100 อันดับแรก - ศิลปะนามธรรม
ศิลปะนามธรรม 100 ภาพวาดชื่อดังที่สีคิดเอง
จาก Kandinsky ถึง Pollock ผ่าน Malevich, Mondrian, Hilma af Klint, Klee และ Delaunay: ภาพวาดร้อยภาพที่สีหยุดตกแต่งและเริ่มคิดอย่างตรงไปตรงมา
ศิลปะนามธรรมไม่ได้ปราบปรามโลก: มันแยกออกมาเพื่อดูว่ามันจัดขึ้นอย่างไร วงกลมกลายเป็นความตึงเครียดเส้นได้รับความเร็วและสี่เหลี่ยมสีดําได้รับอาชีพที่หลายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการสามารถอิจฉา
จิตรกรรมกลายเป็นอิสระ
เมื่อผืนผ้าใบหยุดทําหน้าที่เป็นหน้าต่าง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินหลายคนแสวงหาภาพวาดที่เป็นอิสระจากการเป็นตัวแทนพร้อมกัน Kandinsky ฟังสีเหมือนดนตรี Malevich ลดภาพให้เป็นสัญญาณที่แน่นอน Mondrian ปรับสมดุลแผน Hilma af Klint แปลความคิดทางจิตวิญญาณและ Delaunay เปลี่ยนแสงสว่าง เส้นทางของพวกเขาแตกต่างกันแต่แต่ละคนให้รูปแบบเรื่องราวของตัวเอง
นามธรรมไม่ได้ลบหัวเรื่องออก: มันมอบบทบาทนําให้กับรูปร่าง สี และจังหวะ ซึ่งรอสิ่งนี้มาระยะหนึ่งแล้วสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
เมื่อภาพวาดออกจากตัวแบบ
Kandinsky, Malevich, Mondrian และ Hilma af Klint ค้นพบว่าเส้น ระนาบ และสีสามารถบรรทุกภาพวาดได้โดยไม่ต้องขออนุญาตจากโลกที่มองเห็นได้
#1
องค์ประกอบที่ 7
คันดินสกีเขียนภาพองค์ประกอบที่ 7 ในปี 1913 หลังจากศึกษาหลายเดือนและดําเนินการบนผืนผ้าใบในสองสามวันที่รุนแรงมาก น้ําท่วม การฟื้นคืนชีพ และการพิพากษาดูเหมือนจะละลายไปในลมบ้าหมูของสี ภาพวาดไม่ได้บอกอีกต่อไป ธีมเหล่านี้เหมือนกับฉาก: เขายังคงรักษาความตึงเครียด ภัยพิบัติ และโมเมนตัมไว้ โดยไม่กระจายบทบาทที่เป็นที่รู้จัก
ค้นพบ →
#2
สี่เหลี่ยมสีดํา
นําเสนอในปี 1915 ที่นิทรรศการอนาคตครั้งสุดท้าย 0.10 ในเปโตรกราดจัตุรัสสีดําถูกแขวนไว้ที่มุมบนซึ่งสงวนไว้สําหรับไอคอนตามธรรมเนียม Malevich แทนที่ภาพศักดิ์สิทธิ์ด้วยรูปแบบที่ไม่ปกติเล็กน้อยและไร้ตัวตน และแตกแล้ว ท่าทางที่รุนแรงนี้ไม่ได้ปิดสี: มันเพียงแค่เอาเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดก่อนที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
ค้นพบ →
#3
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
มอนเดรียนค้นพบตารางถนนป้ายไฟส่องสว่างและบูกี้วูกีในนิวยอร์ก สร้างเสร็จในปี 1943 บรอดเวย์บูกี้วูกีละทิ้งเส้นสีดําหนัก ๆ เพื่อสนับสนุนสี่เหลี่ยมสีเล็ก ๆ ที่ก้าวไปข้างหน้าเหมือนหนึ่ง จังหวะที่ประสานกัน เมืองกลายเป็นคะแนน: แท็กซี่ทางแยกและดนตรีหมุนเวียนบนเว็บที่ไม่ทราบการจราจรติดขัดอีกต่อไป
ค้นพบ →
#4
องค์ประกอบ VIII
วาดในปี 1923 ในช่วงปี Bauhaus องค์ประกอบ VIII เป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงของ Kandinsky ไปเป็นภาษาเรขาคณิต วงกลมเส้นสามเหลี่ยมและส่วนโค้งดูเหมือนจะเชื่อฟังแรงที่มองไม่เห็นมากกว่ามุมมองแบบดั้งเดิม ตารางนี้มีลักษณะคล้ายกับห้องปฏิบัติการที่แต่ละรูปแบบมีความถี่ ความเร็ว และความคิดเห็นที่แม่นยํามากเกี่ยวกับสถานที่ที่ควรครอบครอง
ค้นพบ →
#5
องค์ประกอบที่มีสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
ในองค์ประกอบนี้ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของนีโอพลาสติก Mondrian ลดภาพวาดเป็นเส้นสีดําระนาบสีขาวและสีหลักสองสามสี ความไม่สมมาตรอย่างไรก็ตามป้องกันไม่ให้กริดแช่แข็ง สี่เหลี่ยมผืนผ้าแต่ละอันขึ้นอยู่กับ สังคมอื่นๆ เช่น สังคมเล็กๆ ที่มีการจัดการอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งสีแดงใช้พื้นที่มากโดยไม่เคยได้รับตําแหน่งประธานาธิบดีอย่างเป็นทางการเลย
ค้นพบ →
#6
สิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด n° 2 วัยเด็ก
Hilma af Klint วาดภาพ The Ten Greatest ในปี 1907 นานก่อนที่นามธรรมจะได้รับการยอมรับจากสาธารณชน แผงอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวัยเด็กนี้ผสมผสานเกลียว ดอกไม้ ตัวอักษร และรูปทรงรูปไข่ในระบบจิตวิญญาณ ทีมงาน ศิลปินทํางานตามข้อความที่เธอบอกว่าเธอได้รับจากหน่วยงานที่สูงขึ้นและขอให้สิ่งทั้งหมดยังคงซ่อนอยู่เป็นเวลานานหลังจากที่เธอเสียชีวิต
ค้นพบ →
#7
บางแวดวง
บาง Circles เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1926 เมื่อ Kandinsky สอนที่ Bauhaus และทําให้ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและสีลึกซึ้งยิ่งขึ้น แผ่นดิสก์ลอยอยู่บนพื้นหลังสีเข้มเหมือนดวงดาว แต่ไม่มีแผนที่ท้องฟ้าใดสามารถระบุได้ ส่วนใหญ่ วงกลมขนาดใหญ่ครอบงําโดยไม่บดขยี้วงอื่น อวกาศจักรวาลกลายเป็นประสบการณ์แห่งความสมดุลมากกว่าภูมิทัศน์ทางดาราศาสตร์
ค้นพบ →
#8
องค์ประกอบลัทธิสูงสุด
ในองค์ประกอบสูงสุดในปี 1915-1916 Malevich ลอยสี่เหลี่ยมแท่งและระนาบสีบนสนามสีขาว รูปร่างไม่ได้เป็นตัวแทนของอาคารหรือเครื่องจักร: พวกเขาประสบกับน้ําหนักทิศทางและอนันต์ ที่นั่น การวาดภาพทําให้พื้นสูงขึ้น ทําให้แต่ละสี่เหลี่ยมมีอิสระอย่างมาก และผู้ชมไม่มีที่สําหรับวางรองเท้าอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#9
แอด พาร์นาสซัม
Klee เสร็จสิ้น Ad Parnassum ในปี 1932 หลังจากการเดินทางไปอียิปต์และค้นคว้าเกี่ยวกับสี สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ นับพันประกอบขึ้นเป็นสถาปัตยกรรมภูเขาที่ครอบงําโดยดวงอาทิตย์สีส้ม ชื่อเรื่องชวนให้นึกถึง Mount of the Muses และอันที่มีชื่อเสียง คู่มือความแตกต่าง: การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ดนตรี และโมเสกก้าวหน้าไปด้วยกัน ทีละขั้นตอน สีต่อสี
ค้นพบ →
#10
การบรรจบกัน
การบรรจบกันถูกวาดขึ้นในปี 1952 ซึ่งเป็นหัวใจของสงครามเย็นและการยอมรับในระดับสากลของการแสดงออกทางนามธรรมของอเมริกา Pollock ซ้อนทับไอพ่นหยดและเส้นบนพื้นผิวที่ไม่มีศูนย์กลางควบคุม ท่าทาง ยังคงมองเห็นได้ทุกที่ ผืนผ้าใบบันทึกภาพน้อยกว่าระยะเวลา โดยมีสีจํานวนมากและไม่มีความตั้งใจที่จะคงอยู่ในขอบอย่างชาญฉลาด
ค้นพบ →
#11
บูกี้ วูกี้ แห่งชัยชนะ
