
100 อันดับแรก - อิมเพรสชั่นนิสม์
อิมเพรสชั่นนิสม์ 100 ภาพวาดชื่อดังที่จับแสง
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro และผู้สมรู้ร่วมคิด: การจัดประเภทให้มองว่าเป็นการเดินในอากาศบริสุทธิ์ โดยไม่มีข้อผูกมัดที่จะต้องถอดร่มออก
อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงเพิ่มป๊อปของสีให้กับภาพวาด: มันเปลี่ยนความเร็วของการจ้องมอง ที่นี่แสงไม่ค่อยฉลาดเงาบางครั้งใช้เสรีภาพและท้องฟ้าดูเหมือนจะพลาดการประชุมกรอบทั้งหมด
สีจะออนแอร์
หนึ่งร้อยภาพวาดโลกกลางแจ้ง
อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากความคิดที่เรียบง่ายและกล้าหาญตรงไปตรงมา: เพื่อวาดภาพสิ่งที่ตาจับก่อนที่เหตุผลจะทําให้ฉากในลิ้นชัก แสงเปลี่ยนสีสั่นวัตถุหายใจ แม้แต่ชานชาลาสถานีก็สามารถกลายเป็นเหตุการณ์บรรยากาศเล็ก ๆ ซึ่งยังคงสง่างามกว่าการล่าช้าของรถไฟธรรมดา
อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่วาดภาพแสงสวย ๆ เท่านั้น พวกเขาจับได้หนึ่งชั่วโมงฝูงชนและร่างก่อนที่ทุกอย่างจะเปลี่ยนสถานที่ แม้แต่เมฆก็ปฏิเสธที่จะตั้งถิ่นฐานเป็นเวลานานสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot และ Caillebotte ติดตั้งภาพที่แยกออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้
#1
ความประทับใจอาทิตย์อุทัย
วาดในเลออาฟวร์ในปี 1872 จากนั้นแสดงให้เห็นในปี 1874 ความประทับใจ, Soleil Levant ให้ชื่อของมันกับการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งๆที่ตัวเอง ท่าเรือกลายเป็นหมอกสีส้มและการสั่นสะเทือน: สภาพอากาศภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีประวัติส่วนตัวมหาศาล เกี่ยวกับ "อิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากการตบมือที่ดีของฟ้าร้อง; บางครั้งก็เกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจําสไตล์และความเข้มของภาพ
ค้นพบ →
#2
กาเลตต์มิลล์บอล
นําเสนอในปี 1877 Bal du moulin de la Galette เปลี่ยน Montmartre ให้เป็นอ่างแสงยอดนิยม เรอนัวร์ไม่เพียง แต่วาดภาพปาร์ตี้เท่านั้น: เขาแก้ไขสังคมซึ่งเต้นรําแชทและปล่อยให้เงาสีฟ้าทําหน้าที่เป็นตัวประกอบ เกี่ยวกับ "Bal du moulin de la Galette" เราสามารถอ่านที่นั่นในยุคหนึ่งรสนิยมและวิธีการจัดระเบียบการจ้องมอง; มันมากสําหรับภาพเดียวแต่บางครั้งการวาดภาพก็ชอบที่จะบรรทุกเรืออย่างหรูหรา
ค้นพบ →
#3
ชั้นเรียนเต้นรํา
ใน The Dance Class เดก้ามองอีกด้านหนึ่งของการแสดง: การทําซ้ําความเหนื่อยล้าวินัยรอ tutus ประวัติความเป็นมาของภาพวาดอยู่ในทางเลือกที่ทันสมัยนี้: เพื่อแสดงความสง่างามก่อนที่จะกลายเป็นปัจจุบันเกี่ยวกับ "The Dance Class" ในการเดินครั้งนี้ทางเข้านําลมหายใจที่มีประโยชน์: ภาพที่เราสามารถดูสําหรับหัวเรื่องของมันได้แต่สําหรับวิธีที่ภาพวาดสร้างการแสดงตน
ค้นพบ →
#4
โอลิมเปีย
ใน "โอลิมเปีย" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับ" ตัวละคร "
ค้นพบ →
#5
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก
ใน "Rue de Paris, temps de rain", Gustave Caillebotte ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนให้กับเส้นทางของมัน ใน "Rue de Paris, Temave de work ของมัน
ค้นพบ →
#6
เปล
นําเสนอในระหว่างการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก Le Berceau เปลี่ยนฉากในประเทศให้เป็นช่วงเวลาที่ถูกระงับ Morisot วาดภาพความเป็นแม่โดยไม่ต้องพูดมากซึ่งให้ความเงียบอํานาจที่แท้จริง เกี่ยวกับ "Le Berceau" การปรากฏตัวของเรื่องยังคงเป็นจุดเริ่มต้นแต่ชุดที่แท้จริงมาจากการก่อสร้าง: เส้นค่าท่าทางที่เก็บไว้และความสมดุลทั่วไป; ในระยะสั้นภาพวาดทํางานในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น
ค้นพบ →
#7
บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เอฟเฟกต์กลางคืน
ในชุด Boulevards Pissarro วาดภาพปารีสจากความสูงของหน้าต่าง เรื่องที่ไม่ได้เป็นเพียงถนน: มันเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงฝูงชนและสภาพอากาศในเมืองนี้ซึ่งปฏิเสธที่จะอยู่เงียบ ๆ เกี่ยวกับ "Le Boulevard Montmartre, ผลกลางคืน" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครขอความเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#8
น้ําท่วมในพอร์ต-มาร์ลี
ใน "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสลีย์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับอัลเฟรดซิสลีย์ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ในอัลเฟรดซิสลีย์ของ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดที่มีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกคลุมเครือ อัลเฟรดซิสลีย์ของ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลังที่คลุมเครือ: บ้านมีเสถียรภาพ
ค้นพบ →
#9
อาบน้ําของเด็ก
ใน "The Child's Bath" Mary Cassatt ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "The Child's Bath" โดย Mary Cassatt ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "The Child's Bath" โดย Mary Cassatt ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "The Child's Bath, ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคารเด็ก, แคสส์,
ค้นพบ →
#10
ดอกลิลลี่น้ํา
ใน "ผีสางเทวดา" โคล้ดโมเนต์จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#11
อาหารกลางวันของชาวเรือ
Le Déjeuner des canoeiers วาดราวปี 1880-1881 รวบรวมเพื่อนนางแบบและกิจกรรมยามว่างบนฝั่งแม่น้ําแซน Renoir ถือทั้งยุครอบโต๊ะซึ่งยังคงสนุกสนานมากกว่าแถลงการณ์เกี่ยวกับ "Le Déjeuner des canoeiers" ความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่นี่รวมกับความสนใจทางสายตาเราเข้าใจงานได้ดีขึ้นเมื่อเราเห็นว่ามันโต้ตอบกับเวลาของมันอย่างไรแต่ยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโซฟาให้เป็นแท่นบรรยายของมหาวิทยาลัย
ค้นพบ →
#12
แอบซินธ์
ใน "Absinthe" เอ็ดการ์เดกาส์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Absinthe" โดย Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Absinthe" ของ Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Absinthe" ของ Edgar Degas แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างที่สดใสเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตขึ้นมา "Edgar ระเบิด"
