100 อันดับแรก - ลัทธิญี่ปุ่น
Japonism: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่ดึงดูดสายตา
จากโมเนต์ถึงแคสแซตต์ แวนโก๊ะ วิสต์เลอร์ มาเนต์ และนาบิส: ภาพวาดนับร้อยที่แปลงโฉมด้วยการจัดกรอบ พื้นที่เรียบ และจังหวะจากญี่ปุ่น
ในศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หน้าจอเซรามิกและสิ่งทอของญี่ปุ่นนําเสนอวิธีการจัดระเบียบพื้นผิวให้กับจิตรกรชาวตะวันตกอีกวิธีหนึ่ง บทสนทนาเริ่มต้นด้วยคอลเลกชันและใบเสนอราคาจากนั้นเปลี่ยนภูมิทัศน์ภาพบุคคลและการตกแต่งภายในที่ทันสมัยอย่างยาวนาน
ยุโรปกําลังขยับขาตั้ง
ภาพวาดร้อยภาพ ไม่ใช่โปสเตอร์ซุ่มโจมตี
ลัทธิญี่ปุ่นพัฒนาขึ้นหลังจากญี่ปุ่นเปิดการค้าระหว่างประเทศและการหมุนเวียนของภาพพิมพ์วัตถุสิ่งทอหน้าจอและหนังสือภาพประกอบ จิตรกรตะวันตกค้นพบองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร, แบนเส้นชัดเจนวิชาในชีวิตประจําวันและกรอบตัด มุมมองทางวิชาการจนกระทั่งแล้วติดตั้งเหมือนตู้เสื้อผ้าที่มีความมั่นใจในตัวเองมากก็กลายเป็นเบา
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นยังคงเป็นแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหว แต่การจําแนกประเภทนี้สังเกตเฉพาะสิ่งที่พวกเขาก่อขึ้นบนผืนผ้าใบ การแกะสลักเป็นแรงบันดาลใจ; ภาพวาดตอบสนองบางครั้งกับพัดลมที่เชื่อว่าตัวเองเป็นผู้ควบคุมวงสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
โมเนต์ แวนโก๊ะ วิสต์เลอร์ และมาเนต์เปิดการเดินทางด้วยภาพวาดที่มีการอ้างอิง รวบรวม หรือแปลโดยตรงของญี่ปุ่น
#1
ชาวญี่ปุ่น
โมเนต์วาดภาพคามิลล์ในชุดกิโมโนสีแดงที่หน้ากําแพงที่ปกคลุมไปด้วยแฟนๆ นําเสนอในปี พ.ศ.2419 ภาพนี้เล่นกับแฟชั่นญี่ปุ่นซึ่งจากนั้นก็มาถึงปารีสแต่ยังมีฝีมือ: วิกผมสีบลอนด์และการแสดงท่าทางละคร หญิงชาวปารีสที่ปลอมตัวมากกว่าภาพเหมือนของญี่ปุ่น การตกแต่งแบบแบนชุดอนุสาวรีย์และภาพเงาของซามูไรที่ปักเปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่คลุมเครืออย่างจงใจ
ค้นพบ →
#2
ต้นพลัมบานสะพรั่งหลังฮิโรชิเกะ
แวนโก๊ะคัดลอกภาพพิมพ์จากชุดร้อยมุมมองของฮิโรชิเกะเอโดะในปี 1887 มันขยายต้นพลัมเสริมสีแดงและสีเขียวและล้อมรอบภาพด้วยเส้นขอบที่ปกคลุมไปด้วยป้ายญี่ปุ่นที่ยืมมาจากแหล่งอื่น การออกกําลังกาย ไม่รับใช้ เขาสอนให้เขาสร้างภูมิทัศน์ในพื้นที่ราบ รูปทรง และเส้นทแยงมุม โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับมุมมองของตะวันตก
ค้นพบ →
#3
สะพานกลางสายฝนตามคํากล่าวของฮิโรชิเกะ
ปกฮิโรชิเกะอื่น ๆ นี้มาจากฝนที่ตกลงมาอย่างกะทันหันบนสะพานชินโอฮาชิ แวนโก๊ะยังคงรักษาแนวทแยงของสะพานภาพเงาที่กดทับและสายฝนยาวจากนั้นผลักดันความแตกต่างจนกว่าพายุจะเกือบจะทําให้มัน ไฟฟ้า ด้วยการแปลภาพพิมพ์เป็นภาพวาดสีน้ํามันเขาเปลี่ยนบทเรียนการจัดกรอบภาษาญี่ปุ่นให้เป็นห้องทดลองสําหรับสีของเขาเอง
ค้นพบ →
#4
ภาพเหมือนของคุณพ่อตังกี
พ่อค้าสี Julien Tanguy โพสท่าที่หน้ากําแพงที่อิ่มตัวด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น แวนโก๊ะไม่ได้ใช้พวกเขาเป็นอุปกรณ์เสริมที่แปลกใหม่: พวกเขาสร้างพื้นที่ทางจิตใจของแบบจําลองการสนับสนุนของศิลปินรุ่นเยาว์และผู้ขายใบไม้ อุกิโยะเอะ ด้านหน้า พื้นที่ราบ และพื้นหลังที่อุดมสมบูรณ์บอกว่าจิตรกรเชื่อมโยงญี่ปุ่นกับภาพวาดที่เบากว่า ตรงกว่า และเป็นพี่น้องกันมากขึ้นเพียงใด
ค้นพบ →
#5
เอมิล โซล่า
ผู้หญิงในชุดกิโมโนตรวจสอบพิมพ์หน้าจอสีทองล้อมรอบด้วยเซรามิกและผ้า วิสต์เลอร์จัดระเบียบความอุดมสมบูรณ์นี้เป็นความสามัคคีของสีม่วงทองและดอกกุหลาบมากกว่าที่จะเป็นสินค้าคงคลังชาติพันธุ์ กระจก, แผงและพื้นที่ส่วนมุมมองเฉียง ศิลปะญี่ปุ่นที่นี่เสนอวิธีให้เขาแทนที่ความลึกของการเล่าเรื่องด้วยความสมดุลของการตกแต่ง
ค้นพบ →
#6
เจ้าหญิงแห่งดินแดนแห่งเครื่องลายคราม
วิสต์เลอร์แสดงให้เห็นคริสตินสปาร์ตาลีในชุดตกแต่งภายในอยู่หน้าจอและวัตถุเอเชียตะวันออก แบบจําลองไม่ได้รวบรวมเจ้าหญิงที่แท้จริง: มันเป็นของภวังค์สุนทรียศาสตร์ที่ภาพเงาแนวตั้งสี เครื่องพันธนาการและพื้นที่ตื้นเขินมีความสําคัญมากกว่าเรื่องราว จากนั้นจึงติดตั้งในห้องนกยูงผืนผ้าใบกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของขบวนการสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยลัทธิญี่ปุ่น
ค้นพบ →
#7
คาปริซสีม่วงและสีทอง: หน้าจอสีทอง
ด้านหลังโซล่า Manet วางการจําลองของ Olympia, Velazquez และภาพพิมพ์โดย Utagawa Kuniaki II พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวขนาดเล็กแห่งนี้สรุปความภักดีของนักเขียนที่ปกป้อง Manet: สเปนความทันสมัยของชาวปารีสและการค้นพบ ภาพญี่ปุ่น หน้าจอ, หมึกและแผ่นพิมพ์สร้างสํานักงานที่เหมือนจริงน้อยกว่าภาพบุคคลทางปัญญาผ่านภาพ
ค้นพบ →
#8
แฟนเลดี้
สะพาน Giverny ใช้เส้นโค้งของสะพานขนาดเล็กที่สร้างโดย Monet ในสวนน้ําของเขาตัวเองได้รับแรงบันดาลใจจากสวนและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ศิลปินไม่ได้คัดลอกลวดลายที่นําเข้าอีกต่อไป: เขาสร้างภูมิทัศน์ที่แท้จริงเพื่อทาสี อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซุ้มโค้งตัดแนวตั้งของต้นหลิวในขณะที่พื้นผิวของบ่อค่อยๆลดความแตกต่างระหว่างการสะท้อนพืชและสี
ค้นพบ →
#9
โสเภณี (หลังไอเซน)
วิสต์เลอร์ให้โจแอนนาฮิฟเฟอร์แนนชุดยาวสีขาวในด้านหน้าของพื้นหลังแสงแล้วทําลายความสามัคคีนี้กับแฟนญี่ปุ่นและดอกไม้สีแดง ชื่อเพลงเชิญชวนให้เราอ่านงานเป็นการจัดเรียงของโทนเสียงมากกว่าเป็นหนึ่ง ภาพบุคคลทางจิตวิทยา ภาพเงาแนวตั้งและความแตกต่างระหว่างพื้นผิวสีขาวและอุปกรณ์เสริมสีทําให้ภาพวาดเข้าใกล้เศรษฐกิจการตกแต่งที่ชื่นชมในงานพิมพ์มากขึ้น
ค้นพบ →
#10
สะพานญี่ปุ่น
ในมุมมองปี 1899 นี้สะพานไม่ได้เป็นเพียงเรื่องเดียวอีกต่อไป: ดอกบัวและการสะท้อนของพวกเขาจัดระเบียบพื้นผิวสีเขียวที่เกือบจะต่อเนื่อง มุมมองที่พุ่งพรวดและการไม่มีขอบฟ้านึกถึงกรอบของภาพพิมพ์ซึ่งได้รับการปลดปล่อย โมเนต์ของการก่อสร้างแบบคลาสสิก ลัทธิญี่ปุ่นที่นี่กลายเป็นวิธีการมองเห็นที่ยั่งยืนรวมเข้ากับสวนซีรีส์และงานของสี
ค้นพบ →
#11
ลุ่มน้ําดอกบัว ความกลมกลืนสีเขียว
วิสต์เลอร์ยกระดับสะพานแบตเตอร์ซีเก่าให้สูงขึ้นราวกับซุ้มประตูมืดขนาดใหญ่ด้านหน้าแม่น้ําเทมส์สีน้ําเงินที่คั่นด้วยแสงไฟและจรวด กรอบแนวตั้งและเงาบนสะพานทําให้ฮิโรชิเงะมองเห็นเอโดะโดยไม่ต้องเลียนแบบ ตามตัวอักษร ลอนดอนกลายเป็นสถานที่ออกหากินเวลากลางคืนที่ทําจากหมอก เขตสงวน และป้าย ซึ่งบรรยากาศมีความสําคัญมากกว่าภูมิประเทศที่แน่นอน
ค้นพบ →
#12
Nocturne ในสีน้ําเงินและสีทอง