ชัยชนะ บูกี วูกีครอบครองมอนเดรียนจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ.1944 และยังคงสร้างไม่เสร็จ เขาใช้แถบกระดาษสีเพื่อย้ายจังหวะก่อนที่จะทาสีอย่างถาวร เศษตารางเป็นสีเหลือง สีแดง และจังหวะ สีน้ําเงินที่ได้แรงบันดาลใจจากนิวยอร์กและแจ๊ส ผลงานยังคงเปิดกว้างเหมือนดนตรีที่ขัดจังหวะกลางวัด
ค้นพบ →
#12
องค์ประกอบ X
องค์ประกอบ X เสร็จสมบูรณ์ในปี 1939 เป็นองค์ประกอบสุดท้ายของ Kandinsky ที่มีหมายเลขที่ยอดเยี่ยม เมื่อเทียบกับพื้นหลังสีดําที่ผิดปกติรูปร่าง biomorphic ป้ายและสีดูเหมือนจะลอยอยู่ในความลึกที่เงียบ ศิลปิน, ถูกเนรเทศในปารีสหลังจากการปิด Bauhaus รวบรวมเรขาคณิตและโลกอินทรีย์ไว้ในพื้นที่ที่มีลักษณะคล้ายจักรวาลพอๆ กับเซลล์
ค้นพบ →
#13
เซเนซิโอ
เซเนซิโอวาดในปี 1922 ยังคงโครงสร้างของใบหน้าในขณะที่ลดรูปเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าส่วนโค้งและสีอบอุ่น ชื่อเรื่องหมายถึง ragwort แต่ยังทําให้เซเน็กซ์ละตินชายชรา Klee เปลี่ยนภาพเหมือนเป็น หน้ากากที่ไม่เสถียร: ตาข้างหนึ่งขึ้น อีกข้างลง และตัวตนยังคงอยู่แม้จะมีที่เก็บของส่วนตัวก็ตาม
ค้นพบ →
#14
สี่เหลี่ยมสีแดง: ภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ
Malevich นําเสนอจัตุรัสแดงแห่งนี้ในปี 1915 ด้วยคําบรรยายที่สับสนอย่างจงใจ: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ รูปทรงสีแดงเอียงไม่ได้อธิบายผู้หญิงชาวนาคนใด แต่ระบุว่า พื้นผิวสีมีของตัวเอง ความเป็นจริงของตัวเอง ชื่อเรื่องเก็บด้ายกับโลกชนบทในช่วงเวลาเดียวกับที่ภาพตัดสินใจที่จะทําโดยไม่ต้อง
ค้นพบ →
#15
จังหวะ ความสุขของการใช้ชีวิต
ในปี 1930 Delaunay กลับมาค้นคว้าเกี่ยวกับบันทึกและความแตกต่างพร้อมกันเพื่อสร้างจังหวะที่มีสีสันมากมาย จังหวะ joie de vivre เปลี่ยนส่วนโค้ง วงกลม และวงดนตรีเหมือนสถาปัตยกรรมในการเคลื่อนไหวที่นั่น สีไม่ได้เติมเต็มรูปร่างตามความเป็นจริง: มันสร้างพื้นที่ด้วยความกระตือรือร้นของวงออเคสตราที่จะเปลี่ยนเครื่องดนตรีด้วยเข็มทิศ
ค้นพบ →
#16
สารต้าน V
Van Doesburg ได้แนะนําเส้นทแยงมุมในองค์ประกอบต่อต้านของเขาในปี 1920 ทําลายด้วยแนวนอนและแนวตั้งที่ได้รับการสนับสนุนจาก Mondrian ใน Countercomposition V ระนาบสีดูเหมือนจะหมุนเกินกรอบนี้ การวางแนวใหม่ที่เรียกว่าการแบ่งแยกธาตุทําให้เกิดความแตกแยกทางปัญญา: ไม่กี่องศาก็เพียงพอที่จะสร้างการทะเลาะวิวาทที่เที่ยงตรงในหลักการของมัน
ค้นพบ →
#17
พรูน 19D
Lissitzky เรียก Proun โครงการของเขาสําหรับการยืนยันของใหม่ Proun 19D ระงับปริมาณเรขาคณิตในพื้นที่ที่เป็นไปไม่ได้ระหว่างภาพวาดสถาปัตยกรรมและแบบจําลองทางจิต หลังจากการปฏิวัติรัสเซียศิลปินมองหาหนึ่ง ภาษาที่สามารถสร้างสังคมใหม่ได้ รูปร่างไม่ได้เป็นตัวแทนของอาคาร แต่พวกเขาได้เริ่มเจรจาไซต์แล้ว
ค้นพบ →
#18
สถาปัตยกรรมภาพ
โปโปวาพัฒนาสถาปัตยกรรมภาพของเธอในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภาพเฉียงสีและความตึงเครียดแทนที่เรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของพลังวัตถุ ได้รับการฝึกฝนในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแล้วใกล้เคียงกับ คอนสตรัคติวิสต์มันถือว่าผ้าใบเป็นพื้นที่ที่จะสร้าง ภาพวาดไม่ได้แสดงสถาปัตยกรรม: มันใช้วินัยและพลังงาน
ค้นพบ →
#19
อันมีค่า
โซฟี เทอเบอร์-อาร์ปได้ถ่ายทอดหลักการที่เธอสํารวจในด้านสิ่งทอ การเต้นรํา และศิลปะประยุกต์เข้าไปในอันมีค่านี้ สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม และจังหวะแนวนอนหรือแนวตั้งจะหลีกหนีจากลําดับชั้นระหว่างวิจิตรศิลป์และ การตกแต่ง นามธรรมกลายเป็นวิธีการในชีวิตประจําวันมีความยืดหยุ่นพอที่จะย้ายจากผนังไปยังผ้าโดยไม่ต้องขออนุญาตจากพิพิธภัณฑ์
ค้นพบ →
#20
การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)
การแสดงด้นสด 28 ซึ่งวาดในปี 1912 เป็นของผลงานที่ Kandinsky เผยแพร่ลวดลายสันทรายของการบรรยายของพวกเขา เรายังสามารถเดาเรือ ภูเขา พลม้า หรือคลื่นได้ แต่สีจะนําพวกเขาไปสู่สิ่งอื่น สิ่ง. ศิลปินแยกแยะการแสดงด้นสดซึ่งเป็นธรรมชาติมากกว่าจากการเรียบเรียงที่เตรียมไว้ตามความยาว ที่นี่ ภัยพิบัติยังคงรักษาความเร็วของแรงกระตุ้นแรกไว้
ค้นพบ →
#21
ตารางที่ 4; ส่วนประกอบของเพชรที่มีสีแดง เทา น้ําเงิน เหลือง และดํา
มอนเดรียนเปลี่ยนผ้าใบเป็นเพชรเพื่อให้ตารางตรงกับผนังที่จุดของมันมากกว่าที่ขอบ สีแดง, สีเทา, สีฟ้า, สีเหลืองและสีดําสมดุลกันในองค์ประกอบที่กรอบกลายเป็นนักแสดง โลกยังคงเป็นแนวตั้งและ แนวนอนด้านใน แต่วัตถุทั้งหมดปฏิเสธที่จะยืนเหมือนภาพวาดพันธุ์ดี
ค้นพบ →
#22
อุดนี่
Udnie เกิดเมื่อประมาณปี 1913 เมื่อ Picabia ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและค้นพบนิวยอร์ก ชื่อลึกลับที่อาจเชื่อมโยงกับนักเต้นที่พบในระหว่างการเดินทางมาพร้อมกับองค์ประกอบของการยิงโค้งและการเคลื่อนไหว ประสาน นําเสนอในบริบทของ Armory Show งานทําให้หน่วยความจําของประสิทธิภาพเป็นเครื่องนามธรรมที่มีความเร็วตัวแปร
ค้นพบ →
#23
เมือง
เมืองที่วาดในปี 1919 ควบแน่นโปสเตอร์นั่งร้านภาพเงาตัวอักษรและเศษชิ้นส่วนของเมืองให้เป็นโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ Léger กลับมาจากสงครามเชื่อว่าถนนสมัยใหม่มีปรากฏการณ์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นกว่าคนเก่า วิชาขุนนาง ปารีสกลายเป็นภาพตัดต่อ: คนเดินเท้าต้องอ่านดูและหลีกเลี่ยงรูปร่างที่ผ่านองค์ประกอบโดยไม่ต้องกระพริบ
ค้นพบ →
#24
ฉบับที่ 29, 1950
Pollock ทํา N° 29, 1950 บนแผ่นกระจกระหว่างการถ่ายทําภาพยนตร์โดย Hans Namuth ที่อุทิศให้กับวิธีการของเขา ผู้ชมจึงสามารถเห็นด้ายสีที่สะสมจากอีกด้านหนึ่งของส่วนรองรับ ผลงานให้คืนอย่างแท้จริง มองเห็นการเต้นรําของมือ ไม้ และวัสดุ โดยไม่ซ่อนอยู่เบื้องหลังภายใต้ภาพสุดท้าย
ค้นพบ →
#25
สิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด n° 1 วัยเด็ก
แผงแรกของสิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังแสดงถึงวัยเด็กแต่ด้วยกลุ่มดาวตัวอักษรเกลียวและรูปแบบพืชอีกกลุ่มหนึ่ง Hilma af Klint ทํางานในระดับแล้วโดดเด่นสําหรับศิลปินหญิงที่นั่น ซีรีส์ติดตามช่วงอายุของชีวิตเหมือนแผนภาพจิตวิญญาณขนาดใหญ่ ใกล้กับวิหารด้านในมากกว่าเรื่องราวชีวประวัติ