ค้นพบ →
#13
รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า
ใน "Le Déjeuner sur l'herbe" Édouard Manet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป เราสามารถรัก "Le Déjeuner sur l'herbe" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#14
เครื่องไสไม้ปาร์เก้
ปฏิเสธที่ Salon แล้วแสดงให้เห็นในปี 1876 Les Raboteurs de parquet ให้การทํางานด้วยตนเองมีศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ Caillebotte เก็บความแม่นยําของการวาดภาพและปล่อยให้แสงเลื่อนไปเหนือไม้เหมือนวิชาที่สอง เกี่ยวกับ "Les Raboteurs de parquet" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยยุคสมัยบางครั้งแม้ความอวดดีที่สูงมากเล็กน้อย
ค้นพบ →
#15
เดอะ ลอดจ์
กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "La Loge" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่รักษาความลึกไว้มันเป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#16
สถานีแซงต์-ลาซาร์
กับ La Gare Saint-Lazare, Monet นําไอน้ําโลหะและความเร็วในการวาดภาพที่ทันสมัย สถานีไม่ได้ตั้งค่าอีกต่อไป: มันเป็นเรื่องจริงสูบบุหรี่เสียงดังมั่นใจมากของความสําคัญ เกี่ยวกับ "La Gare Saint-Lazare" ในการทําซ้ําที่สวยงามมันเป็นรายละเอียดเหล่านี้ที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุที่นั่งของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงผลโปสการ์ด
ค้นพบ →
#17
สะพานวิลเลอเนิฟ-ลา-กาแรน
ใน "สะพานแห่งวิลเนิฟ-ลา-กาแรน" อัลเฟรด ซิสลีย์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Le Pont de Villeneuve-la-Garenne" โดย Alfred Sisley ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "Le Pont de Villeneuve-la-Garenne" ของ Alfred Sisley สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์ มันทําให้รูปลักษณ์มีจุดสนับสนุน ในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ ในสถาปัตยกรรม "Le Pontla de Villeneu" ของ Alfred Sisley
ค้นพบ →
#18
สะพานแห่งยุโรป
ปงเดอยุโรปนําสถาปัตยกรรมโลหะทางเดินเล่นและปารีสที่ทันสมัย Caillebotte ให้เส้นเหล็กที่เกือบจะกล้าหาญในขณะที่คนที่เดินผ่านไปมาเตือนเราว่าเมืองไม่เคยโพสท่าเป็นเวลานานเกี่ยวกับ "สะพานแห่งยุโรป" ความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่นี่รวมความสนใจทางสายตา; เราเข้าใจงานได้ดีขึ้นเมื่อเราเห็นว่ามันโต้ตอบกับเวลาของมันอย่างไรแต่ยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโซฟาเป็นแท่นบรรยายของมหาวิทยาลัย
ค้นพบ →
#19
บาร์ที่ Folies-Bergère
ใน "Un bar aux Folies-Bergère", Édouard Manet ให้จุดเข้าที่ชัดเจนแก่ตา; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Un bar aux Folies-Bergère" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ความสนใจของ "Un bar aux Folies-Bergère" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับเป็นจํานวนมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนไม่ได้ความสนใจของ "โรคที่ยิ่งใหญ่นี้
ค้นพบ →
#20
วงสวิง
ใน "La Balançoire" ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "La Balançoire" โดย Pierre-Auguste Renoir องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Balançoire" โดย Pierre-Auguste Renoir ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Balançoire" โดย Pierre-August Renoir แล้วภาพวาดจะหลีกเลี่ยงวัตถุที่ไม่เปิดเผยตัวตน
ค้นพบ →หินโม่
ใน "Les meules" Claude Monet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "Les meules" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "Les meules" โดย Claude Monet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "Les meules" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#22
นักเต้นสีน้ําเงิน
ใน "นักเต้นสีน้ําเงิน" เอ็ดการ์เดกาสยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไปการจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาสองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาส์องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#23
วันฤดูร้อน
ใน "Jour d'été" Berthe Morisot ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Jour d'été" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Jour d'été" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Jour d'été" โดย Berthe Moris เปลี่ยนไป
ค้นพบ →
#24
ดอกป๊อปปี้
Les Coquelicots จัดแสดงในปี 1874 ช่วยให้ชนบทของ Argenteuil เย็นสบายเกือบจะในทันที จุดสีแดงนําทางดวงตาเหมือนการเดินโดยไม่ต้องใช้ป้ายบอกทางหรือรองเท้าใหม่
ค้นพบ →
#25
ร่ม
ใน "Les Parapluies" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, การจัดกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการวางกรอบได้เพราะมีบุคลิก
ค้นพบ →ถนน สถานีรถไฟ ร้านกาแฟ ห้องแต่งตัว และห้องเต้นรํา แสดงให้เห็นเมืองหลวงแห่งการเคลื่อนไหว บางครั้งก็หรูหราและไม่ค่อยเคลื่อนไหว
#26
ซ้อมบัลเล่ต์บนเวที
ใน "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" เอ็ดการ์เดกาส์ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองบีบมากเกินไป ความสนใจของ "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไปบนเวทีนี้ ความสนใจของ "การซ้อมบัลเล่ต์"
ค้นพบ →
#27
สะพานอาร์เจนเตย
ใน "Le Pont d'Argenteuil" Claude Monet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรกเส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Le Pont d'Argenteuil" โดย Claude Monet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้รูปลักษณ์เป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ เราสามารถชอบ "Le Pont d'Argenteuil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#28
หิมะใน Louveciennes
