พิมพ์, Rising Sun - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน
#1 - พิมพ์อาทิตย์อุทัย

100 อันดับแรก - อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์ 100 ภาพวาดชื่อดังที่จับแสง

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro และผู้สมรู้ร่วมคิด: การจัดประเภทให้มองว่าเป็นการเดินในอากาศบริสุทธิ์ โดยไม่มีข้อผูกมัดที่จะต้องถอดร่มออก

อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงเพิ่มป๊อปของสีให้กับภาพวาด: มันเปลี่ยนความเร็วของการจ้องมอง ที่นี่แสงไม่ค่อยฉลาดเงาบางครั้งใช้เสรีภาพและท้องฟ้าดูเหมือนจะพลาดการประชุมกรอบทั้งหมด

100ผลงานที่จัดประเภท
10ศิลปินเป็นตัวแทน
พ.ศ.2417นิทรรศการครั้งแรก
10 หน้าตาความทันสมัยที่มีร่วมกัน
ที่จะออกไปภูมิทัศน์ ถนน และการพักผ่อนทําให้เวิร์คช็อปก้าวเข้าสู่ใจกลางโลกสมัยใหม่
เฟรมการถ่ายภาพและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นส่งเสริมการตัดที่สะอาด เส้นทแยงมุม และมุมมองที่ไม่คาดคิด
สั่นสัมผัสที่มองเห็นได้ เงาสี และการสะท้อนจะหมุนเวียนแสงไปยังพื้นที่เงียบสงบ
สดสถานี ร้านกาแฟ โรงละคร สวน และริมฝั่งแม่น้ําแซนบอกเล่าเรื่องราวของสังคมที่เรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินกับวันอาทิตย์

สีจะออนแอร์

หนึ่งร้อยภาพวาดโลกกลางแจ้ง

อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากความคิดที่เรียบง่ายและกล้าหาญตรงไปตรงมา: เพื่อวาดภาพสิ่งที่ตาจับก่อนที่เหตุผลจะทําให้ฉากในลิ้นชัก แสงเปลี่ยนสีสั่นวัตถุหายใจ แม้แต่ชานชาลาสถานีก็สามารถกลายเป็นเหตุการณ์บรรยากาศเล็ก ๆ ซึ่งยังคงสง่างามกว่าการล่าช้าของรถไฟธรรมดา

อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่วาดภาพแสงสวย ๆ เท่านั้น พวกเขาจับได้หนึ่งชั่วโมงฝูงชนและร่างก่อนที่ทุกอย่างจะเปลี่ยนสถานที่ แม้แต่เมฆก็ปฏิเสธที่จะตั้งถิ่นฐานเป็นเวลานาน
สลับไปที่รูปภาพ

ทํางานในภาพ

I
ไอคอนการเคลื่อนไหว

Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot และ Caillebotte ติดตั้งภาพที่แยกออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้

พิมพ์, Rising Sun - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #1
คล็อด โมเนต์

ความประทับใจอาทิตย์อุทัย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์รูปแบบ48 x 63 ซม

วาดในเลออาฟวร์ในปี 1872 จากนั้นแสดงให้เห็นในปี 1874 ความประทับใจ, Soleil Levant ให้ชื่อของมันกับการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งๆที่ตัวเอง ท่าเรือกลายเป็นหมอกสีส้มและการสั่นสะเทือน: สภาพอากาศภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีประวัติส่วนตัวมหาศาล เกี่ยวกับ "อิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากการตบมือที่ดีของฟ้าร้อง; บางครั้งก็เกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจําสไตล์และความเข้มของภาพ

ค้นพบ →
Bal du moulin de la Galette - ภาพ Pierre-Auguste Renoir 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #2
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

กาเลตต์มิลล์บอล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ131 x 175 ซม

นําเสนอในปี 1877 Bal du moulin de la Galette เปลี่ยน Montmartre ให้เป็นอ่างแสงยอดนิยม เรอนัวร์ไม่เพียง แต่วาดภาพปาร์ตี้เท่านั้น: เขาแก้ไขสังคมซึ่งเต้นรําแชทและปล่อยให้เงาสีฟ้าทําหน้าที่เป็นตัวประกอบ เกี่ยวกับ "Bal du moulin de la Galette" เราสามารถอ่านที่นั่นในยุคหนึ่งรสนิยมและวิธีการจัดระเบียบการจ้องมอง; มันมากสําหรับภาพเดียวแต่บางครั้งการวาดภาพก็ชอบที่จะบรรทุกเรืออย่างหรูหรา

ค้นพบ →
The Dance Class - ภาพ Edgar Degas 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #3
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ชั้นเรียนเต้นรํา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2414คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ85 x 75 ซม

ใน The Dance Class เดก้ามองอีกด้านหนึ่งของการแสดง: การทําซ้ําความเหนื่อยล้าวินัยรอ tutus ประวัติความเป็นมาของภาพวาดอยู่ในทางเลือกที่ทันสมัยนี้: เพื่อแสดงความสง่างามก่อนที่จะกลายเป็นปัจจุบันเกี่ยวกับ "The Dance Class" ในการเดินครั้งนี้ทางเข้านําลมหายใจที่มีประโยชน์: ภาพที่เราสามารถดูสําหรับหัวเรื่องของมันได้แต่สําหรับวิธีที่ภาพวาดสร้างการแสดงตน

ค้นพบ →
โอลิมเปีย - ภาพเอดูอาร์ มาเนต์ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #4
เอดูอาร์ มาเนต์

โอลิมเปีย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2406คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ130.5 x 190 ซม

ใน "โอลิมเปีย" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับ" ตัวละคร "

ค้นพบ →
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก - ภาพ Gustave Caillebotte 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #5
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437วันที่พ.ศ.2420คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ2122 x 2762 ซม

ใน "Rue de Paris, temps de rain", Gustave Caillebotte ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนให้กับเส้นทางของมัน ใน "Rue de Paris, Temave de work ของมัน

ค้นพบ →
Le Berceau - ภาพ Berthe Morisot ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #6
เบิร์ธ โมริโซต์

เปล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ56 x 46.5 ซม

นําเสนอในระหว่างการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก Le Berceau เปลี่ยนฉากในประเทศให้เป็นช่วงเวลาที่ถูกระงับ Morisot วาดภาพความเป็นแม่โดยไม่ต้องพูดมากซึ่งให้ความเงียบอํานาจที่แท้จริง เกี่ยวกับ "Le Berceau" การปรากฏตัวของเรื่องยังคงเป็นจุดเริ่มต้นแต่ชุดที่แท้จริงมาจากการก่อสร้าง: เส้นค่าท่าทางที่เก็บไว้และความสมดุลทั่วไป; ในระยะสั้นภาพวาดทํางานในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น

ค้นพบ →
Boulevard Montmartre เอฟเฟกต์กลางคืน - Camille Pissarro #7
คามิลล์ ปิซาร์โร

บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เอฟเฟกต์กลางคืน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2440คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนรูปแบบ53.5 x 65 ซม

ในชุด Boulevards Pissarro วาดภาพปารีสจากความสูงของหน้าต่าง เรื่องที่ไม่ได้เป็นเพียงถนน: มันเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงฝูงชนและสภาพอากาศในเมืองนี้ซึ่งปฏิเสธที่จะอยู่เงียบ ๆ เกี่ยวกับ "Le Boulevard Montmartre, ผลกลางคืน" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครขอความเห็นก็ตาม

ค้นพบ →
น้ําท่วมในพอร์ต-มาร์ลี - อัลเฟรด ซิสลีย์ ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #8
อัลเฟรด ซิสลีย์

น้ําท่วมในพอร์ต-มาร์ลี

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ60x81ซม

ใน "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสลีย์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับอัลเฟรดซิสลีย์ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ในอัลเฟรดซิสลีย์ของ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดที่มีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกคลุมเครือ อัลเฟรดซิสลีย์ของ "น้ําท่วมที่พอร์ตมาร์ลี" สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลังที่คลุมเครือ: บ้านมีเสถียรภาพ