ค้นพบ →เรขาคณิต ดนตรี และการก่อสร้าง
ตั้งแต่ Bauhaus ไปจนถึงลัทธิสูงสุด ผืนผ้าใบกลายเป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นซึ่งจังหวะมีความสําคัญพอๆ กับรูปแบบ และที่ซึ่งจัตุรัสสามารถมีชีวิตทางสังคมที่สมบูรณ์ได้
#26
บนสีขาว II
บนสีขาว II, ทาสีในปี 1923 จัดการต่อสู้ของเส้นทแยงมุม, กระดานหมากรุกและรูปทรงสีรอบสนามแสงที่กว้างใหญ่ เส้นสีดําขนาดใหญ่ตัดองค์ประกอบในขณะที่สีต่อต้านและจัดกลุ่มใหม่ คันดินสกี้ เปลี่ยนสีขาวให้เป็นพื้นที่แอคทีฟ ไม่ใช่ความว่างเปล่า แม้แต่ความเงียบที่นี่ก็มีสถาปัตยกรรมและความขัดแย้งบางประการ
ค้นพบ →
#27
นิวยอร์กซิตี้ ไอ
นครนิวยอร์กฉันอยู่ในงานวิจัยล่าสุดของมอนเดรียน ศิลปินสร้างตารางด้วยแถบกระดาษสีซึ่งเขาเคลื่อนผ่านผืนผ้าใบทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ เส้นสีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินตัดกันโดยไม่มีพวกเขา พรมแดนสีดําตามปกติ เมืองกลายเป็นจราจรบริสุทธิ์ยังอยู่ระหว่างการก่อสร้างเป็นจิตรกรหยุด
ค้นพบ →
#28
หน้าต่างพร้อมกันในเมือง
Delaunay วาดภาพหน้าต่างพร้อมกันของเขาในปี 1912-1913 หลังจากสังเกตแสงที่ผ่านหน้าต่างและแยกปารีส หอไอเฟลและเมืองบางครั้งยังคงเป็นเสียงสะท้อนแต่ความแตกต่างของสีเข้าควบคุม แต่ละเฉดสีจะเปลี่ยนเพื่อนบ้าน หน้าต่างไม่เปิดออกสู่ทิวทัศน์อีกต่อไป แต่ตัวมันเองกลายเป็นเหตุการณ์ที่ส่องสว่าง
ค้นพบ →
#29
หลังจาก Xhorkum
หลังจาก Xhorkum ที่วาดในปี 1944 หมายถึงหมู่บ้านอาร์เมเนียในวัยเด็กของ Gorky ซึ่งชื่อของเขายังคงอยู่ในความทรงจําที่ถูกเปลี่ยนโดยการเนรเทศ รูปแบบพืช ร่างกาย และอักษรวิจิตรถูกเปิดเผยโดยไม่กลายเป็นวัตถุที่มั่นคง ศิลปินไม่ได้สร้างสถานที่ที่หายไปขึ้นมาใหม่ เขาวาดภาพวิธีที่ความทรงจําเปลี่ยนรูปร่างเพื่อมีชีวิตอยู่ต่อไป
ค้นพบ →
#30
องค์ประกอบ V
องค์ประกอบที่ 5 ก่อให้เกิดความขัดแย้งในปี 1911 ภายในสมาคมใหม่ของศิลปินมิวนิกซึ่งปฏิเสธที่จะจัดแสดง คันดินสกีจึงออกจากกลุ่มและมีส่วนร่วมในการกําเนิดของเบลอไรเตอร์ เบื้องหลังสีและเส้น, ธีมของการพิพากษาครั้งสุดท้ายยังคงมองเห็นได้ นามธรรมเข้าสู่ประวัติศาสตร์ด้วยการกระแทกประตูค่อนข้างแรง
ค้นพบ →
#31
ความแตกต่างของรูปแบบ
เลเกอร์วาดภาพ Contrasts of Shapes ของเขาในปี 1913-1914 ผลักดันลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งทําจากกระบอกสูบปริมาตรและสีที่โดดเด่น รูปร่างดูเหมือนกลไกโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของเครื่องจักรที่แม่นยํา เขากําลังมองหาหนึ่ง พลังพลาสติกที่ปรับให้เข้ากับโลกสมัยใหม่: กระดานทํางาน หมุน และประกอบเข้าด้วยกัน แต่คําแนะนําของมันถูกลืมไปโดยเจตนา
ค้นพบ →
#32
โพลีโฟนี
Polyphony ลงวันที่ 1932 แปลหลักการดนตรีเป็นสี: เสียงที่เป็นอิสระหลายเสียงอยู่ร่วมกันโดยไม่สูญเสียทั้งหมด Klee มีหน่วยสีขนาดเล็กในกรอบที่มีความเข้มแตกต่างกันไป ตารางไม่ได้เป็นตัวแทน คอนเสิร์ต; เขาเข้าควบคุมองค์กร โดยมีโน้ตที่เลือกให้เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อหลีกเลี่ยงการร้องเพลงตามทํานอง
ค้นพบ →
#33
การต่อต้านองค์ประกอบ XIII
ใน Countercomposition XIII แวนโดสเบิร์กยังคงองค์ประกอบของเขาที่ทําจากเส้นทแยงมุมและระนาบอิสระ สีดูเหมือนจะขยายวิถีของพวกเขาเกินกรอบปฏิเสธความมั่นคงส่วนกลางใด ๆ ภาพวาดไม่มีอีกต่อไป หน้าต่างแต่สนามของกองกําลัง ตอนนี้กําแพงต้องจัดการกับมันซึ่งไม่ได้ระบุไว้ในสัญญาเช่า
ค้นพบ →
#34
ซี ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
Moholy-Nagy วาดภาพ Z VII ในโลกทดลองของ Bauhaus วงกลม บาร์ และเครื่องบินที่โปร่งใสดูเหมือนจะลอยเหมือนองค์ประกอบทางเทคนิคที่ส่องสว่างโดยแหล่งกําเนิดที่มองไม่เห็น หลงใหลในการถ่ายภาพและวัสดุอุตสาหกรรม และแสง ศิลปินถือว่าการวาดภาพเป็นห้องทดลองแห่งการรับรู้มากกว่าเป็นภาพเหมือนของวัตถุที่มีอยู่
ค้นพบ →
#35
องค์ประกอบดาด้า
Sophie Taeuber-Arp สร้างผลงาน Dada ของเธอโดยนําเรขาคณิตที่ควบคุมโอกาสและประสบการณ์ของสิ่งทอมารวมกัน รูปแบบที่เรียบง่ายหลีกเลี่ยงความเคร่งขรึมที่กล้าหาญของแถลงการณ์ในขณะที่ท้าทายลําดับชั้นของศิลปะนามธรรมของเขา มีความแม่นยําโดยไม่ต้องเข้มงวด: กระดานหมากรุกสามารถมีบุคลิกได้มากเท่ากับตัวละคร โดยมีบทสนทนาให้จดจําน้อยกว่ามาก
ค้นพบ →
#36
สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา แดง เทา)
ในสถาปัตยกรรมภาพนี้โปโปวา จํากัด จานสีเป็นสีดําสีแดงและสีเทาเพื่อเน้นการปะทะกันของเครื่องบิน เส้นทแยงมุมไม่ได้อธิบายความลึกแบบคลาสสิกใด ๆ แต่สร้างโครงสร้างแบบไดนามิก งาน เป็นช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียยังคงลังเลระหว่างการวาดภาพอัตโนมัติและการเปลี่ยนไปสู่การออกแบบ การละคร หรืออุตสาหกรรม
ค้นพบ →
#37
รูปทรงวงกลม
รูปทรงกลมขยายการวิจัยของ Delaunay เกี่ยวกับดวงอาทิตย์ดวงจันทร์และความแตกต่างพร้อมกัน แผ่นดิสก์ซ้อนทับหมุนและปรับเปลี่ยนสีของกันและกัน ศิลปินบางครั้งเรียกแนวทางของเขาพร้อมกัน: ความรู้สึกส่องสว่างหลายอย่างอยู่ร่วมกันในช่วงเวลาเดียวกัน วงกลมไม่ใช่เส้นขอบอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องยนต์ที่เรียนรู้การทาสี
ค้นพบ →
#38
องค์ประกอบที่ 4
องค์ประกอบที่ 4 เสร็จสมบูรณ์ในปี 1911 เก็บรักษาภายใต้ความทรงจําที่เป็นนามธรรมของพลม้าหอกภูเขาและเมือง คันดินสกี้อธิบายว่าคอสแซคครอบครองศูนย์กลางแต่สีเกือบทั้งหมดดูดซับ เรื่องราว. ผลงานแสดงให้เห็นข้อความชี้ขาดที่ประธานยังคงเป็นแรงกระตุ้นโดยไม่ควบคุมรูปแบบสุดท้าย
ค้นพบ →
#39
องค์ประกอบ VI
คันดินสกีเชื่อมโยงองค์ประกอบ VI กับธีมของน้ําท่วม หลังจากการอุดตันเป็นเวลานานกล่าวกันว่าเขาได้ทําซ้ําคําภาษาเยอรมัน Flut เพื่อค้นหาจังหวะที่จําเป็นสําหรับการวาดภาพให้เสร็จในปี 1913 คลื่นการทําลายล้างและการเกิดใหม่ผสานเข้าด้วยกัน โครงสร้างที่มีสีสัน ภาษาไม่ได้อธิบายภัยพิบัติอีกต่อไป มันช่วยให้จิตรกรกระตุ้นมันได้
ค้นพบ →
#40
ตารางที่ 1
