100 อันดับแรก - ลัทธิดั้งเดิม
ลัทธิดั้งเดิม: ผลงาน 100 ชิ้นและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาทําให้รูปแบบง่ายขึ้นเพื่อคิดค้นภาษาใหม่.
ลัทธิดั้งเดิมไม่ใช่การเคลื่อนไหวเดียว แต่เป็นบทที่ซับซ้อนของศิลปะสมัยใหม่: ความปรารถนาที่จะเลิกกับสถาบันการศึกษา ความหลงใหลในศิลปะยอดนิยม และการจัดสรรวัฒนธรรมที่มักมองจากอาณานิคมยุโรป. ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการค้นพบ ความขัดแย้ง และผลงานชิ้นเอก.
ตั้งแต่ Pont-Aven ไปจนถึงป่าในฝันของรุสโซ ตั้งแต่ Nabis ไปจนถึงการแสดงออก ศิลปินแสวงหาภาพที่ตรงประเด็น เป็นสัญลักษณ์มากขึ้น หรือยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น. คําว่า "ลัทธิดั้งเดิม" เป็นของประวัติศาสตร์และต้องได้รับการจัดการด้วยความระมัดระวัง ผลงานยังคงมีพลัง แต่มุมมองที่ก่อให้เกิดผลงานเหล่านั้นไม่เคยอยู่นอกบริบท.
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพซึ่งความทันสมัยแสวงหาต้นกําเนิด
ลัทธิดั้งเดิมเป็นหนึ่งในแรงผลักดันของศิลปะสมัยใหม่ แต่ยังเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนที่สุดอีกด้วย. ศิลปินชาวตะวันตกแสดงความปรารถนาที่จะมีต้นกําเนิด ความเรียบง่าย จิตวิญญาณ หรือการแตกร้าว ซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากศิลปะแอฟริกัน โอเชียเนีย ยอดนิยม ยุคกลาง ไร้เดียงสา หรือศิลปะนอกตะวันตกที่พวกเขาเข้าใจบางส่วน. มุมมองแบบตะวันตกนี้ก่อให้เกิดผลงานที่ทรงพลัง แต่ต้องได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ. เราจึงต้องมองภาพเหล่านี้ด้วยตาทั้งสองข้างที่เปิดกว้าง: ภาพหนึ่งสําหรับ...
ลัทธิดึกดําบรรพ์สมัยใหม่ต้องการยกเลิกการเรียนรู้กฎเกณฑ์ของ Academy แต่ไม่เคยเริ่มต้นจากหน้าว่าง. เขามองไปที่ศิลปะยอดนิยมและศิลปะนอกตะวันตก ประดิษฐ์สวรรค์ ลดความซับซ้อนของรูปแบบ และในปัจจุบันบังคับให้ผู้ชมชื่นชมด้วยความสนใจพอๆ กับการคิดเชิงวิพากษ์.สลับไปที่รูปภาพ
ผลงานในการคัดเลือก
ทํางานในภาพ
Gauguin, Rousseau และ Matisse เปิดฉากด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งตํานานส่วนตัว ป่าในฝัน และร่างกายหลากสีสันเปลี่ยนภาษาสมัยใหม่.
#001
พอล โกแกง1. เรามาจากไหน? เราคืออะไร? เราจะไปไหนกัน?
พินัยกรรมอันกว้างใหญ่นี้วาดในตาฮิติเมื่อปลายปี พ.ศ.2440 เผยให้เห็นอายุของชีวิตจากขวาไปซ้าย ตั้งแต่เด็กไปจนถึงหญิงชราที่หมอบอยู่. โกแกงผสมผสานความทรงจําของชาวโพลีนีเซียน สัญลักษณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น และภาพเงาขนาดใหญ่ที่มีการแบ่งส่วน ด้วยความทะเยอทะยานเล็กน้อยในการตอบคําถามสามข้อที่มนุษยชาติยังคงทํางานอยู่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#002
อองรี รุสโซ2. ความฝัน
รุสโซจัดแสดงภาพวาดนี้ที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต. ผู้หญิงเปลือยฝันถึงที่นั่นบนโซฟาที่ถูกย้ายไปยังป่าในจินตนาการ สร้างขึ้นจากปารีสจากเรือนกระจก โรงเลี้ยงสัตว์ และภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#003
พอล โกแกง3. นิมิตหลังเทศน์
ในปี พ.ศ.2431 โกแกงได้แยกสตรีชาวเบรอตงที่กําลังสวดภาวนาออกจากนิมิตที่ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์ผ่านหีบที่วางในแนวทแยง. พื้นสีแดง พื้นที่ราบเรียบ และรูปทรงที่มั่นคง แตกต่างไปจากลัทธิธรรมชาตินิยม และทําให้ฉากทางศาสนานี้เป็นการแสดงออกถึงการสังเคราะห์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#004
อองรี รุสโซ4. โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล
นําเสนอที่ Salon des Indépendants ในปี 1897 การเผชิญหน้าในเวลากลางคืนระหว่างนักเดินทางที่หลับใหลกับสิงโตทําให้นักวิจารณ์สับสน. อย่างไรก็ตาม รุสโซได้เปลี่ยนสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้เป็นหลักฐานด้วยดวงจันทร์ที่สดใส รูปร่างที่สงบ และทะเลทรายที่เป็นระเบียบเรียบร้อยและมีความแม่นยําเกือบในประเทศ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#005
พอล เซรูซิเยร์5. ยันต์
ภูมิทัศน์เล็กๆ นี้วาดในเมือง Pont-Aven ในปี 1888 ภายใต้คําแนะนําของ Gauguin ฝาปิดกล่องซิการ์. Sérusier แปลต้นไม้และแม่น้ําให้เป็นพื้นที่สีเรียบ แสดงต่อ Nabis ในอนาคต เขากลายเป็นเครื่องรางของพวกเขาและได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้ไม่เชื่อฟัง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#006
พอล โกแกง6. มานาโอโล ตูปาปู
โกแกงวาดภาพหญิงสาวคนนี้นอนลงในปี พ.ศ.2435 โดยมีร่างสีเข้มที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณตาฮิติสังเกตเห็น. ภาพนี้เปลี่ยนความกลัวในเวลากลางคืนให้กลายเป็นสีเหลือง สีม่วง และสีน้ําตาล แต่ยังมีความคลุมเครือของการจ้องมองในยุคอาณานิคมที่ศิลปินวางไว้บนแบบจําลองของเขา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#007
อองรี รุสโซ7. หมองู
ได้รับมอบหมายจากจิตรกร Robert Delaunay หลังจากเรื่องราวการเดินทางไปอินเดีย ป่าแห่งนี้ในปี 1907 ไม่เคยมีใครเห็นรุสโซที่อื่นนอกจากปารีส. นักดนตรีผิวดําคนนี้เกือบจะละลายไปในตอนกลางคืน ดึงดูดงูและนกให้เข้ามาในฉากที่ใบไม้แต่ละใบดูเหมือนจะกลั้นหายใจ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#008
พอล โกแกง8. พระคริสต์สีเหลือง
ในเมืองปอนต์-อาเวนในปี พ.ศ.2432 โกแกงได้วางพระคริสต์สีเหลืองไว้กลางทุ่งเบรอตง และสตรีชาวนาสวมผ้าโพกศีรษะ. ด้วยการรวบรวมร่างกายอันศักดิ์สิทธิ์ สีสันของฤดูใบไม้ร่วง และความจงรักภักดีในท้องถิ่นเข้าด้วยกัน เขาได้เปลี่ยนการตรึงกางเขนให้เป็นประสบการณ์ภายในมากกว่าการบูรณะประวัติศาสตร์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#009
พอล โกแกง9. เอีย โอรานา มาเรีย
วาดระหว่างการพํานักในตาฮิติครั้งแรกของโกแกง การประกาศนี้เปลี่ยนพระนางมารีย์ พระกุมาร และเทวดาให้กลายเป็นภูมิประเทศเขตร้อน. ผลงานนี้ผสมผสานการยึดถือแบบคริสเตียน ท่าทางที่ยืมมาจากประเพณีอื่นๆ และการสังเกตในท้องถิ่น ซึ่งเผยให้เห็นทั้งสิ่งประดิษฐ์ของจิตรกรและการฉายภาพในยุคอาณานิคมในสมัยของเขา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#010
อองรี รุสโซ10. ประหลาดใจ! /เสือในพายุโซนร้อน
เมื่อเสือตัวนี้ประหลาดใจกับพายุ รุสโซจึงเข้าสู่การวาดภาพป่าอย่างน่าทึ่งในปี พ.ศ.2434. หญ้าตก ฟ้าผ่าข่วนท้องฟ้า และฝนก็ไหลผ่านภาพ ดูเหมือนว่าแมวจะโผล่ออกมาจากโรงละครต้นไม้ซึ่งมีเอฟเฟกต์พิเศษที่จิตรกรปรับเอง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#011
อองรี มาติส11. ความสุขของการใช้ชีวิต