ค้นพบ →
การอาบน้ําของเด็ก - แมรี่ แคสแซตต์ #9
แมรี่ แคสแซตต์

อาบน้ําของเด็ก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ1003 x 661 ซม

ใน "The Child's Bath" Mary Cassatt ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "The Child's Bath" โดย Mary Cassatt ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "The Child's Bath" โดย Mary Cassatt ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "The Child's Bath, ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคารเด็ก, แคสส์,

ค้นพบ →
ดอกบัว - ภาพ Claude Monet 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #10
คล็อด โมเนต์

ดอกลิลลี่น้ํา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่2457คอลเลคชั่นฝรั่งเศสรูปแบบ219 x 602 ซม

ใน "ผีสางเทวดา" โคล้ดโมเนต์จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ผีสางเทวดา" โดย Claude Monet นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
The Boaters' Lunch - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 ภาพ วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #11
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

อาหารกลางวันของชาวเรือ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2423คอลเลคชั่นฟิลลิปส์ คอลเลคชั่นรูปแบบ130.2 x 175.6 ซม

Le Déjeuner des canoeiers วาดราวปี 1880-1881 รวบรวมเพื่อนนางแบบและกิจกรรมยามว่างบนฝั่งแม่น้ําแซน Renoir ถือทั้งยุครอบโต๊ะซึ่งยังคงสนุกสนานมากกว่าแถลงการณ์เกี่ยวกับ "Le Déjeuner des canoeiers" ความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่นี่รวมกับความสนใจทางสายตาเราเข้าใจงานได้ดีขึ้นเมื่อเราเห็นว่ามันโต้ตอบกับเวลาของมันอย่างไรแต่ยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโซฟาให้เป็นแท่นบรรยายของมหาวิทยาลัย

ค้นพบ →
Absinthe - Edgar Degas ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #12
เอ็ดการ์ เดอกาส์

แอบซินธ์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2418คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ920 x 680 ซม

ใน "Absinthe" เอ็ดการ์เดกาส์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Absinthe" โดย Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Absinthe" ของ Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Absinthe" ของ Edgar Degas แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างที่สดใสเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตขึ้นมา "Edgar ระเบิด"

ค้นพบ →
Le Déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #13
เอดูอาร์ มาเนต์

รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2406คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ208 x 264.5 ซม

ใน "Le Déjeuner sur l'herbe" Édouard Manet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป เราสามารถรัก "Le Déjeuner sur l'herbe" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
เครื่องไสไม้ปาร์เก้ - ภาพ Gustave Caillebotte 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #14
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

เครื่องไสไม้ปาร์เก้

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437วันที่พ.ศ.2418คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ102 x 146.5 ซม

ปฏิเสธที่ Salon แล้วแสดงให้เห็นในปี 1876 Les Raboteurs de parquet ให้การทํางานด้วยตนเองมีศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ Caillebotte เก็บความแม่นยําของการวาดภาพและปล่อยให้แสงเลื่อนไปเหนือไม้เหมือนวิชาที่สอง เกี่ยวกับ "Les Raboteurs de parquet" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยยุคสมัยบางครั้งแม้ความอวดดีที่สูงมากเล็กน้อย

ค้นพบ →
La Loge - Pierre-Auguste Renoir ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #15
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เดอะ ลอดจ์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นCourtauld Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักรรูปแบบ80 ซม. × 63.5 ซม. (31.5 นิ้ว × 25.0 นิ้ว)

กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "La Loge" ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่รักษาความลึกไว้มันเป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ

ค้นพบ →
La Gare Saint-Lazare - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #16
คล็อด โมเนต์

สถานีแซงต์-ลาซาร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2420คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Fogg, เคมบริดจ์รูปแบบ75 ซม

กับ La Gare Saint-Lazare, Monet นําไอน้ําโลหะและความเร็วในการวาดภาพที่ทันสมัย สถานีไม่ได้ตั้งค่าอีกต่อไป: มันเป็นเรื่องจริงสูบบุหรี่เสียงดังมั่นใจมากของความสําคัญ เกี่ยวกับ "La Gare Saint-Lazare" ในการทําซ้ําที่สวยงามมันเป็นรายละเอียดเหล่านี้ที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุที่นั่งของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงผลโปสการ์ด

ค้นพบ →
สะพาน Villeneuve-la-Garenne - การสร้างภาพ Alfred Sisley 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #17
อัลเฟรด ซิสลีย์

สะพานวิลเลอเนิฟ-ลา-กาแรน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ49.5 x 65.4 ซม

ใน "สะพานแห่งวิลเนิฟ-ลา-กาแรน" อัลเฟรด ซิสลีย์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Le Pont de Villeneuve-la-Garenne" โดย Alfred Sisley ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "Le Pont de Villeneuve-la-Garenne" ของ Alfred Sisley สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์ มันทําให้รูปลักษณ์มีจุดสนับสนุน ในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ ในสถาปัตยกรรม "Le Pontla de Villeneu" ของ Alfred Sisley

ค้นพบ →
สะพานแห่งยุโรป - ภาพ Gustave Caillebotte 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #18
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

สะพานแห่งยุโรป

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นPetit Palais/พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ125 x 181 ซม

ปงเดอยุโรปนําสถาปัตยกรรมโลหะทางเดินเล่นและปารีสที่ทันสมัย Caillebotte ให้เส้นเหล็กที่เกือบจะกล้าหาญในขณะที่คนที่เดินผ่านไปมาเตือนเราว่าเมืองไม่เคยโพสท่าเป็นเวลานานเกี่ยวกับ "สะพานแห่งยุโรป" ความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่นี่รวมความสนใจทางสายตา; เราเข้าใจงานได้ดีขึ้นเมื่อเราเห็นว่ามันโต้ตอบกับเวลาของมันอย่างไรแต่ยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโซฟาเป็นแท่นบรรยายของมหาวิทยาลัย

ค้นพบ →
บาร์ที่ Folies-Bergère - Édouard Manet ภาพ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #19
เอดูอาร์ มาเนต์

บาร์ที่ Folies-Bergère

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2425คอลเลคชั่นสถาบัน Courtauld (ลอนดอน)รูปแบบ96 x 130 ซม

ใน "Un bar aux Folies-Bergère", Édouard Manet ให้จุดเข้าที่ชัดเจนแก่ตา; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Un bar aux Folies-Bergère" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ความสนใจของ "Un bar aux Folies-Bergère" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับเป็นจํานวนมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนไม่ได้ความสนใจของ "โรคที่ยิ่งใหญ่นี้

ค้นพบ →
The Swing - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 ภาพเขียนด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #20
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

วงสวิง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ92 x 73 ซม

ใน "La Balançoire" ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "La Balançoire" โดย Pierre-Auguste Renoir องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Balançoire" โดย Pierre-Auguste Renoir ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Balançoire" โดย Pierre-August Renoir แล้วภาพวาดจะหลีกเลี่ยงวัตถุที่ไม่เปิดเผยตัวตน

ค้นพบ →
#21
คล็อด โมเนต์

หินโม่

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "Les meules" Claude Monet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "Les meules" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "Les meules" โดย Claude Monet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "Les meules" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
นักเต้นสีน้ําเงิน - ภาพ Edgar Degas 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #22
เอ็ดการ์ เดอกาส์

นักเต้นสีน้ําเงิน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ85 x 75.5 ซม

ใน "นักเต้นสีน้ําเงิน" เอ็ดการ์เดกาสยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไปการจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาสองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาส์องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
วันฤดูร้อน - ภาพ Berthe Morisot 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #23
เบิร์ธ โมริโซต์

วันฤดูร้อน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438

ใน "Jour d'été" Berthe Morisot ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Jour d'été" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Jour d'été" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Jour d'été" โดย Berthe Moris เปลี่ยนไป

ค้นพบ →
Les Coquelicots - ภาพ Claude Monet 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #24
คล็อด โมเนต์

ดอกป๊อปปี้

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2416คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ500 x 650 ซม

