Liberty Leading the People - Eugène Delacroix ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน
#1 - เสรีภาพนําทางประชาชน

100 อันดับแรก - ยวนใจ

ยวนใจ: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งความประเสริฐพูด

Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner, Constable, Goya, Blake, Cole และจิตรกรที่เข้าใจว่าพายุ ซากปรักหักพัง หรือการก่อจลาจลสามารถยึดร้านเสริมสวยทั้งหมดได้

ยวนใจให้การวาดภาพความเข้มข้นใหม่: ธรรมชาติกลายเป็นอันยิ่งใหญ่ประวัติศาสตร์กลายเป็นเผาไหม้ความหลงใหลล้นซากปรักหักพังพูดทะเลคุกคามและวีรบุรุษไม่ได้เสมอเข้าไปในชิ้นเดียว ยวนใจไม่ได้ขาดความรู้สึก; เขายังปล่อยให้พวกเขาเข้ามาทางประตูหน้า

100ภาพวาดจําแนก
46ศิลปินเป็นตัวแทน
พ.ศ.2323-2423โลกกลายเป็นใหญ่กว่ากรอบ
100 ภาพวาดและไม่มีพายุใดขอให้คงเหตุผลไว้
การประท้วงDelacroix, Géricault และ Goya กล่าวถึงประวัติศาสตร์ร่วมสมัย ฝุ่นผง และความเร่งด่วนที่การกล่าวสุนทรพจน์อย่างเป็นทางการทําได้ง่ายกว่า
ประเสริฐทะเล ภูเขา ไฟ และพายุ เตือนเราว่าธรรมชาติสามารถงดงามได้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะสร้างความมั่นใจอย่างสุภาพ
วิสัยทัศน์เบลค ฟุสสลี ฟรีดริช และจอห์น มาร์ตินเปิดค่ําคืน ความฝัน และวันสิ้นโลกโดยไม่เรียกร้องเหตุผลนั้นให้เก็บกุญแจทั้งหมดไว้
หน่วยความจําซากปรักหักพัง ตํานาน และละครวรรณกรรมทําให้อดีตเป็นพื้นที่อยู่อาศัยที่อารมณ์มาบรรจบกับการวาดภาพประวัติศาสตร์

การปฏิวัติ ขอบเขตอันไกลโพ้น และสภาพอากาศภายใน

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพซึ่งโลกก็ล้นกรอบในที่สุด

ยวนใจเกิดกับกรอบที่ฉลาดเกินไปของลัทธิคลาสสิกและเหตุผลแห่งชัยชนะ เขาต้องการโมเมนตัมกลางคืนความสันโดษความประเสริฐประวัติศาสตร์ความไร้เหตุผลธรรมชาติที่เหนือกว่ามนุษย์และอารมณ์ที่ไม่ขอโทษที่มีอยู่ จิตรกรไม่เพียงแสวงหาความสมดุลอีกต่อไป: พวกเขาต้องการประสบการณ์ คลื่นปฏิวัติภูเขาหรือฝูงชนกลายเป็นความสามารถในการเขย่าห้องได้ดีกว่าคําพูดที่หวีได้ดีมาก

ยวนใจไม่พอใจกับการเป็นตัวแทนของเรืออับปางภูเขาหรือการปฏิวัติ: มันแสวงหาช่วงเวลาที่ผู้ชมรู้สึกถึงพวกเขาทางร่างกาย คลื่นสูงขึ้นเมฆเปิดและฮีโร่ค้นพบว่าองค์ประกอบได้วางแผนวันที่ซับซ้อน
สลับไปที่รูปภาพ

ทํางานในภาพ

I
ไอคอนแห่งความประเสริฐ

Delacroix, Géricault, Friedrich, Goya, Turner และ Constable เปิดฉากด้วยภาพวาดที่กลายมาเป็นใบหน้าของการเคลื่อนไหว

Liberty Leading the People - Eugène Delacroix ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #1
ยูจีน เดลาครัวซ์