ภูมิทัศน์ขนาดใหญ่นี้สร้างขึ้นในปี 1905-1906 โดยรวบรวมนักเต้น นักดนตรี และคู่รักในอาร์คาเดียด้วยสีสันที่ปราศจากความเป็นจริง. Matisse ตอบสนองต่อการอภิปรายเรื่อง Fauvism ด้วยองค์ประกอบที่ต่อเนื่องโดยที่ร่างกายและต้นไม้โค้งงอตามจังหวะทั่วไปมากกว่ากายวิภาคศาสตร์เชิงวิชาการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#012
อองรี มาติส12. เต้นรําฉัน
เวอร์ชันแรกจากปี 1909 นี้เตรียมแผงขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายจากนักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin. วัตถุสีแดงห้าชิ้นหมุนระหว่างท้องฟ้าสีครามและพื้นดินสีเขียว การเปิดระหว่างสองมือจะป้องกันไม่ให้วงกลมปิดและทําให้การเต้นรํามีแรงผลักดันของมนุษย์มากที่สุด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#013
นิโก้ ปิโรสมานี13. ยีราฟ
ปิโรสมานีวาดภาพยีราฟของเขาตามภาพและเรื่องราวที่เผยแพร่ในจอร์เจียต้นศตวรรษที่ 20 โดยอาจไม่เคยเห็นสัตว์ที่มีชีวิตมาก่อน. บนผ้าน้ํามันสีดําที่เขามักใช้ ร่างที่โดดเดี่ยวได้รับแรงโน้มถ่วงอันเงียบสงบของการประจักษ์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#014
เซราฟีน หลุยส์14. ต้นไม้แห่งสวรรค์
Séraphine Louis พัฒนาต้นไม้ใหญ่ของเธอโดยแยก Senlis ออกด้วยส่วนผสมของสีซึ่งเธอปกป้องสูตรอย่างอิจฉา. ใบไม้ ดวงตา และเปลวไฟผสานเข้ากับพืชพรรณที่มีวิสัยทัศน์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนในช่วงทศวรรษปี 1920 โดยนักสะสม Wilhelm Uhde.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#015
ฟรีดา คาห์โล15. ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด
ภาพเหมือนตนเองนี้วาดขึ้นในปี 1940 หลังจากการหย่าร้างและแต่งงานใหม่กับดิเอโก ริเวรา ล้อมรอบ Kahlo ด้วยสร้อยคอหนาม นกฮัมมิ่งเบิร์ดที่ตายแล้ว ลิง และแมวดํา. สัญลักษณ์เหล่านี้ทําให้ความเจ็บปวดใกล้ชิดเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยํา การแสดงฉากหน้าผาก และไม่เต็มใจที่จะขออนุญาตอย่างน่าทึ่ง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#016
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่16. คาริอาไทด์
Modigliani วาดและวาดภาพ caryatids ในช่วงทศวรรษ 1910 เมื่อเขายังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากร. ร่างกายที่พับไว้กลายเป็นเสาของมนุษย์ การอ้างอิงถึงรูปปั้นโบราณและแอฟริกันช่วยหล่อเลี้ยงรูปแบบสมัยใหม่ โดยไม่ลดประเพณีเหล่านี้ให้กลายเป็นสมุดจดลวดลายที่เรียบง่าย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#017
อองรี มาติส17. เปลือยสีน้ําเงิน (ความทรงจําของบิสกรา)
หลังจากการเดินทางไปแอลจีเรีย Matisse ได้วาดภาพร่างสีน้ําเงินนี้พับอยู่หน้าใบปาล์มตามแผนผังในปี 1907. ภาพวาดดังกล่าวสร้างความตกตะลึงให้กับ Salon des Indépendants ด้วยการจงใจบิดเบือน ในขณะที่ศิลปินกําลังมองหาวิธีอื่นในการสร้างรูปปั้นในประติมากรรมแอฟริกัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#018
พอล โกแกง18. ผู้หญิงตาฮิติ
ผู้หญิงสองคนนั่งอยู่บนชายหาดตาฮิติครอบครองผืนผ้าใบโดยมีผ้าสักหลาดมั่นคง. ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ.2434 โดยผสมผสานท่าทางที่สังเกตได้ ความทรงจําในเวิร์คช็อป และพื้นที่ราบที่ตกแต่ง ความสงบที่เห็นได้ชัดไม่ได้ลบล้างสถานการณ์อาณานิคมที่โกแกงสร้างภาพนี้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#019
อองรี รุสโซ19. สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
รุสโซนําเสนอการล่าสัตว์อันน่าทึ่งนี้ที่ Salon d'Automne ในปี 1905 กลาง Salle des Fauves อันโด่งดัง. สิงโตกระโจนเข้าใส่ละมั่งในพืชพรรณที่คับแคบ ในขณะที่สัตว์อื่นๆ สังเกตละครเรื่องนี้ด้วยความจริงจังของผู้ชมที่จ่ายเงินเพื่อสถานที่ของพวกเขา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#020
พอล โกแกง20. Arearea no varua ino
ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ.2437 แสดงให้เห็นผู้หญิงตาฮิติใกล้กับเทวรูปและมีวิญญาณสีน้ําเงินซึ่งเป็นที่มาของชื่อผลงาน. โกแกงสั่งร่างกาย ต้นไม้ และสีสันให้กลายเป็นเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของเขามากกว่าที่ชีวิตในท้องถิ่นบันทึกไว้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#021
อองรี รุสโซ21. เสือกับควายสู้กัน
ในภาพวาดปี 1908 นี้ รุสโซเปลี่ยนการต่อสู้ของสัตว์ให้เป็นฉากขนาดกะทัดรัดที่ใบไม้แต่ละใบมีส่วนทําให้เกิดความตึงเครียด. แหล่งสิ่งพิมพ์และการเยี่ยมชม Jardin des Plantes เข้ามาแทนที่การเดินทางที่แปลกใหม่ เวิร์กช็อปในปารีสของเขามีป่าที่มีประสิทธิภาพมากที่บ้านอย่างชัดเจน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#022
อองรี รุสโซ22. อาหารมื้อเย็นของสิงโต
อาหารสัตว์ป่านี้จัดแสดงในปี 1907 โดยนําสิงโต เหยื่อ และพืชพรรณมารวมกันในคืนสีน้ําเงินเขียว. รุสโซกระจายกิ่งก้านเหมือนม่านเวที และทําให้ความรุนแรงมีความแปลกประหลาดที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ใกล้เคียงกับความฝันมากกว่าการรายงานทางสัตววิทยา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#023
อองรี รุสโซ23. ป่าบริสุทธิ์ยามพระอาทิตย์ตกดิน
สร้างเสร็จในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่รุสโซเสียชีวิต ป่าพระอาทิตย์ตกแห่งนี้รวบรวมงานวิจัยของเขาเกี่ยวกับการทําซ้ําของใบไม้และสัตว์ที่ซ่อนอยู่. แสงสีส้มตัดผ่านโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นจากปารีสและเปลี่ยนป่าให้กลายเป็นสถานที่ทางจิตใจ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#024
อองรี รุสโซ24. พวกเมอรี่แกล้งกัน
รุสโซอาศัยอยู่ในป่าลิงที่เล่นอยู่ท่ามกลางผลไม้และกิ่งก้าน ในองค์ประกอบที่ออกแบบราวปี 1906. การแสดงตลกที่เกือบจะเป็นมนุษย์เผยให้เห็นรสนิยมของเขาในเรื่องราวยอดนิยมและธรรมชาติในจินตนาการที่คณะพฤกษศาสตร์เต็มใจหยุดหนึ่งวัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#025
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่25. โกหกเปลือย
ภาพเปลือยนี้นําเสนอระหว่างนิทรรศการส่วนตัวเพียงงานเดียวของ Modigliani ในปี 1917 กระตุ้นให้ตํารวจเข้ามาแทรกแซงและปิดหน้าต่าง. ร่างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งวางกรอบไว้อย่างใกล้ชิดและมองไปที่ผู้ชม ได้ต่ออายุแนวเพลงโบราณโดยไม่ซ่อนอยู่เบื้องหลังข้ออ้างในตํานาน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc และ Jawlensky ขยับใบหน้า ภาพเปลือย สัตว์ และเมืองไปสู่รูปแบบที่ตรงยิ่งขึ้น.