Les Coquelicots จัดแสดงในปี 1874 ช่วยให้ชนบทของ Argenteuil เย็นสบายเกือบจะในทันที จุดสีแดงนําทางดวงตาเหมือนการเดินโดยไม่ต้องใช้ป้ายบอกทางหรือรองเท้าใหม่

ค้นพบ →
The Umbrellas - Pierre-Auguste Renoir ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #25
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ร่ม

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2424คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติรูปแบบ180.3 x 114.9 ซม

ใน "Les Parapluies" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, การจัดกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "Les Parapluies" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการวางกรอบได้เพราะมีบุคลิก

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
ปารีสคิดค้นชีวิตสมัยใหม่

ถนน สถานีรถไฟ ร้านกาแฟ ห้องแต่งตัว และห้องเต้นรํา แสดงให้เห็นเมืองหลวงแห่งการเคลื่อนไหว บางครั้งก็หรูหราและไม่ค่อยเคลื่อนไหว

การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที - ภาพ Edgar Degas 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #26
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ซ้อมบัลเล่ต์บนเวที

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ65 x 81.5 ซม

ใน "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" เอ็ดการ์เดกาส์ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองบีบมากเกินไป ความสนใจของ "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไปบนเวทีนี้ ความสนใจของ "การซ้อมบัลเล่ต์"

ค้นพบ →
Le Pont d'Argenteuil - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #27
คล็อด โมเนต์

สะพานอาร์เจนเตย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ600 x 800 ซม

ใน "Le Pont d'Argenteuil" Claude Monet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรกเส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Le Pont d'Argenteuil" โดย Claude Monet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้รูปลักษณ์เป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ เราสามารถชอบ "Le Pont d'Argenteuil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
หิมะใน Louveciennes - ภาพ Alfred Sisley 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #28
อัลเฟรด ซิสลีย์

หิมะใน Louveciennes

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2418คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ61 x 50.5 ซม

ใน "Neige à Louveciennes" อัลเฟรดซิสเล่ย์เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Neige à Louveciennes" โดยอัลเฟรดซิสเล่ย์ความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Neige à Louveciennes" ของอัลเฟรดซิสเล่ย์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
เรือในช่วงน้ําท่วม พอร์ต-มาร์ลี - อัลเฟรด ซิสลีย์ ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ #29
อัลเฟรด ซิสลีย์

เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นปารีส, มูเซ ดาร์เซย์รูปแบบ50.4 x 61 ซม

ใน "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสเลย์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสลีย์แม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีตัวแบบ ความสนใจของ "เรือในช่วงน้ําท่วมพอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสลีย์แม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีตัวเรื่อง ความสนใจของ "เรือในช่วงน้ําท่วมอัลเฟรด-มาร์ลีเปลี่ยน: เรื่องของ "โดย

ค้นพบ →
Argenteuil - Édouard Manet ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #30
เอดูอาร์ มาเนต์

อาร์เจนเตย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (ตูร์แน)รูปแบบ149 x 115 ซม

ใน "Argenteuil" Édouard Manet เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ความสนใจของ "Argenteuil" ใน Édouard Manet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
La Promenade - ภาพ Pierre-Auguste Renoir 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #31
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เดอะพรอมนาด

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2413คอลเลคชั่นเก็ตตี้เซ็นเตอร์ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริการูปแบบ81.3 ซม. × 64.8 ซม. (32.0 นิ้ว × 25.5 นิ้ว)

ใน "La Promenade" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง เราสามารถรัก "La Promenade" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Boulevard de Montmartre เช้าฤดูใบไม้ผลิ - ภาพ Camille Pissarro 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #32
คามิลล์ ปิซาร์โร

Boulevard de Montmartre เช้าฤดูใบไม้ผลิ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2440คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัว

ในชุด Boulevards Pissarro วาดภาพปารีสจากความสูงของหน้าต่าง เรื่องที่ไม่ได้เป็นเพียงถนน: มันเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงฝูงชนและสภาพอากาศในเมืองนี้ซึ่งปฏิเสธที่จะอยู่เงียบ ๆ เกี่ยวกับ "The Boulevard de Montmartre, ฤดูใบไม้ผลิเช้า" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง; เธอให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับตาแล้วเก็บองค์ประกอบของสํารองเช่นนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี

ค้นพบ →
#33
คล็อด โมเนต์

สวนของศิลปินใน Giverny

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "สวนของศิลปินในจิแวร์นี" โคลดโมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Le Jardin de l'artiste à Giverny" ของ Claude Monet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "Le Jardin de l'artiste à Giverny" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ผู้หญิงในสวน - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #34
คล็อด โมเนต์

ผู้หญิงในสวน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "ผู้หญิงในสวน" โคล้ดโมเนต์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "ผู้หญิงในสวน" โดย Claude Monet นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
The Railway - Édouard Manet ภาพที่ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #35
เอดูอาร์ มาเนต์

ทางรถไฟ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2416คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)รูปแบบ93 x 115 ซม

ใน "Le Chemin de fer" Édouard Manet ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้นความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ความสนใจของ "Le Chemin de fer" ใน Édouard Manet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
The Great Bathers - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #36
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2441-2448คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียรูปแบบ210.5 x 250.8 ซม

ใน "Les Grandes Baigneuses" ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับ "Les Grandes Baigneuses" โดย Pierre-Auguste Renoir ที่นี่การอ่านจะเริ่มต้นโดยตัวแบบทั่วไป

ค้นพบ →
Place du Théâtre-Français and Avenue de l'Opéra, Brouillard - Camille Pissarro ภาพ 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #37
คามิลล์ ปิซาร์โร

Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2440คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสรูปแบบ54 x 66 ซม

ใน "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard", Camille Pissarro เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้เวทีแบน สําหรับ "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra, Brouillard" โดย Camille Pissarro ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "Place du Théâtre-Français และ Avenue de l'Opéra นับ" "Place du Théâtre-Français et Avenue de l'Opéra, Brouillard" โดย Camille Pissarro เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
The Harvest - ภาพ Camille Pissarro 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #38
คามิลล์ ปิซาร์โร

การเก็บเกี่ยว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2425คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตก โตเกียวรูปแบบ70 x 126 ซม

ใน "ลามอยซง" คามิลล์ปิสซาร์โรสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "ลามอยซง" โดยคามิลล์ปิสซาร์โรชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ "

ค้นพบ →
The Water Lilies Basin ความกลมกลืนสีเขียว - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #39
คล็อด โมเนต์

ลุ่มน้ําดอกบัว ความกลมกลืนสีเขียว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" โคล้ด โมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" โดย Claude Monet ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
เส้นทางที่ขึ้นไปในหญ้าสูง - Pierre-Auguste Renoir ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #40
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เส้นทางขึ้นสู่หญ้าสูง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

ใน "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดรูปแบบโดยไม่ลดมันเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ถนนที่เพิ่มขึ้นในหญ้าสูง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, เส้น

ค้นพบ →
ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอ - ภาพ Berthe Morisot ภาพวาดที่วาดด้วยมือ 1 ชุด #41
เบิร์ธ โมริโซต์

ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438

ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัว คนผิวขาว ท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโสตสร้างความทันสมัยที่รอบคอบ ละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก

ค้นพบ →
ในเรือนกระจก - Édouard Manet ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #42
เอดูอาร์ มาเนต์

ในเรือนกระจก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2421-2422คอลเลคชั่นAlte Nationalgalerie (เบอร์ลิน)รูปแบบ115 x 150 ซม

ใน "ในเรือนกระจก" Édouard Manet ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Dans la serre" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ในเรือนกระจก" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นให้ข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ในเรือนกระจก" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล

ค้นพบ →
การเต้นรําในเมือง - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #43
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เต้นรําในเมือง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2426คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ180 x 90 ซม

ใน "เต้นรําในเมือง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้เวทีแบน สําหรับ "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "เต้นรําในเมือง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ดวงตาทําให้บรรยากาศที่ชัดเจน

ค้นพบ →
ระเบียงใน Sainte-Adresse - ภาพ Claude Monet 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #44
คล็อด โมเนต์