วิสต์เลอร์เปลี่ยนแม่น้ําเทมส์เป็นมวลสีน้ําเงินไม่กี่สะพานมืดและจุดของแสง ออกหากินเวลากลางคืนเป็นหนี้มากกับเศรษฐกิจของฮิโรชิเกะ: เงาหมอกความว่างเปล่าและช่วงเวลาอุตุนิยมวิทยาแทนที่ภาพพาโนรามาที่มีรายละเอียด การลดลงนี้กระตุ้นความเข้าใจของรัสกิน แต่มันเปิดเส้นทางสําคัญสู่ภาพวาดที่บรรยากาศเกือบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#13
ปาร์ตี้พายเรือ
เรือของ Cassatt เป็นหนึ่งในการตอบสนองที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดต่อการค้นพบภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ใบเรือและขอบของเรือตัดพื้นที่ในขณะที่ผู้หญิงและเด็กสร้างมวลแสงหันหน้าไปทางฝีพายสีเข้ม ไม่มี พาโนรามาไม่ได้หันเหความสนใจจากสามเหลี่ยมของมนุษย์ ฉากส่วนตัวจึงได้รับอํานาจในการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม
ค้นพบ →
#14
ซิมโฟนีสีขาว หมายเลข 2: เด็กหญิงผิวขาวตัวน้อย
วิสต์เลอร์ลดรูปเหมือนของโจแอนนาฮิฟเฟอร์แนนให้กลมกลืนกับสีขาวสีน้ําตาลและดอกกุหลาบในขณะที่แฟนชาวญี่ปุ่นแนะนําสําเนียงเฉียง เตาผิงกระจกและท่าทางโปรไฟล์สร้างพื้นที่เงียบโดยไม่ต้อง วางอุบาย ด้วยการตั้งชื่อผืนผ้าใบว่า "ซิมโฟนี" ศิลปินยืนยันแนวคิดหลักเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: การวาดภาพสามารถจัดได้เหมือนดนตรีและการตกแต่ง
ค้นพบ →
#15
ซิมโฟนีอินไวท์ หมายเลข 1: สาวผิวขาว
สาวผิวขาวแสดงให้เห็นโจแอนนาฮิฟเฟอร์แนนยืนอยู่หน้าม่านแสงผมสีแดงและผิวหมีที่รบกวนความสามัคคี ทาสีก่อนสมัยญี่ปุ่นเต็มรูปแบบประกาศสุนทรียศาสตร์ของวิสต์เลอร์ผ่านการปฏิเสธของ เรื่องราวและความใส่ใจต่อค่านิยม ความสําคัญของมันจึงอยู่ที่การเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาพวาดที่คิดว่าเป็นภาพจัดวาง
ค้นพบ →
#16
การเปลี่ยนแปลงของสีเนื้อและสีเขียว - The Balcony
วิสต์เลอร์วางผู้หญิงหลายคนบนระเบียงที่มีลูกกรงและช่วงเวลาว่างขนาดใหญ่จัดโครงสร้างผ้าใบ ท่าทางรูปแบบที่ยาวและรสนิยมสําหรับสีที่สอดคล้องทําให้นึกถึงภาพพิมพ์โดยไม่ต้องบอกฉากญี่ปุ่น แม่นยํา องค์ประกอบเป็นของโครงการขนาดใหญ่ของเขา: เพื่อให้ภาพวาดเป็นการจัดเรียงอัตโนมัติโดยที่แต่ละร่างมีค่าเหมือนโน้ต
ค้นพบ →
#17
สีม่วงและสีชมพู: Lange Leizen จาก Six Marques
"Lange Leizen" กําหนดเครื่องลายครามจีนที่มีตัวอักษรเรียวที่นี่พิจารณาในการจัดเรียงสีม่วงและสีชมพู แม้ว่าวัตถุจะไม่ใช่ญี่ปุ่นผ้าใบก็อยู่ในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของรสนิยมตะวันตกสําหรับ ศิลปะเอเชีย วิสต์เลอร์ใช้มันเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อสร้างความสามัคคีที่คอลเลกชันสีและท่าทางกลายเป็นแยกกันไม่ออก
ค้นพบ →
#18
ระเบียง
ผู้หญิงในชุดสีขาวถือพัดในขณะที่แจกันและดอกไม้ครอบครองขอบของภาพวาด วิสต์เลอร์ตัดร่างกายลดความซับซ้อนของพื้นหลังและปล่อยให้สีขาวแตกต่างกันไปในอุณหภูมิที่มีขนาดเล็กและมีสีสัน พัดลมไม่เพียง ป้ายแฟชั่น: มันมาพร้อมกับการสะท้อนถึงความไม่สมมาตร ช่วงเวลาว่าง และความสามารถของวัตถุในการปรับสมดุลพื้นผิวทั้งหมด
ค้นพบ →
#19
นิมิตหลังเทศน์
มาเนต์วางร่างสามร่างไว้ด้านหลังลูกกรงสีเขียวตัดขาดจากผู้ชมเหมือนนักแสดงในช่วงเวลาที่ถูกจับ พัดลมของ Berthe Morisot แนวตั้งของบาร์และการจัดกรอบอย่างกะทันหันมักถูกเปรียบเทียบกับภาพพิมพ์ ญี่ปุ่น ภาพวาดไม่ได้เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น มันแสดงให้เห็นว่าไวยากรณ์ภาพใหม่สามารถทําให้ระเบียงของชาวปารีสแปลกและทันสมัยได้อย่างไร
ค้นพบ →
#20
ยันต์
ชื่อเรื่องหมายถึงเครื่องเคลือบสีน้ําเงินและสีขาวที่ผู้หญิงสองคนตรวจสอบในการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยวัตถุในเอเชีย วิสต์เลอร์สร้างฉากด้วยสีม่วงสีชมพูและสีขาวด้วยท่าทางที่ยับยั้งและความลึกน้อยที่สุด ที่นั่น คอลเลกชันกลายเป็นโรงละครแห่งการจ้องมอง: ลัทธิญี่ปุ่นปรากฏในความสุขในการเปรียบเทียบวัตถุพอๆ กับความสมดุลอันประณีตขององค์ประกอบภาพ
ค้นพบ →
#21
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
Manet วาดภาพ Nina de Callias นอนอยู่ท่ามกลางแฟน ๆ ผ้าสีฟ้าและการตกแต่งดอกไม้ วัตถุญี่ปุ่นบุกพื้นที่โดยไม่กลายเป็นแคตตาล็อกที่เรียบง่าย: พวกเขาเน้นตัวละครอิสระของแบบจําลองนักดนตรีและรูปร่างของ โบฮีเมียนชาวปารีส ท่านอกศูนย์ช่องว่างใสขนาดใหญ่และผนังของแฟน ๆ ทําให้ภาพเหมือนมีจังหวะที่แตกสลายกับการประกวดแบบดั้งเดิม
ค้นพบ →
#22
จูบ
Cassatt วางผู้หญิง เด็ก และนักพายเรือไว้ในเรือเมื่อมองจากด้านบนด้วยใบเรือที่ตัดพื้นหลังอย่างกะทันหัน องค์ประกอบนี้เป็นหนี้มากกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เธอศึกษาหลังจากนิทรรศการปี 1890: Figures ใกล้กันพื้นที่บีบอัดเส้นทแยงมุมที่ชัดเจนและเกือบจะไม่มีขอบฟ้า ฉากครอบครัวจึงได้รับความยิ่งใหญ่ที่ทันสมัยโดยไม่ต้องมีท่าทางวิชาการ
ค้นพบ →
#23
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ทาสีสําหรับการเกิดของหลานชายของเขาต้นอัลมอนด์แผ่กิ่งก้านของมันกับท้องฟ้าสีฟ้าครามที่เกือบจะลึก แวนโก๊ะคิดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น: รูปทรงที่คมชัดกิ่งก้านที่ตัดโดยกรอบและดอกไม้ที่จัดเรียงเหมือน สัญญาณ ลวดลายฤดูใบไม้ผลิยังกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ส่องสว่างและเป็นส่วนตัวหลังจากเดือนที่ยากลําบากของแซงต์-เรมี
ค้นพบ →
#24
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
แวนโก๊ะวาดภาพโรนออกหากินเวลากลางคืนในแถบสีฟ้า, สีเหลืองสะท้อนและเงาเล็ก ๆ ในเบื้องหน้า ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นได้สนับสนุนให้เขาลดความซับซ้อนของมวลและให้สีที่แสดงออกถึงความเป็นอิสระ ท้องฟ้า อย่างไรก็ตาม เอตัวเลไม่ใช่คําพูด: มันเป็นผลมาจากประสบการณ์ของชาวอาร์เลเซียนและความปรารถนาที่จะวาดภาพกลางคืนโดยตรงโดยไม่ลดให้เป็นสีดํา
ค้นพบ →
#25
ชั้นเรียนเต้นรํา
เดกาส์วางกรอบห้องเต้นรําไปด้านข้างคูณตัวเลขที่ตัดและปล่อยให้พื้นกว้างใหญ่นําทางสายตา คอลเลกชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของเขาช่วยให้เขามองความไม่สมดุลเหล่านี้เป็นทางเลือกที่อุดมสมบูรณ์มากกว่าความผิดพลาด การทําซ้ําท่าทางและมุมมองด้านข้างทําให้บทเรียนกลายเป็นโลกแห่งท่าทางที่สังเกตได้ ซึ่งห่างไกลจากแวดวงวิชาการส่วนกลาง
ค้นพบ →ดอกบัว ต้นไม้ดอก ร่ม และทิวทัศน์แสดงให้เห็นว่าการจัดกรอบ ความว่างเปล่า และสีสันเปลี่ยนธรรมชาติตะวันตกอย่างไร
#26
เดอะมิวส์
เดนิสวางผู้หญิงเก้าคนไว้ในไม้เกาลัดที่ลําต้นแนวตั้งตัดพื้นที่เช่นแผงบนหน้าจอ ชุดเดรสภาพเงาซ้ํา ๆ และมุมมองที่ลดลงเปลี่ยนสวนเป็นการตกแต่งทางจิต อิทธิพลของญี่ปุ่นผสมผสานกับภาพวาดโบราณและความคิดของนาบิ: ภาพนี้เป็นสิ่งแรกและสําคัญที่สุดในฐานะพื้นผิวและจังหวะของสีที่เป็นระเบียบ
ค้นพบ →
#27
แองเจล่าที่สวยงาม
