใบไม้ ผลไม้ และดอกไม้ ผลงานของปี 1929 สามารถอ่านได้ใน "Feuilles (1929)": วัสดุเป็นสีน้ํามันและสีอุตสาหกรรมบนผ้าใบและภาพจะเปลี่ยนแต่ละภาพให้เป็นสถาปัตยกรรม
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
โรงโม่ฝ้าย
"โรงฝ้าย" วาดโดยเคลเมนไทน์ฮันเตอร์เปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําโดยรวม ในขั้นตอนนี้เคลเมนไทน์ฮันเตอร์วาดภาพงานปาร์ตี้และพิธีการ ในเวลาเดียวกันศิลปินใช้สื่อที่มีอยู่และเก็บรักษาไว้ ความทรงจําของโลกชนบท วัสดุของ "โรงฝ้าย" สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงประกอบในปี 1953 ภาพซึ่งจารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
แองเจิล กาเบรียล
"นางฟ้าเกเบรียล" วาดโดยโฮเวิร์ดฟินสเตอร์ผสมการแสดงตนและสัญลักษณ์ในการวาดภาพบุคคล ภาพวาดนี้เข้าร่วมช่วงเวลาที่โฮเวิร์ดฟินสเตอร์ผสมข้อความภาพบุคคลและวิสัยทัศน์; ในปี 1976 ศิลปินได้รับการเรียกร้องให้วาดภาพแล้วทําแต่ละ ภาพการเทศนาที่มีสีสัน ใน "นางฟ้ากาเบรียล" เทคนิค - เคลือบฟันและอะคริลิคบนไม้หรือผ้าใบ - ให้ความหนาแน่นกับงานปี 1986; ดวงตาเห็นว่าเธอนําเสนอร่างโดยตรงอย่างไร
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
อีกัวน่า
"อีกัวน่า" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์เป็นไปตามตรรกะภายใน เบื้องหลังภาพวิลเลียมแอลฮอว์กินส์ขยายสัตว์และอนุสาวรีย์ ตลอดการทํางานศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ที่มีภาพประกอบและเปลี่ยนเหตุการณ์ปัจจุบันให้เป็นไอคอนใน พ.ศ.2524 ฉาก "อีกัวน่า" ซึ่งทาสีด้วยเคลือบฟัน สีน้ํามัน และภาพต่อกันบนแผง ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ออกัสติน เลซาจ
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2475-2478 รูปแบบที่ 2)
"ไม่มีชื่อ (1932-1935, รูปแบบที่ 2)" ซึ่งวาดโดย Augustin Lesage ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ วิถีของ Augustin Lesage ข้ามเวที: ศิลปินสร้างภาพวาดของเขาด้วยความสมมาตรผสมผสานระหว่างการสร้างสรรค์และช่วงลัทธิผีปิศาจและ ผลงานที่ไม่มีภาพร่างเตรียมการ ผลงานปี 1932-1935 สามารถอ่านได้ใน "Untitled (1932-1935, variation 2)": วัสดุเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบและภาพเผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
บายา มาฮีดดีน
แจกันปลาและพิณ
"แจกันปลาและพิณ" วาดโดยบายา มาฮีดดีน เผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนบุคคลโดยสิ้นเชิง วิถีของบายา มาฮีดดีนข้ามเวที: ศิลปินไม่สนใจมุมมองของตะวันตก วาดภาพผู้หญิง นก และเครื่องดนตรี และ ทําให้ gouache เปล่งประกาย ผลงานของปี 1966 สามารถอ่านได้ใน "แจกันกับปลาและพิณ": วัสดุเป็น gouache บนกระดาษและภาพเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
คาร์โล ซิเนลลี
ไม่มีชื่อ (1962, รูปแบบ 3)
"ไม่มีชื่อ (1962, รูปแบบที่ 3)" วาดโดยคาร์โลซิเนลลีเป็นไปตามตรรกะภายใน บริบทเป็นชีวประวัติ: คาร์โลซิเนลลีวาดภาพในช่วงวันที่ยาวนาน; ศิลปินวาดภาพในช่วงวันที่ยาวนานและ จัดเรียงลายสลักโดยไม่มีมุมมอง "ไม่มีชื่อ (1962, รูปแบบที่ 3)" ตั้งแต่ปี 1962; ต้องขอบคุณ gouache บนกระดาษ เธอปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
วิลล่าในครินิกา