ตารางที่ฉันเป็นขององค์ประกอบนีโอพลาสติกที่มอนเดรียนผลักดันเส้นสีดําและสีหลักไปสู่ความสมดุลที่ไม่สมมาตร เครื่องบินไม่ได้จําลองความลึกใด ๆ แต่สัดส่วนของพวกเขาสร้างความตึงเครียดและการพักผ่อน ภาพ ดูเหมือนง่ายหลังจากข้อเท็จจริง การหาตําแหน่งที่จะหยุดเส้นหรือลดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าต้องอาศัยความอดทน ซึ่งตารางไม่เคยอวดอ้างมาก่อน
ค้นพบ →
#41
แผ่นดิสก์ในเมือง
ใน The Discs in the City เลเกอร์ผสมผสานวงกลมชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมตัวอักษรและจังหวะกลไก ประสบการณ์ในเมืองไม่ได้ จํากัด อยู่ที่ถนนที่มองเห็นจากจุดคงที่อีกต่อไป: มันมาถึงเป็นชิ้น ๆ โปสเตอร์สีและ ความเร็ว เมืองที่ทันสมัยกลายเป็นภาพตัดต่อขนาดใหญ่ที่แม้แต่บันทึกก็ดูเหมือนจะมีคู่กันให้จับ
ค้นพบ →
#42
หมายเลข 15
N° 15 เป็นของผลงานที่ Pollock กระจายภาพวาดบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น การไหลวนและการกระเด็นบันทึกการเคลื่อนไหวของร่างกายรอบ ๆ ส่วนรองรับ จํานวนหลีกเลี่ยงการยัดเยียดเรื่องราวหรือร่าง เขาไม่ ยังไม่มีชื่อที่จะอธิบายภาพวาด ข่าวดีสําหรับภาพวาด และความซับซ้อนเล็กน้อยสําหรับกลุ่มพันธมิตร
ค้นพบ →
#43
ภาพวาดลัทธิสูงสุด: สี่เหลี่ยมสีแดงแปดอัน
ในแปดสี่เหลี่ยมสีแดง Malevich กระจายรูปร่างเอียงบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยมดูเหมือนจะขึ้นลงหรือเปลี่ยนขนาดโดยไม่มีขอบฟ้าเพื่อให้เสถียร นําเสนอในบริบทของลัทธิสูงสุดผลงาน ลดสีต่อน้ําหนักและอัตราส่วนพลังงาน แปดรูปทรงเพียงพอให้ไม่มีนั่งนิ่ง
ค้นพบ →
#44
ภาพวาดลัทธิสูงสุดที่มีสี่เหลี่ยมคางหมูสีดําและสี่เหลี่ยมสีแดง
สี่เหลี่ยมคางหมูสีดํานี้และสี่เหลี่ยมสีแดงนี้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่สีขาวเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมที่แท้จริงใด ๆ Malevich ตัดกับมวลสีเข้มสีสดใสและความว่างเปล่าเพื่อที่จะสร้างความรู้สึกมากกว่าการแสดงพื้นหลังไม่ได้ กําแพง: มันกลายเป็นอนันต์แบบสูงสุด ซึ่งเป็นสถานที่อันกว้างใหญ่ที่รูปสี่เหลี่ยมสองรูปสามารถปรับระยะห่างได้ในที่สุด
ค้นพบ →
#45
ความทุกข์ทรมาน
Agony เป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Gorky ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากไฟไหม้ในสตูดิโอของเขา ความเจ็บป่วย และการทดลองส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง รูปร่างสีแดง สีดํา และออร์แกนิกชนกันในพื้นที่ที่เกือบจะกระสับกระส่าย งานนี้ไม่ได้เล่าถึงเหตุการณ์เหล่านี้โดยตรง แต่เปลี่ยนความเจ็บปวดให้กลายเป็นเครือข่ายสัญญาณประสาท ซึ่งถูกระงับก่อนการเลิกรา
ค้นพบ →
#46
เครื่องเจี๊ยก ๆ
เครื่องร้องเจี๊ยก ๆ ผลิตในปี 1922 จัดเรียงนกสี่ตัวบนกลไกที่เชื่อมต่อกับข้อเหวี่ยง คลีผสมผสานการวาดภาพ สีน้ํา และจินตนาการทางเทคนิคเพื่อสร้างอุปกรณ์ที่มีเสน่ห์พอๆ กับที่รบกวนจิตใจ หากมีใครหมุนมัน กํามือ เขาจะผลิตเพลงหรือภัยพิบัติ ภาพวาดรักษาความลับในการผลิตอย่างสุภาพ
ค้นพบ →
#47
สีดําและสีม่วง
สีดําและสีม่วงตั้งแต่ปี 1923 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Kandinsky สอนที่ Bauhaus และจัดผ้าใบที่มีรูปร่างที่คมชัดขึ้น สีดําทําหน้าที่เป็นมวลสีม่วงเป็นความลึกในขณะที่เส้นและระนาบสร้างความสัมพันธ์ของ ความตึงเครียด สีไม่ได้แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่มีชื่ออยู่แล้ว แต่ได้รับบทบาทที่น่าทึ่งของตัวเอง
ค้นพบ →
#48
จังหวะที่ 1 การตกแต่ง Salon des Tuileries
Rythme n°1 เป็นของตกแต่งขนาดใหญ่ที่ออกแบบโดย Delaunay ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 สําหรับพื้นที่สาธารณะและนิทรรศการ ซุ้มโค้งที่มีสีสันช่วยขยายการวิจัยพร้อมกันของเขาไปสู่ระดับสถาปัตยกรรม ภาพวาด abstract ออกจากรูปแบบขาตั้งและเข้าครอบครองกําแพงโดยมีวงกลมที่มองเห็นขนาดใหญ่อย่างเห็นได้ชัด
ค้นพบ →
#49
เวนิส
Alexandra Exter เปลี่ยนเวนิสให้เป็นโครงสร้างคิวโบแห่งอนาคต โดมสะพานส่วนหน้าอาคารและภาพสะท้อนจะแตกออกเป็นแผนที่มีสีสันซึ่งรักษาพลังงานของเมืองโดยไม่ต้องให้แผนที่ หลังจากการเดินทางของเขาในยุโรปศิลปินเชื่อมต่อ ลัทธินิยมรัสเซียแนวหน้า ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบปารีส และรสนิยมในการชมละครในเมืองที่กลายมาเป็นสถานที่เคลื่อนที่
ค้นพบ →
#50
สีน้ําตาลและเงิน I
สีน้ําตาลและสีเงิน ฉันอยู่ในช่วงเวลาที่ Pollock ลดจานสีของเขาและปล่อยให้ส่วนรองรับหายใจมากขึ้น เส้นสีเข้มเครื่องหมายสีเงินและท่าทางที่รวดเร็วแทนที่การระเบิดหลากสีของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงบางผืนนี้ เศรษฐกิจทําให้การเคลื่อนไหวแต่ละอย่างอ่านง่ายขึ้น จิตรกรไม่ได้ทําน้อยลง เขาเพียงแค่กําจัดเสียงรบกวนรอบวิถี
ค้นพบ →เมืองกับเครื่องเปลี่ยนจังหวะ
หน้าต่าง แผ่นดิสก์ สะพาน และกลไกให้พลังงานไฟฟ้าแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นนามธรรม โดยมีสีมากกว่าแผงควบคุม
#51
จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย
ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงของอินเดียทาสีในปี 1950 ใช้เครือข่ายทั้งหมดของ Pollock บนพื้นหลังสีแดงเข้ม สีดําสีขาวและแสงหยดไม่รวมตัวกันรอบศูนย์ใด ๆ พื้นผิวทั้งหมดกลายเป็นเหตุการณ์, ราวกับว่าภาพวาดปฏิเสธที่จะเลือกสถานที่หลักเพื่อความเท่าเทียมกันระหว่างการสาดน้ํา
ค้นพบ →
#52
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงิน
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินลงวันที่ 1912 ยังคงรักษารูปร่างไว้แต่แบ่งระหว่างเหลี่ยมมุมเส้นโค้งและปริมาตรสี Léger ผลักดันลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่ภาษาที่มีขนาดใหญ่และเป็นกลไกมากขึ้น ตัวละครไม่หายไปมันถูกสร้างขึ้นใหม่ตาม ตรรกะที่รูปทรงสีน้ําเงิน คอนทราสต์ และทรงกระบอกมีค่าพอๆ กับกายวิภาคศาสตร์
ค้นพบ →
#53
เอ็ดตาโอนิสล์ (นักบวช)
Edtaonisl อยู่ในองค์ประกอบนามธรรมขนาดใหญ่ที่ Picabia นําเสนอรอบ Armory Show ปี 1913 ชื่อเรื่องที่ลึกลับของมันทําหน้าที่เหมือนคําเครื่องจักรในขณะที่ภาพโค้งทําให้เกิดการเต้นรําการหมุนและพลังงาน ศิลปินปฏิเสธที่จะให้กุญแจที่มั่นคง: การเคลื่อนไหวมีความสําคัญมากกว่าตัวตนที่แท้จริงของสิ่งที่กําลังเคลื่อนไหว