#026
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์26. Fränzi อยู่หน้าเก้าอี้แกะสลัก
เคิร์ชเนอร์วาดภาพ Fränzi ในวัยเยาว์ราวปี 1910 ซึ่งเป็นนางแบบประจําของกลุ่ม Die Brücke หน้าเก้าอี้ที่แกะสลักโดยศิลปิน. ใบหน้าสีเขียว การตกแต่งเชิงมุม และส่วนหน้าเป็นการนําภาพวาดสมัยใหม่และสิ่งที่เรียกว่าวัตถุดึกดําบรรพ์มารวมกัน ในบริบทที่ปัจจุบันมีการอ่านซ้ําด้วยความระมัดระวังมากขึ้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#027
เอมิล เบอร์นาร์ด27. ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
ในเมืองปอนต์-อาเวนในปี พ.ศ.2431 เบอร์นาร์ดได้เปลี่ยนสตรีชาวนาชาวเบรอตงสองคนให้กลายเป็นภาพเงาล้อมรอบ โดยวางไว้บนพื้นที่สีขนาดใหญ่. การลดความซับซ้อนที่รุนแรงนี้มีส่วนทําให้เกิดการแบ่งแยกและเสนอวิธีการที่เขาพัฒนาทันทีด้วยความมั่นใจอย่างยิ่งแก่ Gauguin.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#028
เจมส์ เอนเซอร์28. การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์
ในปี พ.ศ.2431 Ensor จินตนาการถึงการที่พระคริสต์เสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ร่วมสมัย จมน้ําตายในการประโคมข่าว หน้ากาก และสโลแกนทางการเมือง. ภาพวาดนี้ถูกปฏิเสธโดยวงกลม XX โดยเปลี่ยนขบวนแห่ตามพระคัมภีร์ให้เป็นการเสียดสีจํานวนมาก และทําให้สิ่งแปลกประหลาดนี้เป็นอาวุธที่ทันสมัยมาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#029
โอดิลอน เรดอน29. ไซคลอปส์
ในภาพวาดปี 1914 นี้ ไซคลอปส์ที่เอนเหนือกาลาเทียโผล่ออกมาจากภูมิประเทศที่ดูเหมือนฝันถึงมากกว่าที่จะอธิบาย. Redon ยืมสิ่งมีชีวิตที่น่ารําคาญจากตํานานโบราณ แต่ทําให้มันดูอ่อนโยน แม้แต่สัตว์ประหลาดบางครั้งก็มีวันใคร่ครวญ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#030
กุสตาฟ โมโร30 การประจักษ์
โมโรหยิบยกตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ซาโลเมเห็นศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาปรากฏตัวและเปลี่ยนให้เป็นนิมิตที่มีสีสันและรายละเอียดอันล้ําค่าในราวปี พ.ศ.2419. เรื่องราวเกือบจะหายไปภายใต้เครื่องประดับราวกับว่าสัญลักษณ์ตัดสินใจมาถึงในชุดเต็มตัว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#031
อองรี มาติส31. ดนตรี
ภาพวาดในปี 1910 นี้ได้รับมอบหมายจาก La Danse โดย Sergei Shchukin โดยมีนักดนตรี 5 คนเรียงรายอยู่บนวงดนตรีสี 3 วง. Matisse ลดพื้นที่และร่างกายให้เหลือเพียงคะแนนการมองเห็นที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งความเงียบที่ทาสีขัดแย้งกันกลายเป็นเสียงดังมาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#032
อังเดร เดเรน32. การเต้นรํา
Derain วาดภาพรอบนี้ในปี 1906 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ลัทธิโฟวิสม์แสวงหาจังหวะที่ตรงมากขึ้นในศิลปะโบราณและไม่ใช่ของยุโรป. ศพจะติดตามกันในภูมิประเทศที่มีไส้ ระหว่างผ้าสักหลาด พิธีกรรม และเทศกาล ซึ่งน่าจะเกินปริมาณที่แนะนําเล็กน้อย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#033
อองรี มาติส33. ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
ภูมิทัศน์นี้วาดในเมืองแซงต์-โตรเปซในปี 1904 โดยแปลฉากของนักอาบน้ําเป็นสัมผัสที่แยกจากกันซึ่งสืบทอดมาจากนีโออิมเพรสชั่นนิสม์. Matisse ละทิ้งตรรกะทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวดเรื่องสีเพื่อสร้าง Arcadia ส่วนตัวที่ประกาศโดย Baudelaire.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#034
อองรี มาติส34. เดอะ กรีน เรย์
ใบหน้าของ Amélie Matisse ถูกแชร์ในปี 1905 โดยแถบสีเขียวซึ่งจัดเงาด้วยสีที่เสริมกัน. ภาพเหมือนนี้นําเสนอที่ Salon d'Automne และกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของลัทธิโฟวิสม์ และเตือนเราว่าผิวพรรณที่น่าจะเป็นไปได้ไม่ใช่ภาระผูกพันในการบริหาร.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#035
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์35. ผู้หญิงห้าคนบนถนน
เคิร์ชเนอร์วาดภาพร่างเดรสเดนอันสง่างามห้าชิ้นในปี พ.ศ.2456 เป็นร่างเรียว เกือบจะแกะสลักไว้ที่หัวมุมถนน. หน้ากากอนามัยและสีที่เป็นกรดเปลี่ยนการเดินในเมืองให้กลายเป็นประสบการณ์แห่งความทันสมัยที่ประหม่า.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#036
อังเดร เดเรน36 สะพานชาริ่งครอส
Derain ค้นพบลอนดอนในปี 1906 ต้องขอบคุณพ่อค้า Ambroise Vollard ผู้ซึ่งรับหน้าที่มองเห็นทิวทัศน์ของเมืองจากเขา. สะพานชาริ่งครอสกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่มีสีสันบริสุทธิ์และสัมผัสได้รวดเร็ว ทนต่อหมอกได้น้อยกว่าพลังงานที่สัมผัสได้บนแม่น้ําเทมส์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#037
อังเดร เดเรน37. บิ๊กเบน
ในทิวทัศน์ลอนดอนปี 1906 นี้ Derain วางบิ๊กเบนไว้กลางแม่น้ําสีส้มและท้องฟ้าสีเขียว-น้ําเงิน. ภาพเงาที่คุ้นเคยทําให้เมืองที่สร้างขึ้นใหม่มีสีน้ําตาลอ่อนมีความมั่นคง ซึ่งปฏิบัติต่อสภาพอากาศของอังกฤษด้วยอิสรภาพที่น่าอิจฉา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#038
ฟรานซ์ มาร์ค38. เสือ
Franz Marc วาดภาพเสือตัวนี้ในปี 1912 โดยใช้เหลี่ยมสีที่บีบอัดสัตว์ให้ขึ้นสู่ผิวน้ํา. แรงบันดาลใจจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสวงหาความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับโลกของสัตว์ ทําให้สัตว์ร้ายมีความตึงเครียดทางจิตใจพอๆ กับทางกายภาพ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#039
อองรี มาติส39. ผู้หญิงในหมวก
ภาพเหมือนของ Amélie Matisse นําเสนอที่ Salon d'Automne ในปี 1905 ซึ่งมีส่วนทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งทําให้ Les Fauves เป็นชื่อของเธอ. สีสันที่โดดเด่นและหมวกทรงอนุสาวรีย์ทําให้โมเดลนี้เป็นศูนย์กลางของประสบการณ์การถ่ายภาพที่ความสง่างามยอมรับส่วนเกินได้อย่างง่ายดาย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#040
คาซิเมียร์ มาเลวิช40. เครื่องบด
Malevich ทาสีเครื่องบดนี้ในปี 1912 โดยแบ่งออกเป็นแผนผังและการเคลื่อนไหวซ้ําๆ. งานนี้ผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความหลงใหลในอนาคตเข้ากับเครื่องจักร ก่อนที่ศิลปินจะผลักดันการทําให้เข้าใจง่ายจนถึงจุดสูงสุดของลัทธิสูงสุด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#041
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่41. ฌานน์ เฮบูแตร์น
Modigliani วาดภาพ Jeanne Hébuterne สหายของเขา โดยมีคอและดวงตาที่ยาวขึ้นซึ่งมักไม่มีรูม่านตาซึ่งเป็นลักษณะของภาพบุคคลในช่วงหลังของเขา. ความอ่อนโยนอย่างเป็นทางการมีความรุนแรงเป็นพิเศษเมื่อเรารู้ถึงการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของทั้งคู่ในปี 1920.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#042
อองรี มาติส42. ชาวโมร็อกโก
Matisse แต่งเพลง Les Marocains ระหว่างปี 1915 ถึง 1916 โดยอิงจากความทรงจําที่เขาอยู่ในแทนเจียร์. โดยจะลดรูปร่าง สถาปัตยกรรม และพืชพรรณให้กลายเป็นป้ายสีดําและสีสันขนาดใหญ่ เปลี่ยนประสบการณ์การเดินทางให้กลายเป็นโครงสร้างทางจิตมากกว่าฉากที่งดงาม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#043