ระเบียงในแซงต์-อาเดรส

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "Terrasse à Sainte-Adresse" โคล้ดโมเนต์สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Terrasse à Sainte-Adresse" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "Terrasse à Sainte-Adresse" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Jeanne Samary - ภาพ Pierre-Auguste Renoir 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #45
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2421คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซียรูปแบบ174 ซม.×105 ซม. (69 นิ้ว×41 นิ้ว)

จีนน์ ซามารี นักแสดงหญิงแห่ง Comédie-Française กลายเป็นการประจักษ์สีชมพูที่มีชีวิตชีวาและเป็นโลกสําหรับเรอนัวร์ ภาพเหมือนบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากเท่ากับปารีสแห่งปรากฏการณ์ด้วยรอยยิ้มเป็นเครื่องประดับหลัก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชน การหยุดชั่วคราว และสําเนียงการส่องสว่างเล็กน้อยด้วยความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าเมื่อมองแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับสร้อยคอมุกในบ้านพัก - Mary Cassatt #46
แมรี่ แคสแซตต์

ผู้หญิงกับสร้อยไข่มุกในห้องแต่งตัว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469

กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทนเกี่ยวกับ "ผู้หญิงที่มีสร้อยคอมุกในห้องแต่งตัว" ภาพที่ได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตทางเลือกของท่าทางตกแต่งและแสง; พวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องเป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ

ค้นพบ →
หลังคาแดง มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว - ภาพ Camille Pissarro 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #47
คามิลล์ ปิซาร์โร

Les Toits rouge มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2420คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ54 x 65 ซม

ใน "Les Toits rouge, corner de village, winter effect", Camille Pissarro ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Les Toits rouge, corner de village, winter effect" โดย Camille Pissarro ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Les Toits rouge, corner de village, winter effect" โดย Camille Pissarro ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Les Toits winter line, corue," สีแดง มุมหมู่บ้าน เอฟเฟกต์ฤดูหนาว" ที่ Camille Pissarro เนื่องมาจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Eugène Manet บน Isle of Wight - ภาพ Berthe Morisot 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #48
เบิร์ธ โมริโซต์

Eugène Manet บนเกาะไวท์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438

ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" แบร์ธโมริโซต์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดยแบร์เธ โมริโซต์ ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดยแบร์เธ มอริโซต์ ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ใน "ยูจีนมาเนต์บนเกาะไวท์" โดย

ค้นพบ →
นักเต้นที่บาร์ - Edgar Degas ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #49
เอ็ดการ์ เดอกาส์

นักเต้นที่บาร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่ประมาณปี 1900คอลเลคชั่นเดอะ ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น, วอชิงตันรูปแบบ130 x 98 ซม

ใน "นักเต้นที่บาร์" เอ็ดการ์เดกาส์นําเรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องแบนฉาก ความสนใจของ "นักเต้นที่บาร์" ในเอ็ดการ์เดกาส์อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ผู้หญิงในร้านกาแฟ - ภาพ Edgar Degas 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #50
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ผู้หญิงในคาเฟ่

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2418-2419คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ92 x 68 ซม

ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" เอ็ดการ์เดกาส์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เอ็ดการ์เดกาส์สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ผู้หญิงในร้านกาแฟ" โดยเอ็ดการ์เดกาส์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามเอ็ดการ์เดกาส์ได้ "ดูใกล้ที่สุด"

ค้นพบ →
สาม
น้ํา หิมะ และฤดูกาล

แม่น้ําแซน น้ําท่วม สวน และชนบททําให้ศิลปินมีห้องปฏิบัติการขนาดเท่าจริงเพื่อสังเกตบรรยากาศ

ชาวเรือพายเรือบน Yerres - Gustave Caillebotte #51
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ชาวเรือพายเรือบนแม่น้ํา Yerres

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ใน "พายเรือแคนูใน Yerres" กุสตาฟ Caillebotte หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "เรือแคนูพายเรือใน Yerres" โดย Gustave Caillebotte ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เรือแคนูพายเรือใน Yerres" โดย Gustave Caillebotte ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เรือแคนูที่ต้องการพายเรือบน Gustave Cailbot" จึงดูชัดเจน

ค้นพบ →
#52
คล็อด โมเนต์

สะพานญี่ปุ่น

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "สะพานญี่ปุ่น" โคลดโมเนต์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยโคลดโมเนต์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีความยืดหยุ่น ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดยตาโคลดโมเนต์

ค้นพบ →
แม่และเด็ก - ภาพ Mary Cassatt 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #53
แมรี่ แคสแซตต์

แม่และเด็ก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469

ใน "แม่และเด็ก" แมรี่แคสแซตต์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพกับลูกดิ่งที่สวยงาม สําหรับ "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอนแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "แม่และเด็ก" โดยแมรี่แคสแซตต์ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วทําหน้าที่ "แม่ภาพ"

ค้นพบ →
The Canal Saint-Martin - Alfred Sisley ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #54
อัลเฟรด ซิสลีย์

คลองแซงต์-มาร์ติน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ38 x 46.5 ซม

ใน "Le Canal Saint-Martin" อัลเฟรดซิสเลย์หลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "Le Canal Saint-Martin" ของ Alfred Sisley ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Le Canal Saint-Martin" ของ Alfred Sisley จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน) - คลอดด์โมเนต์ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #55
คล็อด โมเนต์

ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ผู้หญิงกับร่มแสดงให้เห็นคามิลล์และฌองโมเนต์ติดอยู่ในลมและแสง ภาพครอบครัวกลายเป็นฉากกลางแจ้งมีท้องฟ้าเพียงพอที่จะทําให้ผืนผ้าใบทั้งหมดทํางาน เกี่ยวกับ "ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นของเขา

ค้นพบ →
Regattas ใน Argenteuil - ภาพ Claude Monet 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #56
คล็อด โมเนต์

การแข่งเรือใน Argenteuil

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "Regates in Argenteuil" Claude Monet หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Regates in Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องโดยตรง สถานที่

ค้นพบ →
Canal du Loing - ภาพ Alfred Sisley 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #57
อัลเฟรด ซิสลีย์

คลองลอย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ73.5 x 92.5 ซม

ใน "คลอง du Loing" อัลเฟรดซิสเลย์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา เราสามารถรัก "คลอง du Loing" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อัลเฟรดซิสเลย์จัดรูปลักษณ์

ค้นพบ →
การอ่าน - เบิร์ต มอริซอต #58
เบิร์ธ โมริโซต์

การอ่าน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438

ใน "La Lecture" Berthe Morisot แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Lecture" โดย Berthe Morisot ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไป เราสามารถรัก "La Lecture" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Berthe Morisot จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ที่ร้าน Father Lathuille's กลางแจ้ง - Édouard Manet ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #59
เอดูอาร์ มาเนต์

ที่บ้านคุณพ่อลาธุยล์กลางแจ้ง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2422คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตูร์แนรูปแบบ93 x 112 ซม

ใน "Chez le père Lathuille, en plein air", Édouard Manet ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับ "Chez le père Lathuille, en plein air" โดย Édouard Manet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ขอบ, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Chez le père Lathuille, en plein air" โดย Édouard Manet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น, ขอบ, โปรไฟล์หรือความแตกต่าง

ค้นพบ →
Rue Montorgueil - ภาพ Claude Monet 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #60
คล็อด โมเนต์

ถนนมงตอร์เกย

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "La rue Montorgueil" โคลดโมเนต์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือภาพวาดของ Claude "ตา" ของมันมา

ค้นพบ →
สะพานมอเร็ต - ภาพอัลเฟรด ซิสลีย์ 1 ภาพที่วาดด้วยมือ #61
อัลเฟรด ซิสลีย์

สะพานมอเร็ต

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะมินนิแอโพลิสรูปแบบ53.6 x 64.5 ซม

