100 อันดับแรก - คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์ 100 ภาพวาดชื่อดังที่ศิลปะสร้างอนาคต
จาก Popova และ Lissitzky ไปจนถึง Exter, Tatline และ Moholy-Nagy: ภาพวาดร้อยภาพที่แผนผัง สีสัน และพลังออกจากการตกแต่งเพื่อเตรียมโลกที่จะสร้าง
คอนสตรัคติวิสต์ฝันถึงงานศิลปะส่วนรวมที่มีประโยชน์สามารถก้าวข้ามกรอบได้ บางครั้งการวาดภาพกลายเป็นความขัดแย้งที่อร่อย: ห้องทดลองที่ศิลปินจบลงด้วยการละทิ้งโรงละครสิ่งทอหนังสือหรือสถาปัตยกรรมหลังจากขอให้ออกแบบอนาคต
อนาคตเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ
เมื่อขาตั้งลอยไปในอากาศของเวิร์คช็อป
หลังการปฏิวัติรัสเซีย Popova, Lissitzky, Tatlin และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาปฏิเสธงานที่โดดเดี่ยวจากโลกสังคม พวกเขาพูดถึงการก่อสร้างการผลิตและวัสดุจริง การจําแนกประเภทนี้ยังคงอุทิศให้กับภาพวาดอย่างเคร่งครัด: ดังนั้นจึงแสดงขั้นตอน การทดสอบ และการเคลื่อนไหวใกล้เคียงที่เตรียมการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยไม่เลื่อนหอคอย Tatlin หรือโปสเตอร์ไปใต้ตารางคํา
เส้นทแยงมุมมีงานเพียงพอแล้วสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
สร้างบนเว็บ
Popova, Lissitzky และ Exter สร้างห้องทดลองวาดภาพซึ่งแผนงาน กองกําลัง และปริมาณต่างๆ เตรียมพื้นที่ใหม่
#1
สถาปัตยกรรมภาพ
ใน Pictorial Architectonics โปโปวาค่อยๆละทิ้งวัตถุแบบเหลี่ยมเพื่อสร้างแผนการที่มีสีสันให้กับนักแสดงที่แท้จริงของภาพวาด รูปร่างตัดกันสนับสนุนซึ่งกันและกันและดูเหมือนมีความสามารถในการบรรทุกอาคาร จินตนาการ ชุดนี้จากทศวรรษ 1910 เตรียมการเปลี่ยนแปลงของเขาโดยตรงไปสู่คอนสตรัคติวิสต์เมื่อภาพวาดหยุดเป็นหน้าต่างและเริ่มคิดเหมือนสถานที่ก่อสร้าง
ค้นพบ →
#2
พรูน 19D
Proun 19D เป็นของห้องปฏิบัติการที่ Lissitzky เรียกว่า Proun ซึ่งเป็นตัวย่อของรัสเซียมักเข้าใจว่าเป็นโครงการสําหรับการยืนยันสิ่งใหม่ ประมาณปี 1920-1921 เขาเปลี่ยนแกนปริมาตรและพื้นผิวระหว่างการวาดภาพสถาปัตยกรรมและการวาดภาพ เทคนิค. การจ้องมองไม่พบความสูงที่แน่นอนอีกต่อไป: มันจะต้องไหลเวียนในพื้นที่ที่ดูเหมือนจะละทิ้งแรงโน้มถ่วง
ค้นพบ →
#3
การก่อสร้างพลังงานอวกาศ
การสร้างพลังงานอวกาศถือเป็นจุดสุดยอดของการวิจัยของโปโปวาเกี่ยวกับแรงมากกว่าวัตถุ เส้นทแยงมุมส่วนโค้งและระนาบสีทําให้เกิดความตึงเครียดเกือบเชิงกล ในปี 1921 ศิลปินได้เข้าร่วมใน นิทรรศการ 5 × 5 = 25 ก่อนที่จะละทิ้งการวาดภาพขาตั้งสําหรับสิ่งทอและโรงละคร ภาพวาดกําลังมองไปทางทางออกนี้แล้ว
ค้นพบ →
#4
พรูน 4 บี
ด้วย Proun 4 B Lissitzky ถือว่าผืนผ้าใบเป็นพื้นที่ทดสอบสําหรับสถาปัตยกรรมที่ยังสร้างไม่ได้ รูปทรงแอกโซโนเมตริกจะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ศูนย์กลางที่ไม่เสถียรโดยไม่มีมุมมองแบบคลาสสิก Proun จึงเชื่อมโยง การเชิดชูโครงการคอนสตรัคติวิสต์ของมาเลวิช เป็นห้องที่สามารถเข้าเยี่ยมชมได้ด้วยตา ไม่มีบันได หรือใบอนุญาตก่อสร้าง
ค้นพบ →
#5
การก่อสร้างภาพ
โครงสร้างภาพนี้เป็นของช่วงเวลาที่โปโปวาแทนที่องค์ประกอบแบบดั้งเดิมด้วยการชุมนุมของความตึงเครียด บาร์วงกลมและพื้นผิวไม่ได้เป็นตัวแทนของเครื่องจักรที่แม่นยําแต่พวกเขานําตรรกะของ ความแข็งแรงและความสมดุล หลังจากนั้นไม่นานศิลปินจะถ่ายทอดความคิดนี้ไปยังฉากและผ้า: ภาพวาดทําหน้าที่เป็นการซ้อมเครื่องแต่งกายสําหรับโลกที่มีประโยชน์
ค้นพบ →
#6
การก่อสร้าง
Alexandra Exter พัฒนา การก่อสร้างหลังจากการแลกเปลี่ยนกับปารีสเคียฟและมอสโกที่ทางแยกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิอนาคตนิยมและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แผนดูเหมือนจะหมุนเหมือนองค์ประกอบตกแต่ง Exter จะทํางานอย่างแม่นยําสําหรับ โรงละครเครื่องแต่งกายและภาพยนตร์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบสามารถกลายเป็นมือถือได้นานก่อนที่จะมีคนดึงม่าน
ค้นพบ →
#7
จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
จิตรกรรมสถาปัตยกรรมเป็นของปีสุดท้ายของการวาดภาพขาตั้งโปโปวา ชื่อเรื่องประกาศโปรแกรม: สร้างมากกว่าที่จะอธิบาย ระนาบเฉียง, ความแตกต่างและพื้นผิวจัดระเบียบโครงสร้างอัตโนมัติ, โดยไม่มีซุ้มหรือตัวละคร งานไม่ได้เสนออาคารที่จะอาศัยอยู่มันแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสามารถแบ่งปันกับสถาปัตยกรรมรสชาติสําหรับกองกําลังกระจายอย่างดี
ค้นพบ →
#8
พรูน 1E (เมือง)
Proun 1E ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องเมืองเปลี่ยนคําศัพท์ทางเรขาคณิตของ Lissitzky ให้เป็นภูมิทัศน์เมืองที่มีศักยภาพ ปริมาตรลอยและตัดกันเหมือนอาคารที่มองเห็นจากหลายจุดในคราวเดียว หลังการปฏิวัติ รัสเซีย ภาพแบบนี้ก็เพื่อเตรียมสิ่งแวดล้อมใหม่ เมืองยังไม่ได้สร้างแต่มุมของมันได้จัดการประชุมไซต์แล้ว
ค้นพบ →
#9
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบนี้ Exter รวบรวมเศษคิวบิสม์สีสันที่แพรวพราวและการเคลื่อนไหวแห่งอนาคต การเดินทางของเขาระหว่างเคียฟมอสโกปารีสและอิตาลีอธิบายการหมุนเวียนของภาษานี้ งานนําหน้าหรือมาพร้อมกับเขา การทดลองละครซึ่งร่างกายมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างแท้จริง ที่นี่เวทียังคงแบน แต่รูปร่างต่างๆ ลืมไปอย่างเห็นได้ชัดว่ายังคงนั่งอยู่
ค้นพบ →
#10
พรูน GBA
Proun GBA พัฒนาพื้นที่ที่รูปร่างปรากฏประกอบกันตามตรรกะทางวิศวกรรมจากนั้นสมัครใจเป็นอิสระจากพื้นดิน Lissitzky ใช้ภาพวาดเป็นตัวกลางระหว่างจัตุรัสสูงสุดและสถาปัตยกรรม สังคม ตัวอักษรของชื่อเรื่องยังคงมีส่วนแบ่งของความลึกลับ การก่อสร้างมีความชัดเจน: แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับคนอื่น ๆ โดยไม่ต้องกลายเป็นตกแต่งที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#11
การก่อสร้าง
Moholy-Nagy Construction เป็นของการค้นหางานศิลปะที่ควบคุมโดยแสงวัสดุอุตสาหกรรมและการผลิตที่ทันสมัย ก่อนและระหว่าง Bauhaus เขาวาดภาพแผนการโปร่งใสซึ่งดูเหมือนจะเลื่อนข้ามกัน อื่น ๆ งานขยายคอนสตรัคติวิสต์นอกรัสเซีย เครื่องไม่ได้เป็นตัวแทน: มันเพียงแค่ให้ยืมวินัยในการวาดภาพ
ค้นพบ →
#12
สถาปัตยกรรมภาพ