ออกัสต์ แม็ก43. ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
วอล์คเกอร์จาก Macke วาดภาพในปี 1913 ข้ามโลกแห่งหน้าต่างและสีโปร่งใส. จิตรกรทําให้รูปร่างและการตกแต่งง่ายขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและศิลปะที่ไม่ใช่ของยุโรป ขณะเดียวกันก็รักษาความเบาของวันในเมืองไว้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#044
พอล คลี44. แอด พาร์นาสซัม
ในปี 1932 Klee ได้แต่งเพลงอันยิ่งใหญ่นี้เสร็จซึ่งเขาตั้งชื่อตาม Mount Parnassus ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยในตํานานของ Apollo และ Muses. ภาพโมเสกที่มีสีสันเล็กๆ น้อยๆ สร้างภูเขา ดวงอาทิตย์ และประตูอนุสาวรีย์ ราวกับว่าสมัยโบราณได้เรียนรู้ลัทธิพอยต์ทิลลิสม์อย่างลับๆ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#045
มาเรียนน์ ฟอน เวเรฟคิน45. ภาพเหมือนตนเอง
Werefkin วาดภาพตัวเองราวปี 1910 ด้วยใบหน้าด้านหน้า ซึ่งเข้มขึ้นด้วยสีสันที่ไม่จริงและรูปลักษณ์ที่แน่วแน่. หลังจากสนับสนุนอาชีพของ Jawlensky มานานแล้ว เธอก็ยืนยันเสียงที่แสดงออกของเธอเองด้วยอํานาจที่ไม่ต้องการการแนะนําอีกต่อไป.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#046
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์46. ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมัน
Hartley วาดภาพเหมือนไร้หน้าของ Karl von Freyburg เจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันที่เขาผูกพันอย่างลึกซึ้งในปี 1914. เครื่องแบบ ธง ตัวเลข และตราสัญลักษณ์ประกอบขึ้นเป็นอนุสรณ์สถานที่มีรหัสซึ่งภาษาทหารกลายเป็นคําสารภาพส่วนตัว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#047
โจเซฟ สเตลล่า47. สะพานบรูคลิน
ในนิมิตปี 1919-1920 โจเซฟ สเตลลาได้เปลี่ยนสะพานบรูคลินให้เป็นอาสนวิหารไฟฟ้า. สายเคเบิล ส่วนโค้ง และไฟได้รับการจัดเรียงเหมือนไอคอนสมัยใหม่ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าอุตสาหกรรมนี้อาจต้องการการไตร่ตรองเล็กน้อยเช่นกัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#048
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์48. เมืองในเวลากลางคืน
เอ็กเตอร์วาดภาพเมืองยามค่ําคืนโดยเรียงกันเป็นระนาบส่องสว่างและเส้นทแยงมุมที่ตึงเครียด. เธอได้รับการเลี้ยงดูจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต เธอทําให้สถาปัตยกรรมเป็นจังหวะบนเวที โดยประกาศงานวิจัยของเธอเกี่ยวกับการละครและการตกแต่ง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#049
โอลก้า โรซาโนวา49. เดอะ กรีน เรย์
โรซาโนวาสร้างองค์ประกอบเชิงนามธรรมนี้ตั้งแต่ปี 1917 รอบเส้นทแยงมุมสีเขียวที่แยกสนามสีขาว. สีกลายเป็นเหตุการณ์ที่บริสุทธิ์เมื่อลดจนแทบไม่มีอะไรเลย หลังจากภูมิทัศน์หลายศตวรรษ เส้นเดียวก็เพียงพอที่จะครอบครองทั้งแผ่นดิน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#050
อมาเดโอ เด ซูซา-คาร์โดโซ50. เอนทราดา
Entrada สร้างขึ้นราวปี 1917 โดยรวบรวมตัวอักษร ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรม และรูปทรงแบบไดนามิกไว้ในพื้นผิวที่ไม่มั่นคงโดยเจตนา. Souza-Cardoso ผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และวัฒนธรรมสมัยนิยมของโปรตุเกสเข้าด้วยกัน ยืนยันถึงความทันสมัยที่ปฏิเสธที่จะเลือกหนังสือเดินทางเล่มเดียว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →ปิโรสมานี, เซราฟีน หลุยส์, วิวิน, ปิ๊ปปิน, วาลลิส และโวลฟลี แสดงให้เห็นว่าสิ่งประดิษฐ์ไม่ได้ขออนุญาตจากโรงเรียนราชการเสมอไป.
#051
ชัย สุทิน51. วัวถลกหนัง
ประมาณปี 1925 Soutine ได้หยิบลวดลายของเนื้อวัวถลกหนังที่โด่งดังโดย Rembrandt โดยแขวนซากไว้ในเวิร์คช็อปของเขา. สีแดง สีฟ้า และการเสียรูปทําให้เนื้อกลายเป็นวัสดุภาพที่เกือบจะมีชีวิต ซึ่งน่าจะทําให้บริเวณใกล้เคียงและบริการด้านสุขอนามัยต้องผิดหวังอย่างมาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#052
เอกอน ชีเลอ52. ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส
ชีเลอวาดภาพตัวเองในปี 1912 ด้วยร่างกายที่ผอมเพรียว รูปลักษณ์ที่ตึงเครียด และกิ่งก้านของไฟซาลิสสีแดง. พืชที่เปราะบางและพราวตอบสนองต่อภาพเงาประสาท ภาพเหมือนตนเองมีความคล้ายคลึงน้อยกว่าการสัมผัสทางจิตวิทยา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#053
จอร์จ ลาคอมบ์53. ทะเลเหลือง
Lacombe เกือบจะแกะสลักภาพวาดในทะเลสีเหลืองปี 1892 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหน้าผาเบรอตง. คลื่นประกอบเข้าด้วยกันเป็นแถบหนาตกแต่ง ทําให้ภูมิทัศน์มีความแข็งแกร่งกะทัดรัดเหมือนภาพนูนของนาบิ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#054
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน54. สีขาวและสีดํา
วัลลอตตันวาดภาพผู้หญิงผิวขาวคนหนึ่งนอนอยู่ใกล้ผู้หญิงผิวดําที่นั่งอยู่ในปี พ.ศ.2456 โดยจงใจรับเอาโครงสร้างของ Manet's Olympia. ความแตกต่างระหว่างรูปร่าง รูปลักษณ์ และตําแหน่งทางสังคมทําให้ฉากนี้น่ากังวล และเชิญชวนให้เราตรวจสอบความสัมพันธ์เชิงอํานาจที่ฉากนั้นสร้างขึ้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#055
หลุยส์ อันเกติน55. Avenue de Clichy ห้าโมงเย็น
ในปี พ.ศ.2430 Anquetin ได้เปลี่ยนถนนในกรุงปารีสในเวลาพลบค่ําให้เป็นพื้นที่มืดเรียบที่ล้อมรอบด้วยสีน้ําเงิน. เทคนิคการแบ่งแยกดินแดนนี้ใกล้กับหน้าต่างกระจกสีและภาพพิมพ์ มีอิทธิพลต่อเบอร์นาร์ดและโกแกงในช่วงเวลาที่ภาพวาดรุ่นเยาว์กําลังมองหาทางออกสู่ลัทธิธรรมชาตินิยม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#056
ราอูล ดูฟี่56. นางฟ้าไฟฟ้า
จิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมานี้ได้รับมอบหมายให้ดูแลศาลาการไฟฟ้าในนิทรรศการนานาชาติเมื่อปี 1937 เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของการประดิษฐ์ที่มีความยาวเกือบหกสิบเมตร. Dufy รวบรวมนักวิทยาศาสตร์ เครื่องจักร และเทพเจ้าในงานปาร์ตี้สีสันสดใส ซึ่งในที่สุดปลั๊กไฟก็ได้รับเรื่องราวอันยิ่งใหญ่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#057
อองรี มังกิน57. งีบหลับ
ประมาณปี 1905 Manguin วาดภาพฉากพักผ่อนที่อาบไปด้วยโทนสีอบอุ่น ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาจัดแสดงร่วมกับครอบครัว Fauves. ร่างกายและภูมิทัศน์ผสมผสานกันเป็นแสงเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งมาแทนที่รูปแบบทางวิชาการด้วยความกลมกลืนโดยตรง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#058
ออตโต ฟรีสซ์58. ลาซิโอทัต
Friesz ทํางานที่ La Ciotat ในปี 1907 ไม่นานหลังจากเหตุระเบิดสีน้ําตาลอ่อนที่ Salon d'Automne. ต้นสน ชายฝั่ง และทะเลถูกจัดเป็นมวลที่แข็งแกร่ง สียังคงเป็นอิสระ แต่องค์ประกอบพบโครงสร้างที่คลาสสิกมากขึ้นแล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#059
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์59. ความอุดมสมบูรณ์