ใน "สะพานมอเร็ต" อัลเฟรดซิสเลย์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันให้การจ้องมองเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ความสนใจของ "สะพานมอเร็ต" ของอัลเฟรดซิสเลย์เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 ภาพคัดลอกด้วยมือวาดด้วยน้ํามัน #62
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2421คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กซิตี้ นิวยอร์กรูปแบบ153 ซม.×190 ซม. (60 นิ้ว×75 นิ้ว)

ใน "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" ปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ สําหรับ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยปิแอร์-โอกุสต์เรอนัวร์ร่างมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ในร่างของ "มาดามชาร์ป็องตีเยและลูก ๆ ของเธอ" โดยตาปิแอร์-ออกุสต์ ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Le Bassin d'Argenteuil - ภาพ Claude Monet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #63
คล็อด โมเนต์

ลุ่มน้ํา Argenteuil

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "Le Bassin d'Argenteuil" Claude Monet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "Le Bassin d'Argenteuil" โดย Claude Monet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Le Bassin d'Argenteuil" โดย Claude Monet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Le Bassin d'Argenteuil" สําหรับความสงบหรือถือความฉลาดเป็นหลัก Monude แต่จัด

ค้นพบ →
The Opera Orchestra - ภาพ Edgar Degas 1 ภาพภาพวาดด้วยมือ #64
เอ็ดการ์ เดอกาส์

วงโอเปร่าออร์เคสตรา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่ประมาณปี พ.ศ.2413คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ56 x 46 ซม

ใน "The Opera Orchestra" เอ็ดการ์เดกาสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "The Opera Orchestra" ของ Edgar Degas ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "The Opera Orchestra" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edgar Degas จัดระเบียบสายตา

ค้นพบ →
บ้านชายแขวนคอ - ภาพ พอล เซซานน์ 1 ภาพเขียนสีน้ํามันบนผ้าใบ #65
พอล เซซาน

บ้านชายแขวนคอ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2449วันที่พ.ศ.2416คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ55 x 66 ซม

ใน "บ้านชายแขวนคอ" พอลเซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "บ้านชายแขวนคอ" บ้านชายแขวนคอเป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ของ Auvers ซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Cézanne ในเวอร์ชันนี้ของ "บ้านชายแขวนคอ" ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกะทัดรัดแล้วน่าพอใจน้อยกว่าการเดินธรรมดา ในเวอร์ชันนี้ของ "บ้านชายแขวนคอ" ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกระชับแล้ว เกี่ยวกับ "บ้านชายแขวนคอ" ถนน

ค้นพบ →
#66
คล็อด โมเนต์

รัฐสภาแห่งลอนดอน พระอาทิตย์ตก

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตั้งค่าดวงอาทิตย์" โคล้ดโมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตั้งค่าดวงอาทิตย์" ของ Claude Monet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป เราสามารถชอบ "รัฐสภาแห่งลอนดอน, การตกดวงอาทิตย์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ในห้องแต่งตัว - ภาพ Mary Cassatt ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ 1 ภาพ #67
แมรี่ แคสแซตต์

ในห้องแต่งตัว

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469

กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทนเกี่ยวกับ "ในลอดจ์" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้เรารู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม

ค้นพบ →
ลาปรูน - ภาพเอดูอาร์ มาเนต์ ภาพวาดมือ 1 ชุด #68
เอดูอาร์ มาเนต์

พลัม

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่ประมาณปี พ.ศ.2420คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)รูปแบบ74 x 50 ซม

ใน "La Prune" Édouard Manet ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอสีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง ใน "La Prune" โดย Édouard Manet ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "La Prune" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ส่วนที่เหลือ - ภาพเอดูอาร์ มาเนต์ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #69
เอดูอาร์ มาเนต์

พักผ่อน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่ประมาณปี พ.ศ.2414คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์การออกแบบโรงเรียนโรดไอส์แลนด์ พรอวิเดนซ์รูปแบบ150 x 114 ซม

ใน "Repos" Édouard Manet หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Repos" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Repos" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Repos" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: อันดับแรกเป็นลวดลาย จากนั้นจึงทําซ้ํามวล"

ค้นพบ →
เด็กสาวในสวน - ภาพ Mary Cassatt 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #70
แมรี่ แคสแซตต์

เด็กสาวในสวน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469

ใน "เด็กสาวในสวน" แมรี่แคสแซตต์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเธอเอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้แมรี่แคสแซตต์ที่จะติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งมองอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "เด็กสาวในสวน" โดยแมรี่แคสแซตต์เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามแมรี่แคสแซตต์อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อรออยู่ที่ซึ่งมอง

ค้นพบ →
ถ้วยชา - ภาพ Mary Cassatt 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #71
แมรี่ แคสแซตต์

ถ้วยชา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2387-2469

ใน "ถ้วยชา" แมรี่แคสแซตต์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ถ้วยชา" ของแมรี่แคสแซตต์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก เราสามารถรัก "ถ้วยชา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่แมรี่แคสแซตต์จัดระเบียบการจ้องมอง

ค้นพบ →
La Grenouillère - ภาพของ Claude Monet 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #72
คล็อด โมเนต์

ลา เกรนูแยร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2412คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ75 x 100 ซม

ใน "La Grenouillère" โคลด โมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "La Grenouillère" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "La Grenouillère" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "La Grenouillère" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนการนําบรรยากาศที่สะอาดตา และ

ค้นพบ →
La Pie - ภาพ Claude Monet 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #73
คล็อด โมเนต์

นกกางเขน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469

ใน "ลาพาย" โคลดโมเนต์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ลาพาย" โดยโคลดโมเนต์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ลาโมเนต์" ภาพวาดโดย

ค้นพบ →
ชายบนระเบียง ถนน Haussmann - Gustave Caillebotte ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #74
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ชายบนระเบียง ถนน Haussmann

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ใน "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์", กุสตาฟ เคย์เลบอตเต เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์" โดยกุสตาฟ เคย์เลบอตเต ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ชายบนระเบียง, บูเลอวาร์ด เฮาส์มันน์" โดยกุสตาฟ เคย์เลบอต ภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ชายบนระเบียง" บูเลอวาร์ด "ที่ Gustave Caillebotte เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
เลอ บัลคอน - เอดูอาร์ มาเนต์ ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #75
เอดูอาร์ มาเนต์

ระเบียง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2412คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ170 x 124 ซม

ใน "Le Balcon" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Le Balcon" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Balcon" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Balcon" โดย Édouard Manet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจน จากนั้น

ค้นพบ →
IV
วิวใกล้ๆ และถนนด้านข้าง

ภาพบุคคล ฉากครอบครัว และทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความรู้สึกอ่อนไหว 10 ประการ โดยไม่ต้องใช้ชุดพู่กัน

Lordship Lane Station, Dulwich - Camille Pissarro ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #76
คามิลล์ ปิซาร์โร

สถานีลอร์ดชิปเลน ดัลวิช

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2414คอลเลคชั่นสถาบัน Courtauld, ลอนดอนรูปแบบ48 x 73 ซม

ใน "สถานีลอร์ดชิปเลน, ดุลวิช", คามิลล์ ปิซาร์โรนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "สถานีลอร์ดชิปเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "สถานีลอร์ดเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้น เคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดได้รับตัวละคร "สถานีลอร์ดเลน, ดุลวิช" โดยคามิลล์ ปิซาร์โร อ่านเรื่องที่นี่

ค้นพบ →
การล่มสลายของแม่น้ําแซนที่พอร์ต-มาร์ลี - ภาพอัลเฟรด ซิสลีย์ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #77
อัลเฟรด ซิสลีย์

การล่มสลายของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียงรูปแบบ59.6 x 74.5 ซม

ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" อัลเฟรดซิสเลย์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่พอร์ตมาร์ลี" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ที่นี่น้ําไม่ได้เป็นพื้นหลังตกแต่ง; มันควบคุมจังหวะของการจ้องมองซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "น้ําท่วมของแม่น้ําแซนที่ท่าเรือที่สดใส"

ค้นพบ →
Boulevard des Italians, Morning, Sun - ภาพ Camille Pissarro 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #78
คามิลล์ ปิซาร์โร