ค้นพบ →
#54
องค์ประกอบต่อต้าน VI
Countercomposition VI สลับตารางของ De Stijl เป็นระบบเฉียง Van Doesburg ปฏิเสธความสมดุลที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และแสวงหาการก่อสร้างที่กระตือรือร้นมากขึ้นปรับให้เข้ากับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แผนดูเหมือนถูกตัดออกจากหนึ่ง ตั้งขนาดใหญ่กว่าผืนผ้าใบ กรอบขัดจังหวะการเคลื่อนไหว แต่ล้มเหลวในการให้เขาลงนามหยุดแน่นอน
ค้นพบ →
#55
พรูน 99
Proun 99 ยังคงทําการทดลองของ Lissitzky ระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรม ขวาน ปริมาตร และพื้นผิวสีลอยอยู่ในมุมมองที่สามารถหมุนได้ทางจิตใจ ศิลปินเชิญชวนให้ผู้ชมออกจากมุมมองที่ตายตัวของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อวกาศกลายเป็นโครงการที่มีชิ้นส่วนที่รอการจดจําน้อยกว่าที่จะประกอบ
ค้นพบ →
#56
องค์ประกอบที่มีแผนสีแดงสีเหลืองสีดําสีเทาและสีน้ําเงินขนาดใหญ่
องค์ประกอบของมอนเดรียนนี้ทําให้สีแดงมีพื้นผิวที่โดดเด่นชดเชยด้วยพื้นที่สีเหลืองสีฟ้าสีเทาและสีดํา ตารางไม่ได้ใช้เพื่อเติมผ้าใบเป็นประจํา: มันสร้างความสมดุลที่ไม่สมมาตรอย่างระมัดระวัง ปรับแล้ว แผนใหญ่สีแดงดูเหมือนง่าย แต่ทุกอย่างรอบ ๆ มันทํางานเพื่อป้องกันไม่ให้มันกลายเป็นโปสเตอร์เผด็จการ
ค้นพบ →
#57
ผู้หลบหนี
คันดินสกี้ยืมชื่อเรื่อง Fugue มาจากดนตรี เป็นศิลปะที่เขาถือว่าเป็นต้นแบบของภาพวาดที่หลุดพ้นจากตัวแบบ รูปทรงและสีเข้าตามลําดับ ตอบสนองกัน ทับซ้อนกันเหมือนเสียง ไม่ใช่การแปล คะแนนที่แม่นยํา แต่เพื่อให้ผืนผ้าใบมีการจัดระเบียบชั่วคราวที่ดวงตาเดินทางผ่าน
ค้นพบ →
#58
มิวนิค
มิวนิกเปลี่ยนเมืองที่ Kandinsky อาศัยอยู่และมีส่วนร่วมในเปรี้ยวจี๊ดให้กลายเป็นความทรงจําของรูปทรงและสี หอระฆังถนนหรือส่วนหน้าเลิกเป็นสถานที่สําคัญที่มั่นคงและผสมผสานเข้ากับจังหวะทั่วไป สถานที่ที่แท้จริงยังคงอยู่ เป็นจุดเริ่มต้น ภาพวาดจะดูแลการลบแผนการหมุนเวียนออก
ค้นพบ →
#59
การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์
โจเซฟสเตลล่าวาดภาพการต่อสู้ของแสงหลังจากค้นพบสถานที่ท่องเที่ยวทางไฟฟ้าของเกาะโคนีย์ เครื่องเล่นป้ายและฝูงชนรวมกันในการระเบิดแห่งอนาคตที่แสงกลายเป็นวัตถุหลัก อเมริกาสมัยใหม่ปรากฏขึ้น ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์เทียมและเกือบจิตวิญญาณ กลางคืนไม่มืดอีกต่อไป: เพิ่งเสียบเข้ากับแหล่งจ่ายไฟหลัก
ค้นพบ →
#60
เส้นโค้งที่โดดเด่น
เส้นโค้งที่โดดเด่นซึ่งวาดในปี 1936 ในปารีสแสดงให้เห็น Kandinsky ผสมเรขาคณิตและรูปทรงชีวสัณฐาน เส้นโค้งสีดําขนาดใหญ่จัดพื้นที่ในขณะที่ป้ายตารางหมากรุกและองค์ประกอบลอยตัวดึงดูดรอบ ๆ องค์ประกอบชวนให้นึกถึง สิ่งมีชีวิตหรือแผนที่ท้องฟ้าโดยไม่ต้องเลือกระหว่างทั้งสอง สายหลักควบคุม แต่ไม่มีความสม่ําเสมอ
ค้นพบ →
#61
บอลลูนสีแดง
ใน Ballon rouge Klee จะติดตั้งดิสก์ขนาดเล็กที่มีสีสันเหนือเมืองที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมและระนาบโปร่งใส งานนี้มีขึ้นตั้งแต่ปี 1922 ในช่วงต้นปีของเขาที่ Bauhaus ลูกบอลนําทิศทางที่เรียบง่ายมาสู่หนึ่ง สถาปัตยกรรมที่เปราะบาง: สิ่งเดียวที่ต้องใช้คือวงกลมสีแดงเพื่อให้คนทั้งเมืองมองขึ้นไปด้านบน
ค้นพบ →
#62
องค์ประกอบทางกล
องค์ประกอบทางกลยังคงให้ความสนใจของ Léger ในด้านเกียร์ ท่อ และวัตถุทางอุตสาหกรรมหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชิ้นส่วนต่างๆ ไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นเครื่องจักรที่ใช้งานได้ พวกมันสร้างคําศัพท์พลาสติก อัตโนมัติ โลกสมัยใหม่ให้ปริมาตรและพื้นผิว แต่ศิลปินประกอบกลับเข้าไปใหม่ตามกลไกที่มีการผลิตเพียงอย่างเดียวคือการวาดภาพ
ค้นพบ →
#63
การก่อสร้าง
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ สร้างองค์ประกอบนี้จากช็อตที่เข้ากัน ตัดกัน และดูเหมือนจะก้าวไปนอกพื้นผิว ใกล้กับลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์และคอนสตรัคติวิสต์ เธอยังทํางานให้กับโรงละครซึ่งพื้นที่ต้อง จริง ๆ แล้วเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ร่างกาย แม้บนผ้าใบ รูปร่างของมันยังคงบางสิ่งบางอย่างของการตั้งค่าพร้อมที่จะเปลี่ยนฉาก
ค้นพบ →
#64
ขวดเหล้ารัมและหนังสือพิมพ์
ฮวน กริส วาดภาพ The Bottle of Rum and the Journal ในช่วงปีชี้ขาดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ ตัวอักษร กระดาษ แก้ว และโต๊ะถูกตัดออกแล้วจัดโครงสร้างใหม่เป็นสัญญาณที่อ่านง่าย ชีวิตนิ่งไม่หายไป: มัน กลายเป็นการเจรจาระหว่างวัตถุจริง ชื่อที่พิมพ์ และรูปร่างที่ภาพวาดตกลงที่จะให้
ค้นพบ →
#65
การก่อจลาจล
The Revolt วาดโดย Russolo ในปี 1911 เปลี่ยนฝูงชนให้กลายเป็นมุมสีแดงที่ข้ามเส้นพลังสีน้ําเงินอย่างรุนแรง นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีพยายามที่จะเป็นตัวแทนของพลังงานส่วนรวมมากกว่าบุคคลที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหว สังคมกลายเป็นแผนภาพกดดัน ดูเหมือนว่าเมืองจะถอยลงจากสีที่ไม่ได้ขออนุญาตใด ๆ เพื่อสาธิต
ค้นพบ →
#66
สะพานบรูคลิน
สเตลล่าทําให้สะพานบรู๊คลินเป็นมหาวิหารที่ทันสมัย สายเคเบิล ซุ้มโค้ง และแสงมาบรรจบกันในโครงสร้างที่กระจัดกระจายซึ่งผสมผสานลัทธิแห่งอนาคตและความชื่นชมที่เกือบจะลึกลับสําหรับวิศวกรรมของอเมริกา สะพานนี้ยังไม่เคยเห็นตั้งแต่นั้นมา สถานที่ที่เป็นไปได้: สร้างขึ้นใหม่ด้วยความทรงจํา ความเร็ว และความแวววาวของผู้อพยพที่หันหน้าไปทางนิวยอร์ก
ค้นพบ →
#67
เดอะพอร์ตบาร์
Marcoussis ลด Le Bar du port ให้เหลือเพียงเศษเคาน์เตอร์ ขวด ตัวอักษร และพื้นที่ทางทะเล ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมช่วยให้มุมมองหลายจุดและหลายช่วงเวลาซ้อนทับบนพื้นผิวเดียวกัน สถานที่ยังคงจดจําได้ ตามเบาะแส เช่น หลังจากการสนทนาอันยาวนานที่ทุกคนจําแก้วได้อย่างสมบูรณ์แบบแต่น้อยกว่าโต๊ะมาก
ค้นพบ →
#68
ต่อต้านองค์ประกอบ XII