ใน "Neige à Louveciennes" อัลเฟรดซิสเล่ย์เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Neige à Louveciennes" โดยอัลเฟรดซิสเล่ย์ความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Neige à Louveciennes" ของอัลเฟรดซิสเล่ย์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#29
เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี
ใน "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสเลย์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสลีย์แม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีตัวแบบ ความสนใจของ "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสลีย์แม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีตัวเรื่อง ความสนใจของ "เรือในช่วงน้ําท่วมอัลเฟรด-มาร์ลีเปลี่ยน: เรื่องของ "โดย
ค้นพบ →
#30
อาร์เจนเตย
ใน "Argenteuil" Édouard Manet เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ความสนใจของ "Argenteuil" ใน Édouard Manet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#31
เดอะพรอมนาด
ใน "La Promenade" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง เราสามารถรัก "La Promenade" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#32
Boulevard de Montmartre เช้าฤดูใบไม้ผลิ
ในชุด Boulevards Pissarro วาดภาพปารีสจากความสูงของหน้าต่าง เรื่องที่ไม่ได้เป็นเพียงถนน: มันเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงฝูงชนและสภาพอากาศในเมืองนี้ซึ่งปฏิเสธที่จะอยู่เงียบ ๆ เกี่ยวกับ "The Boulevard de Montmartre, ฤดูใบไม้ผลิเช้า" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง; เธอให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับตาแล้วเก็บองค์ประกอบของสํารองเช่นนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี
ค้นพบ →สวนของศิลปินใน Giverny
ใน "สวนของศิลปินในจิแวร์นี" โคลดโมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Le Jardin de l'artiste à Giverny" ของ Claude Monet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "Le Jardin de l'artiste à Giverny" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#34
ผู้หญิงในสวน
ใน "ผู้หญิงในสวน" โคล้ดโมเนต์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#35
ทางรถไฟ
ใน "Le Chemin de fer" Édouard Manet ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้นความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ความสนใจของ "Le Chemin de fer" ใน Édouard Manet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#36
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ใน "Les Grandes Baigneuses" ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับ "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir ที่นี่การอ่านจะเริ่มต้นโดยตัวแบบทั่วไป
ค้นพบ →
#37
Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard
ใน "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard", Camille Pissarro เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้เวทีแบน สําหรับ "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard" โดย Camille Pissarro ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra นับ" "Place du Théâtre-Français et Avenue de l'Opéra, Brouillard" โดย Camille Pissarro เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#38
การเก็บเกี่ยว
ใน "ลามอยซง" คามิลล์ปิสซาร์โรสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ "
ค้นพบ →
#39
ลุ่มน้ําดอกบัว ความกลมกลืนสีเขียว
ใน "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" โคล้ด โมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" โดย Claude Monet ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#40
เส้นทางขึ้นสู่หญ้าสูง
ใน "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดรูปแบบโดยไม่ลดมันเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, เส้น
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอ
ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัว คนผิวขาว ท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโสตสร้างความทันสมัยที่รอบคอบ ละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก
ค้นพบ →
#42
ในเรือนกระจก
ใน "ในเรือนกระจก" Édouard Manet ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Dans la serre" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ในเรือนกระจก" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นให้ข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ในเรือนกระจก" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล
ค้นพบ →
#43
เต้นรําในเมือง
ใน "เต้นรําในเมือง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้เวทีแบน สําหรับ "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ดวงตาทําให้บรรยากาศที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#44
ระเบียงในแซงต์-อาเดรส
ใน "Terrasse à Sainte-Adresse" โคล้ดโมเนต์สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Terrasse à Sainte-Adresse" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "Terrasse à Sainte-Adresse" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
จีนน์ ซามารี นักแสดงหญิงแห่ง Comédie-Française กลายเป็นการประจักษ์สีชมพูที่มีชีวิตชีวาและเป็นโลกสําหรับเรอนัวร์ ภาพเหมือนบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากเท่ากับปารีสแห่งปรากฏการณ์ด้วยรอยยิ้มเป็นเครื่องประดับหลัก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชน การหยุดชั่วคราว และสําเนียงการส่องสว่างเล็กน้อยด้วยความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าเมื่อมองแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก
ค้นพบ →
#46
ผู้หญิงกับสร้อยไข่มุกในห้องแต่งตัว
กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทนเกี่ยวกับ "ผู้หญิงที่มีสร้อยคอมุกในห้องแต่งตัว" ภาพที่ได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตทางเลือกของท่าทางตกแต่งและแสง; พวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องเป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#47
Les Toits rouge มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว
ใน "Les Toits rouge, corner de village, winter effect", Camille Pissarro ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Les Toits rouge, corner de village, winter effect" โดย Camille Pissarro ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Les Toits rouge, corner de village, winter effect" โดย Camille Pissarro ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Les Toits winter line, corue," สีแดง มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว" ที่ Camille Pissarro เนื่องมาจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#48
Eugène Manet บนเกาะไวท์
ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" แบร์ธโมริโซต์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดยแบร์เธ โมริโซต์ ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดยแบร์เธ มอริโซต์ ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดย
ค้นพบ →
#49
นักเต้นที่บาร์
ใน "นักเต้นที่บาร์" เอ็ดการ์เดกาส์นําเรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องแบนฉาก ความสนใจของ "นักเต้นที่บาร์" ในเอ็ดการ์เดกาส์อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#50
ผู้หญิงในคาเฟ่
ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" เอ็ดการ์เดกาส์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เอ็ดการ์เดกาส์สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามเอ็ดการ์เดกาส์ได้ "ดูใกล้ที่สุด"
ค้นพบ →แม่น้ําแซน น้ําท่วม สวน และชนบททําให้ศิลปินมีห้องปฏิบัติการขนาดเท่าจริงเพื่อสังเกตบรรยากาศ
#51
ชาวเรือพายเรือบนแม่น้ํา Yerres
ใน "พายเรือแคนูใน Yerres" กุสตาฟ Caillebotte หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "เรือแคนูพายเรือใน Yerres" โดย Gustave Caillebotte ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เรือแคนูพายเรือใน Yerres" โดย Gustave Caillebotte ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เรือแคนูที่ต้องการพายเรือบน Gustave Cailbot" จึงดูชัดเจน
ค้นพบ →สะพานญี่ปุ่น
ใน "สะพานญี่ปุ่น" โคลดโมเนต์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีความยืดหยุ่น ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยตาโคลดโมเนต์
ค้นพบ →
#53
แม่และเด็ก
ใน "แม่และเด็ก" แมรี่แคสแซตต์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพกับลูกดิ่งที่สวยงาม สําหรับ "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอนแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วทําหน้าที่ "แม่ภาพ"
ค้นพบ →
#54
คลองแซงต์-มาร์ติน
ใน "Le Canal Saint-Martin" อัลเฟรดซิสเลย์หลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "Le Canal Saint-Martin" ของ Alfred Sisley ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Le Canal Saint-Martin" ของ Alfred Sisley จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#55
ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)
ผู้หญิงกับร่มแสดงให้เห็นคามิลล์และฌองโมเนต์ติดอยู่ในลมและแสง ภาพครอบครัวกลายเป็นฉากกลางแจ้งมีท้องฟ้าเพียงพอที่จะทําให้ผืนผ้าใบทั้งหมดทํางาน เกี่ยวกับ "ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นของเขา
ค้นพบ →
#56
การแข่งเรือใน Argenteuil
ใน "Regates in Argenteuil" Claude Monet หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องโดยตรง สถานที่
ค้นพบ →
#57
คลองลอย
ใน "คลอง du Loing" อัลเฟรดซิสเลย์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา เราสามารถรัก "คลอง du Loing" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อัลเฟรดซิสเลย์จัดรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#58
การอ่าน
ใน "La Lecture" Berthe Morisot แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Lecture" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป เราสามารถรัก "La Lecture" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Berthe Morisot จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#59
ที่บ้านคุณพ่อลาธุยล์กลางแจ้ง
ใน "Chez le père Lathuille, en plein air", Édouard Manet ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "Chez le père Lathuille, en plein air" โดย Édouard Manet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ขอบ, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Chez le père Lathuille, en plein air" โดย Édouard Manet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น, ขอบ, โปรไฟล์หรือความแตกต่าง
ค้นพบ →
#60
ถนนมงตอร์เกย
ใน "La rue Montorgueil" โคลดโมเนต์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือภาพวาดของ Claude "ตา" ของมันมา
ค้นพบ →
#61
สะพานมอเร็ต
ใน "สะพานมอเร็ต" อัลเฟรดซิสเลย์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันให้การจ้องมองเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ความสนใจของ "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#62
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
ใน "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" ปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ สําหรับ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ร่างมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ในร่างของ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยตาปิแอร์-ออกุสต์ ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#63
ลุ่มน้ํา Argenteuil