โกแกงแยกผู้หญิงเบรอตงออกจากการต่อสู้ตามพระคัมภีร์ด้วยลําต้นสีแดงซึ่งพาดผ่านผืนผ้าใบในแนวทแยง พื้นที่ไร้ความลึกโซนสีแดงชาดขนาดใหญ่และเงาที่ล้อมรอบเป็นหนี้จํานวนมากกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมากเท่ากับ หน้าต่างกระจกสีและศิลปะพื้นบ้าน โดยละทิ้งธรรมชาตินิยมเขาวาดภาพวิสัยทัศน์รวม: ภาพจิตของการเทศนามากกว่าฉากที่สังเกต
ค้นพบ →
#28
สวนสาธารณะ: บทสนทนา พี่เลี้ยงเด็ก ร่มสีแดง
เซรูซิเยร์วาดภาพทิวทัศน์ของ Bois d'Amour ภายใต้การดูแลของ Gauguin โดยใช้สีที่เกือบจะบริสุทธิ์ตามความรู้สึกของเขา ต้นไม้และแม่น้ํากลายเป็นแถบและจุดที่เป็นอิสระ; บทเรียนจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น เข้าร่วมที่นี่คือการสังเคราะห์เบรอตง การศึกษาขนาดเล็กนี้เก็บรักษาไว้เหมือนเครื่องรางของขลังโดย Nabis ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดสู่พื้นผิวสมัยใหม่
ค้นพบ →
#29
เสื้อท่อนบนตาหมากรุก
บอนนาร์ดวาดผู้หญิงในชุดตารางเพื่อให้ปัจจุบันที่ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมของภาพวาด พื้นที่แบนรูปแบบแนวตั้งและรสนิยมสําหรับแม่ลายมาจากความชื่นชมของเขาสําหรับภาพพิมพ์ซึ่งทําให้เขาได้รับฉายาว่า " นาบิญี่ปุ่นมาก เสื้อผ้าไม่เพียงแต่งร่างกายเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปร่างให้เป็นจังหวะการตกแต่งอีกด้วย
ค้นพบ →
#30
แมวขาว
บอนนาร์ดยืดแมวไปยังจุดที่ไร้สาระโค้งกลับและขาที่ไม่สมส่วนในภาพเงาที่ดูเหมือนนํามาจากชีวิต รสชาติสําหรับภาพพิมพ์สําหรับสัตว์ท่าทางสั้น ๆ และรูปทรงที่แสดงออกช่วยบํารุงสิ่งประดิษฐ์เต็มรูปแบบนี้ อารมณ์ขัน การบิดเบือนไม่ใช่ความซุ่มซ่าม: สื่อถึงการเคลื่อนไหวและอุปนิสัยได้ดีกว่ากายวิภาคที่เชื่อง
ค้นพบ →
#31
เสื้อคลุมอาบน้ํา
บอนนาร์ดใช้รูปแบบแนวตั้งมากใกล้กับคาเคโมโนะเพื่อนําเงาของเสื้อคลุมอาบน้ําลงมาตามพื้นผิว เสื้อผ้ามากกว่าใบหน้าทําให้ภาพวาดมีสถาปัตยกรรม การเปลี่ยนแปลงของร่างกายนี้เป็นรูปแบบ แสดงให้เห็นชื่อเล่นของเขาโดยตรงว่านาบิญี่ปุ่น: การจัดกรอบ พื้นที่เรียบ และการตกแต่งบอกได้มากกว่าความคล้ายคลึง
ค้นพบ →
#32
ปลาทอง
Matisse วางปลาไว้ในขวดโหลซึ่งโต๊ะต้นไม้และเฟอร์นิเจอร์สร้างพื้นที่ที่ไม่มั่นคงอย่างจงใจ มุมมองจากมุมสูงและสีที่เป็นอิสระเป็นหนี้จํานวนมากจากการปฏิวัติการตกแต่งที่จัดทําโดย Japonism ลวดลายปลาทองยังชวนให้นึกถึงเอเชีย แต่สิ่งสําคัญอยู่ที่อื่น: แต่ละช็อตสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในขณะที่ยังคงอ่านได้
ค้นพบ →
#33
รถเข็นสีแดง
ห้องรับประทานอาหารสีแดงดูดซับโต๊ะผนังและภูมิทัศน์ในผ้าปูโต๊ะสีเดียวกันตกแต่งด้วยอาหรับสีฟ้า Matisse ยกเลิกความลึกเหมือน Nabis ก่อนหน้าเขาทายาทของการจ้องมองของญี่ปุ่นบนพื้นผิว หน้าต่างไม่เปิดอีกต่อไป พื้นที่ที่สองอย่างแท้จริง: สวนและการตกแต่งภายในมีส่วนช่วยในการตกแต่งที่มีเอกลักษณ์ สนุกสนาน และสร้างขึ้นอย่างเข้มงวด
ค้นพบ →
#34
จูดิธ ไอ
Klimt แสดงให้เห็นจูดิ ธ ในกรอบแน่นใบหน้าปีติยินดีเหนือสร้อยคอสีทองและการตกแต่งแบน โมเสกไบแซนไทน์มักจะครอบงําการวิเคราะห์แต่ความไม่สมมาตรตัดและรสชาติของรูปแบบยังเป็นหนี้ สภาพภูมิอากาศแบบญี่ปุ่นเวียนนา เรื่องราวในพระคัมภีร์กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เย้ายวนซึ่งพื้นผิวตกแต่งเป็นคู่แข่งกับร่างกาย
ค้นพบ →
#35
ภาพเหมือนของฟริตซา รีดเลอร์
Fritza Riedler นั่งในชุดเดรสสีอ่อนอยู่หน้าพื้นหลังเรขาคณิตที่ประกาศช่วงเวลาทองของ Klimt อาร์มแชร์ สี่เหลี่ยม และเครื่องประดับทําให้พื้นที่ราบเรียบเหมือนสิ่งทอ วัตถุญี่ปุ่นที่รวบรวมในกรุงเวียนนาและ รสนิยมด้านศิลปะประยุกต์มีส่วนทําให้เกิดสภาพอากาศเช่นนี้ โดยที่ภาพเหมือนจะเลิกแยกออกจากการตกแต่งแล้ว
ค้นพบ →
#36
ดาเน่
Klimt ล็อค Danae ในรูปแบบสี่เหลี่ยมร่างกายพับผมสีแดงและฝนสีทอง ตํานานโบราณกลายเป็นความเข้มข้นของเส้นโค้งรูปแบบและพื้นผิวที่มีค่า Japonism ไม่ได้เป็น iconographic แต่มีส่วนร่วมใน กรอบที่แบนราบและรุนแรงที่เปลี่ยนฉากการเล่าเรื่องให้กลายเป็นภาพที่เย้ายวนที่แทบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#37
มานาโอโล ตูปาปู
โกแกงพรรณนาถึงเทหะอามานอนลืมตาในขณะที่ร่างที่มืดมิดรวบรวมจิตวิญญาณของคนตาย พื้นที่ที่แบนราบโปรไฟล์และสีที่แยกจากกันมีปฏิสัมพันธ์กับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น แต่ยังรวมถึงแหล่งที่มาด้วย โพลีนีเซียนนําจินตนาการของจิตรกรมาทําใหม่ ผืนผ้าใบมีความสําคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเผยให้เห็นการผสมผสานระหว่างความหลงใหล การประดิษฐ์ และการจ้องมองในยุคอาณานิคม
ค้นพบ →
#38
Arearea no varua ino
ในตาฮิติ Gauguin วางผู้หญิงสองคนไว้ในพื้นที่ที่เรียบง่ายซึ่งร่างกายพืชและสัตว์แปลก ๆ ตอบสนองต่อกันและกันในพื้นที่สีขนาดใหญ่ ชื่อเรื่องปลุกเร้าจิตวิญญาณของคนตาย แต่องค์ประกอบข้ามแหล่งที่มาและสัญลักษณ์ของโพลินีเซียน การแบนราบของชาวยุโรปและญี่ปุ่น การผสมข้ามพันธุ์นี้เป็นสิ่งจําเป็น: ลัทธิญี่ปุ่นกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือของจินตนาการอาณานิคมที่ซับซ้อนไม่ใช่แหล่งกําเนิดเดียว
ค้นพบ →
#39
นาเว นาเว มหานะ
ผู้หญิงตาฮิติของ Nave Nave Mahana อยู่ในแนวเดียวกันในภูมิทัศน์ที่ปฏิเสธความลึกของนักเล่นกลลวงตา Gauguin ผสมผสานผ้าสักหลาดสีตามอําเภอใจและภาพเงาที่ล้อมรอบในการสนทนากับภาพพิมพ์เช่นเดียวกับภาพนูนต่ํานูนสูง ผู้เฒ่า ฉากนี้อ้างว่ามีความสามัคคีเหนือกาลเวลา แต่ยังดึงดูดสายตาของจิตรกรในยุคอาณานิคมด้วย ความตึงเครียดนี้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์
ค้นพบ →
#40
ชา aa no areois
กลุ่มโกแกงของผู้หญิงตาฮิติในภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยภาพเงาพื้นที่ราบและช่วงเวลาที่มีสีขนาดใหญ่ ชื่อเมารีให้ภาพสมอท้องถิ่นแต่องค์ประกอบยังคงเป็นการสังเคราะห์ที่พัฒนาโดยจิตรกรชาวยุโรป ลัทธิญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในการทําให้พื้นให้ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม จะต้องไม่ปกปิดแหล่งที่มาของโพลินีเซียนหรือสถานการณ์อาณานิคมของงาน
ค้นพบ →
#41
Odalisque ความสามัคคีสีแดง
Matisse ห่อหุ้มโอดาลิสก์ด้วยผ้าสีแดงลวดลายและระนาบตกแต่งซึ่งช่วยลดการแยกระหว่างร่างกายและภายใน ลัทธิญี่ปุ่นทําหน้าที่ที่นี่ในระยะไกลถ่ายทอดโดยความทันสมัยของ Gauguin, Van Gogh และ Nabis: พื้นผิว, สีและเครื่องประดับปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการ อย่างไรก็ตามวิชาตะวันออกยังคงแตกต่างจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นและไม่ควรสับสนกับมัน
ค้นพบ →
#42
โปสเตอร์ใน Trouville