"วิลล่าในครีนิก้า" วาดโดยนิกิฟอร์ ครีนิกกี้ สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก บนธรณีประตูของงานนี้ นิกิฟอร์ ครีนิกกี้ แสดงตัวเองอย่างพร้อมเพรียงในฐานะศิลปิน ศิลปินวาดภาพเล็กๆ นับพันภาพ ในขณะที่ สังเกตสถานีวิลล่าและโบสถ์ ใน "วิลล่าในครีนิกา" ลงวันที่ ไม่ระบุวันที่สีน้ําและ gouache บนกระดาษหรือกระดาษแข็งมีฉากซึ่งมอบความไว้วางใจให้กับส่วนหน้าอาคารด้วยความทรงจําที่มีชีวิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
โจเซป บาเก
2 สิ่งมีชีวิต (พ.ศ.2475-2510 รูปแบบที่ 1)
"2 สิ่งมีชีวิต (1932-1967, รูปแบบที่ 1)" วาดโดย Josep Baqué ชาร์จภาพเงาของสัตว์ด้วยความตึงเครียด Josep Baqué วาดสัตว์ร้ายที่เป็นความลับ; ศิลปินจําแนกสิ่งมีชีวิตของเขาตามครอบครัวและประดิษฐ์สัตววิทยาโดยไม่มีแบบจําลองลงวันที่ พ.ศ.2475-2510 "2 สิ่งมีชีวิต (พ.ศ.2475-2510 รูปแบบที่ 1)" ใช้กราไฟท์ หมึก และ gouache บนกระดาษ เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบกําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →IV · บ้าน ถนน และพิธีการ
ชีวิตประจําวันกินเวลาทั้งเว็บ

อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช โลบานอฟ
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2503-2546 รูปแบบที่ 2)
"ไม่มีชื่อ (1960-2003, รูปแบบที่ 2)" ซึ่งวาดโดย Aleksander Pavlovich Lobanov เป็นไปตามตรรกะภายใน ภาพวาดนี้เข้าร่วมช่วงเวลาที่ Aleksander Pavlovich Lobanov แสดงถึงตัวเองในฐานะผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญศิลปินล้อมรอบเขา จากนั้นร่างปืนไรเฟิลก็สร้างกรอบป้องกัน ใน "Untitled (1960-2003, รูปแบบ 2)" เทคนิค - สีน้ําปากกาลูกลื่นดินสอสีและปากกาปลายสักหลาดบนกระดาษ - ให้ความหนาแน่นกับงานปี 1960-2003; ดวงตาเห็น วิธีที่เธอปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาร์เกอริต เบอร์นาต์-โปรแวงส์
สิ่งมีชีวิตแห่งขุมนรก Oram Caris Bluterba Sobra
"Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra" ซึ่งวาดโดย Marguerite Burnat-Provins ปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป วิถีของ Marguerite Burnat-Provins ข้ามเวที: ศิลปินเริ่มเมืองของฉันหลังปี 1914 เธอตั้งข้อสังเกต นิมิตที่แม่นยําและใช้สีน้ําเป็นการประจักษ์ ผลงานปี 1921 สามารถอ่านได้ใน "Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra": วัสดุเป็นสีน้ําและกราไฟท์บนกระดาษแข็งและภาพจะชาร์จเงา ความตึงเครียดของสัตว์
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
ห้องโดยสารในผ้าฝ้าย
"ห้องโดยสารในฝ้าย" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินจารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง เพื่อให้เข้าใจภาพคุณต้องรู้ว่าฮอเรซปิ๊ปปินกลับมาได้รับบาดเจ็บจากมหาสงคราม; ศิลปินบอกประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและ สังเกตชีวิตในบ้านด้วยแรงโน้มถ่วง ลงวันที่ 1935 "ห้องโดยสารในผ้าฝ้าย" ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงให้คุณค่าพงศาวดารรายวัน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (ชายในกางเกงสีน้ําเงิน)
"Untitled (Man in Blue Pants)" ซึ่งวาดโดย Bill Traylor เป็นไปตามตรรกะภายใน ในขั้นตอนนี้ Bill Traylor บันทึกชีวิตสีดําของภาคใต้ที่แยกออกจากกัน ในเวลาเดียวกันศิลปินทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่และลดจํานวนลง ร่างกายที่มีภาพเงา วัสดุของ "ไม่มีชื่อ (ชายในกางเกงสีน้ําเงิน)" ภาพวาดดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็งพร้อมกับในปี 1939 ภาพซึ่งปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เซราฟีน หลุยส์