Pictorial Architectonics นี้ซึ่งมีชื่อที่แตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ของ Popova เล็กน้อยแสดงให้เห็นว่าเหตุใดซีรีส์นี้จึงไม่ใช่แค่สูตร ช็อตเปลี่ยนความโน้มเอียงน้ําหนักและความสัมพันธ์เช่นเรียงความต่อเนื่องเกี่ยวกับ ความมั่นคง โปโปวาสร้างไวยากรณ์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ก่อนที่จะนําไปใช้กับการผลิต ผ้าใบทุกผืนเป็นประสบการณ์ไม่ใช่วอลเปเปอร์ประกาศนียบัตร
ค้นพบ →
#13
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์โดย Alexandra Exter จะลบภูมิทัศน์หรือเครื่องหมายรูปสุดท้ายเพื่อให้สีและทิศทางทําหน้าที่ การปลดปล่อยนี้ไม่ได้นําไปสู่นามธรรมที่สงบ: รูปร่างผลักดันตัดและ เร่งความเร็ว เอ็กซ์เตอร์เปลี่ยนพลังงานที่เธอใช้ในโรงละครเป็นการวาดภาพ ตัวแบบได้หายไป แต่เวทีก็ยังไม่ยอมว่างเปล่า
ค้นพบ →
#14
พรูน 99
Proun 99 เป็นของซีรีส์ยาวที่ Lissitzky สํารวจการหมุนที่เป็นไปได้ทั้งหมดของพื้นที่เรขาคณิต ตัวเลขไม่ได้ให้ลําดับเหตุการณ์ง่ายๆ; ค่อนข้างจะตอกย้ําแนวคิดของโครงการและต้นแบบ แผนแกนและปริมาตร กลายเป็นไวยากรณ์สากลที่ศิลปินจะเผยแพร่ในยุโรป แม้หมายเลขโครงการนี้ไม่ได้เป็นผลิตภัณฑ์อนุกรมขี้เกียจ
ค้นพบ →
#15
สารต้าน V
การประพันธ์แบบสวนทางกัน (Countercomposition V) ถูกวาดโดยธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1920 เมื่อเขาแนะนําเส้นทแยงมุมเข้าไปในคําศัพท์ของเดอ สไตล์ ท่าทางนี้หักมุมกับมุมฉากที่มอนเดรียนปกป้องไว้ ผลงานดังกล่าวเข้าร่วมกับ คอนสตรัคติวิสต์โดยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบพื้นที่อย่างแข็งขัน เส้นทแยงมุมบางครั้งเพียงพอที่จะกระตุ้นให้เกิดข้อพิพาททางทฤษฎีที่กินเวลานานหลายปี
ค้นพบ →
#16
E IV (การก่อสร้างที่ 7)
E IV หรือที่เรียกว่า Construction VII แสดงให้เห็นว่า Moholy-Nagy ทํางานเกี่ยวกับความโปร่งใสและความสัมพันธ์แบบซ้อนทับซึ่งจะทําให้ลายเซ็นของเขาที่ Bauhaus วงกลมและแท่งดูเหมือนจะทําจากแก้วโลหะหรือแสงมากกว่า เม็ดสี การทาสีกลายเป็นแบบจําลองของความสัมพันธ์ของวัสดุ เรามองวัตถุที่เสร็จแล้วน้อยกว่าที่เครื่องมองเห็นปรับความคมชัดของตัวเอง
ค้นพบ →
#17
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบโปโปวานี้รูปแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ยังไม่ได้กลายเป็นโครงสร้างที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด เศษชิ้นส่วนดูเหมือนจะรักษาความทรงจําของวัตถุก่อนที่จะส่งไปยังจังหวะทั่วไปนี้ การเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งจําเป็น: คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้เกิดขึ้นจากสวิตช์ มันก่อตัวขึ้นเมื่อการเป็นตัวแทนค่อยๆสูญเสียการควบคุมไซต์
ค้นพบ →
#18
ตารางที่ 1 สตาโร-บาสมาน
ภาพวาดหมายเลข 1 Staro-Basman เล่าว่า Tatlin เป็นจิตรกรก่อนที่จะมาเป็นผู้สร้างภาพนูนต่ํานูนสูงและโครงการอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ Third International ผลงานนี้เป็นของประสบการณ์ในมอสโกของเขาและยังคงไว้ซึ่งหนึ่ง วัตถุนิยมแบบคิวบิสม์ ช่วยให้คุณสามารถติดตามทางเดินจากพื้นผิวที่ทาสีไปยังวัตถุที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องติดตั้งหอคอย Tatlin ในสถานที่ที่ไม่ถูกต้อง
ค้นพบ →
#19
องค์ประกอบลัทธิสูงสุด
องค์ประกอบของ Suprematist ของ Tchachnik ขยายการสอนของ Malevich ไปยัง Vitebsk รูปแบบที่เรียบง่ายลอยอยู่ในอวกาศสีขาวแต่ความสมดุลของพวกเขามีแนวโน้มอยู่แล้วต่อการจัดระเบียบที่เป็นรูปธรรมของวัตถุและเครื่องเคลือบดินเผา จะทํางานจริงสําหรับโรงงานโลโมโนซอฟ ภาพวาดทําหน้าที่ที่นี่เป็นแผนทดสอบก่อนที่เรขาคณิตจะเกิดขึ้นบนโต๊ะ
ค้นพบ →
#20
ฟาร์บดีนามิก
Farbdynamik ตามตัวอักษรของพลวัตของสีสรุปความสนใจของ Exter ในการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นโดยไม่มีการเล่าเรื่อง ระนาบสีจะก้าวหน้าถอยและชนกันตามความเข้ม ศาสตร์แห่งสีนี้จะหล่อเลี้ยงมัน ชุดและเครื่องแต่งกายบนเวที ภาพวาดไม่ได้เป็นตัวแทนของเชื้อชาติใด ๆ แต่ก็ยังมาถึงออกจากลมหายใจที่ขอบของกรอบ
ค้นพบ →
#21
ซี ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
Z VII เป็นของภาพวาดที่ Moholy-Nagy เชื่อมโยงระบบการตั้งชื่อที่เกือบจะเป็นอุตสาหกรรมกับความสมดุลของแสงที่ละเอียดอ่อนมาก วงกลมเส้นทแยงมุมและแผ่นใสสร้างพื้นที่ที่ไม่มีแรงโน้มถ่วง ชื่อเรื่องปฏิเสธเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและ นํางานเข้าใกล้ต้นแบบมากขึ้น อย่างไรก็ตามเบื้องหลังความแม่นยําของตัวอักษรและตัวเลขสียังคงทําในสิ่งที่ต้องการ
ค้นพบ →
#22
องค์ประกอบลัทธิสูงสุด
องค์ประกอบของ Malevich เหนือชั้นเป็นของปีชี้ขาดเมื่อศิลปินปลดปล่อยรูปร่างและสีจากการเป็นตัวแทน รูปสี่เหลี่ยมที่เอียงลอยอยู่ในสีขาวเหมือนกองกําลังอิสระ ภาษานี้ยังไม่ คอนสตรัคติวิสต์ แต่ให้ตัวอักษรที่จําเป็น จากนั้นโปโปวา ลิสซิทสกี้ และชาชนิกจะเรียนรู้การทํางานสัญญาณเหล่านี้ในอวกาศจริง
ค้นพบ →
#23
แสงสีแดง
แสงสีแดงยังเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างทรงกลมแสดงให้เห็น Klioune หมุนระนาบและสีรอบแกนส่องสว่าง เพื่อนของ Malevich เขามีส่วนร่วมในการทดลองแบบ suprematist ก่อนที่จะสํารวจสิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ปริมาตร สีแดงไม่ได้สั่งให้หยุด: มันกระตุ้นการหมุน กฎของการไหลเวียนของภาพอย่างชัดเจนยังคงที่จะเขียน
ค้นพบ →
#24
องค์ประกอบต่อต้าน VI
ใน Countercomposition VI, van Doesburg ใช้เส้นทแยงมุมเพื่อระเบิดความสงบในมุมฉากของ De Stijl พื้นผิวสีดูเหมือนจะเลื่อนออกจากกรอบในขณะที่ยังคงสมดุลอย่างเข้มงวด ภาพวาดยุโรปนี้แบ่งปัน ด้วยคอนสตรัคติวิสต์ความปรารถนาสําหรับงานศิลปะที่ใช้งานใช้ได้กับสถาปัตยกรรม สี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่หายไปเขาเพียงแค่เรียนรู้ที่จะผลัดกัน
ค้นพบ →
#25
การสร้างภาพและดนตรี I
Matiouchine แสวงหาใน Pictorial and Musical Construction I ภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะเสียง นักดนตรี จิตรกร และนักทฤษฎี เขายังศึกษาการรับรู้สีในวงกว้าง รูปร่างไม่ได้อธิบายเครื่องดนตรีใดๆ: พวกเขา จัดระเบียบช่วงเวลาความตึงเครียดและครอบคลุม องค์ประกอบอ่านเกือบเหมือนคะแนนที่ได้ตัดสินใจที่จะทําโดยไม่มีนักดนตรี
ค้นพบ →ตัวอักษรใกล้เคียงของเปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิเหนือนิยม De Stijl และกลไกเป็นรูปแบบที่คอนสตรัคติวิสต์เปลี่ยนแปลง ท้าทาย หรือส่งไปทํางานนอกพิพิธภัณฑ์
#26
โครงสร้างภาพและดนตรี II