Dufy ผสมผสานผู้เดิน ด้านหน้า และโปสเตอร์บนชายหาด Trouville ทําให้ตัวอักษรที่พิมพ์ออกมามีบทบาทเป็นภาพ รสนิยมของญี่ปุ่นสําหรับภาพในเมือง และการหมุนเวียนระหว่างข้อความและรูปเข้าร่วมที่นี่ประสบการณ์สมัยใหม่ของ โฆษณา. พื้นที่ราบและป้ายสีสันสดใสทําให้รีสอร์ทเป็นพื้นผิวที่คึกคักมากกว่าความลึกที่เงียบสงบ
ค้นพบ →
#43
การแข่งเรือ
Dufy ลดใบเรือทะเลและฝูงชนไปยังป้ายที่มีสีสันกระจายด้วยความเบาเกือบอักษรวิจิตร ท่าเรือญี่ปุ่นและภาพพิมพ์การเดินทางเตรียมวิธีการนี้ของกิจกรรมควบแน่นโดยไม่ต้องใช้พื้นที่มากเกินไป การแข่งเรือ กลายเป็นการเฉลิมฉลองด้วยภาพโดยที่สีขาวที่เหลือระหว่างรูปทรงต่างๆ นับได้มากเท่ากับสีที่ใช้
ค้นพบ →
#44
ผู้หญิงญี่ปุ่นในอ่างอาบน้ํา
Tissot นําเสนอผู้หญิงในชุดกิโมโนในการตกแต่งภายในแบบตะวันตกที่รกไปด้วยวัตถุญี่ปุ่น ภาพวาดนี้เป็นของสะสมและเครื่องแต่งกาย Japonism ของปี 1860 ล่อลวงด้วยความแปลกใหม่ของสิ่งทอและเครื่องประดับของเธอ ความแม่นยําอันยอดเยี่ยมบันทึกแฟชั่นนี้ในขณะที่เผยให้เห็นระยะห่างระหว่างความฝันของญี่ปุ่นในปารีสและวัฒนธรรมที่วัตถุเหล่านี้มา
ค้นพบ →
#45
หญิงชาวญี่ปุ่นริมน้ํา
Matisse เป็นตัวแทนของผู้หญิงญี่ปุ่นที่เรียกว่าใกล้น้ําซึ่งเป็นหัวข้อที่ทําเครื่องหมายโดยรสนิยมตะวันตกสําหรับเครื่องแต่งกายและที่อื่น ๆ ต้องอ่านผืนผ้าใบด้วยความระมัดระวัง: ป้ายญี่ปุ่นให้ข้อมูลเกี่ยวกับจินตนาการของยุโรปมากเท่ากับบน แบบจําลอง. กรอบสีและความเรียบง่ายมีความสําคัญมากกว่าการอ้างสิทธิ์ในสารคดีเกี่ยวกับญี่ปุ่น
ค้นพบ →
#46
ชาวปารีสชาวญี่ปุ่น
อัลเฟรดสตีเวนส์แสดงให้เห็นผู้หญิงชาวยุโรปที่สง่างามล้อมรอบด้วยชุดกิโมโนหน้าจอและวัตถุญี่ปุ่น ฉากนี้เป็นของสมัยแรกของปารีสสําหรับลัทธิญี่ปุ่นเมื่อญี่ปุ่นยังคงจินตนาการผ่าน สินค้านําเข้า การปรับแต่งสิ่งทอและท่าทางชวนฝันเผยให้เห็นความปรารถนาของชาวตะวันตกในการเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์มากเท่ากับการกําเนิดการตกแต่งภายในใหม่
ค้นพบ →
#47
ไอริส
แวนโก๊ะแยกดอกไอริสออกจากโรงพยาบาลแซงต์-เรมีและตีกรอบให้ใกล้เคียงที่สุดโดยไม่มีขอบฟ้าหรือท้องฟ้า ดอกไม้ที่ตัดตามขอบและเครือข่ายใบไม้ทําให้นึกถึงพฤกษศาสตร์ตกแต่งของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น สัมผัสที่หนาและการ อย่างไรก็ตาม สีสันที่เข้มข้นยังคงเป็นของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาเปลี่ยนบทเรียนการวางกรอบให้กลายเป็นการปรากฏตัวทางกายภาพ
ค้นพบ →
#48
กิ่งเกาลัดในดอกไม้
ในแซงต์เรมีแวนโก๊ะวาดภาพกิ่งไม้ดอกเหมือนเครือข่ายที่ข้ามเกือบทั้งกรอบ การตัดอย่างใกล้ชิดและความใส่ใจในจังหวะของพืชขยายการศึกษาภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของเขา แต่อิมพาสโตและพัด แปรงทําให้ใบไม้สั่นสะเทือน: เส้นอุคิโยเอะที่เรียนรู้จะถูกแปลงเป็นวัสดุตะวันตก
ค้นพบ →
#49
อลิสแคมป์ส
ที่ Alyscamps แวนโก๊ะมาบรรจบกันของเส้นทาง ลําต้น และโลงศพโบราณไปสู่ภาพเงาที่อยู่ห่างไกล รูปทรงและสีอบอุ่นทําให้ฤดูใบไม้ร่วงของอาร์เลเซียนง่ายขึ้นอย่างมาก อิทธิพลของญี่ปุ่นทําหน้าที่ใน การก่อสร้างแนวทแยงและความตรงไปตรงมาของแผนในขณะที่สถานที่ฝังศพเพิ่มการทําสมาธิแบบตะวันตกตรงเวลา
ค้นพบ →
#50
สวนผลไม้บานสะพรั่ง
แวนโก๊ะเปลี่ยนสวนผลไม้เป็นดอกไม้ในเครือข่ายของลําต้นกิ่งไม้และสัมผัสแสงภายใต้ท้องฟ้าที่เกือบจะเรียบ ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นช่วยให้เขาแยกต้นไม้และตัดกิ่งไม้ด้วยกรอบ ในอาร์ลส์เขาเห็นในเรื่องนี้ ออกดอกทางตอนใต้เทียบเท่ากับที่ญี่ปุ่นใฝ่ฝัน แต่แสงและสสารมาจากการสังเกตโดยตรง
ค้นพบ →Morisot, Degas, Tissot, Stevens และคนที่พวกเขารักเปลี่ยนการจ้องมองไปที่ท่าทาง เนื้อเยื่อ และพื้นที่ที่ไม่สมมาตรในแต่ละวัน
#51
ผู้หว่าน II
ผู้หว่านก้าวไปข้างหน้าต่อหน้าดวงอาทิตย์สีเหลืองขนาดใหญ่ในขณะที่ทุ่งนาและท้องฟ้าร่วมกันผืนผ้าใบในแนวทแยงอันทรงพลัง แวนโก๊ะใช้ลวดลายข้าวฟ่างแต่สร้างใหม่ด้วยสีสันและโครงสร้างที่หล่อเลี้ยงโดยพวกเขา ภาพพิมพ์ ญี่ปุ่นในฝันและประเพณีชาวนาฝรั่งเศสจึงพบกันในภาพลักษณ์อาร์เลเซียนที่เป็นส่วนตัวโดยสิ้นเชิง
ค้นพบ →
#52
ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
เบอร์นาร์ดลดความซับซ้อนของผู้หญิงเบรอตงเป็นโปรไฟล์ล้อมรอบ, ผ้าโพกศีรษะสีขาวและมวลของสีที่วางอยู่บนทุ่งหญ้า กับโกแกงเขาแสวงหาภาพวาดสังเคราะห์ที่เป็นอิสระจากการสร้างแบบจําลองของนักธรรมชาติวิทยา; พิมพ์ญี่ปุ่นยืนยันความแข็งแกร่งของ พื้นที่ราบและตัด ตัวเลขเกือบจะกลายเป็นสัญญาณ แต่ยังคงยึดติดกับการสังเกตวัฒนธรรมท้องถิ่นที่ศิลปินสร้างอุดมคติ
ค้นพบ →
#53
ชาวเบรอตงพร้อมร่ม
ผู้หญิงเบรอตงรูปแบบผ้าสักหลาดของผ้าโพกศีรษะร่มกันแดดและชุดที่จัดเรียงบนพื้นที่ขนาดใหญ่ของสี เบอร์นาร์ดเปลี่ยนฉากภูมิภาคเป็นองค์ประกอบสังเคราะห์ห่างไกลจากการสร้างแบบจําลองและมุมมองทางวิชาการ พิมพ์ ชาวญี่ปุ่นสนับสนุนการประหยัดของรายได้นี้ ในขณะที่ผู้ถูกทดสอบเผยให้เห็นรสชาติแบบฟินเดอซีเคิลของชาวบริตตานีที่ถูกมองว่าได้รับการอนุรักษ์ไว้จากความทันสมัย
ค้นพบ →
#54
การเก็บเกี่ยว
เบอร์นาร์ดปฏิบัติต่อการเก็บเกี่ยวด้วยตัวเลขวงกลมและทุ่งนาที่จัดเรียงเป็นแถบกําจัดการเปลี่ยนบรรยากาศ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นตอกย้ําความปรารถนานี้ที่จะทําให้ท่าทางทิศทางและพื้นผิวสามารถอ่านได้ทันที ผลงาน agricole กลายเป็นจังหวะโดยรวม แต่ก็ยังถูกกรองด้วยความปรารถนาของศิลปินที่จะค้นหาสังคมที่คาดว่าจะเก่าแก่ในบริตตานี
ค้นพบ →
#55
เครื่องซักผ้า Laïta
Sérusier วางเครื่องซักผ้าในภูมิประเทศ Laita ที่ธนาคารน้ําและเสื้อผ้าเข้ากันได้ในรูปทรงที่เรียบง่าย มรดกของญี่ปุ่นมาจากการสังเคราะห์: รูปทรงพื้นที่ราบและมุมมองสูงทําให้ฉากตกแต่งมากกว่า นักธรรมชาติวิทยา ท่าทางของการทํางานประจําวันอย่างไรก็ตามทําให้องค์กรที่เป็นทางการนี้มีจังหวะของมนุษย์ที่แม่นยํา
ค้นพบ →
#56
แมดเดอลีนที่ Bois d'Amour
เบอร์นาร์ดวางแมดเดอลีนไว้ในภูมิทัศน์ของ Bois d'Amour ภาพเงาที่ล้อมรอบและชดเชยเล็กน้อยต่อหน้าแผนการที่เรียบง่าย ลัทธิแบ่งแยกเปลี่ยนการเดินให้เป็นภาพทางจิตหลังจากการวิจัยที่ดําเนินการกับ Gauguin และ Serusier บทเรียนภาษาญี่ปุ่นสามารถอ่านได้ด้วยความเรียบและกรอบ โดยไม่ต้องขจัดความเศร้าโศกของวิชาเบรอตงออกไป
ค้นพบ →
#57
ความลึกลับคาทอลิก
เดนิสถือว่าการประกาศเป็นฉากในประเทศแบนราบสร้างขึ้นโดยโปรไฟล์พื้นที่แบนและสีสัญลักษณ์ โครงร่างและความเรียบง่ายของช็อตเป็นส่วนหนึ่งของ Nabi partitionism ได้รับการหล่อเลี้ยงโดย Gauguin และภาพพิมพ์ Japonism ไม่ได้ลบนิกายโรมันคาทอลิกของศิลปิน แต่ทําให้เขามีภาษาสมัยใหม่เพื่อทําให้ความลึกลับปรากฏให้เห็นโดยไม่มีภาพลวงตาในการแสดงละคร
ค้นพบ →
#58
พระอาทิตย์สีขาวบนข้าวสาลี