L'Abondance นําเสนอที่ Salon des Indépendants ในปี 1911 โดยแสดงให้เห็นรูปปั้นขนาดมหึมาท่ามกลางภูมิประเทศที่กระจัดกระจาย. Le Fauconnier ผสมผสานหัวข้อเชิงเปรียบเทียบ ปริมาตรแบบคิวบิสม์ และการอ้างอิงที่เก่าแก่เข้าด้วยกัน เพื่อให้เกิดความทันสมัยในรูปแบบนูนต่ํา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#060
อัลเบิร์ต ไกลเซส60. พวกนักอาบน้ํา
Gleizes วาดภาพนักอาบน้ําเหล่านี้ในปี 1912 เป็นชุดหนังสือที่ตั้งอยู่ในภูมิประเทศ. ธีมคลาสสิกทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Salon ซึ่งพยายามทําลายโลกน้อยกว่าการสร้างโลกใหม่ด้วยคําแนะนําที่ทะเยอทะยานมาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#061
อองรี มาติส61. เต้นรําครั้งที่สอง
La Danse เวอร์ชันสุดท้ายซึ่งสร้างเสร็จในปี 1910 สําหรับบันได Shchukin ทําให้ลําตัวสีแดงเข้มขึ้นและความตึงของวงกลม. Matisse เปลี่ยนฉากดึกดําบรรพ์ชวนฝันให้เป็นจังหวะที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่มีการตกแต่งหรือเก้าอี้ที่ไม่จําเป็นสําหรับนักเต้นที่เหนื่อยล้า.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#062
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์62. มาร์เชลลา
เคิร์ชเนอร์วาดภาพมาร์เชลลาในราวปี พ.ศ.2453 ท่ามกลางนางแบบรุ่นเยาว์ของกลุ่ม Die Brücke. ใบหน้าเชิงมุม สีเขียวและสีชมพู และท่าทางด้านหน้าแสดงถึงการค้นหาความเป็นธรรมชาติ ซึ่งในปัจจุบันต้องพิจารณาด้วยความใส่ใจกับความสัมพันธ์ของอายุและอํานาจ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#063
ฟรานซ์ มาร์ค63. วัวเหลือง
วัวสีเหลืองวาดขึ้นในปี 1911 กระโดดเข้าสู่ภูมิทัศน์สีน้ําเงินและสีแดงราวกับพลังแห่งความสุข. มาร์กให้คุณค่าทางจิตวิญญาณกับสีสันและแสวงหาความบริสุทธิ์ที่โลกสมัยใหม่ดูเหมือนว่าเขาจะสูญเสียไปผ่านทางสัตว์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#064
ออกัสต์ แม็ก64. กาแฟตุรกี
Macke วาดภาพร้านกาแฟแห่งนี้ในปี 1914 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปตูนิเซียกับ Paul Klee และ Louis Moilliet. รูปปั้น พรม และสถาปัตยกรรมกลายเป็นระนาบที่ส่องสว่าง ประสบการณ์ในท้องถิ่นช่วยบํารุงสีสันสมัยใหม่โดยไม่ลดเหลือเพียงสินค้าคงคลังของนักท่องเที่ยว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#065
พอล คลี65. เซเนซิโอ
ในปีพ.ศ.2465 คลีได้แต่งใบหน้านี้ด้วยสี่เหลี่ยมสีและเส้นประถมศึกษาสองสามสี. ชื่อภาษาละตินซึ่งหมายถึงชายชรา เปลี่ยนภาพบุคคลให้เป็นหน้ากากที่เปลี่ยนแปลง ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างรูปร่างของมนุษย์ สัญลักษณ์ และความทรงจําของวัตถุในพิธีกรรม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#066
พอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์66. ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก
ในปี 1906 Modersohn-Becker วาดภาพตัวเองเปลือยเปล่าและคาดว่าจะตั้งครรภ์ในวันครบรอบแต่งงานปีที่ 6 ของเธอ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ตั้งครรภ์ก็ตาม. ภาพเหมือนตนเองที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ยืนยันถึงเอกลักษณ์ของศิลปินและความอุดมสมบูรณ์เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งห่างไกลจากบทบาทการตกแต่งที่มอบหมายให้กับผู้หญิง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#067
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์67. เวนิส
Exter แปลเวนิสให้เป็นแผนแนวทแยงที่มีสีสันซึ่งทําให้พระราชวัง น้ํา และแสงสั่นสะเทือน. เมืองประวัติศาสตร์แห่งนี้กลายเป็นห้องทดลองคิวโบแห่งอนาคต ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าเรือกอนโดลาสามารถอยู่รอดได้ในรูปทรงเรขาคณิตโดยไม่สูญเสียเสน่ห์ไปทั้งหมด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#068
ฟรีดา คาห์โล68. คอลัมน์ที่แตกหัก
Kahlo วาดภาพ The Broken Column ในปี 1944 หลังการผ่าตัดกระดูกสันหลัง. เนื้อตัวที่เปิดออกเผยให้เห็นกระดูกสันหลังไอออนิกที่ร้าว ในขณะที่เล็บ น้ําตา และชุดรัดตัวทางการแพทย์เปลี่ยนความเจ็บปวดเรื้อรังให้กลายเป็นภาพที่แทบจะทนไม่ไหว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#069
โจเซฟ สเตลล่า69. การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์
ในปี 1914 สเตลลาได้นําเสนอนิมิตของเกาะโคนีย์ สวนสนุกไฟฟ้าและเป็นสัญลักษณ์ของฝูงชนยุคใหม่. แสงไฟและเครื่องเล่นระเบิดออกเป็นแง่มุมที่มีสีสัน ราวกับว่าลัทธิแห่งอนาคตได้ซื้อตั๋วไม่จํากัดสําหรับค่ําคืนนี้.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#070
เอมิล เบอร์นาร์ด70. แมดเดอลีนที่ Bois d'Amour
เบอร์นาร์ดวาดภาพแมดเดอลีนที่บัวส์ ดามูร์ในปี พ.ศ.2431 ระหว่างการวิจัยของปง-อาเฟินเกี่ยวกับการแบ่งแยกดินแดน. ร่าง ต้นไม้ และพื้นดินที่นั่งอยู่ถูกนํากลับไปยังพื้นที่สงบ ทําให้ภวังค์มีแรงโน้มถ่วงที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#071
มอริซ เดนิส71. เดอะมิวส์
ในปี พ.ศ.2436 มอริซ เดนิสวาดภาพผู้หญิงเหล่านี้ในสวนของแซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล ทําให้พวกเธอมีรูปลักษณ์ของญาติและเพื่อนฝูง. ไม้ศักดิ์สิทธิ์โบราณกลายเป็นสวนสาธารณะร่วมสมัย ซึ่งจัดเป็นผ้าสักหลาดตกแต่งโดยลําต้นแนวตั้งและชุดเดรสสีอ่อน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#072
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน72. โรงอาบน้ําในตอนเย็นของฤดูร้อน
Vallotton จัดแสดงห้องอาบน้ําขนาดใหญ่แห่งนี้ในปี พ.ศ.2436 เมื่อ Nabis กําลังปรับปรุงภาพวาดตกแต่งใหม่. ร่างกายที่แบนราบและภาพเงาที่เกือบจะตัดออกเปลี่ยนความสุขในฤดูร้อนให้กลายเป็นโรงละครแปลก ๆ สังเกตได้จากการประชดอันเย็นชาโดยเฉพาะสําหรับศิลปิน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#073
ชัย สุทิน73. เชฟขนมอบตัวน้อย
ซูทีนวาดภาพเชฟทําขนมเล็กๆ หลายคนในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดยหลงใหลในเครื่องแบบสีขาวและท่าทางที่ไม่มั่นคงของพวกเขา. เด็กชายกลายเป็นบุคคลที่อ่อนแอ สร้างขึ้นจากสีแดงและการบิดเบือน มากกว่าศักดิ์ศรีทางสังคมของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#074
เอกอน ชีเลอ74. ครอบครัว
Schiele วาดภาพครอบครัวนี้ในปี 1918 ขณะที่ Edith ภรรยาของเขากําลังจะมีลูก. ศิลปินปรับเปลี่ยนองค์ประกอบก่อนหน้านี้เพื่อจินตนาการถึงคู่รักและลูกน้อย ทั้งสามเสียชีวิตระหว่างการระบาดใหญ่ของไข้หวัดใหญ่ ทําให้การฉายภาพในประเทศนี้มีมิติการอําลาที่เจ็บปวด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#075
ฟริตส์ ฟาน เดน เบิร์ก75. มนุษย์เมฆา
Van den Berghe วางร่างโดดเดี่ยวไว้ในภูมิทัศน์ของเมฆและรูปร่างที่ไม่มั่นคง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถิตยศาสตร์แนวแสดงออกของเขาในทศวรรษ 1930. ร่างกายดูเหมือนจะอาศัยอยู่ในโลกน้อยกว่าการพยายามเจรจาด้วยความฝันที่กลายเป็นอุตุนิยมวิทยา.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →Klee, Kandinsky, Malevich, เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย และเสียงเอกพจน์หลายเสียงขยายการวิจัยโดยไม่ทําให้ความทันสมัยทั้งหมดใช้แทนกันได้.