ใน "Le Bassin d'Argenteuil" Claude Monet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "Le Bassin d'Argenteuil" โดย Claude Monet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Le Bassin d'Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Le Bassin d'Argenteuil" สําหรับความสงบหรือถือความฉลาดเป็นหลัก Monude แต่จัด
ค้นพบ →
#64
วงโอเปร่าออร์เคสตรา
ใน "The Opera Orchestra" เอ็ดการ์เดกาสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "The Opera Orchestra" ของ Edgar Degas ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "The Opera Orchestra" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edgar Degas จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#65
บ้านชายแขวนคอ
ใน "บ้านชายแขวนคอ" พอลเซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "บ้านชายแขวนคอ" บ้านชายแขวนคอเป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ของ Auvers ซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Cézanne ในเวอร์ชันนี้ของ "บ้านชายแขวนคอ" ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกะทัดรัดแล้วน่าพอใจน้อยกว่าการเดินธรรมดา ในเวอร์ชันนี้ของ "บ้านชายแขวนคอ" ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกระชับแล้ว เกี่ยวกับ "บ้านชายแขวนคอ" ถนน
ค้นพบ →รัฐสภาแห่งลอนดอน พระอาทิตย์ตก
ใน "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตั้งค่าดวงอาทิตย์" โคล้ดโมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตั้งค่าดวงอาทิตย์" ของ Claude Monet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป เราสามารถชอบ "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตกดวงอาทิตย์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#67
ในห้องแต่งตัว
กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทนเกี่ยวกับ "ในลอดจ์" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้เรารู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#68
พลัม
ใน "La Prune" Édouard Manet ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอสีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง ใน "La Prune" โดย Édouard Manet ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "La Prune" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#69
พักผ่อน
ใน "Repos" Édouard Manet หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Repos" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Repos" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Repos" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: อันดับแรกเป็นลวดลาย จากนั้นจึงทําซ้ํามวล"
ค้นพบ →
#70
เด็กสาวในสวน
ใน "เด็กสาวในสวน" แมรี่แคสแซตต์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเธอเอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้แมรี่แคสแซตต์ที่จะติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งมองอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามแมรี่แคสแซตต์อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อรออยู่ที่ซึ่งมอง
ค้นพบ →
#71
ถ้วยชา
ใน "ถ้วยชา" แมรี่แคสแซตต์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ถ้วยชา" ของแมรี่แคสแซตต์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก เราสามารถรัก "ถ้วยชา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่แมรี่แคสแซตต์จัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#72
ลา เกรนูแยร์
ใน "La Grenouillère" โคลด โมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "La Grenouillère" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "La Grenouillère" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "La Grenouillère" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนการนําบรรยากาศที่สะอาดตา และ
ค้นพบ →
#73
นกกางเขน
ใน "ลาพาย" โคลดโมเนต์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ลาโมเนต์" ภาพวาดโดย
ค้นพบ →
#74
ชายบนระเบียง ถนน Haussmann
ใน "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์", กุสตาฟ เคย์เลบอตเต เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์" โดยกุสตาฟ เคย์เลบอตเต ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์" โดยกุสตาฟ เคย์เลบอต ภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ชายบนระเบียง" บูเลอวาร์ด "ที่ Gustave Caillebotte เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#75
ระเบียง
ใน "Le Balcon" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Le Balcon" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Balcon" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Balcon" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจน จากนั้น
ค้นพบ →ภาพบุคคล ฉากครอบครัว และทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหว 10 ประการ โดยไม่ต้องใช้ชุดพู่กัน
#76
สถานีลอร์ดชิปเลน ดัลวิช
ใน "สถานีลอร์ดชิปเลน, ดุลวิช", คามิลล์ ปิซาร์โรนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "สถานีลอร์ดชิปเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "สถานีลอร์ดเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้น เคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดได้รับตัวละคร "สถานีลอร์ดเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร อ่านเรื่องที่นี่
ค้นพบ →
#77
การล่มสลายของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี
ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสเลย์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ที่นี่น้ําไม่ได้เป็นพื้นหลังตกแต่ง; มันควบคุมจังหวะของการจ้องมองซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่ท่าเรือที่สดใส"
ค้นพบ →
#78
Boulevard des Italians, ยามเช้า, อาทิตย์