เดนิสลดทุ่งข้าวสาลีดวงอาทิตย์และเงาเป็นชุดแถบแสง ชื่อเรื่องยังคงอธิบายถึงภูมิทัศน์แต่ภาพวาดนั้นทําหน้าที่เป็นข้อตกลงของรูปแบบแล้ว ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นการสังเคราะห์และความคิด พื้นผิวที่ได้รับคําสั่งของ Nabi มาบรรจบกันที่นี่เพื่อแยกสีออกจากการเลียนแบบกลางแจ้งอย่างเข้มงวด
ค้นพบ →
#59
เย็นเดือนกันยายน
เดนิสสร้างในตอนเย็นโดยภาพเงาต้นไม้แนวตั้งและแถบสีมากกว่าแสงบรรยากาศ ความเรียบง่ายนี้มาจากการสังเคราะห์และการจ้องมองของนาบิซึ่งทั้งคู่ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ภูมิทัศน์ ยังคงเป็นที่จดจํา แต่เหนือสิ่งอื่นใดเวลากลายเป็นคอร์ดที่ตกแต่งและเกือบจะเป็นดนตรีระหว่างท้องฟ้า พื้นดิน และรูปปั้น
ค้นพบ →
#60
แม่และน้องสาวของศิลปิน
Vuillard วาดภาพแม่และน้องสาวของเขาในการตกแต่งภายในที่ชุด, วอลล์เปเปอร์และเฟอร์นิเจอร์เกือบจะผสานกัน การละลายของความลึกนี้มาจากการจ้องมองนาบีของเขาบนพื้นผิวตกแต่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่น THE ชีวิตครอบครัวในแต่ละวันกลายเป็นเครือข่ายของลวดลาย ความยากลําบากในการแยกแยะตัวเลขยังสะท้อนถึงความตึงเครียดอันเงียบงันของฉากด้วย
ค้นพบ →
#61
บนเตียง
Vuillard แสดงร่างที่นอนอยู่ในห้องที่มีวอลเปเปอร์ผ้าห่มและผ้าม่านเกือบดูดซับร่างกาย กรอบที่ใกล้ชิดและพื้นผิวที่อิ่มตัวเตือนเราว่า Nabis ยังคงรักษาสิทธิ์ในการพิมพ์ได้อย่างไร ลบการหายใจแบบคลาสสิก ฉากที่ใกล้ชิดกลายเป็นรูปแบบต่อเนื่องสงบในรูปลักษณ์ แต่หนาแน่นแปลก
ค้นพบ →
#62
เด็กบนทราย
บอนนาร์ดสังเกตเด็กคนหนึ่งเล่นทรายจากมุมมองที่สูงขึ้นเล็กน้อย ภาพเงาถังและภูมิประเทศกระจายเหมือนป้ายบนพื้นผิวที่ชัดเจนด้วยความเรียบง่ายกราฟิกนั้นซึ่งทําให้ได้รับเสียง ชื่อเล่นญี่ปุ่น การเล่นทุกวันแทนที่เรื่องใหญ่; การจัดกรอบก็เพียงพอแล้วที่จะให้จังหวะและบทกวี
ค้นพบ →
#63
ชุดพายเรือ
Vuillard ทําให้ชุดดอกไม้เป็นพื้นผิวที่เกือบจะกว้างใหญ่และกระฉับกระเฉงเหมือนตัวละคร วอลล์เปเปอร์สิ่งทอและร่างกายตอบสนองต่อกันและกันโดยไม่มีลําดับชั้นตามตรรกะการตกแต่งที่หล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ ตัวตนของแบบจําลองนับ น้อยกว่าการปรากฏตัวในโลกแห่งลวดลาย: การตกแต่งภายในบ้านกลายเป็นฉากการวาดภาพที่แท้จริง
ค้นพบ →
#64
ในร้านเสริมสวยที่ Natansons ใน Villeneuve-sur-Yonne
Vuillard สังเกตห้องนั่งเล่นของ Natansons เป็นพื้นที่สําหรับการสนทนาที่แบ่งตามเฟอร์นิเจอร์ผ้าและเงา ผู้คนไม่โพสท่า; พวกเขาถ่ายในช่วงเวลาของการตกแต่ง พิมพ์ญี่ปุ่นส่งโดย ความอ่อนไหวของ Nabi ช่วยให้สามารถตัดเฉือนเหล่านี้และความลึกที่ไม่มั่นคง ซึ่งทําให้การเข้าสังคมสมัยใหม่เป็นจริงมากกว่าภาพเหมือนของกลุ่มอย่างเป็นทางการ
ค้นพบ →
#65
โต๊ะ
Vuillard เปลี่ยนโต๊ะในประเทศให้เป็นจุดเน้นขององค์ประกอบล้อมรอบด้วยรูปแบบวัตถุและตัวเลขที่ดูดซับบางส่วนจากภายใน มุมมองที่สูงและความลึกตื้นเป็นหนี้บุญคุณอย่างมากกับรูปลักษณ์ของนาบิ ภาพพิมพ์ ไม่มีอะไรที่เป็นอนุสรณ์ แต่ทุกอย่างครอบครองสถานที่ที่ใช้งานอยู่ในจังหวะของชีวิตประจําวัน
ค้นพบ →
#66
Foyer de la danse ที่ Opera บนถนน Le Peletier
เดกาส์แสดงโฟกัสการเต้นด้วยมุมมองเฉียงตัวเลขที่กระจายอยู่ในช่องว่างเล็ก ๆ และประตูที่เปิดสนามที่สอง การปฏิเสธฉากที่อยู่ตรงกลางนี้เป็นหนี้ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมาก โอเปร่าถูกสังเกตในของมัน พื้นที่ทํางานก่อนการแสดง: แบบฝึกหัด การรอคอย และสถาปัตยกรรมประกอบขึ้นเป็นความทันสมัยที่แท้จริงของภาพวาด
ค้นพบ →
#67
บทเรียนการเต้นรํา
เดกาส์ยืดห้องเต้นรําในรูปแบบแนวนอนทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่และตัดหลายร่างตามขอบ ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นทําให้เขาคุ้นเคยกับกรอบเหล่านี้ซึ่งดูเหมือนบังเอิญในขณะที่เข้มงวด จัด บทเรียนกลายเป็นการศึกษาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวซ้ํา ๆ ความเหนื่อยล้าและวินัยมากกว่าการแสดงที่สง่างาม
ค้นพบ →
#68
คลาสเรียนเต้น
ในชั้นเรียนเต้นรํานี้บัลเล่ต์จะกระจายเป็นกลุ่มเล็ก ๆ สังเกตได้จากมุมด้านข้างซึ่งปฏิเสธความสมมาตร เดกาส์ใช้พื้นดินเป็นพื้นผิวแสงขนาดใหญ่และตัวเลขเป็นสําเนียง อิทธิพลของญี่ปุ่น สามารถอ่านได้ในโครงสร้างนอกศูนย์กลางนี้ แต่ยังให้ความสําคัญกับท่าทางระดับกลางมากกว่าท่าทางที่สมบูรณ์แบบ
ค้นพบ →
#69
ผู้หญิงและเด็กที่ระเบียง
โมริซอตวางผู้หญิงและเด็กไว้หน้ากล้องที่เปิดสู่ปารีส กรอบตัดสถาปัตยกรรมนําร่างเข้าด้วยกันและปล่อยให้เมืองลอยอยู่ในระยะไกลเสรีภาพที่เข้ากันได้กับความสนใจของเขาต่อภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ฉาก ครอบครัวไม่ได้ถูกขังอยู่ข้างใน แต่ตั้งอยู่บนธรณีประตูของความทันสมัยในเมือง ระหว่างความใกล้ชิดและความน่าตื่นตาตื่นใจ
ค้นพบ →
#70
วันฤดูร้อน
ผู้หญิงสองคนกําลังนั่งอยู่ในเรือเห็นอย่างใกล้ชิดและเล็กน้อยจากด้านบน โมริโซต์หลีกเลี่ยงภาพพาโนรามาและเน้นภาพไปที่ท่าทางชุดและน้ําซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งพื้นหลัง การตัดตัวหนานี้เข้าร่วมบทเรียนของ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น: ฉากสมัยใหม่สามารถเพิ่มความเข้มข้นได้เมื่อคุณเลิกแสดงทุกอย่าง
ค้นพบ →
#71
การล่าผีเสื้อ
โมริซอตจับการล่าผีเสื้อเป็นการกระทําสั้น ๆ กระจัดกระจายไปทั่วพืชพรรณ ตัวเลขไม่ได้ครอบงําสวนพวกเขาปรากฏที่นั่นในเศษของการแต่งกายและท่าทางที่รวดเร็ว กรอบเปิดและลําดับความสําคัญที่มอบให้กับ ช่วงเวลานี้ร่วมกับอุกิโยะเอะ "ศิลปะแห่งโลกลอยน้ํา" ซึ่งแสดงให้อิมเพรสชั่นนิสต์เห็นบทกวีในชีวิตประจําวัน
ค้นพบ →
#72
ที่ลูกบอล
โมริซอตคว้าหญิงสาวในชุดราตรีด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วและการจัดเฟรมที่ดูเหมือนจะขัดจังหวะท่าทาง อิทธิพลของญี่ปุ่นนั้นทางอ้อม: สามารถรับรู้ได้ในรสชาติสําหรับช่วงเวลาตัวเลขที่ตัดและโซน เปิดทิ้งไว้ ศิลปินจึงเปลี่ยนโลกทางโลกให้เป็นประสบการณ์ภาพเคลื่อนที่มากกว่าภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ
ค้นพบ →
#73
การอ่าน
ภายใต้กันสาดผู้หญิงในชุดกิโมโนสังเกตน้ําจากระเบียง วิสต์เลอร์ใช้รูปแบบแนวนอนที่ยืดออกและกระจายตัวเลขเป็นสําเนียงที่มีสีสันมากกว่าที่จะเป็นนางเอกของเรื่อง ภาพวาดเป็นพยานถึงก ลัทธิญี่ปุ่นยังคงเป็นจินตนาการ แต่พื้นที่ที่ถูกระงับและรสนิยมของความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ได้ประกาศองค์ประกอบที่ตกแต่งอย่างถึงรากถึงโคนที่สุด
ค้นพบ →
#74
หญิงสาวที่มีผ้าคลุมหน้า