การสร้างภาพและดนตรี IIยังคงดําเนินต่อไป การทดลองของ Matiouchine กับการกระจายมวลและสีอีกครั้ง ส่วนที่สองไม่ได้ทําซ้ําส่วนแรก; เขาทดสอบการเปลี่ยนแปลงเช่นการเคลื่อนไหวทางดนตรีใน ล้ําหน้าของรัสเซียการวิจัยนี้รวบรวมความรู้สึกและโครงสร้าง ภาพวาดสร้างจังหวะจากนั้นให้ตาเลือกความเร็วในการฟัง
ค้นพบ →
#27
ลัทธิซูพรีมาติสต์
Tchachnik พัฒนา Suprematism นี้ในการปลุกของกลุ่ม UNOVIS ที่ก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ Malevich ใน Vitebsk ป้ายเรขาคณิตจะลดลงคมชัดและแขวนอยู่ในสีขาว เศรษฐกิจของพวกเขาเตรียมการเปลี่ยนแปลงไปสู่การออกแบบและ เครื่องลายคราม มันเป็นภาพของโลกน้อยกว่าคําศัพท์ที่พร้อมจะพิมพ์ทาสีหรือวางบนถ้วยที่ร้ายแรงมาก
ค้นพบ →
#28
องค์ประกอบเป็นสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
องค์ประกอบในสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลืองเป็นของผู้ใหญ่ของมอนเดรียน เส้นสีดําและระนาบหลักไม่สมมาตร: พวกเขาเจรจาสมดุลที่แม่นยําระหว่างความเปิดกว้างและความมั่นคง De Stijl ไม่ใช่ คอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย แต่แบ่งปันความทะเยอทะยานในการสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ ภาพวาดพิสูจน์ว่าตารางสามารถมีตัวละครได้โดยไม่ต้องเปล่งเสียง
ค้นพบ →
#29
เมือง
เมืองซึ่งวาดโดยเลเกอร์ในปี ค.ศ.1919 ได้เปลี่ยนปารีสหลังสงครามให้กลายเป็นภาพตัดต่อตัวอักษร บันได ภาพเงาและสีสัน เศษชิ้นส่วนในเมืองไม่ยอมจํานนต่อมุมมองเดียวอีกต่อไป เลเกอร์ไม่เข้าร่วมกับคอนสตรัคติวิสต์ รัสเซีย แต่ภาษาเชิงกลของมันมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ มหานครกลายเป็นเครื่องภาพที่แม้แต่แผงโฆษณาก็มีบทบาทหลัก
ค้นพบ →
#30
สี่เหลี่ยมสีดํา
นําเสนอในปี 1915 ที่นิทรรศการ 0.10 จัตุรัสดําถูกวางไว้โดย Malevich ที่มุมด้านบนของห้องซึ่งเป็นสถานที่ดั้งเดิมของไอคอนในรัสเซีย ท่าทางประกาศลัทธิสูงสุดไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์แต่ทําให้ทุกอย่างไม่พอใจ เปรี้ยวจี๊ด พื้นผิวสีดํานี้เป็นจุดเริ่มต้นที่รุนแรง: เฟอร์นิเจอร์น้อยมากผลที่ตามมามากมาย
ค้นพบ →
#31
ภาพวาดลัทธิสูงสุด: สี่เหลี่ยมสีแดงแปดอัน
ในจิตรกรรมสุพรีมาติสต์: แปดสี่เหลี่ยมสีแดง Malevich กระจายรูปร่างเหมือนกองเรือเอียงขนาดเล็กในพื้นที่สีขาว ไม่มีดินใดรั้งพวกเขาไว้และไม่มีมุมมองใดจําแนกพวกเขา งานแสดงให้เห็นว่าลัทธิสูงสุด แปลงภาพวาดเป็นความสัมพันธ์ของแรง คอนสตรัคติวิสต์จะได้รับอิสรภาพนี้จากนั้นขอให้สี่เหลี่ยมหางานที่เป็นประโยชน์
ค้นพบ →
#32
ภาพวาดลัทธิสูงสุดที่มีสี่เหลี่ยมคางหมูสีดําและสี่เหลี่ยมสีแดง
ภาพวาดแบบสุพรีมาติสต์ที่มีสี่เหลี่ยมคางหมูสีดําและสี่เหลี่ยมสีแดงต่อต้านมวลที่ไม่เท่ากันสองก้อนในทุ่งโล่ง Malevich ไม่ได้เล่าถึงฉากใด ๆ แต่ให้ความแตกต่างในด้านขนาดสีและความเอียงที่เกือบจะรุนแรงมาก การลดลงนี้เตรียมการทดลองเชิงพื้นที่ของ Lissitzky สี่เหลี่ยมคางหมูและสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่มีใบหน้าแต่ความขัดแย้งของพวกเขาสามารถอ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#33
สี่เหลี่ยมสีแดง: ภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ
Carré rouge มีคําบรรยายที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ Malevich แทนที่ภาพเหมือนที่คาดหวังด้วยรูปร่างที่เอียง คําว่าความสมจริงตอนนี้กําหนดความเป็นจริงเฉพาะของสี และจากผิวเผิน หญิงชาวนาได้หายตัวไป แต่ชื่อเรื่องยังคงเตือนเราว่านามธรรมก็เป็นการต่อสู้ที่ต่อสู้กับภาษาเช่นกัน
ค้นพบ →
#34
การต่อต้านองค์ประกอบ XIII
Countercomposition XIII เป็นของธาตุของ van Doesburg ซึ่งเส้นทแยงมุมให้พลังงานใหม่แก่ De Stijl แผนดูเหมือนจะเกินขีดจํากัดทางกายภาพของการสนับสนุน ความคล่องตัวนี้เข้าร่วมการวิจัย คอนสตรัคติวิสต์บนศิลปะที่มีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม ผืนผ้าใบไม่ได้แสดงอาคารแต่มันจัดแรงแล้วราวกับว่าผนังจะตามมา
ค้นพบ →
#35
ตารางที่ 1
ตาราง I โดย Mondrian สร้างสมดุลด้วยเส้นสีดําสีขาวไม่สม่ําเสมอและระนาบสีไม่กี่ เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดคือการปรับเปลี่ยนชุดยาว Mondrian มุ่งเป้าไปที่ระเบียบสากลแตกต่างจากโปรแกรม สังคมรัสเซีย แต่ใกล้ชิดในความเชื่อมั่นในโครงสร้าง ไม่มีอะไรตกแต่งแม้ในขณะที่สีแดงดูเหมือนจะพอใจกับสถานที่ของมันมาก
ค้นพบ →
#36
องค์ประกอบทางกล
องค์ประกอบทางกลถูกวาดโดย Léger หลังจากประสบการณ์ของเขาในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเครื่องจักรและผู้ชายมีภูมิทัศน์เดียวกัน กระบอกสูบแผ่นและสีที่โดดเด่นมารวมกันโดยไม่เป็นตัวแทนของเครื่องยนต์ที่แม่นยํา ผลงาน เป็นของกลไกมากกว่าคอนสตรัคติวิสต์ที่เข้มงวด อย่างไรก็ตามมันแสดงให้เห็นว่าทําไมอุตสาหกรรมจึงกลายเป็นคําศัพท์ที่ทรงพลังเช่นเดียวกับกายวิภาคศาสตร์คลาสสิก
ค้นพบ →
#37
แผ่นดิสก์
ใน The Discs เลเกอร์หมุนวงกลมระนาบและสีเหมือนชิ้นส่วนของกลไกในเมือง งานไม่ได้ทําซ้ําเครื่องใด ๆ ที่สามารถระบุตัวตนได้มันยืมจังหวะและความแข็งแกร่งจากความทันสมัย ลูกพี่ลูกน้องชาวฝรั่งเศสคนนี้ของ คอนสตรัคติวิสต์ชอบความสุขแบบสีมากกว่าความเข้มงวดทางเทคนิค ล้อไม่ได้นําไปที่ใด ๆ แต่เห็นได้ชัดว่ามีเครื่องยนต์ที่ยอดเยี่ยม
ค้นพบ →
#38
ซี VIII
Z VIII ยังคงวิจัยของ Moholy-Nagy เกี่ยวกับความโปร่งใสและความสัมพันธ์ของวัสดุ รูปร่างดูเหมือนฉายลงในพื้นที่ส่องสว่างเหมือนแผ่นกระจกที่เห็นพร้อมกัน ที่ Bauhaus ความคิดนี้จะส่งผ่านไปยัง การถ่ายภาพ, การพิมพ์และการจัดฉาก ภาพวาดจึงกลายเป็นเตียงทดสอบซึ่งมีฝุ่นน้อยกว่าเวิร์กช็อปจริงมาก
ค้นพบ →
#39
บรอดเวย์ บูกี้-วูกี้
Broadway Boogie-Woogie เริ่มต้นขึ้นหลังจากที่ Mondrian มาถึงนิวยอร์กในปี 1940 เส้นสีดําหายไปเพื่อสนับสนุนสี่เหลี่ยมสีเล็ก ๆ ซึ่งทําให้เกิดตารางในเมืองแท็กซี่และแจ๊ส งานล่าช้าและ อเมริกันซึ่งห่างไกลจากคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย อย่างไรก็ตามมันแสดงให้เห็นว่ากริดสามารถกลายเป็นจังหวะรวมแทนที่จะเป็นกรงได้อย่างไร
ค้นพบ →
#40
บูกี้ วูกี้ แห่งชัยชนะ
ชัยชนะของ Boogie Woogie ยังคงไม่เสร็จสิ้นเมื่อ Mondrian เสียชีวิตในปี 1944 แถบริบบิ้นสียังคงเป็นพยานถึงวิธีการทดสอบของเขาในขณะที่ศิลปินย้ายองค์ประกอบก่อนที่จะแก้ไข ภาพวาดเผยให้เห็นการก่อสร้างใน หลักสูตร. ชื่อนี้เฉลิมฉลองชัยชนะในอนาคต งานนี้ยังคงรักษาสถานที่ไว้ด้วยความตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ
ค้นพบ →
#41
องค์ประกอบที่มีตาราง 4 (เพชร)
องค์ประกอบที่มีตาราง 4 ใช้การสนับสนุนเพชรซึ่งจะเปลี่ยนตารางของมอนเดรียนเป็นสนามเปิด เส้นดูเหมือนจะขยายออกไปนอกกรอบราวกับว่าโครงสร้างนั้นเป็นของพื้นที่ขนาดใหญ่ ความปรารถนาที่จะขยายนี้ การวาดภาพต่อสิ่งแวดล้อมเข้าร่วมกับความทะเยอทะยานคอนสตรัคติวิสต์ ผนังได้รับสี่เหลี่ยมที่หันแล้ว ทันใดนั้น เขาก็กลายเป็นคนที่ดูเหมือนจะเอนเอียง
ค้นพบ →
#42
องค์ประกอบแบบกระจายอํานาจ
ในองค์ประกอบแบบกระจายอํานาจฟานดอสเบิร์กจะลบศูนย์ที่โดดเด่นใด ๆ เครื่องบินจะกระจายไปตามความตึงเครียดด้านข้างและแนวทแยงบังคับให้ตาเดินทางผ่านทั้งหมด การปฏิเสธลําดับชั้นคงที่นี้มาพร้อมกับการวิจัยของเขา สถาปัตยกรรม ภาพวาดไม่ได้สูญเสียศูนย์กลางด้วยความประมาท: มันถอดออกเพื่อให้แต่ละฝ่ายรับผิดชอบ
ค้นพบ →
#43
ซี XII
C XII เป็นของคําศัพท์ตัวอักษรและตัวเลขของ Moholy-Nagy ซึ่งถือว่าภาพวาดแต่ละภาพเป็นประสบการณ์มากกว่าเรื่องราว พื้นผิวที่คมชัดและพื้นที่โปร่งใสถูกจัดระเบียบด้วยความแม่นยําทางอุตสาหกรรม การสอนของเขา ที่ Bauhaus ปกป้องการผสมผสานของศิลปะเทคนิคและชีวิตนี้ ตัวอักษรและตัวเลขจําแนกเรียงความไม่ใช่อารมณ์ที่มันสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#44
CH3 อัล
CH3 Al เชื่อมโยงในชื่อของมันซึ่งเกือบจะอ้างอิงทางเคมีกับอลูมิเนียมซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย Moholy-Nagy วาดภาพรูปร่างที่ปรากฏเป็นโลหะโปร่งแสงและลอย เขาต้องการให้ความรู้เกี่ยวกับการมองเห็นเมื่อเราอายุมากขึ้น อุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม ภาพวาดไม่ใช่แผ่นห้องปฏิบัติการ แสงทําการทดลองที่นั่นซึ่งแม้แต่ชื่อก็ไม่สามารถควบคุมได้ทั้งหมด
ค้นพบ →
#45
สเปซ CH2
Espace CH2 ไล่ตามความทะเยอทะยานของ Moholy-Nagy ที่จะทําให้พื้นผิวที่ทาสีเป็นสนามที่ส่องสว่าง ระนาบที่ซ้อนทับกันสร้างความลึกโดยไม่ต้องใช้ภูมิทัศน์หรือมุมมองแบบคลาสสิก ผลงานประกาศภาพถ่ายผลงานของเขาและ จลนพลศาสตร์ เราเห็นพื้นที่ที่แสดงน้อยกว่าพื้นที่ที่ผลิตขึ้นซึ่งจัดส่งอย่างระมัดระวังโดยไม่มีคําแนะนําขนาดใหญ่
ค้นพบ →
#46
ลัทธิซูพรีมาติสต์
ในลัทธิซูพรีมาติสม์ Klioune ใช้รูปทรงเบื้องต้นของวงกลมและเครื่องบินในขณะที่ยังคงความสนใจส่วนตัวในเรื่องปริมาตร ใกล้กับ Malevich เขาไม่เคยยังคงเป็นสาวกที่เรียบง่าย สีดูเหมือนจะสร้างรูปร่าง เรขาคณิตในสีขาว ลัทธิเหนือชั้นกลายเป็นคําประกาศสําหรับเขาน้อยกว่าชุดการทดลองเกี่ยวกับความหนาแน่น
ค้นพบ →
#47
ลัทธิเหนือชั้นทรงกลม
ยอดนิยมทรงกลมแสดงให้เห็นว่า Klioune เคลื่อนย้ายคําศัพท์ของ Malevich ไปสู่ความรู้สึกของการหมุนและความลึก รูปร่างไม่เพียงแค่ลอยอีกต่อไป: ดูเหมือนว่าพวกเขาจะพันรอบเล่มที่มองไม่เห็น งานวิจัยนี้ เปิดเส้นทางที่แตกต่างในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แม้ไม่มีดาวเคราะห์ที่ปรากฎภาพวาดก็ดูเหมือนจะมีการพัฒนาวงโคจรของตัวเอง
ค้นพบ →
#48
องค์ประกอบลัทธิเชิดชูสามสี
องค์ประกอบของผู้นับถือลัทธิสูงสุดสามสีจงใจลดวิธีการของ Klioune สามโทนเสียงเพียงพอที่จะสร้างน้ําหนักระยะทางและการวางแนว เศรษฐศาสตร์เตือนเราว่าลัทธิสูงสุดแสวงหาการตกแต่งน้อยกว่าที่จะใส่ ความรู้สึกเปลือยเปล่า แต่ละรูปแบบนับมากขึ้นเพราะไม่มีอะไรกวนใจแม้แต่ชื่อเรื่องที่พูดมากเกินไป
ค้นพบ →
#49
องค์ประกอบทรงกลม
องค์ประกอบทรงกลมยิ่งผลักดันแผนการของ Klioune ไปสู่องค์กรที่มีศูนย์กลาง เศษชิ้นส่วนดูเหมือนจะเป็นของเครื่องจักรหรือดวงดาวโดยไม่ได้อธิบายสิ่งใดเลย ความคลุมเครือนี้เชื่อมโยงนามธรรมทางจิตวิญญาณเข้ากับรสนิยม สร้างสรรค์ของเวลา ทรงกลมไม่เคยวาดอย่างสมบูรณ์ตาจะต้องเสร็จสิ้นการชุมนุมและจัดหาเครื่องมือของตัวเอง
ค้นพบ →
#50
องค์ประกอบ
องค์ประกอบของ Georges Valmier แปลลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นภาษาที่มีรูปแบบสีที่มีระเบียบมาก Valmier ทํางานในฝรั่งเศสซึ่งห่างไกลจากกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียแต่มีความสนใจร่วมกันในพื้นผิวที่เป็นอิสระ แผนการของเขา ยังคงตกแต่งและดนตรีมากกว่านักรบ การปรากฏตัวนี้เตือนเราว่าเรขาคณิตสมัยใหม่เดินทางโดยไม่ต้องขอหนังสือเดินทางอุดมการณ์แม้แต่เล่มเดียว
ค้นพบ →เมือง เครื่องจักร และการรับรู้
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine และ Klioune สํารวจความทันสมัยที่แสง ความเร็ว และเทคนิคจัดระบบการจ้องมองใหม่
#51
เมืองในเวลากลางคืน
เมืองในเวลากลางคืนของ Exter เปลี่ยนประสบการณ์ในเมืองเป็นระเบิดที่มีสีสันและข้ามทิศทาง แสงไฟฟ้าถนนและสถาปัตยกรรมควบแน่นเป็นโครงสร้างคิวโบแห่งอนาคต แม้กระทั่งก่อนการตั้งค่าขนาดใหญ่ Exter คิด แล้วเมืองเช่นเวทีเคลื่อนไหว กลางคืนไม่ลดการมองเห็น: มันเพียงแค่ให้สีมีโอกาสที่จะทํางานสาย
ค้นพบ →
#52
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์ของ Olga Rozanova เป็นอาชีพที่ตื่นตาตื่นใจที่ถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของเธอในปี 1918 เธอพัฒนานามธรรมที่สีมีอิสระในการแต่งโคลงสั้น ๆ มากกว่าใน Malevich งานวิจัยของเขามีอิทธิพล ยังโดยตรงเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย รูปร่างไม่ได้เตรียมวัตถุที่มีประโยชน์พวกเขาเตือนเราว่าการปฏิวัติภาพยังเริ่มต้นด้วยความเข้มที่ละเอียดอ่อน
ค้นพบ →
#53
นามธรรม
นามธรรมของ Matiouchine เกิดจากการวิจัยของเขาเกี่ยวกับการรับรู้แบบขยาย กับนักเรียนของเขาเขาศึกษาว่าสีและรูปร่างเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแวดล้อมของพวกเขาอย่างไร ภาพวาดจึงไม่ใช่การจัดเรียงตามอําเภอใจ แต่เป็นประสบการณ์ ในการมองเห็น Matiouchine ต้องการเรียนรู้ที่จะมองข้ามสาขาปกติ ซึ่งเป็นความทะเยอทะยานที่โชคดีที่ต้องใช้อุปกรณ์น้อยกว่าห้องปฏิบัติการที่สมบูรณ์
ค้นพบ →
#54
การเรียบเรียงที่ไม่มีชื่อ
องค์ประกอบที่ไม่มีชื่อของโปโปวาเป็นของซีรีส์มากกว่างานที่โดดเดี่ยวซึ่งกําหนดโดยเรื่องราว การปฏิเสธชื่อเรื่องเล่านี้มาพร้อมกับการหายตัวไปของวัตถุ เครื่องบินเส้นทแยงมุมและพื้นผิวต้องถูกตัดสินโดยพวกเขา รายงานภายใน โปโปวาไม่ได้ถามอีกต่อไปว่าภาพนั้นหมายถึงอะไร แต่ถามว่าภาพนั้นผลิตอะไรเมื่อแต่ละองค์ประกอบเริ่มทํางานในที่สุด
ค้นพบ →
#55
ภูมิทัศน์เมือง