ใน "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก ใน "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" โดย Camille Pissarro แสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ของระยะเวลาราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า เราสามารถรัก "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Camille Pissarro จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#79
หลังอาบน้ํา
ใน "After the Bath" เอ็ดการ์ เดอกาส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "After the Bath" โดย Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "After the Bath" โดย Edgar Degas งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนให้กับการเดินทาง ใน "After the Bath" โดย Edgar Decas งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับงาน Bath ที่เติมเต็ม
ค้นพบ →
#80
ซ้อมที่ศูนย์เต้นรํา
ใน "The Repetition at the Foyer of Dance" เอ็ดการ์ เดอกาส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "The Repetition at the Foyer of Dance" โดย Edgar Degas ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "The Repetition at the Foyer of Dance" โดย Edgar Degas ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป ใน "The Repetition at the Foyer of Dance ทําหน้าที่" โดย Ed
ค้นพบ →
#81
ลา เกรนูแยร์
ใน "La Grenouillère" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์แรงมาจากความสมดุลของดวงตาที่เปล่งประกายน้อยกว่า
ค้นพบ →
#82
ดนตรีที่ตุยเลอรี
ใน "La Musique aux Tuileries" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "La Musique aux Tuileries" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Musique aux Tuileries" โดย Édouard Manet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทํา กํากับการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ใน "La Musique aux Tuileries" การอ่านโดยÉ
ค้นพบ →
#83
บนระเบียง
ใน "บนระเบียง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศของปิแอร์ออกุสต์และทําให้เรอนัวร์มีตาขนาดใหญ่"
ค้นพบ →
#84
เส้นทางแห่งเครื่องจักร ลูเวเซียนส์
ใน "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์", อัลเฟรดซิสเลย์ให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจเงียบ ใน "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์" โดยอัลเฟรดซิสชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเซียนส์เริ่มต้น, ลูฟเซอ็องส์," ชื่อเรื่องอัลเฟรดซิสทําให้
ค้นพบ →
#85
เอฟเฟกต์หิมะใน Louveciennes
ใน "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" อัลเฟรดซิสเลย์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ใน "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" โดยอัลเฟรดซิสเล่ย์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถชอบ "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อัลเฟรดซิสเล่ย์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#86
เด็กสาวกับริบบิ้นสีฟ้า
ใน "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิตได้ เราสามารถรัก "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#87
อ่าง
ใน "The Tub" เอ็ดการ์ เดอกาส์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "The Tub" โดย Edgar Degas องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Tub" โดย Edgar Degas งานนี้คุ้มค่าเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Tub" โดย Edgar Degas งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มเอกลักษณ์ให้กับมัน
ค้นพบ →
#88
ชาวสวน
ใน "The Gardeners" กุสตาฟ ไคลเลบอตเตทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ เข้มงวดขึ้น สําหรับ "The Gardeners" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ชาวสวน" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสง "ชาวสวน" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นจึงให้ข้อความของแสง
ค้นพบ →
#89
ธนาคารแห่ง Oise ใน Pontoise
ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" Camille Pissarro สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การออกแบบยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "Bords de l'Oise à Pontoise" Pontoise เป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่สําคัญของ Pissarro ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" เวอร์ชันนี้ Pontoise เป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่สําคัญของ Pissarro ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" เวอร์ชันนี้ เส้นทาง เนินเขา สวน ธนาคาร และบ้านเรือนกลายเป็นเหตุผลในการศึกษาแต่เศษเสี้ยวของชีวิตธรรมดาที่เปลี่ยนเป็นสีที่ทนทาน
ค้นพบ →
#90
การแข่งขันใน Longchamp
ใน "หลักสูตร à Longchamp", Édouard Manet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "หลักสูตร à Longchamp" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "หลักสูตร à Longchamp" โดย Édouard Manet งานนี้มีค่าสําหรับรูปแบบที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่ระบุได้ให้กับหลักสูตร ใน "หลักสูตร à Longchamp" ของมันระบุได้สําหรับ Éd ของมัน
ค้นพบ →
#91
ผู้หญิงและเด็กที่ระเบียง
ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" เบิร์ทโมริโซต์นําเรื่องไปทดสอบกรอบส่วนตัวมาก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Morisot ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Morisot เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ Berthe Morisot ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Moris เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถดู Berthe ระยะห่าง
ค้นพบ →
#92
เครื่องรีดผ้า
ใน "ไอรอนเนอร์" เอ็ดการ์เดกาสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราชอบความสุกใสของมันเป็นหลักหรือทําให้ไอรอนสงบ
ค้นพบ →
#93
แม่น้ําแซนที่บูจิวาล