คลัสเตอร์องุ่น
"Les Grappes de Raisin" ซึ่งวาดโดย Séraphine Louis ได้เปลี่ยนแต่ละหน่อให้เป็นสถาปัตยกรรม ในปีเหล่านี้ Séraphine Louis ได้ขยายใบ ผลไม้ และดอกไม้ ศิลปินวาดภาพในเวลากลางคืนเป็นหลักในขณะที่ทําให้พืชพรรณเป็นหนึ่ง นิมิตศักดิ์สิทธิ์ "Les Grappes de Raisin" สร้างขึ้นด้วยสีน้ํามันและภาพวาดอุตสาหกรรมบนผ้าใบในปี 1930 ยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ให้เป็นนิมิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
เที่ยวบินสู่อียิปต์
"บินสู่อียิปต์" วาดโดย Clementine Hunter เผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด ภาพวาดอยู่ในระยะที่ Clementine Hunter รักษาความทรงจําของโลกในชนบท; ศิลปินใช้สื่อและสีที่มีอยู่ งาน เทศกาล และพิธีการ ในปี 1965 ศิลปินเก็บสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงสําหรับ "Flight into Egypt" และภาพวาดเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
พระเจ้ารักคุณ
"พระเจ้ารักคุณ" วาดโดยโฮเวิร์ดฟินสเตอร์ตามตรรกะภายใน บริบทเป็นชีวประวัติ: ฮาวเวิร์ดฟินสเตอร์ทําให้ภาพแต่ละภาพเป็นคําเทศนาที่มีสีสัน; ในปี 1976 ศิลปินได้รับการเรียกร้องให้วาดภาพและข้อความผสมภาพบุคคลและวิสัยทัศน์ "God Loves You" สร้างขึ้นในปี 1989; ต้องขอบคุณเคลือบฟันและอะคริลิกบนไม้หรือผ้าใบ เธอจึงปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
สนามกีฬามหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ
"สนามกีฬามหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก เพื่อให้เข้าใจภาพคุณต้องรู้ว่าวิลเลียมแอลฮอว์กินส์เปลี่ยนเหตุการณ์ปัจจุบันเป็นไอคอนศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ ภาพประกอบและขยายสัตว์และอนุสาวรีย์ ลงวันที่ 1983 "สนามกีฬามหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ" ทําจากเคลือบฟันน้ํามันและภาพต่อกันบนแผงทําให้ส่วนหน้าอาคารมีความทรงจําที่มีชีวิต
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
นิกิฟอร์ มาเตจโก้ มาลาร์ซ
"นิกิฟอร์ มาเตจโก มาลาร์ซ" วาดโดยนิกิฟอร์ ครีนิกกี เผยให้เห็นระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด เรื่องราวของนิกิฟอร์ ครีนิกกี ยังคงชี้ขาด: ศิลปินสังเกตสถานีรถไฟ วิลล่า และโบสถ์ วาดภาพเล็ก ๆ นับพันภาพและทําให้ สีน้ําเป็นพงศาวดารรายวัน สําหรับ "Nikifor Matejko Malarz" วัสดุ - สีน้ําและ gouache บนกระดาษหรือกระดาษแข็ง - เสริมในองค์ประกอบที่ไม่ระบุวันที่ซึ่งเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
โจเซป บาเก
2 สิ่งมีชีวิต (พ.ศ.2475-2510 รูปแบบที่ 2)
"2 สิ่งมีชีวิต (1932-1967, รูปแบบที่ 2)" วาดโดย Josep Baqué กําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์ ในขั้นตอนนี้ Josep Baqué จําแนกสิ่งมีชีวิตของเขาตามครอบครัว ในเวลาเดียวกันศิลปินจําแนกสิ่งมีชีวิตของเขาตามครอบครัวและประดิษฐ์หนึ่ง สัตววิทยาที่ไม่มีแบบจําลอง วัสดุของ "2 สิ่งมีชีวิต (1932-1967, รูปแบบ 2)", กราไฟท์, หมึกและ gouache บนกระดาษพร้อมกับในปี 1932-1967 ภาพซึ่งปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช โลบานอฟ
ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2503-2546 รูปแบบที่ 3)