เรอนัวร์เน้นความสนใจไปที่ใบหน้าที่ถูกกรองบางส่วนด้วยผ้าคลุมหน้าซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่แยกส่วนรูปทรงและแสง การเชื่อมต่อกับลัทธิญี่ปุ่นนั้นเกิดจากการจัดเฟรมที่ใกล้ชิดและความสําคัญที่มอบให้กับพื้นผิว ทุกวัน อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมยังคงยึดหลักในการค้นหาแบบจําลองและเนื้อหนังของเขา ซึ่งมีความเป็นตะวันตกมากกว่าพื้นที่ราบของชาวนาบิสรุ่นเดียวกัน
ค้นพบ →
#75
อีรีดเดอร์
เรอนัวร์นําใบหน้าและหนังสือมารวมกันจนกระทั่งอ่านได้เกือบจะเป็นส่วนตัว การจัดกรอบที่แน่นหนาและร่างที่ซึมซับในกิจกรรมสามารถสนทนากับวิธีที่ภาพพิมพ์จับท่าทางธรรมดาโดยไม่ต้อง เปลี่ยนพวกเขาให้เป็นการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ ความเชื่อมโยงกับลัทธิญี่ปุ่นยังคงเป็นทางการมากกว่าสัญลักษณ์: ความใกล้ชิด การตัด และพื้นผิวมีความสําคัญเหนือกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ค้นพบ →Gauguin, Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis และ Matisse ขยายพื้นที่ราบและพื้นผิวตกแต่งโดยไม่ต้องออกจากสนามวาดภาพ
#76
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
เรอนัวร์วาดภาพภรรยาของผู้จัดพิมพ์ Georges Charpentier และลูกๆ ของเธอในการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยพรม ฉากกั้น และสิ่งของจากเอเชีย การตกแต่งเป็นพยานโดยตรงต่อรสนิยมของญี่ปุ่นของชนชั้นสูงชาวปารีส อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบ ยังคงมีภาพเหมือนทางโลกที่ยิ่งใหญ่: ลัทธิญี่ปุ่นทําหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใดในสภาพแวดล้อมทางวัตถุและในความสมบูรณ์ของพื้นผิว
ค้นพบ →
#77
Avenue de Clichy ห้าโมงเย็น
Anquetin เป็นตัวแทนของถนนปารีสในรูปทรงที่มืดพื้นที่ราบและมุมมองที่ถูกบีบอัด ลักษณะการแบ่งส่วนนี้เป็นหนี้หน้าต่างกระจกสีมากเท่ากับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นซึ่งแสดงให้เห็นว่าเมืองสามารถใส่ลงในไม่กี่ ภาพเงาและเส้นทแยงมุม ทไวไลท์ไม่ละลาย: มันถูกสร้างขึ้นโดยโซนทําให้ถนนมีความเร็วกราฟิกใหม่
ค้นพบ →
#78
ภาพเหมือนตนเอง
ในภาพเหมือนตนเองที่อ่อนเยาว์นี้ Gauguin แสดงตัวเองแม้กระทั่งก่อนการสังเคราะห์เบรอตงและตาฮิติที่ยิ่งใหญ่ ความสนใจของเขาในการเดินทางของลัทธิญี่ปุ่นนั้นน้อยกว่าเนื่องจากคําพูดที่มองเห็นได้มากกว่าวิถีที่เขาประกาศ: ไม่กี่ หลายปีต่อมา โปรไฟล์ที่คมชัด แบนราบ และการจัดองค์ประกอบภาพนอกศูนย์กลางจะกลายเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับภาษาของเขา ผืนผ้าใบจึงทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นมากกว่าตัวอย่างที่เสร็จสมบูรณ์
ค้นพบ →
#79
ดอกลิลลี่น้ํา: เช้า
แผง Morning ขนาดใหญ่เป็นของวงจรที่ Monet เสนอให้กับรัฐหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง บ่อน้ําห่อหุ้มการจ้องมองที่ไร้ขอบฟ้าในรูปแบบพาโนรามาชวนให้นึกถึงทั้งหน้าจอและม้วนกระดาษที่ทาสี THE ลัทธิญี่ปุ่นไม่ใช่เครื่องประดับที่สามารถระบุตัวตนได้อีกต่อไป แต่อาศัยอยู่ในวิธีการขยายเวลาและพื้นที่ในการวาดภาพ
ค้นพบ →
#80
ดอกลิลลี่น้ํา
ในดอกลิลลี่น้ําขนาดใหญ่ปลายขอบฟ้าหายไปและบ่อสมบูรณ์เต็มเขตการมองเห็น โมเนต์ผลักดันมากไกลอิสระที่มีอยู่แล้วในกรอบญี่ปุ่น: จ้องมองไม่ได้ครอบงําภูมิทัศน์อีกต่อไปมันลอยอยู่ท่ามกลาง การสะท้อน พืช และเมฆ รูปแบบพาโนรามาเปลี่ยนลวดลายของสวนให้เป็นสภาพแวดล้อมกึ่งกลางระหว่างการทาสีการตกแต่งและการแช่
ค้นพบ →
#81
ดอกบัว: สีเขียวสะท้อน
ในภาพสะท้อนสีเขียวเหล่านี้บ่อ Giverny กลายเป็นพื้นผิวที่ไม่มีธนาคารที่มั่นคงปกคลุมไปด้วยจุดพืชผักและจุดส่องสว่าง การไม่มีขอบฟ้าช่วยขยายอิสรภาพที่เรียนรู้จากภาพพิมพ์: การมองลงไปก็เพียงพอที่จะสร้างโลก โมเนต์ไม่ได้วาดภาพสวนญี่ปุ่นว่าเป็นความอยากรู้อยากเห็นอีกต่อไป แต่เป็นลานสายตาที่เป็นอิสระซึ่งมีน้ําและท้องฟ้าแลกเปลี่ยนกัน
ค้นพบ →
#82
ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดหันไปทางซ้าย
โมเนต์ใช้แบบจําลองเดียวกันคือซูซาน ฮอสเชเด ในภาพวาดสองภาพซึ่งร่ม ลม และแสงมีค่ามากกว่าอัตลักษณ์ ร่างที่เห็นจากมุมต่ําและตัดด้วยขอบทําให้นึกถึงอิสระในการวางกรอบภาพพิมพ์ใน รุ่นนี้หันหน้าไปทางซ้าย ลําตัวจะกลายเป็นจุดหมุนระหว่างเมฆอย่างรวดเร็ว หญ้า และผ้า
ค้นพบ →
#83
ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดหันหน้าไปทางขวา
คู่ที่หันหน้าไปทางขวากลับมวลชนโดยไม่ต้องทําซ้ําผืนผ้าใบแรกด้วยกลไก โมเนต์ถือว่าภาพทั้งสองเป็นรูปแบบซึ่งเป็นกระบวนการที่ใกล้เคียงกับความคิดแบบอนุกรมที่เขาชื่นชมในโฮคุไซและฮิโรชิเกะที่นั่น ภาพเงา ร่ม และขอบฟ้าต่ําช่วยให้คุณวัดได้ว่าทิศทางที่แตกต่างกันน้อยที่สุดเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวทั้งหมดของท้องฟ้าอย่างไร
ค้นพบ →
#84
มาร์กาเร็ต สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์
Klimt พรรณนาถึง Margarethe Stonborough-Wittgenstein ในชุดสีขาวด้านหน้าของการตกแต่งดอกไม้และเรขาคณิต ภาพเงาด้านหน้ายังคงเชื่อมโยงกับภาพเหมือนทางโลกในขณะที่พื้นหลังที่แบนราบทําให้ร่างกายใกล้ชิดกับแผงตกแต่งมากขึ้น THE ลัทธิญี่ปุ่นแบบเวียนนาผสมผสานที่นี่กับศิลปะประยุกต์และการแยกตัวออก เพื่อค้นหาความสามัคคีระหว่างภาพวาด สิ่งทอ และการตกแต่งภายใน
ค้นพบ →
#85
การคลอดบุตร
เดนิสเป็นตัวแทนของความเป็นแม่ด้วยความเรียบง่ายของโปรไฟล์และท่าทางที่เปลี่ยนฉากครอบครัวให้กลายเป็นภาพที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ ภาพที่แบนราบและจังหวะการตกแต่งเป็นส่วนหนึ่งของภาษานาบิซึ่งมีภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นอยู่ในหมู่ หลายแหล่ง ชีวิตประจําวันและจิตวิญญาณไม่ได้ถูกต่อต้านอีกต่อไป: พื้นผิวที่สงบก็เพียงพอที่จะนําพวกเขามารวมกัน
ค้นพบ →
#86
สวนของศิลปินใน Giverny
โมเนต์วาดภาพดอกไอริสและเส้นทางของสวนของเขาในจิแวร์นีเป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นเช่นเดียวกับการเพาะปลูก เตียงดอกไม้ที่มีสีสันมุมมองเฉียงและกิ่งก้านที่ตัดฉากขยายความชื่นชมของเขาสําหรับญี่ปุ่น สวนจึงไม่ใช่ ไม่ใช่แค่หัวข้อเท่านั้น แต่ยังเป็นงานเตรียมการขนาดเท่าจริง ซึ่งจัดขึ้นเพื่อสร้างกรอบใหม่อย่างต่อเนื่อง
ค้นพบ →
#87
สวนร้าง
Dufy เปลี่ยนสวนร้างให้เป็นพืชอาหรับและพื้นที่สีอ่อน ความว่างเปล่ารูปทรงที่รวดเร็วและเสรีภาพของแผนเตือนเราว่าความทันสมัยของยุโรปได้เรียนรู้จากภาพพิมพ์อย่างไรไม่ให้เติมเต็มทุกส่วนของ จิตรกรรม การละทิ้งไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า: มันเปิดโอกาสให้พืชได้ประดิษฐ์การตกแต่งของตัวเอง
ค้นพบ →
#88
เชลซี
วิสต์เลอร์วาดภาพเชลซีเป็นชายฝั่งที่เงียบงันซึ่งรายละเอียดละลายเป็นโทนสีไม่กี่ การเปรียบเทียบกับฮิโรชิเกะนั้นเกิดจากเศรษฐกิจของภูมิทัศน์เมืองความว่างเปล่าและความสําคัญของช่วงเวลาบรรยากาศ ลอนดอนไม่ได้ บวกกับเมืองหลวงที่อธิบายอนุสาวรีย์ทีละอนุสาวรีย์: มันกลายเป็นความรู้สึกที่ยึดถือระหว่างน้ํา ท้องฟ้า และอุตสาหกรรม