Boulevard des Italians, ยามเช้า, อาทิตย์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2440คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ73 x 92 ซม

ใน "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก ใน "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" โดย Camille Pissarro แสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ของระยะเวลาราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า เราสามารถรัก "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Camille Pissarro จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
หลังอาบน้ํา - Edgar Degas ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #79
เอ็ดการ์ เดอกาส์

หลังอาบน้ํา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่ประมาณปี พ.ศ.2438คอลเลคชั่นเก็ตตี้เซ็นเตอร์, ลอสแอนเจลิสรูปแบบ66x82ซม

ใน "After the Bath" เอ็ดการ์ เดอกาส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "After the Bath" โดย Edgar Degas ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "After the Bath" โดย Edgar Degas งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนให้กับการเดินทาง ใน "After the Bath" โดย Edgar Decas งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับงาน Bath ที่เติมเต็ม

ค้นพบ →
การซ้อมที่เตาแห่งการเต้นรํา - ภาพ Edgar Degas 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #80
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ซ้อมที่ศูนย์เต้นรํา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2413-2415คอลเลคชั่นเดอะ ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น, วอชิงตันรูปแบบ41 x 55 ซม

ใน "The Repetition at the Foyer of Dance" เอ็ดการ์ เดอกาส์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "The Repetition at the Foyer of Dance" โดย Edgar Degas ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "The Repetition at the Foyer of Dance" โดย Edgar Degas ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป ใน "The Repetition at the Foyer of Dance ทําหน้าที่" โดย Ed

ค้นพบ →
La Grenouillère - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพวาดมือ 1 ชุด #81
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ลา เกรนูแยร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2412คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดนรูปแบบ66 ซม.×81 ซม. (26 นิ้ว×32 นิ้ว)

ใน "La Grenouillère" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Grenouillère" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์แรงมาจากความสมดุลของดวงตาที่เปล่งประกายน้อยกว่า

ค้นพบ →
ดนตรีที่ตุยเลอรี - ภาพเอดูอาร์ มาเนต์ 2 ภาพ วาดด้วยมือ สําเนาภาพวาด #82
เอดูอาร์ มาเนต์

ดนตรีที่ตุยเลอรี

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2405คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน)รูปแบบ76 x 118 ซม

ใน "La Musique aux Tuileries" Édouard Manet จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "La Musique aux Tuileries" โดย Édouard Manet องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Musique aux Tuileries" โดย Édouard Manet ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทํา กํากับการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ใน "La Musique aux Tuileries" การอ่านโดยÉ

ค้นพบ →
บนระเบียง - Pierre-Auguste Renoir #83
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

บนระเบียง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462

ใน "บนระเบียง" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่แม่นยําที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "บนระเบียง" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศของปิแอร์ออกุสต์และทําให้เรอนัวร์มีตาขนาดใหญ่"

ค้นพบ →
Le Chemin de la Machine, Louveciennes - ภาพ Alfred Sisley 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #84
อัลเฟรด ซิสลีย์

เส้นทางแห่งเครื่องจักร ลูเวเซียนส์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2416คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ54.5 x 73 ซม

ใน "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์", อัลเฟรดซิสเลย์ให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจเงียบ ใน "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์" โดยอัลเฟรดซิสเลย์ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเชอซีย็องส์" โดยอัลเฟรดซิสชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "เลอเชมินเดอลาแมชีน, ลูฟเซียนส์เริ่มต้น, ลูฟเซอ็องส์," ชื่อเรื่องอัลเฟรดซิสทําให้

ค้นพบ →
เอฟเฟกต์หิมะใน Louveciennes - ภาพ Alfred Sisley 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #85
อัลเฟรด ซิสลีย์

เอฟเฟกต์หิมะใน Louveciennes

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัว ขาย 2017รูปแบบ54 x 65 ซม

ใน "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" อัลเฟรดซิสเลย์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ใน "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" โดยอัลเฟรดซิสเล่ย์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถชอบ "ผลกระทบหิมะใน Louveciennes" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อัลเฟรดซิสเล่ย์จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
เด็กสาวริบบิ้นสีน้ําเงิน - ภาพปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #86
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เด็กสาวกับริบบิ้นสีฟ้า

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2462วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง ประเทศฝรั่งเศสรูปแบบ55 ซม.×46 ซม. (22 นิ้ว×18 นิ้ว)

ใน "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิตได้ เราสามารถรัก "สาวน้อยกับริบบิ้นสีฟ้า" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
The Tub - Edgar Degas ภาพ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #87
เอ็ดการ์ เดอกาส์

อ่าง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2428-2429คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Hill-Stead, ฟาร์มิงตันรูปแบบ70 x 70 ซม

ใน "The Tub" เอ็ดการ์ เดอกาส์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "The Tub" โดย Edgar Degas องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Tub" โดย Edgar Degas งานนี้คุ้มค่าเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Tub" โดย Edgar Degas งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มเอกลักษณ์ให้กับมัน

ค้นพบ →
ชาวสวน - Gustave Caillebotte ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #88
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

ชาวสวน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2391-2437

ใน "The Gardeners" กุสตาฟ ไคลเลบอตเตทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ เข้มงวดขึ้น สําหรับ "The Gardeners" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ชาวสวน" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสง "ชาวสวน" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นจึงให้ข้อความของแสง

ค้นพบ →
Bords de l'Oise ใน Pontoise - ภาพ Camille Pissarro 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #89
คามิลล์ ปิซาร์โร

ธนาคารแห่ง Oise ใน Pontoise

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2413คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัว ขาย 2552รูปแบบ50 x 65 ซม

ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" Camille Pissarro สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การออกแบบยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "Bords de l'Oise à Pontoise" Pontoise เป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่สําคัญของ Pissarro ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" เวอร์ชันนี้ Pontoise เป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่สําคัญของ Pissarro ใน "Bords de l'Oise à Pontoise" เวอร์ชันนี้ เส้นทาง เนินเขา สวน ธนาคาร และบ้านเรือนกลายเป็นเหตุผลในการศึกษาแต่เศษเสี้ยวของชีวิตธรรมดาที่เปลี่ยนเป็นสีที่ทนทาน

ค้นพบ →
การแข่งขันที่ Longchamp - ภาพ EDouard Manet 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #90
เอดูอาร์ มาเนต์

การแข่งขันใน Longchamp

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2410คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ43.9 x 84.5 ซม

ใน "หลักสูตร à Longchamp", Édouard Manet แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "หลักสูตร à Longchamp" โดย Édouard Manet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "หลักสูตร à Longchamp" โดย Édouard Manet งานนี้มีค่าสําหรับรูปแบบที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่ระบุได้ให้กับหลักสูตร ใน "หลักสูตร à Longchamp" ของมันระบุได้สําหรับ Éd ของมัน

ค้นพบ →
ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง - ภาพ Berthe Morisot 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #91
เบิร์ธ โมริโซต์

ผู้หญิงและเด็กที่ระเบียง

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2384-2438

ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" เบิร์ทโมริโซต์นําเรื่องไปทดสอบกรอบส่วนตัวมาก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Morisot ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Morisot เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ Berthe Morisot ที่จะตามมาใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ผู้หญิงและเด็กบนระเบียง" โดย Berthe Moris เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถดู Berthe ระยะห่าง

ค้นพบ →
เครื่องรีดผ้า - ภาพ Edgar Degas ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #92
เอ็ดการ์ เดอกาส์

เครื่องรีดผ้า

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2412คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ74 x 61 ซม

ใน "ไอรอนเนอร์" เอ็ดการ์เดกาสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "ไอรอนเนอร์" โดยเอ็ดการ์เดกาสภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราชอบความสุกใสของมันเป็นหลักหรือทําให้ไอรอนสงบ

ค้นพบ →
แม่น้ําแซนที่บูจิวาล - ภาพอัลเฟรด ซิสลีย์ ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #93
อัลเฟรด ซิสลีย์