"ไม่มีชื่อ (1960-2003, รูปแบบที่ 3)" ซึ่งวาดโดย Aleksander Pavlovich Lobanov ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ บริบทเป็นชีวประวัติ: Aleksander Pavlovich Lobanov ล้อมรอบร่างของเขาด้วยปืนไรเฟิล; ศิลปินล้อมรอบร่างของเขาด้วย ปืนไรเฟิลและสร้างกรอบป้องกัน "ไม่มีชื่อ (พ.ศ.2503-2546 รูปแบบที่ 3)" ตั้งแต่ปี พ.ศ.2503-2546; ต้องขอบคุณสีน้ํา ปากกาลูกลื่น ดินสอสี และปากกาปลายสักหลาดบนกระดาษ ทําให้เห็นถึงคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
ภรรยาของศิลปิน
"ภรรยาของศิลปิน" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินผสมผสานการปรากฏตัวและสัญลักษณ์ในการวาดภาพบุคคล ฮอเรซปิ๊ปปินเรียนรู้ที่จะวาดภาพอีกครั้งแม้จะได้รับบาดเจ็บ; ศิลปินบอกเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจัง ลงวันที่ พ.ศ.2479 "ภรรยาของศิลปิน" ใช้น้ํามันบนผ้าใบหรือแผง เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบจะนําเสนอภาพโดยตรง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (สุนัขสองตัวต่อสู้กัน)
"ไม่มีชื่อ (สุนัขสองตัวต่อสู้)" วาดโดยบิลเทรย์เลอร์กําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์ ภาพวาดนี้เป็นของระยะที่บิลเทรย์เลอร์เกิดมาเป็นทาสในอลาบามา; ศิลปินใช้กล่องกระดาษแข็งที่กู้คืนและลดร่างกายลง ภาพเงา ในปี พ.ศ.2482 ศิลปินยังคงใช้ดินสอและสีโปสเตอร์บนกระดาษแข็งสําหรับ "Untitled (Two Dogs Fighting)" และภาพวาดดังกล่าวปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เซราฟีน หลุยส์
ต้นไม้
"ต้นไม้" วาดโดยเซราฟีนหลุยส์เปลี่ยนแต่ละยิงเป็นสถาปัตยกรรม ฉากจะใช้เวลาบรรเทาอีกครั้งเมื่อเซราฟีนหลุยส์ทําให้พืชผักเป็นวิสัยทัศน์ที่ศักดิ์สิทธิ์; ศิลปินวาดภาพโดยเฉพาะในเวลากลางคืนและขยายใบผลไม้และ ดอกไม้ สถานที่สําคัญในปี 1930 วาง "ต้นไม้"; ด้วยภาพวาดสีน้ํามันและสีอุตสาหกรรมบนผ้าใบ ภาพนี้ช่วยยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ให้มองเห็น
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
งานแต่งงาน
"งานแต่งงาน" วาดโดย Clementine Hunter จารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง ที่ธรณีประตูของงานนี้ Clementine Hunter ทํางานเป็นเวลานานที่ Melrose Plantation ศิลปินเล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนา ในขณะที่ งานทาสี งานเลี้ยงและพิธีการ ใน "งานแต่งงาน" ลงวันที่ 1975 สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงมีฉากซึ่งให้คุณค่าพงศาวดารในชีวิตประจําวัน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
เลโอนาร์โด ดา วินชี
"เลโอนาร์โด ดา วินชี" วาดโดยโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ ตามตรรกะภายใน ชีวประวัติของโฮเวิร์ด ฟินสเตอร์ ปรากฏที่นี่ ศิลปินเทศนาในฐานะศิษยาภิบาลแบ๊บติสต์ในจอร์เจีย มีจํานวนการผลิตมากมายและผสมผสานข้อความและภาพบุคคล และนิมิต "เลโอนาร์โด ดา วินชี" เป็นของปี 1991; วัสดุ เคลือบฟัน และอะคริลิกบนไม้หรือผ้าใบ รองรับภาพที่ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
ครีมแห่งความรัก
"ครีมแห่งความรัก" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ วิลเลียมแอลฮอว์กินส์ทํางานเป็นคนขับรถในโคลัมบัส; ศิลปินใช้เคลือบฟันและสีอุตสาหกรรมและขยายสัตว์และอนุสาวรีย์ ลงวันที่ 1985, "ครีม of Love ใช้ภาพต่อกันเคลือบฟัน น้ํามัน และแผง เมื่อมองแวบที่สอง องค์ประกอบเผยให้เห็นถึงความเป็นส่วนตัวโดยสิ้นเชิง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
โจเซป บาเก