#076
โอดิลอน เรดอน76. พระพุทธเจ้าในวัยหนุ่ม
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Redon วาดภาพพระพุทธเจ้าอันเงียบสงบหลายองค์ที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้และทิวทัศน์หลากสีสัน. เขาไม่ได้มองหาการชดใช้ทางโบราณคดี แต่เป็นภาพของการไตร่ตรองภายในที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากความสนใจเชิงสัญลักษณ์ในศาสนาของเอเชีย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#077
กุสตาฟ โมโร77. เอดิปุสและสฟิงซ์
ในปีพ.ศ.2407 Moreau กลับมาเผชิญหน้าระหว่างเอดิปุสและสฟิงซ์อีกครั้งในช่วงเวลาที่ภาพวาดประวัติศาสตร์ยังคงเป็นราชินีแห่ง Salons. ฮีโร่และสัตว์ประหลาดต้องดวลกันโดยที่ปริศนาจะกลายเป็นเรื่องทางเพศ จิตวิทยา และภาพ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#078
พาเวล ฟิโลนอฟ78. สูตรสปริง
Filonov ทํางานระหว่างปี 1927 ถึง 1929 เกี่ยวกับองค์ประกอบอันกว้างใหญ่นี้ตามวิธีการวิเคราะห์ของเขา ซึ่งสร้างเซลล์แล้วเซลล์เล่า. ใบหน้า พืช และเศษชิ้นส่วนจะขยายพันธุ์ที่นั่นเหมือนสิ่งมีชีวิตที่กําลังเติบโต ทําให้ฤดูใบไม้ผลิลําบากกว่าการออกดอกธรรมดาๆ มาก.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#079
โมเสส คิสลิง79. กีกี้ เดอ มงต์ปาร์นาส
Kisling วาดภาพ Kiki de Montparnasse ที่เป็นหัวใจสําคัญของชีวิตศิลปะของชาวปารีสในช่วงทศวรรษ 1920. นางแบบ นักร้อง และรําพึงของศิลปินหลายคน ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของจิตรกรไว้ที่นี่โดยอิสระเบื้องหลังรูปทรงที่เรียบเนียนและดวงตาขนาดใหญ่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#080
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์80. พวกมงตานญาร์ดถูกโจมตีโดยหมี
ภาพวาดขนาดใหญ่นี้นําเสนอในปี 1912 โดย Le Fauconnier เปลี่ยนการโจมตีของหมีบนภูเขาให้กลายเป็นบล็อกที่ทรงพลังและแน่นหนา. เรื่องราวอันน่าตื่นตาตื่นใจนี้ช่วยให้จิตรกรได้ทดสอบการก่อสร้างแบบคิวบิสม์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งหินแต่ละก้อนดูเหมือนจะได้รับการฝึกทหารแล้ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#081
ราอูล ดูฟี่81. โปสเตอร์ใน Trouville
Dufy วาดภาพ Trouville ประมาณปี 1906 เมื่อโปสเตอร์ ธง และส่วนหน้าอาคารกลายเป็นข้ออ้างในการระบายสีสําหรับ Fauves. รีสอร์ทริมทะเลอันทันสมัยอ่านได้ราวกับพื้นผิวที่พลุกพล่านไปด้วยลม การประชาสัมพันธ์ และความเพลิดเพลินในการวาดภาพอย่างรวดเร็ว.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#082
อัลเบิร์ต มาร์เกต์82. สะพานแซงต์-มิเชล
Marquet สังเกตสะพาน Saint-Michel จากท่าเรือปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20. ช่วยให้แม่น้ําแซน การจราจร และอาคารต่างๆ กลายเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่และมีสติได้ง่ายขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการก่อสร้างโดยตรงสามารถทันสมัยได้โดยไม่ต้องเปล่งเสียง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#083
พอล โกแกง83. วันของพระเจ้า
วันแห่งพระเจ้าวาดขึ้นในปี พ.ศ.2437 จัดพิธีกรรมตาฮิติที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยมีรูปเคารพตรงกลาง ร่างที่ไม่เคลื่อนไหว และศพสามศพอยู่ใกล้น้ํา. โกแกงรวบรวมลวดลายท้องถิ่นและสัญลักษณ์ส่วนตัวในภาพเย้ายวนใจซึ่งเผยให้เห็นมุมมองตะวันตกของเขาเกี่ยวกับโพลินีเซีย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#084
อองรี มาติส84. โซราห์บนระเบียง
Matisse วาดภาพ Zorah ในเมืองแทนเจียร์ในปี 1912 โดยนั่งอยู่บนระเบียงโดยลดสีและลวดลายลงเหลือเพียงไม่กี่สี. ภาพนี้เป็นพยานถึงการเข้าพักในโมร็อกโกของเขาในขณะที่ถามคําถามเกี่ยวกับการจ้องมองของชาวตะวันออกซึ่งเปลี่ยนบุคคลจริงให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของที่อื่น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#085
อังเดร เดเรน85. เรือใน Collioure
ในเมืองคอลลียูร์ในปี 1905 Derain วาดภาพเรือด้วยสัมผัสที่โดดเด่นและเงาสีม่วง ควบคู่ไปกับ Matisse. ท่าเรือเล็กๆ แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในห้องทดลองของลัทธิโฟวิสม์ ซึ่งสีต่างๆ หมดที่จะอธิบายอย่างเชื่อฟังเพื่อจัดระเบียบความรู้สึกทั้งหมด.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#086
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่86. ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine
Modigliani วาดภาพ Chaïm Soutine เพื่อนของเขาราวปี 1916 ในขณะที่ศิลปินทั้งสองแบ่งปันความไม่มั่นคงของมงต์ปาร์นาส. ใบหน้าที่ยาวและเครื่องแต่งกายสีเข้มทําให้จิตรกรหนุ่มมีศักดิ์ศรีที่จริงจัง ซึ่งห่างไกลจากการ์ตูนล้อเลียนโบฮีเมียน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#087
ฟรานซ์ มาร์ค87. ม้าสีน้ําเงินผู้ยิ่งใหญ่
ม้าสีน้ําเงินทั้งสามตัวนี้สร้างขึ้นในปี 1911 เติมเต็มผืนผ้าใบด้วยเส้นโค้งที่สงบและรวมกัน. มาร์คเชื่อมโยงสีน้ําเงินกับจิตวิญญาณและแสวงหาความสามัคคีดั้งเดิมในสัตว์ ก่อนที่ยุโรปจะทําให้ความไว้วางใจนี้เปราะบางอย่างน่าเศร้า.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#088
คาซิเมียร์ มาเลวิช88. คนตัดไม้
Malevich วาดภาพคนงานคนนี้ให้กลายเป็นทรงกระบอก กรวย และสีเมทัลลิกในปี 1912. หัวข้อในชนบทพบกับลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซีย ราวกับว่าไอคอนชาวนาถูกรื้อออกแล้วประกอบกลับเข้าไปในโรงงานเครื่องจักร.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#089
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์89. ยังชีวิต
ในชีวิตนิ่งของทศวรรษ 1910 นี้ Exter ได้แยกชิ้นส่วนวัตถุและพื้นที่ออกเป็นระนาบที่มีสีสันที่ทับซ้อนกัน. แนวคิดในชีวิตประจําวันกลายเป็นพื้นที่ทดสอบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ก่อนที่ศิลปินจะขยายพลังนี้ไปสู่เวทีและเครื่องแต่งกาย.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#090
โอลก้า โรซาโนวา90. ภาพเหมือนตนเอง
โรซาโนวาวาดภาพตัวเองในปี 1911 ด้วยส่วนหน้าและสีหนาอย่างกะทันหัน ในช่วงต้นอาชีพแนวหน้าของเธอ. ใบหน้ายังคงรักษาบางสิ่งบางอย่างของไอคอนไว้ ในขณะเดียวกันก็ยืนยันถึงอัตลักษณ์สมัยใหม่ ในไม่ช้าก็มีส่วนร่วมในลัทธิแห่งอนาคตและนามธรรม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#091