ในภูมิทัศน์เมือง Exter ยังคงรักษาร่องรอยของเมืองในขณะที่แยกส่วนด้านหน้าถนนและแสง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้โครงสร้างลัทธิแห่งอนาคตเร่งและสีของตัวเองป้องกันไม่ให้ทั้งหมดกลายเป็นกลไก ขั้นตอนนี้ นําหน้าการไม่เป็นกลางโดยสมบูรณ์ เมืองนี้ยังคงเป็นที่จดจําได้แต่ได้รื้อถนนออกแล้วเพื่อดูว่าพวกเขาทํางานอย่างไร
ค้นพบ →
#56
ศึกษา "พื้นที่"
การศึกษาพื้นที่สรุปโปรแกรมการทดลองของ Matiouchine จิตรกรรมไม่ได้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง: มันสังเกตวิธีการจ้องมองเชื่อมโยงรูปร่างที่กระจัดกระจายและความแตกต่างของสี การสอนของเขาในเปโตรกราด ผสมผสานศิลปะและสรีรวิทยาของการมองเห็น ที่นี่พื้นที่กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและสุภาพปฏิเสธที่จะยังคงเป็นพื้นหลังที่เรียบง่าย
ค้นพบ →
#57
แผ่นเสียง
แผ่นเสียง ของ Klioune เป็นของด้านคิวโบ - อนาคตของงานของเขาเมื่อวัตถุสมัยใหม่ถูกแบ่งออกเป็นระนาบและจังหวะ ศาลากลไกและเสียงดูเหมือนจะผสานเข้าด้วยกัน ก่อนนามธรรมแบบ suprematist Klioune เรียนรู้วิธีการเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างให้เป็นพลังงานภาพ บันทึกไม่หมุน แต่องค์ประกอบได้เริ่มเพลงแล้ว
ค้นพบ →
#58
ผู้ชาย + อากาศ + อวกาศ
Man + Air + Space โดย Popova ยังคงมีชื่อแห่งอนาคตโดยอิงจากการเพิ่มความรู้สึก ร่างมนุษย์ละลายไปในระนาบรอบ ๆ ราวกับว่าร่างกายบรรยากาศและการเคลื่อนไหวเป็นระบบเดียว ขั้น คิวโบ - อนาคตนี้เตรียมโครงสร้างที่เป็นนามธรรม มนุษย์ไม่ได้หายไป: เขาเพียงแค่ได้รับการกระจายไปทั่วเครื่อง
ค้นพบ →
#59
การเคลื่อนไหวในอวกาศ
การเคลื่อนไหวในอวกาศโดย Matiouchine พยายามที่จะทําให้มองเห็นวิถีมากกว่าวัตถุ สีและทิศทางสร้างการรับรู้ต่อเนื่องได้รับการหล่อเลี้ยงโดยทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการมองเห็น งานเป็นของ สาขาประสาทสัมผัสของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด การเคลื่อนไหวไม่ได้ข้ามการตั้งค่าเขาทําให้พื้นที่ที่เขาต้องการตัวเอง
ค้นพบ →
#60
โอโซน
โอโซเนเตอร์ของ Klioune เริ่มต้นจากเครื่องจักรที่ทันสมัยเพื่อพัฒนาองค์ประกอบแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ กระบอกสูบชิ้นส่วนและตัวอักษรที่เป็นไปได้เปลี่ยนอุปกรณ์ให้เป็นจังหวะ ชื่อเรื่องยังคงเชื่อมโยงกับวัตถุแต่ภาพวาดมีความสนใจ จุดแข็งของมันมากกว่าการทํางานของมันอยู่แล้ว มันจะไม่ฉลาดเลยที่จะฟอกอากาศด้วยโมเดลนี้ แต่มันทําความสะอาดมุมมองแบบคลาสสิกได้ดีมาก
ค้นพบ →
#61
ไม่มีชื่อ (องค์ประกอบนามธรรม)
ไม่มีชื่อ (องค์ประกอบนามธรรม) ช่วยให้ Matiouchine ดําเนินการวิจัยต่อไปโดยไม่ต้องยัดเยียดเรื่องราวในการจ้องมอง รูปแบบที่มีสีสันดูเหมือนจะมีปฏิสัมพันธ์เหมือนสิ่งมีชีวิตที่รับรู้ การไม่มีชื่อไม่ใช่การขาดความคิด; มันปกป้องประสบการณ์จากการอ่านเร็วเกินไป ผู้ชมต้องดูก่อนรับบัพติศมาแบบฝึกหัดที่พบได้น้อยกว่าที่เห็น
ค้นพบ →
#62
เมื่อเปิดฤดูการเดินเรือ
ในการเปิดฤดูกาลเดินเรือเป็นของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างของ Tatlin นานก่อนที่ชื่อของเขาจะถูกลดทอนลงเป็นอนุสาวรีย์แห่งนานาชาติที่สาม วิชาทางทะเลเป็นพยานถึงประสบการณ์ของเขาในฐานะกะลาสีเรือและของเขา ความสนใจในการทํางาน รายการนี้ทําให้เรานึกถึงคอนสตรัคติวิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเริ่มต้นด้วยร่างกายเรือและพื้นผิวที่ทาสีอย่างแท้จริง
ค้นพบ →
#63
ฉัน 3
Am 3 ของ Moholy-Nagy ผสมผสานการจําแนกประเภทตัวอักษรและตัวเลขเข้ากับองค์ประกอบของระนาบและแผ่นใส ซีรีส์นี้จะสํารวจผลกระทบที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงรูปร่างเล็กน้อยซึ่งเกือบจะเหมือนกับตัวแปรทางอุตสาหกรรม ถึงกระนั้น แต่ละ ยอดคงเหลือยังคงเป็นเอกพจน์ ตัวเลขอํานวยความสะดวกในการเก็บถาวร; มันไม่ได้เปลี่ยนภาพวาดเป็นอะไหล่ที่สามารถเปลี่ยนได้
ค้นพบ →
#64
เบิร์สค์
Birsk อยู่ในช่วงเวลาที่ Popova ยังคงทํางานจากสถานที่หรือแม่ลายก่อนที่จะมาถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมที่สร้างขึ้น เศษภูมิทัศน์เป็นเหลี่ยมเหลี่ยมและทิศทางที่รวดเร็ว งานเปลี่ยนผ่านนี้แสดงให้เห็นว่า สถาปัตยกรรมในอนาคตเกิดจากการสังเกตที่เปลี่ยนแปลงไป ไม่ใช่จากเรขาคณิตที่ตกลงมาจากเพดานโดยตรง
ค้นพบ →
#65
คริสตัล
Matiouchine Crystal ทําให้การเจริญเติบโตของแร่ธาตุเป็นแบบอย่างในการจัดรูปทรงและสี คริสตัลสนใจเปรี้ยวจี๊ดเพราะผสมผสานโครงสร้างการเปลี่ยนแปลงและการรับรู้ ที่นี่ไม่ได้คัดลอกเหมือนตัวอย่าง นักวิทยาศาสตร์. กลายเป็นวิธีคิดเรื่องอวกาศ มีแง่มุม ที่ดูเหมือนพัฒนาต่อไปนอกกรอบ
ค้นพบ →
#66
ตายซะใหญ่ Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine เครื่องสร้างความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมีชื่อที่เปิดเผยจาก Moholy-Nagy: เทคนิคและอารมณ์ไม่ได้ถูกต่อต้าน รูปทรงเรขาคณิตสร้างประสบการณ์การส่องสว่างที่เกือบจะจลน์ศาสตร์ ศิลปิน ต้องการปรับปรุงการรับรู้ให้ทันสมัยไม่ใช่กําจัดความไว เครื่องจึงทํางานโดยไม่ต้องใช้เชื้อเพลิงแต่แน่นอนว่าไม่มีผลข้างเคียง
ค้นพบ →
#67
คูบิสติสเช่ สตัดท์แลนด์ชาฟท์
Kubistische Stadtlandschaft แสดงให้เห็น Popova ตีความภูมิทัศน์เมืองผ่านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ส่วนหน้าอาคารและถนนไม่ได้อยู่นิ่ง: เส้นทแยงมุมนําพวกเขาไปสู่ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซีย ก่อนที่จะสร้าง ช่องว่างที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์มันรื้อเมืองที่มองเห็นได้ นี่เป็นวิธีการที่รุนแรง แต่ไม่จําเป็นต้องย้ายผู้อยู่อาศัย
ค้นพบ →
#68
องค์ประกอบ Kubo-Futuristische (ฮาเฟน)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) ของ Exter ผสมผสานประสบการณ์ท่าเรือแผนคิวบิสม์และพลังงานของเครื่องจักร เสากระโดงท่าเรือและอาคารกลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่มีสีสัน ท่าเรือหลงใหลเปรี้ยวจี๊ดเป็นสถานที่ของ การจราจรและอุตสาหกรรม Exter ทําให้มันเป็นมุมมองของนักท่องเที่ยวน้อยกว่าระบบที่ทุกอย่างเรียกเก็บเงินปล่อยและเปลี่ยนทิศทาง
ค้นพบ →
#69
ช่างซ่อมนาฬิกา
ช่างซ่อมนาฬิกาของ Klioune แยกชิ้นส่วนช่างฝีมือและจักรวาลกลไกของเขาตามไวยากรณ์คิวโบฟิวเจอร์ริสติก ฟันเฟือง ใบหน้า และเครื่องมือดูเหมือนจะครอบครองหลายช่วงเวลาในคราวเดียว ตัวแบบเหมาะสําหรับการวาดภาพที่หมกมุ่นอยู่กับเวลา และการเคลื ่ อนไหว ผู ้ ผลิตนาฬิกาอาจจะกําลังซ ่ อมนาฬิกาอยู ่ องค์ประกอบจะร ่ างไม ่ หมดทั ้ งชั ่ วโมง