ใน "แม่น้ําแซนที่ Bougival" อัลเฟรดซิสเลย์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sisley องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sisley ที่นี่น้ําไม่ใช่พื้นหลังตกแต่ง; มันควบคุมจังหวะของการจ้องมองแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sis water คือ
ค้นพบ →
#94
ปาร์ค มอนโซ
ใน "Le Parc Monceau" Claude Monet นําเรื่องไปทดสอบการจัดเฟรมที่เป็นส่วนตัวมาก; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "Le Parc Monceau" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Le Parc Monceau" โดย Claude Monet เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#95
ภูมิทัศน์ใน Chaponval
ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" Camille Pissarro นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ภาพวาดนี้ให้บรรยากาศอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์:
ค้นพบ →
#96
นักเต้นกําลังปีนบันได
ใน "นักเต้นยกบันได" เอ็ดการ์ เดกาส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยตัวแบบ จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป บ่อยครั้งภาพวาดได้รับคุณลักษณะ ใน "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยตัวแบบ แล้วจึงได้รับสมดุล
ค้นพบ →
#97
นานา
ใน "นานา" Édouard Manet ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "นานา" โดย Édouard Manet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "นานา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#98
ก่อนบัลเล่ต์
ใน "ก่อนบัลเล่ต์" เอ็ดการ์เดกาส์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; การวาดภาพจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาสการจ้องมองจะหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นย้ายไปที่แสงและความสมดุลทั่วไปนี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละครใน "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาสที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแสงและความสมดุลทั่วไปมักเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับ "ทั่วไป"
ค้นพบ →
#99
แม่น้ําแซนในรูอ็อง แซงต์-เซเวอร์
ใน "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", คามิล ปิสซาร์โรยังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์" มุมมองของรูอ็องทําให้ปิสซาร์โรสามารถทาสีท่าเรือ, สะพาน, ท่าเรือและฝนได้เหมือนชุดสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ในเวอร์ชันนี้ของ "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", มุมมองของรูอ็องทําให้ปิสซาร์โรสามารถทาสีท่าเรือ, สะพาน, ท่าเรือและฝนได้เหมือนชุดสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ในเวอร์ชันนี้ของ "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", น้ํา, ควันและกิจกรรมทางอุตสาหกรรมแทนที่การสั่นสะเทือนของทุ่งหญ้าอันชาญฉลาด, โดยไม่ต้อง
ค้นพบ →
#100
คนเลี้ยงแกะ
ใน "The Shepherdess" คามิลล์ปิซาร์โรยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไปพื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "La Bergère" โดย Camille Pissarro ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Bergère" โดย Camille Pissarro ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Bergère" โดย Camille Pissarro จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามการปฏิวัติที่มองเห็นได้ชัดเจน
หลังจากร้อยภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏมากกว่ารวบรวมอาหารกลางวันแดด การเคลื่อนไหวเปลี่ยนเรื่องกรอบและวิธีการของเวลาวาดภาพ; มันยังเปลี่ยนสถานีควันเป็นประสบการณ์แสงซึ่งยังคงประสิทธิภาพการบริหารที่โดดเด่น
ชีวิตร่วมสมัยกําลังกลายเป็นเรื่องใหญ่
การทํางาน การพักผ่อน การคมนาคม และการแสดงเข้าสู่การวาดภาพโดยไม่ต้องปลอมตัวเป็นตอนโบราณ
ช่วงเวลานี้กลายเป็นการก่อสร้าง
การสัมผัสดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่การจัดกรอบ ค่านิยม และสีจะจัดความรู้สึกฉับไวอย่างระมัดระวัง
กลุ่มปลูกฝังความแตกต่าง
โมเนต์สังเกตบรรยากาศ ท่าทางของเดกาส์ โมริซอตผู้ใกล้ชิด และเมืองไคลเลบอตต์โดยใช้วิธีการที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
ไทม์ไลน์แบบเปิดโล่ง
ห้าวันที่จะตามแสง
มาเนต์และนักแสดงยุคใหม่ในอนาคตหลายคนได้พบกับผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น ล้อเลียน และช่างพูดมากอยู่แล้ว
Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro และพันธมิตรจัดแสดงอย่างเป็นอิสระในเวิร์คช็อปเดิมของ Nadar
นิทรรศการครั้งที่ 3 ใช้คําว่าอิมเพรสชั่นนิสต์และแสดงกลุ่มที่สามารถสันนิษฐานได้ว่าคํานั้นถูกโยนทิ้งไป
นิทรรศการรวมล่าสุดยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีโคจรของแต่ละบุคคลแตกต่างกัน
โมเนต์จัดระบบรูปแบบต่างๆ ของแนวคิดเดียวกันและขยายประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ศตวรรษถัดมา
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ถึงยังเป็นที่นิยมอยู่?
อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากความคิดที่เรียบง่ายและกล้าหาญตรงไปตรงมา: เพื่อวาดภาพสิ่งที่ตาจับก่อนที่เหตุผลจะทําให้ฉากในลิ้นชัก แสงเปลี่ยนสีสั่นวัตถุหายใจ แม้แต่ชานชาลาสถานีก็สามารถกลายเป็นเหตุการณ์บรรยากาศเล็ก ๆ ซึ่งยังคงสง่างามกว่าการล่าช้าของรถไฟธรรมดา
โมเนต์สังเกตการสะท้อนราวกับว่าพวกเขามีบุคลิกเรอนัวร์เปลี่ยนฝูงชนให้เป็นดนตรีภาพเดกาส์จับท่าทางก่อนที่พวกเขาจะโพสท่าโมริโซต์ให้อิสระที่ทันสมัยมากแก่ความใกล้ชิด Pissarro สร้างภูมิทัศน์ด้วยความอดทนที่ส่องสว่าง พวกเขาร่วมกันย้ายภาพวาดไปสู่ปัจจุบัน: ตํานานที่ห่างไกลน้อยกว่าชีวิตจริงมากขึ้นกลางแจ้งควันชุดแสงและแสงแดดที่ทําสิ่งที่ต้องการเพียงเล็กน้อย
การจัดหมวดหมู่นี้จึงเน้นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของการปฏิวัติครั้งนี้ได้ดีที่สุด: สัมผัสที่มองเห็นได้, การจัดกรอบที่เกิดขึ้นเอง, สีที่กระจัดกระจาย, ฉากร่วมสมัย, บรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้เบลอโดยบังเอิญ; มันมีชีวิตอยู่ในจุดประสงค์ มันเป็นความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายที่ล้มเหลวและผลงานชิ้นเอกและมักจะเล่นกับสัมผัสสีน้ําเงินเล็กน้อย