แม่น้ําแซนที่บูจิวาล

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2382-2442วันที่พ.ศ.2416คอลเลคชั่นออร์ดรุปการ์ดรูปแบบ50 x 65.5 ซม

ใน "แม่น้ําแซนที่ Bougival" อัลเฟรดซิสเลย์เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sisley องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sisley ที่นี่น้ําไม่ใช่พื้นหลังตกแต่ง; มันควบคุมจังหวะของการจ้องมองแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Seine à Bougival" โดย Alfred Sis water คือ

ค้นพบ →
Le Parc Monceau - ภาพ Claude Monet 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #94
คล็อด โมเนต์

ปาร์ค มอนโซ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2383-2469วันที่พ.ศ.2419คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ54 x 73 ซม

ใน "Le Parc Monceau" Claude Monet นําเรื่องไปทดสอบการจัดเฟรมที่เป็นส่วนตัวมาก; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "Le Parc Monceau" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Le Parc Monceau" โดย Claude Monet เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ภูมิทัศน์ใน Chaponval - ภาพ Camille Pissarro 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #95
คามิลล์ ปิซาร์โร

ภูมิทัศน์ใน Chaponval

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2423คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ54.5 x 65 ซม

ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" Camille Pissarro นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์ใน Chaponval" โดย Camille Pissarro ภาพวาดนี้ให้บรรยากาศอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์:

ค้นพบ →
นักเต้นปีนบันได - ภาพ Edgar Degas 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #96
เอ็ดการ์ เดอกาส์

นักเต้นกําลังปีนบันได

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2429-2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ39x89.5ซม

ใน "นักเต้นยกบันได" เอ็ดการ์ เดกาส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยตัวแบบ จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป บ่อยครั้งภาพวาดได้รับคุณลักษณะ ใน "นักเต้นยกบันได" โดยเอ็ดการ์ เดกาส์ ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยตัวแบบ แล้วจึงได้รับสมดุล

ค้นพบ →
นานา - เอดูอาร์ มาเนต์ ภาพ 1 สําเนาภาพวาดมือ #97
เอดูอาร์ มาเนต์

นานา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2375-2426วันที่พ.ศ.2420คอลเลคชั่นคุนสทาลเลอ (ฮัมบวร์ก)รูปแบบ154 x 115 ซม

ใน "นานา" Édouard Manet ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "นานา" โดย Édouard Manet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "นานา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ก่อนบัลเล่ต์ - Edgar Degas ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #98
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ก่อนบัลเล่ต์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2377-2460วันที่พ.ศ.2433-2435คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ40x89ซม

ใน "ก่อนบัลเล่ต์" เอ็ดการ์เดกาส์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; การวาดภาพจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาสการจ้องมองจะหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาส์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นย้ายไปที่แสงและความสมดุลทั่วไปนี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละครใน "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาสที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแสงและความสมดุลทั่วไปมักเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับ "ทั่วไป"

ค้นพบ →
แม่น้ําแซนในรูอ็อง แซงต์-เซเวอร์ - ภาพ Camille Pissarro ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #99
คามิลล์ ปิซาร์โร

แม่น้ําแซนในรูอ็อง แซงต์-เซเวอร์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2439คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ65.5 x 92 ซม

ใน "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", คามิล ปิสซาร์โรยังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์" มุมมองของรูอ็องทําให้ปิสซาร์โรสามารถทาสีท่าเรือ, สะพาน, ท่าเรือและฝนได้เหมือนชุดสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ในเวอร์ชันนี้ของ "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", มุมมองของรูอ็องทําให้ปิสซาร์โรสามารถทาสีท่าเรือ, สะพาน, ท่าเรือและฝนได้เหมือนชุดสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ในเวอร์ชันนี้ของ "แม่น้ําแซนในรูอ็อง, แซ็ง-เซเวอร์", น้ํา, ควันและกิจกรรมทางอุตสาหกรรมแทนที่การสั่นสะเทือนของทุ่งหญ้าอันชาญฉลาด, โดยไม่ต้อง

ค้นพบ →
The Shepherdess - ภาพ Camille Pissarro ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #100
คามิลล์ ปิซาร์โร

คนเลี้ยงแกะ

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2373-2446วันที่พ.ศ.2424คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ81 x 64.8 ซม

ใน "The Shepherdess" คามิลล์ปิซาร์โรยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไปพื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "La Bergère" โดย Camille Pissarro ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Bergère" โดย Camille Pissarro ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Bergère" โดย Camille Pissarro จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →

สิ่งที่ผลงานเปิดเผย

หนึ่งร้อยผลงาน สามการปฏิวัติที่มองเห็นได้ชัดเจน

หลังจากร้อยภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏมากกว่ารวบรวมอาหารกลางวันแดด การเคลื่อนไหวเปลี่ยนเรื่องกรอบและวิธีการของเวลาวาดภาพ; มันยังเปลี่ยนสถานีควันเป็นประสบการณ์แสงซึ่งยังคงประสิทธิภาพการบริหารที่โดดเด่น

01

ชีวิตร่วมสมัยกําลังกลายเป็นเรื่องใหญ่

การทํางาน การพักผ่อน การคมนาคม และการแสดงเข้าสู่การวาดภาพโดยไม่ต้องปลอมตัวเป็นตอนโบราณ

02

ช่วงเวลานี้กลายเป็นการก่อสร้าง

การสัมผัสดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่การจัดกรอบ ค่านิยม และสีจะจัดความรู้สึกฉับไวอย่างระมัดระวัง

03

กลุ่มปลูกฝังความแตกต่าง

โมเนต์สังเกตบรรยากาศ ท่าทางของเดกาส์ โมริซอตผู้ใกล้ชิด และเมืองไคลเลบอตต์โดยใช้วิธีการที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน

ไทม์ไลน์แบบเปิดโล่ง

ห้าวันที่จะตามแสง

พ.ศ.2406ร้านเสริมสวยแห่งการปฏิเสธ

มาเนต์และนักแสดงยุคใหม่ในอนาคตหลายคนได้พบกับผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น ล้อเลียน และช่างพูดมากอยู่แล้ว

พ.ศ.2417นิทรรศการครั้งแรก

Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro และพันธมิตรจัดแสดงอย่างเป็นอิสระในเวิร์คช็อปเดิมของ Nadar

พ.ศ.2420ชื่อยืนยันตัวเอง

นิทรรศการครั้งที่ 3 ใช้คําว่าอิมเพรสชั่นนิสต์และแสดงกลุ่มที่สามารถสันนิษฐานได้ว่าคํานั้นถูกโยนทิ้งไป

พ.ศ.2429ที่แปดและสุดท้าย

นิทรรศการรวมล่าสุดยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีโคจรของแต่ละบุคคลแตกต่างกัน

พ.ศ.2433เวลาซีรีส์

โมเนต์จัดระบบรูปแบบต่างๆ ของแนวคิดเดียวกันและขยายประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ศตวรรษถัดมา

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ถึงยังเป็นที่นิยมอยู่?

อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากความคิดที่เรียบง่ายและกล้าหาญตรงไปตรงมา: เพื่อวาดภาพสิ่งที่ตาจับก่อนที่เหตุผลจะทําให้ฉากในลิ้นชัก แสงเปลี่ยนสีสั่นวัตถุหายใจ แม้แต่ชานชาลาสถานีก็สามารถกลายเป็นเหตุการณ์บรรยากาศเล็ก ๆ ซึ่งยังคงสง่างามกว่าการล่าช้าของรถไฟธรรมดา

โมเนต์สังเกตการสะท้อนราวกับว่าพวกเขามีบุคลิกเรอนัวร์เปลี่ยนฝูงชนให้เป็นดนตรีภาพเดกาส์จับท่าทางก่อนที่พวกเขาจะโพสท่าโมริโซต์ให้อิสระที่ทันสมัยมากแก่ความใกล้ชิด Pissarro สร้างภูมิทัศน์ด้วยความอดทนที่ส่องสว่าง พวกเขาร่วมกันย้ายภาพวาดไปสู่ปัจจุบัน: ตํานานที่ห่างไกลน้อยกว่าชีวิตจริงมากขึ้นกลางแจ้งควันชุดแสงและแสงแดดที่ทําสิ่งที่ต้องการเพียงเล็กน้อย

การจัดหมวดหมู่นี้จึงเน้นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของการปฏิวัติครั้งนี้ได้ดีที่สุด: สัมผัสที่มองเห็นได้, การจัดกรอบที่เกิดขึ้นเอง, สีที่กระจัดกระจาย, ฉากร่วมสมัย, บรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้เบลอโดยบังเอิญ; มันมีชีวิตอยู่ในจุดประสงค์ มันเป็นความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายที่ล้มเหลวและผลงานชิ้นเอกและมักจะเล่นกับสัมผัสสีน้ําเงินเล็กน้อย

ในแง่ของการตกแต่งภาพวาดเหล่านี้มีข้อได้เปรียบที่หายาก: พวกเขานําแสงโดยไม่ต้องกลายเป็นของตกแต่งในความหมายแบนของคํา การทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สามารถเปิดห้องทําให้ผนังอ่อนลงทําให้ห้องนั่งเล่นมีชีวิตชีวาหรือทําให้ทางเข้าดูเหมือนคุณใช้เวลาช่วงบ่ายที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับสมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยความคิดที่ดี

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยมมีพรสวรรค์ที่เกือบจะอวดดี: พวกเขานําผู้คนออกไปข้างนอกภายใน ห้องนั่งเล่นมาถึงชิ้นส่วนของแม่น้ําแซนห้องนอนสืบทอดสวนทางเดินได้รับสถานีไอน้ําแสง ไม่มีอะไรกรีดร้องทุกอย่างสั่นสะเทือน แม้แต่กําแพงที่ร้ายแรงที่สุดก็จบลงด้วยการดูเหมือนพวกเขาใช้เวลาช่วงบ่ายวันอาทิตย์

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

ดูโดยไม่ต้องรอให้อากาศตัดสินใจ

หัวเรื่องสมัยใหม่การจัดกรอบสัมผัสและเวลาช่วยให้อิมเพรสชั่นนิสม์สามารถอ่านได้โดยไม่ลดทอนให้เป็นหมอกที่น่ารื่นรมย์ ภาพวาดแต่ละภาพเลือกระยะทางและความเร็วในการจ้องมองโดยเฉพาะ

หัวเรื่อง

ระบุปัจจุบัน

สถานีรถไฟ การซ้อม หรือการเดิน บ่งบอกว่าศิลปินสังเกตเวลาของตนเองอย่างไร

การใส่กรอบ

ติดตามการตัด

ตัวเลขที่อยู่นอกศูนย์กลางและมุมมองเฉียงทําให้ฉากนี้ดูเหมือนจะอยู่นอกกรอบต่อไป

คีย์

ดูงานสี

ฝีแปรงที่วางชิดกันจะสร้างแสง วัสดุ และการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องขัดพื้นผิวทั้งหมด

เวลา

ค้นหาช่วงเวลา

ฤดูกาล เวลา และสภาพอากาศเปลี่ยนรูปแบบจนกว่าการเปลี่ยนแปลงจะกลายเป็นเรื่องจริง

แผนที่แห่งความทันสมัย

ดําเนินการต่อหลังจากสัมผัสครั้งสุดท้าย

ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มายืดเส้นทางด้วยสถานที่สําคัญที่ตรวจสอบได้ การเชื่อมโยงยังคงอยู่ในสถานที่ซึ่งแตกต่างจากภาพสะท้อนของแม่น้ําแซน

คําถามที่พบบ่อย

อิมเพรสชันนิสม์ไร้หมอก

คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจกลุ่ม แยกแยะศิลปิน และตระหนักถึงภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงภาพวาดสมัยใหม่อย่างแท้จริง

อะไรเป็นตัวกําหนดภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จริงๆ?

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ช่วยให้มองเห็นได้ทันที เช่น แสงที่เปลี่ยนไป สีที่ซ้อนกัน สัมผัสที่มองเห็นได้ ฉากของชีวิตสมัยใหม่ หรือทิวทัศน์ที่วาดโดยให้ความสําคัญกับบรรยากาศเป็นพิเศษ

ทําไมโมเนต์ถึงกลับมาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์บ่อยนัก?

โมเนต์สํารวจแสงเป็นเรื่องในสิทธิของตัวเองจากริมฝั่งแม่น้ําแซนเพื่อดอกบัว เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์: เขาเกือบจะทาสีอากาศระหว่างเรากับภูมิทัศน์ซึ่งซับซ้อนเล็กน้อยงานแต่มีความสุขผนัง

ทําไมมาเน็ทและเซซานถึงปรากฏตัวในวิชาอิมเพรสชั่นนิสต์?

เนื่องจากพวกเขาหมุนวนไปรอบ ๆ การเคลื่อนไหวโดยไม่เชื่อฟังเข้าไปในกล่องเสมอ มาเนต์เปิดประตู Cézanne สร้างกําแพงขึ้นใหม่: อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่คิวมันเป็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวา

ทําไมอิมเพรสชั่นนิสม์ยังดูทันสมัยอยู่?

เพราะเขายอมรับว่าโลกเคลื่อนไหว ร่างกาย รถไฟ เมฆ ภาพสะท้อน และแม้แต่ผ้าปูโต๊ะอาหารกลางวันปฏิเสธที่จะอยู่นิ่งอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดติดตามการเคลื่อนไหวแทนที่จะขอเอกสารของเขา

วิธีการเลือกการทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสต์สําหรับชิ้น?

ครั้งแรกที่มองไปที่แสงทั่วไป: สีฟ้าและสีเขียวเพื่อปลอบประโลม, สีเหลืองและสีชมพูเพื่ออุ่นเครื่อง, ฉากในเมืองเพื่อเพิ่มพลัง จากนั้นเลือกรูปแบบตามผนัง ภาพวาดควรหายใจไม่ต่อสู้กับชั้นวาง

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นําบรรยากาศอะไรมาบ้าง?

บรรยากาศหน้าต่างที่เปิดอยู่ แม้ในขณะที่ฉากแสดงให้เห็นสถานีรถไฟหรือฝูงชนสัมผัสทําให้บางสิ่งบางอย่างโปร่งสบายราวกับว่าภาพวาดได้คิดเกี่ยวกับการระบายอากาศในห้องก่อนที่คุณจะมาถึง

การจําแนกประเภทนี้แทนที่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือไม่?

ไม่และนั่นก็ไม่เป็นไร มันค่อนข้างทําหน้าที่เป็นประตู: การสังเกตผลงานชิ้นเอกเปรียบเทียบบรรยากาศจากนั้นตกลงไปในภวังค์ที่มีเกียรติมากโดยไม่ต้องเข้าคิวในห้องล็อกเกอร์

ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงพูดเรื่องแสงได้ดีขนาดนี้?

เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ถือว่าแสงเป็นแสงที่เรียบง่าย เธอกลายเป็นตัวละคร สภาพอากาศ อารมณ์ บางครั้งก็ถึงกับเป็นวาทยากรที่มีรสนิยมเล็กน้อยในการแสดงด้นสด

การจัดอันดับสิ้นสุดลง ช่วงเวลาดําเนินต่อไป

อิมเพรสชันนิสม์หรือศิลปะแห่งการให้แสงสว่างในการทํางาน

อิมเพรสชั่นนิสต์นี้ 100 อันดับแรกรวบรวมผลงานที่มีอยู่ตรวจสอบแล้วและพร้อมที่จะสํารวจ เรามาที่นั่นเพื่อโมเนต์เรอนัวร์หรือเดกาส์จากนั้นเราจะอยู่ต่อเพื่อความรู้สึกที่พิเศษมากนี้: ภาพวาดซึ่งส่องสว่างห้องโดยไม่ต้องขออนุญาต และหากดวงอาทิตย์หายไปข้างนอกอย่างน้อยกําแพงก็สามารถเข้ายึดครองได้

สํารวจการทําซ้ําอิมเพรสชั่นนิสม์

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่