ค้นพบ →
#70
บทเรียนดนตรี
บทเรียนดนตรีของ Exter แบ่งเครื่องดนตรีนักเรียนและพื้นที่ภายในออกเป็นแผนที่มีสีสัน จิตรกรรมไม่ได้เป็นเพียงเซสชั่น: มันแสวงหาภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะ งานวิจัยนี้มาพร้อมกับข้อความของเขาที่มีต่อ โรงละคร ที่สีและการเคลื่อนไหวกลายเป็นชั่วคราวอย่างแท้จริง ไม่มีเสียงใด ๆ ที่ได้ยิน แต่เส้นทแยงมุมได้เริ่มเกล็ดอย่างชัดเจน
ค้นพบ →
#71
ปงต์ เดอ แซฟร์
ปงต์เดอแซฟร์เป็นของปีปารีสของ Exter เมื่อเธอหลอมรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่ละทิ้งสีที่เป็นส่วนตัวมาก สะพานมีโครงสร้างในอุดมคติของคานส่วนโค้งและการสะท้อน สถาปัตยกรรมที่แท้จริงกลายเป็น จึงเป็นโรงเรียนแรกของการก่อสร้างภาพ ก่อน Prouns สะพานรู้อยู่แล้วว่าจะเชื่อมต่อหลายพื้นที่ได้อย่างไรโดยไม่ต้องเล่าเรื่องชีวิตของมัน
ค้นพบ →
#72
นักเดินทาง
นักเดินทางของโปโปวาเชื่อมโยงร่างที่เคลื่อนไหวกับการกระจายตัวแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ ตัวอักษรแผนและการทําซ้ําให้ความรู้สึกของการข้ามอย่างรวดเร็วบางทีโดยทางรถไฟ งานเริ่มตั้งแต่ช่วงเวลาที่ความทันสมัย แปลงการรับรู้ในชีวิตประจําวัน นักเดินทางไม่มีโปรไฟล์เดียวอีกต่อไป: ความเร็วเอื้อเฟื้อให้เขาหลาย
ค้นพบ →
#73
อ่าน
LIS โดย Moholy-Nagy มีชื่อสั้น ๆ ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบพูดผ่านแผ่นใสเส้นและความสัมพันธ์ของน้ําหนัก ศิลปินถือว่าการวาดภาพเป็นเรียงความภาพที่เป็นอิสระ การปฏิเสธเรื่องนี้เข้าร่วมการสอนของ Bauhaus: ทําความเข้าใจวัสดุและจุดแข็งก่อนเพิ่มการตกแต่ง และก่อนการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ค้นพบ →
#74
นางแบบหญิง
หุ่นหญิงของ Tatlin เป็นผลงานที่วาดและเป็นรูปเป็นร่างของเขา ภาพเงาเรียบง่ายสร้างขึ้นโดยมวลและรูปทรงอย่างดีก่อนการรวมตัวของวัสดุอุตสาหกรรม ชื่อเรื่องอาจทําให้เข้าใจผิด: มันอยู่ที่นี่จริงๆ จากภาพวาด ไม่ใช่จากหุ่นโชว์ แสดงให้เห็นว่าแททไลน์คิดอยู่แล้วว่าร่างกายเป็นองค์กรของปริมาณ
ค้นพบ →
#75
วัตถุ
วัตถุของโปโปวายังคงความทรงจําของหุ่นนิ่งคิวบิสม์แต่สิ่งที่เป็นตัวแทนจะละลายเป็นเครือข่ายของเครื่องบิน ระยะนี้เป็นสิ่งสําคัญในการทําความเข้าใจวิวัฒนาการของมัน: ครั้งแรกที่เรียนรู้ที่จะสร้างขึ้นใหม่ของวัตถุบน ผืนผ้าใบ แล้วทิ้งวัตถุเพื่อเก็บการก่อสร้าง เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารหายไป แต่วินัยทางเรขาคณิตของมันยังคงอยู่
ค้นพบ →ก่อนการก่อสร้าง เส้นทางแห่งลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์
ตัวเลข ท่าเรือ นักดนตรี และทิวทัศน์แสดงให้เห็นว่า Tatlin, Popova และ Exter รื้อโลกที่มองเห็นได้ก่อนที่จะสร้างโดยไม่มีแบบจําลองได้อย่างไร
#76
ภูมิทัศน์ที่ผ่านไปด้วยความเร็วสูงสุด
ภูมิทัศน์ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของ Klioune เป็นของ Cubo-Futurism อย่างสมบูรณ์ ชื่อเรื่องกระตุ้นการรับรู้จากรถไฟหรือยานพาหนะเมื่อโลกเปลี่ยนเป็นวงดนตรีและชิ้นส่วน ภาพวาดพยายามที่จะจับภาพไม่ใช่ ภูมิทัศน์ แต่การหายไปอย่างต่อเนื่อง วิวที่ทันสมัยมาก และ ผ่อนคลายน้อยกว่าการเดินวันอาทิตย์มาก
ค้นพบ →
#77
คิวเอ็กซ์
QXX ของ Moholy-Nagy ผสมผสานวงกลม เส้น และพื้นผิวโปร่งแสงเข้าด้วยกันอย่างสมดุลซึ่งดูเหมือนว่าจะวัดได้โดยไม่เย็น รหัสชื่อเรื่องวางงานในชุดทดลอง วิธีการนี้ประกาศการออกแบบที่ทันสมัยโดย ต้นแบบ ภาพวาดแต่ละชิ้นจะทดสอบวิธีแก้ปัญหา ในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิ์ที่ประเมินได้ว่าจะไม่มีประโยชน์อื่นใดนอกจากการมองเห็นที่ดีขึ้น
ค้นพบ →
#78
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Lissitzky เข้าใจว่าเป็นส่วนขยายของ Prouns แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ให้ตัวเลขหรือโปรแกรมที่แม่นยํา รูปร่าง Axonometric จัดช่องว่างระหว่างหน้าภาพวาดและสถาปัตยกรรม การไม่มี title เปิดทิศทางที่เป็นไปได้หลายทิศทาง โครงการยังคงไม่เปิดเผยตัวตน แต่โครงสร้าง ได้ลงนามในทะเบียนแล้ว
ค้นพบ →
#79
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled นี้ Popova ให้ความสมดุลของพลังแทนที่วัตถุที่มีชื่อใด ๆ ช็อตพบกันจากมุมที่บ่งบอกถึงความต้านทานแรงขับและความสมดุล จิตรกรปฏิเสธคําบรรยายเมื่อเธอเข้าใกล้มากขึ้น การผลิตและการละคร ชื่อเรื่องไม่ได้ให้คําแนะนํา; โชคดีที่องค์ประกอบรู้ดีว่าจะทําอย่างไร
ค้นพบ →
#80
องค์ประกอบละคร
องค์ประกอบละครของเอ็กเตอร์ทําให้ความทรงจําของฉากและเครื่องแต่งกายของเขาพื้นที่ที่มีการต่ออายุฉากรัสเซียอย่างลึกซึ้ง รูปทรงเรขาคณิตถูกออกแบบมาเพื่อบทสนทนากับการเคลื่อนไหวและพื้นที่เวที แม้กระทั่งแก้ไขบน แคนวาส งานเหมือนจะรอนักแสดง ม่านขาด แต่สีมันกินพื้นที่ทั้งเวทีไปแล้ว
ค้นพบ →
#81
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Klioune เป็นงานวิจัยที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ของเขาเมื่อรูปแบบไม่ได้ขึ้นอยู่กับเครื่องจักรหรือภูมิทัศน์ที่มีชื่ออีกต่อไป ศิลปินทดลองกับปริมาตรและการหมุนในสนามอิสระ โดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยความแตกต่างทุกอย่างของ เส้นโค้งหรือความหนาแน่นกลายเป็นตัวชี้ขาด ชื่อเรื่องเงียบเพื่อให้แบบฟอร์มนําการสนทนาบางครั้งด้วยการยืนกรานอย่างมาก
ค้นพบ →
#82
ซิทเซนเดอร์ ไวบลิเชอร์ เอเคที
Sitzender weiblicher Akt ซึ่งนั่งเปลือยของผู้หญิงแสดงให้เห็นว่าโปโปวายังคงมีส่วนร่วมในการสลายตัวของร่างกายแบบคิวบิสม์ ร่างกลายเป็นการชุมนุมของแง่มุมต่าง ๆ แต่ยังคงการแสดงตนของมนุษย์ งานนี้มาก่อนนามธรรม คอนสตรัคติวิสต์ และทําให้เราสามารถวัดเส้นทางของมันได้ ก่อนที่จะสร้างโดยไม่มีแบบจําลอง โปโปวา เรียนรู้ที่จะเห็นแบบจําลองเป็นสถาปัตยกรรม
ค้นพบ →
#83
หัวของซอว์เยอร์
หัวเลื่อยของ Klioune เปลี่ยนคนงานและเครื่องมือของเขาให้เป็นอุปกรณ์คิวโบแห่งอนาคต เลื่อยให้ฟันจังหวะและทิศทางที่ปนเปื้อนทั้งร่าง งานเป็นของจินตนาการสมัยใหม่ของการทํางาน คู่มือและกลไก ภาพบุคคลไม่ได้แสวงหาจิตวิทยาที่ใกล้ชิด: ส่วนใหญ่จะฟังเสียงภาพของอาชีพ
ค้นพบ →
#84
เมืองอิตาลีริมทะเล