ค้นพบ →
#89
หน้าอกของหญิงสาวมองดอกไม้
เรอนัวร์นําเด็กสาวและดอกไม้มารวมกันในฉากที่อ่อนโยนซึ่งรูปลักษณ์ใบหน้าและช่อดอกไม้เป็นวงจรเล็ก ๆ การเชื่อมโยงไปยัง Japonism เป็นอุปกรณ์ต่อพ่วง: กรอบที่ใกล้ชิดเรื่องประจําวันและความสนใจในการตกแต่งของดอกไม้ สัมผัสและ การสร้างแบบจําลองยังคงเป็นแบบเรโนอิเรียนอย่างลึกซึ้ง ซึ่งทําให้สามารถวัดความหลากหลายของการตอบสนองแบบตะวันตกต่อวัฒนธรรมการมองเห็นใหม่ได้
ค้นพบ →
#90
โรงอาบน้ําในตอนเย็นของฤดูร้อน
วัลลอตตันสร้างห้องอาบน้ําตอนเย็นด้วยเงาที่คมชัดเงาและพื้นที่ขนาดใหญ่ของสี ภาษาของช่างแกะสลักของเขาได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นทําให้ตัวเลขมีการแสดงตนที่เกือบจะตัดออก ภูมิทัศน์ฤดูร้อนสูญเสียความนุ่มนวล อิมเพรสชั่นนิสต์และกลายเป็นฉากที่เงียบงันและแปลกเล็กน้อยซึ่งความชัดเจนของโครงร่างยังคงคําบรรยายทั้งหมดไว้
ค้นพบ →
#91
ทไวไลท์
บอนนาร์ดทําให้พลบค่ําเปลี่ยนสีมากกว่าผลบรรยากาศแบบจําลอง ตัวเลขและภูมิทัศน์จะถูกเรียงลําดับบนพื้นผิวตื้นในความต่อเนื่องของการจ้องมองญี่ปุ่นของเขา เวลาที่ไม่แน่นอนช่วยให้พวกเขา รูปแบบของการเข้าใกล้การตกแต่งมากขึ้นโดยไม่หายไปราวกับว่าโลกกลายเป็นภาพพิมพ์ที่มีสีสันในช่วงสั้นๆ
ค้นพบ →
#92
หอศิลป์ของ HMS กัลกัตตา
Tissot วางกรอบแกลเลอรีของเรือด้วยรูปตัด เชือก มุม และความลึกที่แน่นหนา ความแม่นยําทางโลกของจิตรกรมาบรรจบกับองค์ประกอบกราฟิกที่น่าประหลาดใจที่นี่ซึ่งเข้ากันได้กับบทเรียนภาษาญี่ปุ่น THE การจ้องมองไหลไปยังศูนย์กลางน้อยกว่าจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง ตามสถาปัตยกรรมของเรือและความสัมพันธ์ทางสังคม
ค้นพบ →
#93
ทุ่งม่านตาสีเหลืองใน Giverny
ดอกไอริสสีเหลืองของ Giverny ก่อให้เกิดมวลที่มีสีสันซึ่งนําสายตาไปยังสวนโดยไม่ต้องเสนอศูนย์เดียว โมเนต์แต่งโดยการทําซ้ําของพืชการตัดและความลึกที่ไม่เสถียรหลักการเสริมด้วยการศึกษาภาพพิมพ์ของเขา ไม่ได้อ้างถึงลวดลายของญี่ปุ่น มันกลายเป็นวิธีการจัดระเบียบความอุดมสมบูรณ์ของสวนของตนเอง
ค้นพบ →
#94
สาวน้อยสองคน พื้นหลังสีเหลืองและสีแดง
Matisse รวบรวมสองสาวน้อยในด้านหน้าของพื้นหลังสีเหลืองและสีแดงที่มีความเข้มแข่งขันกับตัวเลข Japonism ทําหน้าที่ที่นี่โดยมรดก: พื้นที่แบนรูปร่างการตกแต่งและการปฏิเสธความลึกที่มั่นคงได้กลายเป็นทรัพยากรธรรมดาของ ความทันสมัย ผลงานช่วงปลายแสดงให้เห็นว่าการค้นพบในศตวรรษที่ 19 ยังคงดําเนินต่อไปตามแฟชั่นสําหรับแฟน ๆ และชุดกิโมโน
ค้นพบ →
#95
สาวนั่งอยู่ในภูมิประเทศ (สาวน้อยนั่งอยู่ในสวน)
เรอนัวร์วางเด็กสาวไว้ในสวนที่สีและสัมผัสเชื่อมโยงเสื้อผ้าใบหน้าและพืชพรรณ ความเชื่อมโยงกับลัทธิญี่ปุ่นยังคงเป็นทางอ้อมส่วนใหญ่ในการตัดอย่างใกล้ชิดและไม่มีการเล่าเรื่อง ตําแหน่งนี้ ช่วงหลังเป็นความสมัครใจ: งานนี้เป็นของบรรยากาศแห่งเสรีภาพในการมองเห็นที่สร้างขึ้นในขณะนั้น โดยไม่ต้องเป็นแถลงการณ์ของญี่ปุ่น
ค้นพบ →
#96
หญิงสาวในหมวกสีชมพู (หญิงสาวในหมวกสีชมพู)
หมวกสีชมพูเน้นสีรอบใบหน้าในขณะที่พื้นหลังยังคงอ่อนนุ่มและกําหนดไว้ไม่ดี เรอนัวร์ชอบรูปแบบที่มีชีวิตมากกว่าแบบแบนซึ่งจะทําให้ผืนผ้าใบห่างจากตัวอย่างภาษาญี่ปุ่นโดยตรงที่สุด เธอปิดมัน การเดินทางเหมือนเสียงสะท้อนที่กระจาย: การจัดกรอบที่ใกล้ชิดและคุณค่าการตกแต่งของเครื่องแต่งกายเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความทันสมัยที่มีร่วมกัน ไม่ใช่คําพูดที่ชัดเจน
ค้นพบ →
#97
หัวหน้าเด็กสาว
เรอนัวร์วาดภาพศีรษะของเด็กสาวด้วยการสร้างแบบจําลองที่อ่อนโยนและสัมผัสที่นุ่มนวลซึ่งยังคงห่างไกลจากรูปทรงของญี่ปุ่น สถานที่ของเขาในการเดินทางครั้งนี้อยู่เหนือการจัดกรอบที่ใกล้ชิดและรสนิยมที่ทันสมัยสําหรับร่างที่ไม่มีเรื่องราว งานนี้จึงแสดงให้เห็นถึงขีดจํากัดที่เป็นประโยชน์ของคําว่า Japonism: ไม่ใช่ว่าการตัดทอนเวลาที่กล้าหาญทั้งหมดถือเป็นการเสนอราคาโดยตรง
ค้นพบ →
#98
น็อคเทิร์น
Nocturne โดยวิสต์เลอร์นี้เป็นของการค้นหาลอนดอนที่ลดลงเหลือไม่กี่ค่าและสําเนียงการส่องสว่าง แม้ว่ารูปแบบที่แน่นอนจะจางหายไปบทเรียนของฮิโรชิเงะยังคงรับรู้ได้ในความว่างเปล่าความไม่สมดุลและความมั่นใจที่วางไว้ ไปยังภาพเงา จิตรกรรมต้องให้ความสนใจช้า: แทบไม่มีอะไรอธิบาย แต่เวลาและอากาศมีอยู่
ค้นพบ →
#99
ผู้หญิงเบรอตงบนเรือเฟอร์รี่
เบอร์นาร์ดจัดผู้หญิงเบรอตงในเรือข้ามฟากในโปรไฟล์แยก, ผ้าโพกศีรษะและมวลชนมืด เรือบีบอัดร่างกายและส่งเสริมองค์ประกอบผ้าสักหลาดใกล้เคียงกับความชัดเจนของการเล่าเรื่องของภาพพิมพ์ ฉากการขนส่งที่ทันสมัย อย่างไรก็ตาม ยังคงรักษาตัวละครโบราณที่ศิลปินฉายลงบนบริตตานี ซึ่งเป็นความตึงเครียดตามแบบฉบับของการสังเคราะห์ของเขา
ค้นพบ →
#100
โรงสีสีแดง
Anquetin วาดภาพมูแลงรูจในรูปทรงหนาสีออกหากินเวลากลางคืนและภาพเงาบีบอัด ฝูงชนและแสงไฟกลายเป็นสัญญาณมากกว่าปริมาณแบบจําลองขอบคุณการแบ่งแยกที่หล่อเลี้ยงโดยภาพญี่ปุ่น คาบาเร่ต์ ปารีสจึงพบภาษากราฟิกที่ปรับให้เข้ากับความเร็ว โปสเตอร์ และแสงประดิษฐ์
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามการเคลื่อนไหวที่เด็ดขาด
ลัทธิญี่ปุ่นไม่ได้เกี่ยวกับชุดกิโมโนหรือสะพานสีแดง อิทธิพลของมันทําหน้าที่ในการวางกรอบพื้นผิวและการเลือกช่วงเวลาธรรมดา หลังจากภาพวาดร้อยภาพมุมมองทางวิชาการก็ดูเหมือนจะมีปลอกคอที่แน่นเกินไปเล็กน้อย
ขอบของเฟรมเริ่มทํางาน
ตัดตัวเลข ต้นไม้ด้านข้างและแนวทแยงบังคับให้ดวงตาสร้างพื้นที่ที่ยังคงอยู่นอกภาพขึ้นมาใหม่
พื้นผิวได้รับแฟรนไชส์
พื้นที่เรียบ รูปทรง และลวดลายตกแต่งเตือนเราว่าผืนผ้าใบยังเป็นวัตถุที่มีการจัดระเบียบ ไม่ใช่แค่หน้าต่างของนักเล่นกลลวงตา
ชีวิตประจําวันสมควรได้รับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม
ห้องอาบน้ํา ห้องอ่านหนังสือ สวน สะพาน และการตกแต่งภายในได้รับการจัดแสดงที่ทันสมัยโดยไม่ต้องใช้หัวข้อที่กล้าหาญ
ลําดับเหตุการณ์ของการจ้องมองการเดินทาง
ห้าวันเพื่อดูอิทธิพลเปลี่ยนข้าง
อนุสัญญาคานากาว่าเร่งการแลกเปลี่ยนและการหมุนเวียนวัตถุและรูปภาพของญี่ปุ่นไปทางตะวันตก
นิทรรศการ Paris Universal Exhibition ช่วยให้ทัศนียภาพอันงดงามของศิลปะของญี่ปุ่น
โมเนต์นําเสนอคามิลล์ในชุดญี่ปุ่นและเปลี่ยนแฟชั่นของชาวปารีสให้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมและคลุมเครือ
ในปารีส แวนโก๊ะได้เปลี่ยนภาพพิมพ์สองภาพให้เป็นสีน้ํามันและเพิ่มความเข้มข้นของสี รูปทรง และเส้นขอบ
นิทรรศการภาพพิมพ์ครั้งใหญ่ในปารีสทําเครื่องหมาย Cassatt และยืนยันอิทธิพลของญี่ปุ่นต่อความทันสมัยของตะวันตก
อิทธิพลในเชิงลึก
ญี่ปุ่นกําลังขับเคลื่อนภาพวาดตะวันตกอย่างไร?