2 สิ่งมีชีวิต (พ.ศ.2475-2510 รูปแบบที่ 3)
"2 สิ่งมีชีวิต (1932-1967, รูปแบบที่ 3)" วาดโดย Josep Baqué ชาร์จภาพเงาของสัตว์ด้วยความตึงเครียด ภาพวาดอยู่ในระยะที่ Josep Baqué เพิ่ม gouache ให้กับหมึก; ศิลปินจําแนกสิ่งมีชีวิตของเขาตามครอบครัวและประดิษฐ์ สัตววิทยาที่ไม่มีแบบจําลอง ในปี พ.ศ.2475-2510 ศิลปินได้เก็บกราไฟท์ หมึก และ gouache ไว้บนกระดาษสําหรับ "สิ่งมีชีวิต 2 ตัว (พ.ศ.2475-2510 รูปแบบที่ 3)" และภาพวาดดังกล่าวได้กําหนดให้สัตว์เป็นสัญลักษณ์
ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮอเรซ ปิปปิน
นักเขียนจดหมายอามิช
"นักเขียนจดหมายอามิช" ซึ่งวาดโดยฮอเรซ ปิ๊ปปิน เป็นไปตามตรรกะภายใน ในขั้นตอนนี้ ฮอเรซ ปิ๊ปปินได้จัดแสดงต่อสาธารณะในช่วงทศวรรษ 1930 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้เล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและสังเกตด้วย แรงโน้มถ่วงชีวิตในบ้าน วัสดุจาก "นักเขียนจดหมายอามิช" สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงประกอบในปี 1940 ภาพซึ่งปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (1939)
"Untitled (1939)" ซึ่งวาดโดย Bill Traylor ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ บนเกณฑ์ของงานนี้ Bill Traylor เริ่มสร้างหลังจากอายุแปดสิบ ศิลปินใช้กระดาษแข็งที่กู้คืนได้ในขณะที่ลดขนาดร่างกายลง ภาพเงา ใน "Untitled (1939)" ลงวันที่ 1939 ภาพวาดดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็งมีฉากที่เผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนตัวโดยสิ้นเชิง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →V · วัสดุฟรี
ทาสีกับสิ่งที่ชีวิตเหลืออยู่ในมือ

เซราฟีน หลุยส์
ช่อดอกไม้แห่งใบไม้
"เลอ บูเกต์ เดอ เฟยส์" วาดโดยเซราฟีน หลุยส์ ยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ให้เป็นการมองเห็น ภาพนี้ยังเป็นที่เข้าใจได้เพราะเซราฟีน หลุยส์ทํางานเป็นคนรับใช้ในเซนลิส; ศิลปินเตรียมส่วนผสมของสีส่วนตัวและ ขยายใบ ผลไม้และดอกไม้ ด้วยสีน้ํามันและสีอุตสาหกรรมบนผ้าใบ "Le Bouquet de Feuilles" แก้ไขในองค์ประกอบที่ไม่ระบุวันที่ซึ่งช่วยให้พืชพรรณบุกเข้ามาทั่วทั้งทุ่ง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
ห้องพิจารณาคดี
"ห้องพิจารณาคดี" ซึ่งวาดโดย Clementine Hunter เป็นไปตามตรรกะภายใน เรื่องราวของ Clementine Hunter ยังคงชี้ขาด: ศิลปินเริ่มวาดภาพราวปี 1940 เล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนาและวาดภาพงานปาร์ตี้และ พิธีการ สําหรับ "ห้องพิจารณาคดี" วัสดุ - สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง - เสริมในปี 1980 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮาวเวิร์ด ฟินสเตอร์
ขึ้นสู่สวรรค์
"ขึ้นสวรรค์" วาดโดยโฮเวิร์ดฟินสเตอร์ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ การเดินทางของโฮเวิร์ดฟินสเตอร์ส่องสว่างภาพ: ศิลปินสร้างสภาพแวดล้อมสวนสวรรค์จํานวนการผลิตที่อุดมสมบูรณ์และผสมข้อความภาพบุคคลและ นิมิต ใน Undated "Up to Heaven" ใช้ประโยชน์จากเคลือบฟันและอะคริลิกบนไม้หรือผ้าใบ: ภาพเผยให้เห็นคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
สะพานโกลเดนเกตซานฟรานซิสโก