เมืองชายทะเลอิตาลีของ Exter เกิดจากการเดินทางและความรู้โดยตรงของเขาเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป บ้าน ท่าเรือ และชิ้นส่วนแสงเมดิเตอร์เรเนียนเป็นสถาปัตยกรรมสี อิตาลีไม่ใช่การตั้งค่า ความคิดถึง: มันกลายเป็นวัสดุก่อสร้างที่ทันสมัย ทะเลยังคงสีของมันแม้ในขณะที่มุมมองสูญเสียไปทางทิศเหนือ
ค้นพบ →
#85
องค์ประกอบ
ในองค์ประกอบนี้ Klioune รวบรวมรูปทรงเรขาคณิตเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องกําหนดวัตถุที่สามารถระบุตัวตนได้ การเดินทางของเขาจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ไปสู่ลัทธิสูงสุดยังคงมองเห็นได้ในการผสมผสานระหว่างปริมาตรและการระงับ งานไม่ได้แสวงหารูปแบบ บริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์แบบ ค่อนข้างจะบันทึกศิลปินที่ทดสอบกฎหลายข้อของอวกาศก่อนที่จะตกลงที่จะเคารพกฎหนึ่ง
ค้นพบ →
#86
ความคมชัดของรูปร่าง
Contrast of Shapes เป็นชื่อที่ Léger มอบให้กับชุดนามธรรมของเขาในปี 1913-1914 กระบอกสูบเส้นโค้งและสีปะทะกันโดยไม่มีเรื่องที่เป็นที่รู้จักภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและชีวิตสมัยใหม่ นามธรรมเชิงกลนี้นําหน้า คอนสตรัคติวิสต์รัสเซียแต่มีลักษณะคล้ายในพลังงาน รูปแบบที่ตัดกันอย่างรุนแรงโดยไม่ต้องขอคนกลาง
ค้นพบ →
#87
ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวา
ภูมิทัศน์ภาพเคลื่อนไหวของเลเกอร์ยังคงรักษาองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างในองค์กรที่ถูกครอบงําด้วยทรงกระบอกและพื้นที่สีเรียบ คําว่าภาพเคลื่อนไหวกําหนดทั้งตัวละครและการเคลื่อนไหวของพื้นผิวทั้งหมด เลเกอร์ปฏิเสธที่จะเลือกระหว่างเครื่องจักร และชีวิตประจําวัน ภูมิทัศน์จะแข็งแกร่งเป็นจังหวะและทันสมัยพอที่จะข้ามชนบทโดยไม่ชะลอตัวลง
ค้นพบ →
#88
ช่อดอกไม้
ช่อดอกไม้ของแทตลินสร้างความประหลาดใจเมื่อเรารู้จักเขาเพียงภาพนูนต่ํานูนสูงและหอคอยไม่เคยสร้าง ภาพวาดนี้ทําให้นึกถึงการฝึกฝนและความหลากหลายของงานของเขาก่อนคอนสตรัคติวิสต์ ดอกไม้ไม่ อย่าขัดแย้งกับความสนใจของเขาในเนื้อหา: พวกเขาเพียงแสดงให้เห็นว่าอนาคตของการปฏิวัติสามารถเริ่มต้นด้วยแจกันที่เหมาะสมมาก
ค้นพบ →
#89
องค์ประกอบคิวโบแห่งอนาคต
องค์ประกอบคิวโบฟิวเจอร์ริสติกของโปโปวาเป็นของช่วงเวลาที่อิทธิพลของฝรั่งเศสพบกับความหลงใหลของรัสเซียด้วยความเร็ว ชิ้นส่วนไม่เพียงแต่อธิบายมุมมองหลาย ๆ อย่างเท่านั้น แต่ยังสร้างการเคลื่อนไหว ทั่วโลก ระยะนี้มาก่อนสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ จิตรกรรมเรียนรู้ที่จะเร่งก่อนที่จะมีวินัยเพียงพอที่จะสร้าง
ค้นพบ →
#90
เวนิส คาร์นิวัล
เวนิสคาร์นิวัลของ Exter เปลี่ยนเครื่องแต่งกายสถาปัตยกรรมและงานปาร์ตี้ให้กลายเป็นสีระเบิด เวนิสเป็นโรงละครที่เหมาะสําหรับศิลปินที่จะย้ายจากการวาดภาพไปสู่เวทีในไม่ช้า ลัทธิคิวโบแห่งอนาคตจะทวีคูณจังหวะและจุดของ วิว. งานรื่นเริงยังคงสวมหน้ากากไว้ แต่ดูเหมือนว่าคนทั้งเมืองจะตัดสินใจเข้าร่วมในชุดนี้แล้ว
ค้นพบ →
#91
ผู้หญิงเล่นกีตาร์
Lady on the Guitar โดย Popova ใช้วิชาคิวบิสต์คลาสสิกเพื่อพัฒนาการกระจายตัวที่มีพลังมากขึ้น ร่างกายเครื่องดนตรีและพื้นที่ทับซ้อนกันจนกลายเป็นสิ่งก่อสร้างเดียว งานเปลี่ยนผ่านนี้เชื่อมโยงเขา การเรียนรู้ของชาวยุโรปที่เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย กีตาร์ยังคงระบุตัวตนได้ซึ่งเป็นความสําเร็จที่น่าทึ่งท่ามกลางช็อตการแข่งขันมากมาย
ค้นพบ →
#92
ฟลอเรนซ์
ฟลอเรนซ์ d'Exter ไม่ได้ทําซ้ําเมืองทัสคานีอย่างซื่อสัตย์: มันจัดระเบียบปริมาตรโดมและแสงใหม่ตามจังหวะที่ทันสมัย ทริปอิตาลีบํารุงสีสันที่สดใสในตัวเธอมากกว่าในหลาย ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบปารีส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้หิน; เปรี้ยวจี๊ดมีหน้าที่รับผิดชอบในการเคลื่อนย้ายถนน
ค้นพบ →
#93
กะลาสีเรือ
กะลาสีเรือของแทตลินซึ่งวาดในปี 1911 มักถูกเปรียบเทียบกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในทะเล รูปหน้าผากจารึกและองค์กรที่เรียบง่ายเป็นพยานถึงลัทธิดั้งเดิมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของรัสเซีย ก่อนสร้าง ภาพนูนต่ํานูนสูง แทตลินกําลังสร้างตัวตนด้วยทรัพยากรน้อยอยู่แล้ว กะลาสีมองตรงไปข้างหน้าราวกับรู้ทิศทางที่ศิลปะกําลังจะดําเนินไป
ค้นพบ →
#94
องค์ประกอบที่มีสีน้ําเงิน
องค์ประกอบที่มีสีน้ําเงินแสดงสีที่จํากัดของ Mondrian เพื่อวัดผลกระทบในกริดได้ดีขึ้น สีน้ําเงินครอบครองเพียงส่วนหนึ่งของพื้นผิวที่สมดุลโดยสีดําและสีขาว การควบคุมนี้มาพร้อมกับการค้นหาของเขาสําหรับคําสั่งที่ใช้บังคับ นอกเหนือจากภาพวาดแล้ว พื้นที่สีเล็กๆ ก็เพียงพอแล้ว: Mondrian ไม่เคยเชื่อว่าระดับเสียงจะเข้ามาแทนที่ความแม่นยํา
ค้นพบ →
#95
คิวบิสม์ เปลือย
ภาพเปลือยแบบคิวบิสม์ของเอ็กเตอร์จะแยกร่างออกเป็นเหลี่ยมสีโดยไม่ลบออกทั้งหมด ตัวแบบดั้งเดิมจะกลายเป็นสาขาการทดลองเกี่ยวกับปริมาตรและการเคลื่อนไหว งานนี้เป็นของช่วงที่เอ็กเตอร์หลอมรวม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก่อนการก่อสร้างที่เป็นนามธรรมมากขึ้น แบบจําลองไม่ได้วางท่าในการประชุมเชิงปฏิบัติการอีกต่อไป: ดูเหมือนว่าจะได้รับการจัดระเบียบใหม่โดยมัน
ค้นพบ →
#96
คนขายปลา
Poissonnier de Tatline เป็นภาพวาดของเขาของบุคคลยอดนิยมและการค้า ปริมาณที่เรียบง่ายและการปรากฏตัวของวัสดุประกาศความสนใจในอนาคตของเขาในวัตถุจริง มันยังไม่คอนสตรัคติวิสต์ แต่เป็นหนึ่ง รากที่เป็นรูปเป็นร่างมักถูกลืม พ่อค้าขายปลา; แทตลินซื้อวิธีการสร้างร่างกายแบบใหม่แล้ว
ค้นพบ →
#97
องค์ประกอบหมายเลข 2
องค์ประกอบ n° II โดย Mondrian ยังคงระบบสมดุลที่ไม่สมมาตรระหว่างเส้นและระนาบ การกําหนดหมายเลขจะยกเลิกเรื่องราวเพื่อสนับสนุนการวิจัยอย่างต่อเนื่องแต่ละผืนผ้าใบแก้ไขอันก่อนหน้าเล็กน้อย งานระเบียบวิธีนี้ เข้าร่วมจิตวิญญาณของต้นแบบคอนสตรัคติวิสต์ อย่างไรก็ตามไม่มีการคํานวณอัตโนมัติตัดสินตําแหน่งสุดท้าย: ดวงตาของ Mondrian ยังคงเป็นหัวหน้าวิศวกร
ค้นพบ →
#98
เนื้อสัตว์
เนื้อแทตลินเป็นของหลอดเลือดดําของหุ่นนิ่งที่วัสดุของเรื่องใช้เวทีกลาง ชื่อที่โหดร้ายหลีกเลี่ยงความสง่างามในการตกแต่งใด ๆ ก่อนที่เขาจะรวมตัวกันของไม้โลหะและแก้ว Tatlin ได้สังเกตน้ําหนักพื้นผิวและ การปรากฏกาย ภาพวาดนี้เตือนเราว่าคอนสตรัคติวิสต์ในอนาคตของเขาจะเกิดจากสสารมากเท่ากับจากเรขาคณิต
ค้นพบ →
#99