หลังจากที่ญี่ปุ่นค่อยๆเปิดการค้าระหว่างประเทศ ใบ Hokusai, Hiroshige, Utamaro และ Eisen กําลังหมุนเวียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของยุโรป พวกเขาไม่ได้เสนอทั้งจุดหายตัวไปที่ศูนย์กลางหรือลําดับชั้นทางวิชาการ: หนึ่ง กิ่งก้านสามารถตัดเฟรม สะพานข้ามภาพในแนวทแยง และร่างสมดุลช่องว่างขนาดใหญ่โยนไปด้านข้าง
Manet และ Whistler ได้แนะนําภาพพิมพ์ แฟน ๆ เครื่องลายครามและหน้าจอเป็นครั้งแรกในภาพบุคคลของพวกเขา วัตถุเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแฟชั่นบางครั้งเต็มไปด้วยจินตนาการของตะวันตกแต่พวกเขายังปรับเปลี่ยนองค์ประกอบ การตกแต่งหยุด เป็นเรื่องรอง สิ่งทอ ผนัง และภาพเงามีส่วนร่วมในการจัดเรียงเส้นและสีเดียวกัน
แวนโก๊ะมีส่วนร่วมในการสนทนาที่ตรงที่สุด เขารวบรวมภาพพิมพ์คัดลอกฮิโรชิเกะและไอเซนในภาพวาดสีน้ํามันจากนั้นเปลี่ยนรูปทรงและพื้นที่ราบของพวกเขาเป็นภูมิทัศน์ของอาร์ลส์และแซงต์เรมี ญี่ปุ่นที่เขาจินตนาการว่าเป็น ใฝ่ฝันอย่างกว้างขวาง แต่นิยายเรื่องนี้ทําให้เขาสามารถละทิ้งโทนสีเข้มของการเริ่มต้นและคิดถึงสีสันด้วยอิสรภาพใหม่
ที่โมเนต์อิทธิพลถูกสร้างขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป คอลเลกชันภาพพิมพ์ของเขามาพร้อมกับการสร้างสวนน้ํา Giverny สะพานและดอกบัว เมื่อซีรีส์ดําเนินไปขอบฟ้าจะหายไปภาพสะท้อนก็กลายเป็น สิ่งสําคัญที่ต้นไม้และผืนผ้าใบต้องเข้ามาใกล้หน้าจอหรือลูกกลิ้งแบบพาโนรามา
Degas, Morisot และ Cassatt ส่วนใหญ่จํากรอบ: ร่างกายที่ถูกตัด, มุมมองสูง, พื้นที่ขนาดใหญ่ของพื้นหรือน้ําและท่าทางที่จับระหว่างสองท่า ชีวิตประจําวันจึงได้รับความตึงเครียดใหม่ บทเรียนภาษาญี่ปุ่นไม่ได้ อยู่ในอุปกรณ์เสริมที่เป็นที่รู้จักมากกว่า แต่ในการตัดสินใจที่จะแสดงน้อยลงเพื่อแสดงมากขึ้น
โกแกง เซรูซิเยร์ เบอร์นาร์ด และนาบิสขยายการเคลื่อนไหวนี้ไปสู่ความเรียบ รูปทรง และพื้นผิวตกแต่ง บอนนาร์ดและวิลลาร์ดสร้างนักแสดงเสื้อผ้า วอลล์เปเปอร์ และเฟอร์นิเจอร์ในภาพวาด ความทันสมัยนี้ยังคงทําอยู่ ของการข้าม: ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นหน้าต่างกระจกสีศิลปะยอดนิยมโมเสคและประสบการณ์ส่วนตัวตอบสนองต่อพวกเขาโดยไม่มีแหล่งกําเนิดเดียว
ในที่สุดลัทธิญี่ปุ่นก็บอกถึงการเผชิญหน้าที่ไม่เท่าเทียมกัน ศิลปินชาวยุโรปมักจะสับสนกับวัตถุของจีนและญี่ปุ่นเปลี่ยนชุดกิโมโนให้เป็นชุดแฟนซีหรือฉายความปรารถนาของตัวเองไปยังญี่ปุ่น อ่านผลงานเหล่านี้วันนี้ ดังนั้นจึงประกอบด้วยการรับรู้ถึงสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นทางการของพวกเขาในขณะที่สังเกตความเรียบง่ายและจินตนาการที่มาพร้อมกับมัน
จากสะพานฮิโรชิเกะไปยังระเบียงของมาเน็ทจากเรือของแคสแซตต์ไปยังสวนของโมเนต์การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดอยู่ที่ขอบของกรอบ สิ่งที่ถูกตัดทิ้งให้ว่างเปล่าหรือผลักกลับไปด้านหนึ่งจะกลายเป็นใช้งานเช่นเดียวกับศูนย์ ภาพวาด ชาวตะวันตกไม่ได้มองหน้าเธออย่างสมบูรณ์อีกต่อไป เธอเรียนรู้ที่จะมองไปด้านข้าง
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ต้องมองหาเจดีย์ทุกมุม
ลัทธิญี่ปุ่นได้รับการยอมรับจากการตัดสินใจด้วยภาพมากกว่าเครื่องประดับ การวางกรอบ ความว่างเปล่า โครงร่าง และรูปแบบทําให้สามารถแยกแยะอิทธิพลของโครงสร้างจากชุดราตรีที่เรียบง่ายได้
สังเกตสิ่งที่ถูกตัด
ลําตัว สะพาน หรือกิ่งก้านที่ถูกขัดจังหวะด้วยขอบทําให้ฉากมีความฉับไวแบบใหม่
วัดการหายใจ
พื้นที่ที่ถูกครอบครองเพียงเล็กน้อยนั้นไม่ใช่พื้นที่ควบคุมดูแล แต่จะทําให้มวลสมดุลและให้อากาศแก่รูปแบบ
ตามสายไป
ภาพเงาที่คมชัดสามารถรองรับองค์ประกอบได้โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองแบบก้าวหน้าหรือมุมมองเชิงลึก
อ่านพื้นผิว
ผ้า ดอกไม้ น้ํา และฉากกั้นจัดการซ้อมที่รวมภาพวาดเข้าด้วยกันและค่อยๆ ปลุกผนัง
แผนที่ของการจ้องมองที่ไม่เหมาะสม
ต่อหลังจากสะพานสุดท้าย
พิพิธภัณฑ์ศิลปินคอลเลกชันและแหล่งที่มาช่วยให้เราสามารถติดตามบทสนทนาระหว่างศิลปะญี่ปุ่นและภาพวาดตะวันตก การเชื่อมโยงหลีกเลี่ยงทางลัดที่แปลกใหม่; การจ้องมองสามารถเดินทางต่อไปแสง
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01คล็อด โมเนต์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น02วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น03เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น04เอดูอาร์ มาเนต์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น05กุสตาฟ คลิมท์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น06เบิร์ธ โมริโซต์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น07พอล เซรูซิเยร์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น08พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น09เอดูอาร์ วูยลาร์ดปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น10อัลเฟรด สตีเวนส์ปรมาจารย์แห่งลัทธิญี่ปุ่น11ลัทธิญี่ปุ่นคอลเลกชันและคําแนะนํา12การสืบพันธุ์ของญี่ปุ่นคอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การสืบพันธุ์ของโฮคุไซคอลเลกชันและคําแนะนํา16การสืบพันธุ์ของคลอดด์ โมเนต์คอลเลกชันและคําแนะนํา17การทําสําเนา Vincent van Goghคอลเลกชันและคําแนะนํา18การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ลัทธิญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ลัทธิญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ลัทธิญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05The Met - ลัทธิญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06Britannica - ลัทธิญี่ปุ่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ลัทธิญี่ปุ่นโดยไม่สับสนกับสื่อ
เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจอิทธิพลของญี่ปุ่นและการรู้ว่าเหตุใด Top นี้จึงนําเสนอเฉพาะภาพวาดเท่านั้น
ลัทธิญี่ปุ่นคืออะไร?
เป็นอิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่นที่มีต่อศิลปินตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านภาพพิมพ์ วัตถุ หน้าจอ สิ่งทอ และหนังสือภาพประกอบ
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเปลี่ยนภาพวาดอย่างไร?
มันสามารถปรับเปลี่ยนกรอบแบนพื้นที่เสริมโครงร่างหรือให้บทบาทที่ใช้งานในพื้นที่ว่าง อิทธิพลจะลึกซึ้งเมื่อมันเปลี่ยนโครงสร้างทั้งหมดของภาพแม้จะไม่มีชุดกิโมโนพัดลมหรือสะพาน
เหตุใดโฮคุไซและฮิโรชิเกะจึงถูกอ้างถึงโดยไม่ถูกจําแนกประเภท?
ภาพพิมพ์ของพวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวยุโรปผ่านเส้นกรอบและพื้นที่ราบ พวกเขาอธิบายอิทธิพลในขณะที่การจําแนกประเภทยังคงสงวนไว้สําหรับสื่อภาพ
แวนโก๊ะเชื่อมโยงกับลัทธิญี่ปุ่นหรือไม่?
ใช่ อย่างแรงมาก เขารวบรวมภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น คัดลอกฮิโรชิเกะและไอเซ็น และใช้สีที่โดดเด่น รูปทรงที่สะอาดตา และองค์ประกอบที่เรียบง่ายในผลงานสําคัญๆ หลายชิ้น
ทําไมโมเนต์ถึงถูกอ้างถึงบ่อย?
โมเนต์วาดภาพ La Japonaise รวบรวมภาพพิมพ์และสร้างสวนใน Giverny ด้วยสะพานญี่ปุ่นและสระน้ําลิลลี่น้ํา ลัทธิญี่ปุ่นกลายเป็นบรรยากาศมากเท่ากับโครงสร้างภาพ
จิตรกรคนไหนเป็นตัวแทนของลัทธิญี่ปุ่น?
Monet, Van Gogh, Whistler, Manet, Tissot, Morisot, Gauguin, Cassatt, Bonnard และ Vuillard แสดงแง่มุมที่แตกต่างกันมาก ตั้งแต่คําพูดโดยตรงไปจนถึงการวางกรอบที่เปลี่ยนแปลง
สีญี่ปุ่นแบบไหนให้เลือกตกแต่ง?
เพื่อการปรากฏตัวที่สงบ วิสต์เลอร์หรือมอริซอต; เพื่อสีสันที่มากขึ้น โมเนต์หรือแวนโก๊ะ; สําหรับพื้นผิวการตกแต่งที่หนาแน่นยิ่งขึ้น Bonnard, Vuillard หรือ Gauguin มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากมาย
ทําไมลัทธิญี่ปุ่นถึงยังดึงดูดใจ?
เพราะมันผสมผสานความเรียบง่าย ความสง่างาม การเคลื่อนไหว และความประหลาดใจทางสายตา มันสอนให้ดวงตาหายใจได้แตกต่างด้วยการวางกรอบที่กล้าหาญและความสง่างามที่ไม่จําเป็นต้องเปล่งเสียง
0 ความคิดเห็น