"สะพานซานฟรานซิสโกโกลเดนเกต" วาดโดยวิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์ เผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด ในขั้นตอนนี้ วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์วาดภาพบนแผงยึดคืน ในขณะเดียวกันศิลปินก็ใช้เคลือบฟันและทาสี อุตสาหกรรมและการเจริญเติบโตของสัตว์และอนุสาวรีย์ วัสดุของ "ซานฟรานซิสโกสะพานโกลเด้นเกต", เคลือบฟัน, น้ํามันและภาพตัดปะบนแผง, พร้อมกับในปี 1986 ภาพซึ่งเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
ห้องประชุมเบอร์มิงแฮมที่ 3
"เบอร์มิงแฮมมีตติ้งเฮาส์ III" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินเปลี่ยนสถาปัตยกรรมเป็นภาพเหมือนทางจิต ภาพวาดอยู่ในระยะที่ฮอเรซปิ๊ปปินบอกประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกัน; ศิลปินบอกประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและ สังเกตชีวิตในบ้านด้วยแรงโน้มถ่วง ในปี 1941 ศิลปินเก็บน้ํามันไว้บนผ้าใบหรือแผงสําหรับ "Birmingham Meeting House III" และภาพวาดได้สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (ผู้หญิงกับนก)
"Untitled (Woman with Bird)" ซึ่งวาดโดย Bill Traylor ทําให้ใบหน้าเป็นจุดสนใจในการเล่าเรื่อง เรื่องราวของ Bill Traylor ยังคงชี้ขาด: ศิลปินทํางานบนทางเท้าของมอนต์โกเมอรี่ใช้กล่องกระดาษแข็งที่กู้คืนและลดขนาดร่างกายลง ภาพเงา สําหรับ "Untitled (Woman with Bird)" วัสดุ - ภาพวาดดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง - เสริมในปี 1940 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ผสมผสานการปรากฏตัวและสัญลักษณ์ในการวาดภาพบุคคล
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
พระกุมารเยซูและนักปราชญ์สามคน
"เบบี้จีซัสและสามนักปราชญ์" วาดโดยเคลเมนไทน์ ฮันเตอร์ ผสมผสานการปรากฏตัวและสัญลักษณ์ในภาพเหมือน ในเวลานั้น เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์ใช้สื่อที่มีอยู่ การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินจึงบอกเล่าเรื่องราวชีวิตประจําวันของชาวครีโอล จากหลุยเซียน่าและงานทาสีงานปาร์ตี้และพิธีการ "เบบี้พระเยซูและนักปราชญ์สามคน" งานปี 1960 ใช้น้ํามันบนผ้าใบหรือแผง องค์ประกอบของมันนําเสนอร่างโดยตรง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
เม็กซิโกซิตี้เต็มไปด้วยราคาต่อรอง
"เม็กซิโกซิตี้เต็มไปด้วยการต่อรองราคา" วาดโดยวิลเลียมแอลฮอว์กินส์เปลี่ยนสถาปัตยกรรมเป็นภาพเหมือนทางจิต ภาพวาดอยู่ในระยะที่วิลเลียมแอลฮอว์กินส์ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือพิมพ์ภาพประกอบ; ศิลปินใช้เคลือบฟันและทาสี อุตสาหกรรมและเติบโตสัตว์และอนุสาวรีย์ ในปี 1989 ศิลปินยังคงเคลือบฟันน้ํามันและภาพต่อกันบนแผงสําหรับ "เมืองเม็กซิโกเต็มไปด้วยการต่อรองราคา" และภาพวาดได้สร้างสถานที่ขึ้นใหม่แทนที่จะคัดลอก
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
ผู้เล่นโดมิโน
"ผู้เล่นโดมิโน" วาดโดยฮอเรซ ปิ๊ปปิน เปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําส่วนรวม ที่ธรณีประตูของงานนี้ ฮอเรซ ปิ๊ปปินสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจัง ศิลปินเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันในขณะที่รวมความทรงจําเข้าด้วยกัน ประวัติศาสตร์ส่วนตัวและระดับชาติ ใน "ผู้เล่นโดมิโน" ลงวันที่ 1943 สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงมีฉากซึ่งจารึกเวลาทางสังคมในแต่ละท่าทาง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
บิล เทรย์เลอร์