ใน Countercomposition XII แวน โดสเบิร์กยังคงโจมตีอย่างมีระเบียบต่อความมั่นคงของสี่เหลี่ยมผืนผ้า ระนาบแนวทแยงและสีพื้นฐานให้ความรู้สึกว่าองค์ประกอบขยายออกไปนอกส่วนรองรับ นามธรรมกลายเป็น พันธมิตรด้านสถาปัตยกรรม: เธอไม่เพียงแค่ตกแต่งผนังเท่านั้น เธอยังเสนอวิธีการยืนแบบอื่นอีกด้วย
ค้นพบ →
#69
ช่างพิมพ์ (สถานะสุดท้าย)
ช่างพิมพ์ของ Léger ผสมผสานร่างมนุษย์ตัวอักษรและรูปแบบกลไกในโลกของการทํางานสมัยใหม่ อาชีพการพิมพ์ให้เรื่องที่เป็นธรรมชาติที่ข้อความและภาพมาบรรจบกัน ร่างกายผสมผสานเข้ากับเครื่องโดยไม่ต้อง หายไปโดยสิ้นเชิง คนงานและตัวละครมีส่วนร่วมในจังหวะภาพเดียวกัน พร้อมที่จะเผยแพร่เมือง
ค้นพบ →
#70
จับเท่าที่จับได้
Catch as Catch Can ใช้ชื่อของรูปแบบมวยปล้ําที่อนุญาตให้ถือได้เกือบทั้งหมด Picabia ทําให้เป็นองค์ประกอบนามธรรมของเส้นโค้งและกองกําลังที่ดูเหมือนจะปะทะกัน ชื่อเรื่องยังคงรักษาแนวคิดของการต่อสู้โดยไม่ต้องส่งมอบ ฝ่ายตรงข้าม แบบฟอร์มจึงต่อสู้ได้อย่างอิสระและไม่มีสหพันธ์ใดมาตรวจสอบกฎ
ค้นพบ →
#71
อาหารเช้า
ใน Le Petit Déjeuner Juan Gris รวบรวมเครื่องชงกาแฟ ขวด หนังสือพิมพ์ และวัตถุบนโต๊ะไว้ในโครงสร้างแบบเหลี่ยมที่แม่นยํา กระดาษที่ติดกาวและป้ายพิมพ์ทําให้พื้นที่ทาสีใกล้ชิดกับโลกในชีวิตประจําวันมากขึ้น อาหารไม่ได้ บอกว่าเป็นช่วงเวลาธรรมชาติ: มันถูกรื้อออกแล้วประกอบกลับเข้าไปใหม่ ก่อนที่กาแฟจะมีเวลาเย็นเสียด้วยซ้ํา
ค้นพบ →
#72
เพลง
รุสโซโลแสวงหาใน ดนตรีเพื่อแสดงถึงเสียง จังหวะ และความรู้สึกไปพร้อมๆ กัน ใบหน้าที่ซ้ําซาก คลื่นหลากสีสัน และเส้นแรงทําให้เกิดการเผยแพร่ประสบการณ์ทางดนตรีในอวกาศ ก่อนที่จะมาเป็นนักทฤษฎีศิลปะ จากเสียง เขาเปลี่ยนการฟังเป็นการเคลื่อนไหวทางสายตาไปแล้ว ภาพวาดไม่มีทํานองเพลงแต่ปฏิเสธความเงียบอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#73
ในสีน้ําเงิน
ในสีน้ําเงินทาสีในปี 1925 เป็นของยุค Bauhaus Kandinsky เชื่อมโยงสีน้ําเงินกับความลึกและความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณจากนั้นแขวนรูปร่างตารางและป้ายบนนั้น สนามสีทําหน้าที่เป็นพื้นที่มากกว่า เหมือนก้นบึ้ง แต่ละธาตุจะลอยอยู่ตรงนั้นด้วยความเงียบสงบสัมพัทธ์ของวัตถุที่รู้ว่าจะไม่ตก
ค้นพบ →
#74
จังหวะที่ 2 การตกแต่งสําหรับการแสดงตุยเลอรี
Rythme n°2 พัฒนาแผ่นดิสก์และส่วนโค้งพร้อมกันของ Delaunay ในขนาดใหญ่ ออกแบบมาเป็นการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ผลงานรวบรวมภาพวาดสถาปัตยกรรมและพื้นที่สาธารณะ สีตอบสนองซึ่งกันและกันโดยความคมชัดและผลิตก การเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง ผนังหยุดเป็นขีด จํากัด ที่เป็นกลาง: มันจะกลายเป็นกระดานเสียงของวงกลม
ค้นพบ →
#75
ความคมชัดของรูปร่าง
ความแตกต่างของรูปร่างแสงนี้เป็นของซีรีส์แรกที่วัตถุหายไปเกือบทั้งหมดในความโปรดปรานของปริมาณสี หลอดเส้นโค้งและเครื่องบินต่อต้านกันโดยไม่ต้องสร้างฉาก จิตรกรต้องการพลังงานที่ทันสมัยและมั่นคง และอ่านได้ นามธรรมไม่มีตัวตนที่นี่: มันมีน้ําหนักของชิ้นส่วนโลหะและสีของโปสเตอร์
ค้นพบ →จากท่าทางสู่ความทรงจําอินทรีย์
พอลลอค กอร์กี และผู้ร่วมสมัยได้ปลดปล่อยท่าทางนี้ ในขณะที่ผู้บุกเบิกชาวยุโรปยังคงสํารวจพลังภายในของสีสันต่อไป
#76
ขวดโป๊ยกั๊ก
ขวดโป๊ยกั๊กช่วยให้ฮวนกริสเล่นกับรูปร่างของภาชนะฉลากและตัวอักษรที่ตั้งชื่อมัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ทําให้ปริมาณง่ายขึ้นในขณะที่คูณระดับการอ่าน เราจําขวดได้ เพราะตารางให้เบาะแสเพียงพอ ส่วนที่เหลือเป็นของตารางที่ตัดสินใจเปลี่ยนเรขาคณิต
ค้นพบ →
#77
แสงสีแดง
แสงสีแดงซึ่งบางครั้งเรียกว่าโครงสร้างทรงกลมเป็นงานวิจัยของ Ivan Kliun หลังจากลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ แกนกลางสีแดงและระนาบโค้งดูเหมือนจะแผ่ไปในอวกาศ สีทําหน้าที่เป็นพลังงานมากกว่าเป็น คุณสมบัติของวัตถุ ไฟไม่ได้แสดงโดยเปลวไฟ: มันจะกลายเป็นความดันความร้อนและการขยายตัว
ค้นพบ →
#78
องค์ประกอบขนาดเล็ก I
Franz Marc ลดสัตว์และภูมิทัศน์ใน องค์ประกอบ Petite I เป็นส่วนโค้งเส้นทแยงมุมและสีสัญลักษณ์ ไม่นานก่อนสงครามภาษาของเขาเข้ามาใกล้มากกับนามธรรมในขณะที่เก็บความทรงจําของชีวิต รูปร่างต่างๆ ดูเหมือนจะปกป้องตัวเองและชนกันในโลกที่ธรรมชาติสูญเสียรูปทรงที่สร้างความมั่นใจไป
ค้นพบ →
#79
การพัฒนาในสีน้ําตาล
การพัฒนาในบราวน์ถูกวาดในปี 1933 ซึ่งเป็นปีที่ Bauhaus ปิดตัวลงภายใต้แรงกดดันของนาซีและ Kandinsky ออกเดินทางไปปารีส มวลสีน้ําตาลป้ายและรูปทรงเรขาคณิตสร้างบรรยากาศที่หนักกว่าของมัน เรียบเรียงก่อนหน้านี้ ชื่อเรื่องยังคงเป็นทางการ แต่เรื่องราว ทําให้สีนี้มีแรงโน้มถ่วงที่ยากจะมองข้าม
ค้นพบ →
#80
จังหวะที่ 3 การตกแต่งสําหรับการแสดงตุยเลอรี
จังหวะ n°3 เป็นของวงดนตรีอนุสาวรีย์เดียวกันของ Delaunay วงกลมครึ่งวงกลมและวงดนตรีสีขยายตามตรรกะทางดนตรีโดยไม่ต้องทําซ้ําเชิงกล แต่ละเวอร์ชันปรับเปลี่ยนสัดส่วนและการแลกเปลี่ยนสี ศิลปินไม่ได้ลอกเลียนแบบลวดลายตกแต่ง แต่เขาแต่งรูปแบบต่างๆ ราวกับว่าผนังมีการเคลื่อนไหวหลายอย่าง
ค้นพบ →
#81
กีตาร์
กีตาร์ของฮวน กริส ลดเครื่องดนตรีให้โค้ง สาย ระนาบ และเศษวัสดุ คิวบิสม์สังเคราะห์ช่วยให้วัตถุอ่านได้ในขณะที่แสดงให้เห็นว่ากีตาร์ที่ทาสีไม่จําเป็นต้องเลียนแบบไม้ เพลงยังคงอยู่ เงียบ แต่การจัดรูปแบบทําให้เกิดข้อตกลงระหว่างพื้นผิว ปริมาตร และเครื่องหมาย
ค้นพบ →
#82
ลัทธิซูพรีมาติสต์
Kliun เข้าร่วมลัทธิสูงสุดรอบ ๆ Malevich และยังสํารวจการระงับรูปแบบบนพื้นหลังที่ไม่มีกําหนด ในลัทธิซูพรีมาติสต์แผนและสีปฏิเสธเรื่องราวหรือภูมิทัศน์ใด ๆ พื้นที่สีขาวทําหน้าที่เป็นสนามพลังงาน ผลงาน ยืนยันว่าการวาดภาพสามารถเริ่มต้นได้โดยไม่ต้องมีหัวเรื่อง ไม่มีขอบฟ้า และไม่มีการนัดหมายด้วยมุมมอง
ค้นพบ →
#83
สภาพจิตใจ I: ลาก่อน
Les Adieux เปิดชุดรัฐแห่งจิตวิญญาณที่วาดโดย Boccioni ในปี 1911 ในสถานี คู่รัก ควัน ตัวเลข และเส้นจะพันกันในช่วงเวลาที่ออกเดินทาง ลัทธิแห่งอนาคตไม่เพียงแต่แสวงหาความเร็วของรถไฟเท่านั้น แต่ยังวาดภาพความตกใจอีกด้วย การพลัดพรากทางอารมณ์เมื่อร่างกายยังอยู่ด้วยกันแต่การเดินทางได้เริ่มขึ้นแล้ว