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง (ภาพเหมือนตนเองของ Saw)
องค์ประกอบที่ไม่เป็นวัตถุประสงค์ของ Klioune (ภาพเหมือนตนเองของ Saw) ผสมผสานสิ่งที่เป็นนามธรรมและการอ้างอิงส่วนบุคคลอย่างขัดแย้งกัน เลื่อย ศิลปิน และแผนผสมผสานเข้ากับการก่อสร้างที่งานฝีมือด้วยมือกลายเป็นเอกลักษณ์ คําบรรยาย รักษาเรื่องราวภายใต้เรขาคณิต Klioune ไม่ได้วาดภาพตัวเองต่อหน้าขาตั้ง: เขาเลือกเครื่องมือที่มีฟันมากกว่ามาก
ค้นพบ →
#100
ภาพเหมือนตนเอง "คริสตัล"
ภาพเหมือนตนเองของ Matiouchine "คริสตัล" เชื่อมโยงใบหน้าของศิลปินกับทฤษฎีการรับรู้ที่กว้างขึ้นและตกผลึก ไม้วีเนียร์ไม่เพียงแต่ใช้เพื่อปรับปรุงภาพบุคคลให้ทันสมัยเท่านั้น พวกเขาแนะนําบุคคลที่ข้ามโดยเขา สิ่งแวดล้อม จิตรกร นักดนตรี และครู แสดงถึงตัวเองในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มองเห็น แม้แต่ภาพเหมือนตนเองที่นี่ก็กลายเป็นเครื่องมือวิจัย
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามโครงสร้างที่ตั้งตรง
หลังจากภาพวาดร้อยภาพคอนสตรัคติวิสต์ดูเหมือนคอลเลกชันของสามเหลี่ยมสีแดงน้อยกว่าวิธีการ จัดระเบียบพื้นผิวสมดุลเครื่องบินและนําสายตา: ความทันสมัยมาถึงที่นี่ด้วยแผนการที่แม่นยํามากและไม่มีความปรารถนาที่จะวางท่าอย่างชาญฉลาด
แบบฟอร์มจะกลายเป็นเรื่อง
เส้น วงกลม และแผนผังไม่ได้ตกแต่ง: พวกเขาจัดระเบียบภาพวาดโดยตรง
พื้นผิวกลายเป็นพื้นที่
การซ้อนทับและความโปร่งใสให้ความลึกโดยไม่ต้องใช้มุมมองที่เชื่อง
สีเร่ง
ความแตกต่างระหว่างแฟรงก์และแนวทแยงทําให้การจ้องมองเร็วขึ้นจนการพูดยาวๆ จะตามไม่ทัน
ไทม์ไลน์ที่ขาตั้ง
ห้าวันที่จะสร้างภาพวาด
Popova และ Exter ผสมผสานการกระจายตัวแบบคิวบิสม์ พลังงานแห่งอนาคต และสีรัสเซียเข้าด้วยกันในการสร้างภาพครั้งแรก
นิทรรศการ 0.10 นําเสนอลัทธิเหนือชั้นของ Malevich เพื่อนบ้านคนสําคัญซึ่งลัทธิคอนสตรัคติวิสต์มรดกจะหารือกันในไม่ช้า
โปโปวาผลักดันระนาบ เส้นทแยงมุม และสีสันไปสู่ภาพวาดที่ดูเหมือนจะสร้างพื้นที่ของตัวเอง
El Lissitzky เริ่มต้นการเรียบเรียงของเขาระหว่างการวาดภาพและสถาปัตยกรรมในจินตนาการ ซึ่งแต่ละรูปแบบดูเหมือนจะต่อรองแรงโน้มถ่วง
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova และ Vesnin นําเสนอการยืนยันโดยรวมขั้นสุดท้ายของการวาดภาพคอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เชิงลึก
เหตุใดคอนสตรัคติวิสต์จึงยังคงทันสมัยอยู่?
ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ส่งผลกระทบต่อสื่อหลายชนิด แต่การจัดอันดับนี้สังเกตคําถามที่แม่นยํายิ่งขึ้น: เกิดอะไรขึ้นบนพื้นผิวที่ทาสี วัตถุที่เป็นที่รู้จักถอยกลับ ช็อตมีบทบาทนําและ องค์ประกอบเกือบจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมแบน ไม่มีอะไรถูกโพสต์แบบสุ่มแม้ว่าทั้งสิ่งให้ความรู้สึกว่าได้เริ่มต้นก่อนที่เสียงนกหวีดจะเป่า
Lyubov Popova เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นสนามแห่งพลัง สถาปัตยกรรมภาพของเขาซ้อนทับสี่เหลี่ยมเส้นทแยงมุมและสีโดยไม่ต้องสร้างการตั้งค่าของนักเล่นกลลวงตา พื้นที่เกิดจากความตึงเครียดระหว่างเครื่องบิน: บางคนก้าวไปข้างหน้า, คนอื่น ๆ ถอยไปทั้งหมดดูเหมือนยุ่งมาก ภาพวาดไม่ได้แสดงถึงอาคารอีกต่อไปเธอเรียนรู้ที่จะยืนด้วยตัวเอง
El Lissitzky ทําให้ Prouns มีความคลุมเครือที่มีผลระหว่างพื้นผิวและปริมาตรจินตภาพ วงกลมลําแสงแกนและสี่เหลี่ยมผืนผ้าดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่เป็นไปไม่ได้แต่องค์ประกอบยังคงอ่านได้เนื่องจากมีลําดับชั้นที่เข้มงวดของดวงตา การเลี้ยว ปีน และเปลี่ยนมุมมองโดยไม่ต้องออกจากผืนผ้าใบ ซึ่งถือเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งสําหรับผู้มาเยือนที่ยังคงนิ่งสนิท
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhail Matiouchine และ Olga Rozanova ขยายการผจญภัยด้วยภาพนี้ วิชาเศษคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์, ลัทธิสูงสุดทําให้รูปแบบง่ายขึ้น, การวิจัยที่มีสีสันทําให้พื้นผิวสั่นสะเทือน THE ขอบเขตทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ฉลาดเสมอไป แต่ตารางจะอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาได้ดีมากทันทีที่เราเปรียบเทียบจังหวะและความสมดุลของพวกเขา
บทสนทนากับ Malevich, De Stijl และ Bauhaus ช่วยให้เข้าใจขอบเขตของการเคลื่อนไหว สี่เหลี่ยมจัตุรัสตารางและสีหลักไม่ก่อให้เกิดเครื่องแบบ: จิตรกรแต่ละคนให้ความสําคัญกับความตึงเครียดที่แตกต่างกันสําหรับพวกเขา ในหนึ่งรูปแบบ ระงับความเงียบ; อีกด้านหนึ่ง เธอเร่งความเร็วราวกับว่าเฟรมจะตกรถไฟของเธอ
ในการตกแต่งภาพวาดเหล่านี้นําพลังงานกราฟิกที่ชัดเจนโดยไม่ต้องแนะนํารูปถ่ายหรือแบบจําลองที่อยู่ตรงกลางของเส้นทาง สีแดงสีดําสีขาวเส้นทแยงมุมและพื้นที่ราบทันทีสร้างจังหวะ องค์ประกอบ คอนสตรัคติวิสต์ไม่กระซิบ แต่เธอรู้วิธีอยู่บนกําแพง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่น่าชื่นชมอยู่แล้ว
การเลือกจึงใช้กฎง่ายๆ: หนึ่งร้อยผลิตภัณฑ์ภาพหนึ่งภาพเดียวต่อภาพวาดและไม่มีสื่อนอกหัวข้อ จากนั้นผลงานจะถูกสั่งซื้อตามความสําคัญทางประวัติศาสตร์การรับรู้และความสามารถของพวกเขาในการ บอกการเคลื่อนไหว ผลที่ได้ยังคงเป็น ด้านบนของภาพเขียนไม่ใช่สินค้าคงคลังทั่วไปของเปรี้ยวจี๊ดที่มีหอคอยมาถึงก่อนเวลา
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ต้องมองหาค้อนในแต่ละสามเหลี่ยม
เรขาคณิตเป็นเพียงจุดเริ่มต้น โครงสร้าง ระนาบ สี และจังหวะทําให้เราเข้าใจว่าภาพวาดแต่ละภาพจัดระเบียบพลังงานและนําการจ้องมองอย่างไร
ติดตามจุดแข็ง
สังเกตแกน ความสมดุล และความตึงที่ยึดองค์ประกอบไว้ด้วยกัน
อ่านความลึก
ระบุพื้นผิวที่ตัดกัน เคลื่อนตัว หรือถอยกลับโดยไม่มีการตกแต่งที่ลวงตา
วัดความแตกต่าง
โทนสีแดง สีดํา สีขาว และตัวหนาทําให้แต่ละมวลมีทิศทางและทิศทาง
ดูการเคลื่อนไหว
การทําซ้ํา การแตก และเส้นทแยงมุมทําให้ดวงตาไหลเวียนในภาพที่ยังคงนิ่งอยู่
หอจดหมายเหตุของการก่อสร้างสมัยใหม่
ดําเนินการต่อหลังจากเส้นทแยงมุมสุดท้าย
คอลเลกชันที่อุทิศให้กับเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย Bauhaus และ De Stijl ขยายการเดินทางนี้ เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาช่วยให้เราเห็นว่างานวิจัยที่ทาสีนี้อพยพไปยังหนังสือฉากผ้าวัตถุและอาคารที่คอนสตรัคติวิสต์ต้องการทํางานจริงๆ
0 ความคิดเห็น