พอล เซรูซิเยร์91. เบรอตงมวยปล้ํา
Sérusier วาดภาพการต่อสู้ของชาวเบรอตงราวปี พ.ศ.2433 ซึ่งร่างกายประกอบกันในพื้นที่ราบที่มั่นคง. ฉากยอดนิยมกลายเป็นผ้าสักหลาดตกแต่งที่ได้รับการบํารุงโดย Pont-Aven และโดยการค้นหางานศิลปะที่ถือว่าตรงกว่าแบบแผนทางวิชาการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#092
เอมิล เบอร์นาร์ด92. การเก็บเกี่ยว
เบอร์นาร์ดวาดภาพ La Moisson เมื่อปลายทศวรรษ 1880 โดยลดทุ่งนา เสื้อผ้า และท่าทางลงเหลือเพียงพื้นที่ล้อมรอบขนาดใหญ่. งานในชนบทไม่ถือเป็นช่วงเวลาชั่วขณะ แต่เป็นจังหวะรวมที่ใกล้เคียงกับพรม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#093
มอริซ เดนิส93. ความลึกลับคาทอลิก
ความลึกลับคาทอลิกนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ.2432 โดยเปลี่ยนการประกาศให้เป็นฉากสมัยใหม่ที่มีตัวเลขที่เรียบง่าย. เดนิสยืนยันแล้วว่าพื้นผิวที่มีสีมีความสําคัญพอๆ กับเรื่องราวทางศาสนา ซึ่งเป็นหลักการที่จะกลายเป็นหนึ่งในวลีผู้ก่อตั้งการวาดภาพนาบี.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#094
เจมส์ เอนเซอร์94. โครงกระดูกต่อสู้แย่งชิงปลาแฮร์ริ่ง
ในปีพ.ศ.2434 Ensor วาดภาพโครงกระดูกสองชิ้น แต่ละชิ้นดึงปลาแฮร์ริ่ง ซึ่งเป็นเกมภาพที่มีพื้นฐานมาจากสํานวนภาษาฝรั่งเศส saur herring. ภายใต้เรื่องตลกขูดขีด เขาล้อเลียนข้อพิพาทของโลกศิลปะกับตัวละครเอกที่ผลักดันการทะเลาะวิวาทจนกระดูกอย่างชัดเจน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#095
กุสตาฟ โมโร95. ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล
Moreau ทํางานตั้งแต่ปี พ.ศ.2437 ถึง พ.ศ.2439 ในนิมิตอันยิ่งใหญ่ที่ Semele ถูกกลืนกินโดยการปรากฏอันศักดิ์สิทธิ์ของดาวพฤหัสบดี. ตํานาน เครื่องประดับ ตัวเลข และสัญลักษณ์ทําให้พื้นผิวอิ่มตัว เปลี่ยนการตายของนางเอกให้กลายเป็นการถวายความเคารพทางวิชาการ.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#096
พาเวล ฟิโลนอฟ96. หัว
Filonov สร้างหัวเหล่านี้ตามวิธีการวิเคราะห์ของเขา โดยการสะสมรูปร่างเล็กๆ อย่างแน่นหนา. ใบหน้าดูมีแร่ธาตุ เป็นธรรมชาติ และมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในเวลาเดียวกัน ราวกับว่าหลายชั่วอายุคนพยายามครอบครองผิวเดียวกัน.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#097
ลีออน สปิลเลียร์ต97. นักดื่มแอ๊บซินธ์
ในปี 1907 Spilliaert วาดภาพผู้หญิงคนนี้ที่ซึมซับอยู่หน้าแก้วแอ๊บซินธ์ ในบรรยากาศกลางคืนและโดดเดี่ยว ซึ่งเป็นผลงานของเธอใน Ostend. เส้นสีเข้มและใบหน้าที่กลวงเปล่าเปลี่ยนกาแฟให้กลายเป็นพื้นที่ทางจิตมากกว่าฉากการเข้าสังคม.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#098
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์98. นักล่า
Le Fauconnier วาดภาพ Le Chasseur ในปี 1911 เมื่อ Salon Cubism แสวงหาบุคคลที่ยิ่งใหญ่และอ่านง่าย. ร่างกาย อาวุธ และภูมิทัศน์ถูกประกอบเข้าด้วยกันเป็นปริมาตรที่แข็งแกร่ง ซึ่งทําให้วัตถุมีแรงโน้มถ่วงที่เก่าแก่อย่าง.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#099
อัลเบิร์ต ไกลเซส99. ผู้หญิงกับฟล็อกซ์
Gleizes นําเสนอผู้หญิงคนนี้ที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่ Salon des Indépendants ในปี 1911 ซึ่งเป็นนิทรรศการชี้ขาดสําหรับการยอมรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ภาพบุคคลยังคงสามารถระบุได้ในขณะที่ภาพขยายใหญ่ขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการมีอยู่ของมนุษย์และสถาปัตยกรรมพื้นผิวใหม่.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →
#100
ราอูล ดูฟี่100. ท่าเรือเลออาฟวร์
Dufy วาดภาพท่าเรือเลออาฟวร์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ก่อนที่จานสีของเขาจะชัดเจนยิ่งขึ้นผ่านการติดต่อกับลัทธิโฟวิสม์. ท่าเรือ เสากระโดงเรือ และควันบอกเล่าเรื่องราวของเมืองอุตสาหกรรมที่เขาเกิด ซึ่งยังคงสังเกตด้วยความสุขุมที่สืบทอดมาจากจุดเริ่มต้น.
สั่งทําสําเนาภาพวาดนี้ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ สิ่งประดิษฐ์มากมาย และคําถามที่จําเป็นสองสามข้อ
ลัทธิดั้งเดิมไม่ใช่ทั้งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์หรือสวรรค์ที่ไร้เดียงสา. การจัดอันดับนี้แสดงให้เห็นศิลปินที่ลดความซับซ้อนของรูปแบบ เปลี่ยนแหล่งที่มา และแสวงหาพลังงานใหม่ โดยให้ผลลัพธ์ที่ทรงพลังพอๆ กับที่บางครั้งขัดแย้งกัน.
ความเรียบง่ายถูกสร้างขึ้น
ในโกแกง รุสโซ หรือมาติส หลักฐานที่ชัดเจนมาจากการทํางานที่แม่นยําเกี่ยวกับรูปร่าง พื้นที่ราบ และจังหวะ แม้แต่ความเป็นธรรมชาติก็ยังทําการบ้าน.
ที่อื่นมักจินตนาการ
ตาฮิติโดย Gauguin และป่าโดยรุสโซบอกเล่าความปรารถนาของชาวยุโรปได้มากเท่ากับสถานที่ที่นําเสนอ ซึ่งต้องดูภาพวาดและมุมมองของภาพวาด.
ร่างกายกลายเป็นสัญญาณ
ใบหน้าเปลือย การเต้นรํา คารยาติด หรือใบหน้าที่ยาวสีน้ําเงินช่วยลดการสร้างแบบจําลอง เพื่อให้ท่าทาง สี และภาพเงาสื่อถึงอารมณ์โดยตรง.
ขอบเปลี่ยนศูนย์กลาง
ศิลปะไร้เดียงสา การเรียนรู้ด้วยตนเอง และประเพณีที่ได้รับความนิยมแสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์สมัยใหม่ยังเขียนห่างไกลจากสถาบันการศึกษาและทางเดินที่ขัดเกลาอย่างดี.
ลําดับเหตุการณ์ของความทันสมัยในการค้นหาที่อื่น
ห้าวันที่จะติดตามการกู้ยืมและการเลิกจ้าง
โกแกงเปลี่ยนฉากของเบรอตงผ่านพื้นที่ราบ โครงร่าง และพื้นที่ทางจิต โลกที่สังเกตได้หลีกทางให้กับภาพที่สร้างขึ้นใหม่.
การเดินทางหล่อเลี้ยงตํานานส่วนตัวที่สําคัญ แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์แบบโคโลเนียลที่การอ่านในปัจจุบันไม่สามารถละทิ้งกรอบได้.
Matisse และ Derain ให้อิสรภาพใหม่แก่สี ภาพวาดหยุดขออนุญาตจากสวรรค์ให้เป็นสีแดงหรือสีเขียว.
คอลเลกชันและการประชุมของชาวปารีสเปลี่ยนคําศัพท์ของเปรี้ยวจี๊ด โดยมักจะไม่รู้จักวัฒนธรรมและศิลปินต้นทางอย่างถูกต้อง.
รุสโซและมาติสส์มียอดเขาที่แตกต่างกันมากสองยอด ได้แก่ ป่าที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ด้านหนึ่ง อีกด้านหนึ่งเป็นทรงกลมขนาดใหญ่ โดยมีความมั่นใจในรูปแบบโดยตรงเหมือนกัน.