ไม่มีชื่อ (การสร้างตัวเลขด้วย Waving Man)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)" ซึ่งวาดโดย Bill Traylor เผยให้เห็นถึงคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด ในขณะนั้น Bill Traylor ใช้กระดาษแข็งแบบยึดคืน การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินถึงใช้กระดาษแข็งแบบยึดคืน และลดร่างกายให้เป็นเงา "ไม่มีชื่อ (การก่อสร้างรูปกับโบกมือ)" ซึ่งเป็นผลงานในปี 1947 ใช้สีดินสอและโปสเตอร์บนกระดาษแข็ง องค์ประกอบของมันเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
เก็บฝ้าย
"Cotton Pickin '" วาดโดย Clementine Hunter ให้คุณค่าพงศาวดารรายวัน วิถีของ Clementine Hunter ข้ามเวที: ศิลปินเล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนาเล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนาและ งานทาสี งานเลี้ยงและพิธีการ สามารถอ่านผลงานของปี 1948 ได้ใน "Cotton Pickin'": วัสดุเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงและภาพจะเปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําโดยรวม
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์
กวางสองตัวในป่าที่ลุกเป็นไฟ
"กวางสองตัวในป่าที่ลุกเป็นไฟ" ซึ่งวาดโดยวิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์ ปฏิเสธสัตว์ร้ายที่ฉลาดเกินไป บนธรณีประตูของงานนี้ วิลเลียม แอล. ฮอว์กินส์ใช้สีเคลือบฟันและสีอุตสาหกรรม ศิลปินใช้สีเคลือบฟันและสีอุตสาหกรรม ในขณะที่ ขยายสัตว์และอนุสาวรีย์ ใน "กวางสองตัวในป่าที่ลุกเป็นไฟ" ลงวันที่ ไม่ระบุวันที่เคลือบฟันน้ํามันและภาพตัดปะบนแผงมีฉากที่ชาร์จภาพเงาของสัตว์ด้วยความตึงเครียด
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
สวนแห่งชัยชนะ
"สวนแห่งชัยชนะ" ซึ่งวาดโดย Horace Pippin ยกระดับลวดลายทางพฤกษศาสตร์ให้เป็นวิสัยทัศน์ เรื่องราวของ Horace Pippin ยังคงชี้ขาด: ศิลปินรวมความทรงจําส่วนตัวและประวัติศาสตร์แห่งชาติบอกเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและสังเกตด้วย แรงโน้มถ่วงชีวิตในบ้าน สําหรับ "สวนแห่งชัยชนะ" วัสดุ - สีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง - เสริมในปี 1943 องค์ประกอบที่อนุญาตให้พืชพรรณบุกเข้ามาทั่วทั้งทุ่ง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
การเล่นไพ่
"ไพ่" วาดโดยเคลเมนไทน์ฮันเตอร์ให้คุณค่ากับพงศาวดารรายวัน ในปีเหล่านี้เคลเมนไทน์ฮันเตอร์วาดภาพงานปาร์ตี้และพิธีการ ศิลปินเล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐหลุยเซียนาในขณะที่ยังคงรักษา ความทรงจําของโลกชนบท ทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงในปี 1970 "ไพ่" เปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําส่วนรวม
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
ภูเขาศักดิ์สิทธิ์ I
"ภูเขาศักดิ์สิทธิ์ที่ 1" วาดโดยฮอเรซ ปิ๊ปปิน ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ในขณะนั้น ฮอเรซ ปิ๊ปปินกลับได้รับบาดเจ็บจากมหาสงคราม การเดินทางครั้งนี้อธิบายว่าทําไมศิลปินจึงสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจังและรวมความทรงจําเข้าด้วยกัน ประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและระดับชาติ "ภูเขาศักดิ์สิทธิ์ I" ซึ่งเป็นผลงานในปี 1944 ใช้น้ํามันบนผ้าใบหรือแผง องค์ประกอบของมันเผยให้เห็นถึงระเบียบส่วนบุคคลทั้งหมด
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
ตกปลา