ค้นพบ →
#84
การสังเคราะห์การเคลื่อนไหวของผู้หญิงแบบพลาสติก
Russolo แบ่งการเคลื่อนไหวของผู้หญิงออกเป็นโปรไฟล์เส้นโค้งและวิถีที่ต่อเนื่องกัน การสังเคราะห์พลาสติกไม่ได้แก้ไขท่า: เพิ่มช่วงเวลาหลายช่วงเวลาในภาพเดียวกัน แรงบันดาลใจจากการวิจัยแห่งอนาคตเกี่ยวกับ ระยะเวลาจิตรกรเปลี่ยนร่างกายเป็นจังหวะ การเดินกลายเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนพอที่จะครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมด
ค้นพบ →
#85
องค์ประกอบขนาดเล็ก II
องค์ประกอบขนาดเล็ก II ยังคงดําเนินต่อไปใน Franz Marc การละลายของสัตว์และภูมิทัศน์ในเครือข่ายเชิงมุม สียังคงค่าสัญลักษณ์ในขณะที่รูปร่างประกาศการแตกที่ใกล้จะเกิดขึ้นของสงคราม ธรรมชาติไม่ได้ ไม่ใช่ที่หลบภัยที่สมบูรณ์อีกต่อไป มันกลายเป็นโครงสร้างที่ตึงเครียด ซึ่งถูกข้ามด้วยพลังงานที่ภาพเงาไม่มีอยู่อีกต่อไป
ค้นพบ →
#86
โต๊ะ
Marcoussis ประกอบแว่นตาวัตถุตัวอักษรและแผนซ้อนทับใน La Table ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ให้เป็นสาขาของความสัมพันธ์มากกว่าพื้นผิวแนวนอนที่มั่นคง สิ่งที่เห็นจากด้านบนจากด้านหน้าหรือด้านข้างอยู่ร่วมกัน สําหรับ การนั่งที่โต๊ะนี้ ผู้ชมควรรับเก้าอี้ทรงเรขาคณิตหลายตัวพร้อมกัน
ค้นพบ →
#87
สําเนียงสีชมพู
สําเนียงสีชมพูมีอายุตั้งแต่ปี Bauhaus เมื่อ Kandinsky พัฒนาไวยากรณ์ที่แม่นยํามากของจุดเส้นและพื้นผิว สีชมพูไม่ใช่การตกแต่งที่เพิ่มเข้ามาในตอนท้าย: มันปรับเปลี่ยนความสมดุลของรูปร่างโดยรอบ ชื่อเรื่อง ดึงความสนใจไปที่การแทรกแซงสี เช่น โน้ตที่ไม่คาดคิดซึ่งจะเปลี่ยนคอร์ดทั้งหมดโดยไม่ต้องเล่นดังขึ้น
ค้นพบ →
#88
จังหวะไม่มีที่สิ้นสุด
จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุดวาดในปี 1930 สตริงร่วมกันบันทึกที่ดูเหมือนว่าจะสามารถดําเนินต่อไปนอกผืนผ้าใบ Delaunay รวมการทําซ้ําการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างพร้อมกันเพื่อยกเลิกศูนย์เดียว การเคลื่อนไหวไม่นําไปสู่ ไม่มีข้อสรุป: เขาเริ่มต้นอีกครั้ง กะและหมุนเวียนต่อไป พอใจมากที่ไม่มีคําพูดสุดท้าย
ค้นพบ →
#89
การต่อต้าน XV
Countercomposition XV ผลักดันระนาบแนวทแยงของ Van Doesburg ไปสู่ความสมดุลที่ตึงเครียดระหว่างสีและความว่างเปล่า งานนี้เป็นของโครงการ elementarist ของเขาซึ่งมีพลวัตมากกว่านีโอพลาสติกนิยมที่เข้มงวดของ Mondrian รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า คงความคมไว้ แต่ไม่ยอมอยู่ในแนวราบ เรขาคณิตค้นพบว่ามันสามารถโค้งงอได้โดยไม่เสียศักดิ์ศรี
ค้นพบ →
#90
ชาร์เรดผู้เป็นที่รัก II
Charred Beloved II เกิดหลังจากไฟไหม้ในสตูดิโอของ Gorky ในปี 1946 ซึ่งทําลายงานของเขาไปมาก ชื่อเรื่องเปลี่ยนภาพวาดที่สูญหายและความทรงจําที่บาดเจ็บให้กลายเป็นรูปแบบอินทรีย์ที่ถูกเผาและลอย ศิลปินไม่ได้ อย่าบันทึกเปลวไฟ เขาวาดภาพสิ่งที่เหลืออยู่เมื่อสถานที่อันเป็นที่รักดํารงอยู่ได้ด้วยสัญญาณเท่านั้น
ค้นพบ →
#91
แก้วและวารสาร
ใน Verre et Journal, Juan Gris รวบรวมความโปร่งใส, การพิมพ์และแผนคิวบิสต์ แก้วช่วยให้พื้นผิวหลาย ๆ ด้านสามารถแสดงได้ในเวลาเดียวกันในขณะที่หนังสือพิมพ์นําคําและปัจจุบันในชีวิตประจําวันมาสู่ภาพวาด วัตถุ ความถ่อมตัวกลายเป็นประสบการณ์ในการมองเห็น การอ่านและการมองไม่ใช่กิจกรรมที่แยกจากกันอีกต่อไป
ค้นพบ →
#92
สภาพจิตใจ II: ผู้ที่จากไป
ผู้ที่ออกไปประกอบเป็นสถานะที่สองของซีรีส์ Boccioni ผู้โดยสารและรถไฟละลายในแนวทแยงซึ่งลากทุกอย่างออกไปด้านนอก หลังจากความตึงเครียดของการอําลาการเคลื่อนไหวก็เข้ามาแทนที่ สถานีไม่ได้ ไม่ใช่อาคารอีกต่อไปแต่ให้ความรู้สึกฉีกขาด โดยมีความเร็วเป็นมุมมองใหม่
ค้นพบ →
#93
นาฬิกาปลุก
นาฬิกาปลุกเป็นของหุ่นนิ่งกลไกของเลเกอร์ หน้าปัดตัวเลขสปริงและวัตถุที่คุ้นเคยถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นปริมาณแสงและสีหนา อุปกรณ์รายวันขนาดเล็กเข้าร่วมคําศัพท์ของเครื่อง ทันสมัย มันไม่ได้เสียงในผ้าใบ แต่ เรขาคณิตของมันแล้วดูเหมือนมีพลังพอที่จะปลุกองค์ประกอบทั้งหมด
ค้นพบ →
#94
ตาคาโคไดเลท
Eye Cacodylate เริ่มต้นในปี 1921 เมื่อ Picabia ซึ่งประสบปัญหาเกี่ยวกับดวงตาขอให้เพื่อน ๆ เซ็นชื่อและเพิ่มข้อความลงในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ชื่อและจารึกมากกว่าห้าสิบชื่อบุกพื้นผิวรอบดวงตาข้างหนึ่ง ทาสี ผลงานกลายเป็นภาพรวมของสภาพแวดล้อม Dada ผนังเวิร์กช็อป และบรรพบุรุษทางโลกของสมุดเยี่ยม
ค้นพบ →
#95
จิตรกรรม
แพทริค เฮนรี่ บรูซ ชาวอเมริกันที่อยู่ในปารีสได้พัฒนาสิ่งที่เป็นนามธรรมของปริมาตรสีที่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและออร์ฟิซึม ในภาพวาดของเขาชื่อง่ายๆว่า จิตรกรรมบล็อกทรงกระบอกและเครื่องบินสมดุลเหมือนธรรมชาติ ตายกลายเป็นสถาปัตยกรรม ชื่อเรื่องปฏิเสธที่จะช่วย: สิ่งที่เหลืออยู่คือสีแสงและโต๊ะที่ไม่แน่นอนอีกต่อไปว่าเป็นหนึ่ง
ค้นพบ →
#96
ท้องฟ้าของฉันเป็นสีแดง
Otto Freundlich สร้าง My Sky is Red ด้วยเซลล์สีที่เข้ากันเหมือนโมเสก ศิลปินแนวนามธรรมที่มีส่วนร่วมและถูกข่มเหงโดยพวกนาซีเขาจินตนาการถึงชุมชนภาพซึ่งแต่ละชิ้นส่วนยังคงความแตกต่างไว้ ในขณะที่มีส่วนร่วมในทั้งหมด ท้องฟ้าสีแดงไม่ใช่ภูมิทัศน์: มันกลายเป็นความทะเยอทะยานทางการเมืองและจิตวิญญาณ
ค้นพบ →
#97
สภาวะจิตใจ III: ผู้ที่ยังคงอยู่
ผู้ที่ยังคงปิดชุดของสภาวะจิตใจ ซึ่งแตกต่างจากเส้นทแยงมุมที่แบกไว้ของผู้ที่จากไปตัวเลขจะหนักขึ้นในเส้นแนวตั้งและเส้นโค้งจากมากไปน้อย Boccioni วาดภาพความนิ่งหลังจากออกเดินทางเมื่อ แกร์ว่างเปล่าแต่อารมณ์ยังคงอยู่ ลัทธิแห่งอนาคตค้นพบที่นี่ว่าการอยู่บนแพลตฟอร์มอาจรุนแรงพอๆ กับความเร็ว
ค้นพบ →
#98
ทิโรล
Tyrol วาดโดย Franz Marc ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเปลี่ยนภูเขาสัตว์และภูมิทัศน์ให้เป็นรูปทรงผลึกที่ข้ามด้วยสีที่เข้มข้น ธรรมชาติดูเหมือนจะแตกหักภายใต้แรงกดดันภายใน ภาพ ยังคงเชื่อมโยงกับสถานที่จริง แต่องค์กรที่เกือบจะเป็นนามธรรมได้ประกาศโลกที่สถานที่สําคัญเก่า ๆ จะไม่คงอยู่อีกต่อไป