ในแง่ของการตกแต่งภาพวาดเหล่านี้มีข้อได้เปรียบที่หายาก: พวกเขานําแสงโดยไม่ต้องกลายเป็นของตกแต่งในความหมายแบนของคํา การทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สามารถเปิดห้องทําให้ผนังอ่อนลงทําให้ห้องนั่งเล่นมีชีวิตชีวาหรือทําให้ทางเข้าดูเหมือนคุณใช้เวลาช่วงบ่ายที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับสมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยความคิดที่ดี
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยมมีพรสวรรค์ที่เกือบจะอวดดี: พวกเขานําผู้คนออกไปข้างนอกภายใน ห้องนั่งเล่นมาถึงชิ้นส่วนของแม่น้ําแซนห้องนอนสืบทอดสวนทางเดินได้รับสถานีไอน้ําแสง ไม่มีอะไรกรีดร้องทุกอย่างสั่นสะเทือน แม้แต่กําแพงที่ร้ายแรงที่สุดก็จบลงด้วยการดูเหมือนพวกเขาใช้เวลาช่วงบ่ายวันอาทิตย์
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูโดยไม่ต้องรอให้อากาศตัดสินใจ
หัวเรื่องสมัยใหม่การจัดกรอบสัมผัสและเวลาช่วยให้อิมเพรสชั่นนิสม์สามารถอ่านได้โดยไม่ลดทอนให้เป็นหมอกที่น่ารื่นรมย์ ภาพวาดแต่ละภาพเลือกระยะทางและความเร็วในการจ้องมองโดยเฉพาะ
ระบุปัจจุบัน
สถานีรถไฟ การซ้อม หรือการเดิน บ่งบอกว่าศิลปินสังเกตเวลาของตนเองอย่างไร
ติดตามการตัด
ตัวเลขที่อยู่นอกศูนย์กลางและมุมมองเฉียงทําให้ฉากนี้ดูเหมือนจะอยู่นอกกรอบต่อไป
ดูงานสี
ฝีแปรงที่วางชิดกันจะสร้างแสง วัสดุ และการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องขัดพื้นผิวทั้งหมด
ค้นหาช่วงเวลา
ฤดูกาล เวลา และสภาพอากาศเปลี่ยนรูปแบบจนกว่าการเปลี่ยนแปลงจะกลายเป็นเรื่องจริง
แผนที่แห่งความทันสมัย
ดําเนินการต่อหลังจากสัมผัสครั้งสุดท้าย
ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มายืดเส้นทางด้วยสถานที่สําคัญที่ตรวจสอบได้ การเชื่อมโยงยังคงอยู่ในสถานที่ซึ่งแตกต่างจากภาพสะท้อนของแม่น้ําแซน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01คล็อด โมเนต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์02ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์03เอ็ดการ์ เดอกาส์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์04เอดูอาร์ มาเนต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์05กุสตาฟ ไคลเลบอตเตปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์06เบิร์ธ โมริโซต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์07คามิลล์ ปิซาร์โรปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์08อัลเฟรด ซิสลีย์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์09แมรี่ แคสแซตต์ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์10พอล เซซานปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์11การทําสําเนาอิมเพรสชั่นนิสต์คอลเลกชันและคําแนะนํา12ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา14การสืบพันธุ์ของคลอดด์ โมเนต์คอลเลกชันและคําแนะนํา15การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิข้อมูล - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05The Met - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06หอศิลป์แห่งชาติ - อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
อิมเพรสชันนิสม์ไร้หมอก
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจกลุ่ม แยกแยะศิลปิน และตระหนักถึงภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงภาพวาดสมัยใหม่อย่างแท้จริง
อะไรเป็นตัวกําหนดภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จริงๆ?
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ช่วยให้มองเห็นได้ทันที เช่น แสงที่เปลี่ยนไป สีที่ซ้อนกัน สัมผัสที่มองเห็นได้ ฉากของชีวิตสมัยใหม่ หรือทิวทัศน์ที่วาดโดยให้ความสําคัญกับบรรยากาศเป็นพิเศษ
ทําไมโมเนต์ถึงกลับมาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์บ่อยนัก?
โมเนต์สํารวจแสงเป็นเรื่องในสิทธิของตัวเองจากริมฝั่งแม่น้ําแซนเพื่อดอกบัว เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์: เขาเกือบจะทาสีอากาศระหว่างเรากับภูมิทัศน์ซึ่งซับซ้อนเล็กน้อยงานแต่มีความสุขผนัง
ทําไมมาเน็ทและเซซานถึงปรากฏตัวในวิชาอิมเพรสชั่นนิสต์?
เนื่องจากพวกเขาหมุนวนไปรอบ ๆ การเคลื่อนไหวโดยไม่เชื่อฟังเข้าไปในกล่องเสมอ มาเนต์เปิดประตู Cézanne สร้างกําแพงขึ้นใหม่: อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่คิวมันเป็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวา
ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ยังดูทันสมัยอยู่?
เพราะเขายอมรับว่าโลกเคลื่อนไหว ร่างกาย รถไฟ เมฆ ภาพสะท้อน และแม้แต่ผ้าปูโต๊ะอาหารกลางวันปฏิเสธที่จะอยู่นิ่งอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดติดตามการเคลื่อนไหวแทนที่จะขอเอกสารของเขา
วิธีการเลือกการทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สําหรับชิ้น?
ครั้งแรกที่มองไปที่แสงทั่วไป: สีฟ้าและสีเขียวเพื่อปลอบประโลม, สีเหลืองและสีชมพูเพื่ออุ่นเครื่อง, ฉากในเมืองเพื่อเพิ่มพลัง จากนั้นเลือกรูปแบบตามผนัง ภาพวาดควรหายใจไม่ต่อสู้กับชั้นวาง
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นําบรรยากาศอะไรมาบ้าง?
บรรยากาศหน้าต่างที่เปิดอยู่ แม้ในขณะที่ฉากแสดงให้เห็นสถานีรถไฟหรือฝูงชนสัมผัสทําให้บางสิ่งบางอย่างโปร่งสบายราวกับว่าภาพวาดได้คิดเกี่ยวกับการระบายอากาศในห้องก่อนที่คุณจะมาถึง
การจําแนกประเภทนี้แทนที่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือไม่?
ไม่และนั่นก็ไม่เป็นไร มันค่อนข้างทําหน้าที่เป็นประตู: การสังเกตผลงานชิ้นเอกเปรียบเทียบบรรยากาศจากนั้นตกลงไปในภวังค์ที่มีเกียรติมากโดยไม่ต้องเข้าคิวในห้องล็อกเกอร์
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงพูดเรื่องแสงได้ดีขนาดนี้?
เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ถือว่าแสงเป็นแสงที่เรียบง่าย เธอกลายเป็นตัวละคร สภาพอากาศ อารมณ์ บางครั้งก็ถึงกับเป็นวาทยากรที่มีรสนิยมเล็กน้อยในการแสดงด้นสด
0 ความคิดเห็น