"ตกปลา" วาดโดย Clementine Hunter เผยให้เห็นคําสั่งส่วนบุคคลทั้งหมด ฉากนี้บรรเทาลงอีกครั้งเมื่อ Clementine Hunter รักษาความทรงจําของโลกในชนบท; ศิลปินเล่าถึงชีวิตประจําวันของชาวครีโอลในรัฐลุยเซียนาและวาดภาพ งาน งานเลี้ยงและพิธีการ สถานที่สําคัญปี 1966 วาง "ตกปลา"; ด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงภาพเป็นไปตามตรรกะภายใน
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
รากอยู่ลึก
"Deep Are The Roots" ซึ่งวาดโดย Horace Pippin เป็นไปตามตรรกะภายใน วิถีของฮอเรซปิ๊ปปินข้ามเวที: ศิลปินเรียนรู้ใหม่ที่จะวาดภาพแม้จะได้รับบาดเจ็บสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจังและรวมความทรงจํา ประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและระดับชาติ ผลงานปี 1945 สามารถอ่านได้ใน "Deep Are The Roots": วัสดุเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงและภาพปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
เคลเมนไทน์ ฮันเตอร์
คืนวันเสาร์
"คืนวันเสาร์" วาดโดย Clementine Hunter ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ ภาพนี้ยังเป็นที่เข้าใจได้เพราะ Clementine Hunter ทํางานเป็นเวลานานที่ Melrose Plantation; ศิลปินวาดภาพงานปาร์ตี้และพิธีการและการอนุรักษ์ ความทรงจําของโลกชนบท ด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผง "คืนวันเสาร์" ได้ตั้งองค์ประกอบขึ้นในปี 1965 ซึ่งเผยให้เห็นคําสั่งส่วนตัวทั้งหมด
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
ค่ายทหาร
"ค่ายทหาร" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินก้าวหน้าผ่านความตึงเครียดและความเงียบงัน ในปีเหล่านี้ฮอเรซปิ๊ปปินจัดแสดงต่อสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินสังเกตชีวิตในบ้านด้วยแรงโน้มถ่วงในขณะที่รวมความทรงจําส่วนตัวเข้าด้วยกัน และประวัติศาสตร์ชาติ "The Barracks" ผลิตด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงในปี 1945 มีเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความรุนแรง
ดูผลงานและแหล่งที่มา →
ฮอเรซ ปิปปิน
เค้กจอบ
"เค้กจอบ" วาดโดยฮอเรซปิ๊ปปินให้คุณค่าพงศาวดารรายวัน ฉากนี้บรรเทาลงอีกครั้งเมื่อฮอเรซปิ๊ปปินเล่าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกัน; ศิลปินสังเกตชีวิตในบ้านอย่างจริงจังและรวมความทรงจํา ประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและระดับชาติ สถานที่สําคัญในปี 1946 วาง "เค้กจอบ"; ด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบหรือแผงภาพจะเปลี่ยนท่าทางเป็นความทรงจําโดยรวม
ดูผลงานและแหล่งที่มา →ภาพวาดเหล่านี้เคลื่อนไหวอะไร
Art Brut ไม่ได้เป็นสไตล์ที่จดจําได้ด้วยจานสีหรือสัมผัส อันดับแรกกําหนดตําแหน่งเกี่ยวกับการสร้าง: การทํางานเพราะภาพต้องมีอยู่บางครั้งไม่มีผู้ชมไม่มีตลาดและไม่มีคําศัพท์ที่สําคัญที่จะติดตาม
ผลงานที่รวบรวมที่นี่ยังแสดงให้เห็นว่า "สถาบันภายนอก" ไม่ได้หมายถึงประวัติศาสตร์ภายนอก Bill Traylor มีความทรงจําเกี่ยวกับการเป็นทาสและการแบ่งแยก; Horace Pippin เผชิญหน้ากับสงครามโลกและประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกัน; Baya Mahieddine ประดิษฐ์พื้นที่สําหรับผู้หญิงในแอลเจียร์ที่ไม่ขออนุญาตจากใคร
พิพิธภัณฑ์มักจะมาถึงในภายหลัง มันเก็บรักษาเอกสารและทําให้มองเห็นได้แต่การตัดสินใจครั้งแรกมักจะเป็นของจิตรกร: วางสีเริ่มต้นอีกครั้งในวันพรุ่งนี้และให้โลกอย่างเป็นทางการตามทัน
0 ความคิดเห็น