ค้นพบ →
#99
ดิสก์พร้อมกัน
แผ่นดิสก์พร้อมกันที่ผลิตในปี 1913 เป็นหนึ่งในผลงานที่รุนแรงที่สุดของ Delaunay ภาคที่มีสีสันหมุนรอบศูนย์กลางโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ล้อหรือวัตถุเฉพาะ ความแตกต่างตัวเองผลิตแสงและ การเคลื่อนไหว แผ่นดิสก์กลายเป็นภาพวาดอัตโนมัติสามารถหมุนได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องใช้แกนกลและไม่มีค่าไฟฟ้า
ค้นพบ →
#100
แผ่นดิสก์
ใน The Discs เลเกอร์ผสมผสานวงกลมระนาบและความแตกต่างจากประสบการณ์ของเขาในเมืองและเครื่อง เรขาคณิตไม่เคยเย็น: สีหนาและรูปร่างขนาดใหญ่ทําให้ปรากฏทางกายภาพ แผ่นดิสก์ไม่ อธิบายกลไกที่ไม่แม่นยํา แต่กลไกเหล่านี้กําหนดจังหวะที่ทันสมัย แข็งแกร่ง และหยุดได้ยากอย่างน่าประหลาดใจ
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามเสรีภาพที่ยั่งยืน
หลังจากภาพวาดร้อยภาพนามธรรมไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับดินแดนที่ไม่มีสถานที่สําคัญอีกต่อไป มันมีครอบครัวความตึงเครียดและสําเนียงของมัน; ง่ายๆคือไม่มีแจกันมีหน้าที่ต้องมาปรับสี
แบบฟอร์มจะกลายเป็นเรื่อง
สี่เหลี่ยม วงกลม เส้น และมวลสีมีส่วนประกอบโดยตรง
จังหวะมาแทนที่การเล่าเรื่อง
ดวงตาติดตามการทําซ้ํา การแตก และการทรงตัว แทนที่จะเป็นฉากที่ต้องเล่า
อิสรภาพเดียวหลายภาษา
เรขาคณิต โคลงสั้น ๆ จิตวิญญาณหรือกลไก นามธรรมปฏิเสธเครื่องแบบที่มีความมั่นคงสวยงาม
ไทม์ไลน์ที่ไม่มีโมเดล
ห้าวันเพื่อปลดปล่อยเว็บ
Hilma af Klint เริ่มต้นซีรีส์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งป้าย สี และจิตวิญญาณสร้างภาษาที่เป็นอิสระ
ประมาณวันนี้ Kandinsky ผลักดันสีและรูปแบบไปสู่การปกครองตนเองอย่างเด็ดขาด
Malevich เปิดโปงจัตุรัสดําและทําให้ลัทธิสูงสุดมีภาพลักษณ์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
De Stijl จัดเรียงเส้นตรงและสีหลักให้เป็นไวยากรณ์สากล
ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ของ Pollock ประกาศถึงนามธรรมของชาวอเมริกันที่กว้างขวางและมีเนื้อหากว่า
นามธรรมในเชิงลึก
ทําไมศิลปะนามธรรมถึงยังคงน่าหลงใหลเช่นนี้?
ศิลปะนามธรรมไม่เพียง แต่แสดงถึงสิ่งที่น้อยลงเท่านั้น แต่ยังต้องวาดภาพเพื่อทําอย่างอื่น รูปร่างสีจังหวะและความสมดุลไม่จําเป็นต้องใช้อธิบายตารางภูมิทัศน์หรือใบหน้าอีกต่อไป พวกเขา กลายเป็นเรื่องของตัวเอง นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่สําคัญ: ผืนผ้าใบไม่แสดงหน้าต่างบนโลกอีกต่อไปมันกลายเป็นโลกในสิทธิของตัวเองด้วยกฎหมายความตึงเครียดและบางครั้งอารมณ์ขันทางเรขาคณิต
Wassily Kandinsky มีบทบาทสําคัญในกะนี้ การเรียบเรียงการแสดงด้นสดและวงกลมของเขาทําให้สีมีพลังทางดนตรีเกือบ เราไม่ได้มองแค่รูปร่าง: เรารู้สึกถึงความเร็วคอร์ด การปะทะ การหายใจ คันดินสกี้ถือว่าการวาดภาพเป็นคะแนนภาพ ยกเว้นว่า ไม่มีใครต้องรู้วิธีอ่านทฤษฎีดนตรีจึงจะเข้าใจว่ามีบางสิ่งสั่นสะเทือนอย่างรุนแรง
Piet Mondrian เดินตามเส้นทางอื่นมากขึ้นเปลื้องผ้าลงแต่เช่นเดียวกับที่รุนแรง เส้นสีดําของมันสี่เหลี่ยมสีขาวสีแดงสีน้ําเงินหรือสีเหลืองแสวงหาความสามัคคีที่จําเป็น ทุกอย่างดูเหมือนง่ายแล้วตาเข้าใจว่าแต่ละ สัดส่วนมีความสําคัญ Mondrian มีศิลปะในการทําตารางให้ดูเหมือนเขานั่งสมาธิมายี่สิบปีแล้วซึ่งยังคงเป็นการแสดงที่น่านับถือสําหรับสี่เหลี่ยม
Kazimir Malevich ผลักดันนามธรรมไปสู่ลัทธิสูงสุดโดยมีจัตุรัสสีดําสีขาวบนสีขาวและรูปร่างที่ลอยราวกับว่าภาพวาดเพิ่งตัดที่จอดเรือ สําหรับเขาภาพไม่ได้บอกฉากอีกต่อไป: มันเสนอ a สถานะ ความตึงเครียดบางครั้งเวียนหัว มันเคร่งครัด แต่ไม่ว่างเปล่า ความเงียบสามารถแบกน้ําหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันแขวนอย่างแน่นหนาบนผนัง
พอล คลี, โรเบิร์ต เดโลเนย์, ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป, ฮิลมา อัฟ คลินท์, คุปกา, โปโปวา และร็อดเชนโก แสดงให้เห็นว่านามธรรมไม่มีอารมณ์เดียว อาจเป็นบทกวี จิตวิญญาณ คณิตศาสตร์ สนุกสนาน เข้มงวด สดใสหรือทดลองอย่างตรงไปตรงมา นามธรรมของ Klee ไม่ได้พูดเหมือน Mondrian; Delaunay ไม่ได้เปลี่ยนเหมือน Malevich มันเป็นครอบครัวใหญ่แต่มื้ออาหารต้องน่าตื่นเต้น
ในการตกแต่งศิลปะนามธรรมมีแรงเฉพาะ: มันพอดีกับเรื่องน้อยกว่ากับบรรยากาศ องค์ประกอบทางเรขาคณิตโครงสร้างห้องนามธรรมที่มีสีสันให้พลังงานงานที่นุ่มนวลขึ้นกําหนดหนึ่ง หายใจ ภาพวาดไม่จําเป็นต้องกําหนดเรื่องราว; มันเปิดพื้นที่ ใช้งานได้จริงเมื่อคุณต้องการผนังที่แสดงออกโดยไม่ต้องเชิญภาพบุคคลมาชมอาหารค่ํา
นี้ ด้านบน โปรดปราน ทํางาน ที่ นามธรรม อย่างแท้จริง กลายเป็น แรงผลักดัน: รูปทรง อัตโนมัติ, สี จัดระเบียบ, จังหวะ ภาพ, การวิจัย ทางจิตวิญญาณ หรือ เรขาคณิต ภาพบางภาพ มาจาก orphism, suprematism, คอนสตรัคติวิสต์หรือนามธรรมโคลงสั้น ๆ ที่เกิดขึ้นใหม่ พวกเขาทั้งหมดบอกการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่เหมือนกัน: ปลดปล่อยภาพวาดจากหน้าที่ให้คล้ายคลึงแล้วค้นพบว่ามันมีเรื่องมากมายที่จะพูดทันทีที่เราหยุดขอให้ คัดลอกผ้าปูโต๊ะ
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่มองหาวัตถุที่ซ่อนอยู่
งานนามธรรมไม่จําเป็นต้องใช้รหัสผ่าน รูปร่างสีจังหวะและพื้นที่เพียงพอที่จะปฏิบัติตามสิ่งที่จัดระเบียบเร่งหรือปล่อยให้หายใจ
ระบุจุดแข็ง
สังเกตมวลชนที่มีอํานาจเหนือกว่า ทิศทาง และวิธีที่พวกเขาตอบสนองซึ่งกันและกัน
ติดตามความเข้ม
ความแตกต่าง บริเวณใกล้เคียงและอุณหภูมิสร้างอารมณ์ก่อนที่จะมีคําอธิบายใดๆ
จุดปก
การทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจะหมุนเวียนดวงตาเหมือนคะแนนเงียบ
วัดการหายใจ
ความว่างเปล่า ขอบ และการซ้อนทับมีความสําคัญพอๆ กับรูปร่างที่สมบูรณ์
ห้องสมุดแบบฟอร์มฟรี
เดินต่อไปเลยจตุรัสสุดท้าย
พิพิธภัณฑ์ศิลปินและการเคลื่อนไหวขยายประวัติศาสตร์ของผลงานเหล่านี้ การกลับไปที่เวิร์กช็อปและคอลเลกชันช่วยให้เราเห็นว่านามธรรมไม่ใช่ภาษาเดียวแต่เป็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวามากระหว่างเรขาคณิตดนตรีแสงและท่าทาง
0 ความคิดเห็น