ลัทธิดั้งเดิมในเชิงลึก
วิธีทําความเข้าใจลัทธิดั้งเดิมโดยไม่ต้องหลับตา?
ลัทธิดั้งเดิมเป็นหนึ่งในแรงผลักดันของศิลปะสมัยใหม่ แต่ยังเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนที่สุดอีกด้วย. ศิลปินชาวตะวันตกแสดงความปรารถนาที่จะมีต้นกําเนิด ความเรียบง่าย จิตวิญญาณ หรือการแตกร้าว ซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากศิลปะแอฟริกัน โอเชียเนีย ยอดนิยม ยุคกลาง ไร้เดียงสา หรือศิลปะนอกตะวันตกที่พวกเขาเข้าใจบางส่วน. มุมมองแบบตะวันตกนี้ก่อให้เกิดผลงานที่ทรงพลัง แต่ต้องได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ. ดังนั้นเราจึงต้องดูภาพเหล่านี้โดยลืมตาสองข้าง: ภาพหนึ่งสําหรับพลังพลาสติก และอีกภาพหนึ่งสําหรับคําถามทางวัฒนธรรม. มันเรียกร้องมากกว่าการเดินไปที่พิพิธภัณฑ์ แต่ซื่อสัตย์กว่ามาก.
Paul Gauguin ครอบครองศูนย์กลาง. ในบริตตานีในตาฮิติ เขามองหาภาพวาดสังเคราะห์ เป็นสัญลักษณ์ และเป็นธรรมชาติน้อยกว่า โดยคั่นด้วยพื้นที่เรียบและรูปทรงต่างๆ. ภาพของเขามีพลัง มีสีสัน มักจะลึกลับ แต่ยังสร้างโลกส่วนตัวที่ผสมผสานกับความฝันแบบตะวันตกและความเป็นจริงในยุคอาณานิคม. โกแกงเปิดประตูที่จําเป็นต่อความทันสมัย แม้ว่าจะมีเสียงดังเอี๊ยดเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ตาม.
อองรี รุสโซเป็นตัวแทนของอีกเส้นทางหนึ่ง นั่นคือ การวาดภาพที่ไร้เดียงสา ด้านหน้า และเต็มไปด้วยจินตนาการ โดยไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาการแบบคลาสสิก. ความฝัน โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล หรือหมองู ทําให้ป่าและร่างต่างๆ ถูกสะกดจิต. รุสโซไม่ได้วาดภาพความแปลกใหม่ในฐานะนักเดินทางผู้รอบรู้ เขาประดิษฐ์โรงละครทางจิตซึ่งดูเหมือนว่าใบไม้แต่ละใบจะได้รับเชิญเป็นรายบุคคล. ป่าอาจไม่ใช่พฤกษศาสตร์ แต่มีความทรงจําในการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม.
Matisse, Derain, Vlaminck และสัตว์ป่าใช้ลัทธิดั้งเดิมเป็นการปลดปล่อยสีและรูปแบบ. การเต้นรํา ความสุขของการใช้ชีวิต ภาพเปลือยสีน้ําเงิน หรือทิวทัศน์ของ Derain ทําให้ร่างกายง่ายขึ้น ขยายโทนเสียง แสวงหาพลังงานโดยตรง. ศิลปะ ภาพพิมพ์ ประติมากรรมโบราณหรือนอกตะวันตกยอดนิยมช่วยหล่อเลี้ยงการเปลี่ยนแปลงนี้. ภาพวาดหยุดกระซิบอย่างสุภาพและตัดสินใจร้องเพลงเป็นสี บางครั้งก็มีเสียงไหลผ่านห้องสามห้อง.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee และ Jawlensky ขยายภารกิจนี้ด้วยใบหน้าที่ยาว หน้ากาก สัตว์สัญลักษณ์ ป้าย และรูปแบบเบื้องต้น. ใน Modigliani ใบหน้าจะกลายเป็นไอคอนที่เงียบงัน ใน Kirchner ร่างนั้นตึงเครียด ใน Franz Marc สัตว์มีพลังทางจิตวิญญาณ ใน Klee ป้ายพบความสดใหม่เกือบเหมือนเด็ก. ลัทธิดั้งเดิมไม่ใช่รูปแบบเดียว แต่เป็นกลุ่มของแรงกระตุ้นที่มีต่อภาพลักษณ์ที่สุภาพน้อยกว่า.
การเคลื่อนไหวนี้ยังสัมผัสถึงศิลปะที่ไร้เดียงสา คนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง วิสัยทัศน์ที่ได้รับความนิยมหรือจิตวิญญาณ: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage และ Wölfli แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยไม่ได้มาจากสถาบันการศึกษาและแถลงการณ์เท่านั้น. ศิลปินเหล่านี้เปลี่ยนการจ้องมองผ่านความตรงไปตรงมาอย่างเป็นทางการ จินตนาการอันเป็นเอกลักษณ์ และความสัมพันธ์โดยตรงกับแนวคิดมากขึ้น. พวกเขาเตือนเราว่าภาพวาดสามารถเป็นวิชาการได้มากโดยไม่จําเป็นต้องสวมชุดวิชาการ.
ในการตกแต่ง งานที่เชื่อมโยงกับลัทธิดั้งเดิมนํามาซึ่งการปรากฏตัว สีสัน และพลังกราฟิก. โกแกงสร้างความเข้มข้นเชิงสัญลักษณ์ รุสโซเปิดป่าในฝัน มาติสให้แรงผลักดัน โมดิเกลียนีนําขุนนางเงียบ ๆ คลีหรือมาร์คเพิ่มป้ายและสัตว์ที่อัดแน่นไปด้วยพลังงาน. เหล่านี้เป็นภาพวาดที่พูดเสียงดังด้วยสายตา แม้ว่าจะไม่ได้เปล่งเสียงก็ตาม. ผนังมีลักษณะเฉพาะตัว และบางครั้งก็รู้สึกเหมือนได้พบชนเผ่าหลากสีสันในห้องนั่งเล่น.
ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่ความเรียบง่าย ลัทธิโบราณที่เป็นที่ต้องการ ศิลปะไร้เดียงสา หน้ากาก ป้าย สัญลักษณ์ ลัทธิโฟวิสม์ การแสดงออก และความทันสมัยที่ไม่ใช่เชิงวิชาการมาบรรจบกัน. มันไม่ได้เปลี่ยนลัทธิดั้งเดิมให้กลายเป็นโปสการ์ดที่ไร้เดียงสา แต่แสดงให้เห็นถึงความงาม ความกล้า ความตึงเครียด และจุดบอดของมัน. ส่วนผสมนี้เองที่ทําให้มันสําคัญ. ความทันสมัยเรียนรู้ที่จะเลิกเรียนรู้ซึ่งมีประโยชน์ แต่ต้องหลีกเลี่ยงการเชื่อว่าตัวเองไร้เดียงสามากกว่าที่เป็นอยู่.
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองพลังโดยไม่สูญเสียบริบท
รูปร่าง สี แหล่งที่มา และมุมมองช่วยให้คุณชื่นชมภาพวาดเหล่านี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมให้เป็นพื้นหลังที่แปลกใหม่.
ติดตามภาพเงา
เส้นหนา รูปร่างด้านหน้า หรือโปรไฟล์ที่ยาวทําให้ระดับเสียงง่ายขึ้นเพื่อให้มองเห็นได้ทันที.
วัดความเป็นอิสระของคุณ
สีเขียว สีแดง สีฟ้า หรือสีเหลืองหยุดเพียงอธิบาย พวกเขาจัดระเบียบพื้นที่ อารมณ์ และบางครั้งสภาพอากาศภายในอาคารทั้งหมด.
ระบุสิ่งที่กําลังดูอยู่
ศิลปะยอดนิยม ประติมากรรมแอฟริกันหรือโอเชียเนีย ไอคอน ภาพพิมพ์ และศิลปะโบราณไม่มีประวัติศาสตร์หรือสถานะเดียวกัน.
ถามว่าใครกําลังบอก
ภาพสามารถสวยงามได้ในขณะที่ฉายภาพแบบเรียบง่ายที่อื่น การรวมแนวคิดทั้งสองนี้เข้าด้วยกันทําให้ดูแม่นยํายิ่งขึ้นและละเอียดอ่อนน้อยลง.
ห้องสมุดดึกดําบรรพ์ที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย
MoMA, Tate, Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, วิกิพีเดีย, วิกิสนเทศ และวิกิมีเดียคอมมอนส์ ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบผลงาน วันที่ มิติ และบริบทได้. แหล่งของแข็งยังหลีกเลี่ยงการกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เรียบง่ายและสะดวกอีกด้วย.
ความคิดเห็น 0 รายการ