เสรีภาพนําทางประชาชน

วันที่1830คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ260 x 325 ซม

สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน" ผู้หญิงถือธงข้ามเครื่องกีดขวางในหมู่ผู้ก่อความไม่สงบและผู้เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2373; เดลาครัวซ์รวมสัญลักษณ์เปรียบเทียบการรายงานและความทรงจําทางการเมืองไว้ในภาพที่ก้าวหน้าไปสู่ผู้ชมอย่างแท้จริง เดลาครัวซ์หมุนเวียนในสี "เสรีภาพนําประชาชน" ร่างกายและเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงในละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ ลงวันที่ 1830 สี "เสรีภาพนําประชาชน" ร่างกายและเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงในละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนถูกยึดอย่างสมบูรณ์ 1 คนถูกยึดไว้ 3 ยังคงเด็ดขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "เสรีภาพนําประชาชน" โดย Eugène Delacroix มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; แม้ไม่มีผลที่งดงามมากแสงสมควรได้รับดีกว่าการบินที่เร่งรีบ

ค้นพบ →
แพแห่งเมดูซ่า - ภาพธีโอดอร์ เจริโกลท์ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #2
ธีโอดอร์ เจริโกลต์

แพแห่งเมดูซ่า

วันที่พ.ศ.2361-2362คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ491 x 716 ซม

สําหรับ "แพแห่งเมดูซ่า" คนเรือแตกจะขึ้นไปทางเรือที่แทบจะมองไม่เห็นในขณะที่คนตายยังคงครอบครองเบื้องหน้า; Géricault เลือกช่วงเวลาที่ความหวังปรากฏขึ้นโดยไม่ลบสิบสามวันของความหิวโหยความรุนแรงและการละทิ้ง Géricault ให้ "Le Radeau de la Méduse" การปรากฏตัวทางกายภาพที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการสังเกตการศึกษาทางกายวิภาคและองค์ประกอบที่ตึงเครียด; ความกล้าหาญยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับความอ่อนแอของมนุษย์เสมอ "Le Radeau de la Méduse" ลงวันที่ 1818-1819 และเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มีขนาด 491 x 716 ซม. สําหรับ "Le Radeau de la Méduse" เก็บรักษาไว้ที่ Paris 18 โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Raft of the Medusa" โดย Théodore Géricault ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน

ค้นพบ →
นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ - แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #3
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ

วันที่ประมาณปี 1818คอลเลคชั่นฮัมบูร์ก คุนสทาลเลอ, ฮัมบวร์กรูปแบบ94.8 x 74.8 ซม

สําหรับ "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" ชายคนหนึ่งที่มองจากด้านหลังยืนอยู่บนหินเหนือทะเลหมอก ฟรีดริชทิ้งใบหน้าของเขาไว้ไม่ให้มองเห็นเพื่อให้ภูมิทัศน์ระดับความสูงและความไม่แน่นอนกลายเป็นของผู้ชมด้วย ฟรีดริชสร้าง "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" ด้วยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้นมันวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่อยู่ไกลออกไป ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" งานลงวันที่ประมาณปี 1818; ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" งานลงวันที่ประมาณปี 1818; มันถูกเก็บไว้ที่ Hamburger Kunsthalle9, ฮัมบูร์ก 8; มันวัด 8 ฟรีดริช องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Traveller Contemplating a Sea of Clouds" โดย Caspar David Friedrich ลวดลายที่ชัดเจน บรรยากาศที่สะอาดตา และวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดปรากฏอยู่

ค้นพบ →
3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด - Francisco de Goya #4
ฟรานซิสโก เด โกยา

3 พฤษภาคม พ.ศ.2351 ในกรุงมาดริด

วันที่1814คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริดรูปแบบ268 x 347 ซม

สําหรับ "6 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" เมื่อเผชิญหน้ากับหมวดฝรั่งเศส ชายในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวเปิดแขนของเขาใต้ตะเกียงอันโหดร้าย โกยาเปรียบเทียบความเป็นเอกเทศของเหยื่อกับการไม่เปิดเผยชื่อเชิงกลของปืนไรเฟิล และกําจัดขุนนางทหารทั้งหมดออกจากการประหารชีวิต โกยาดูใน "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" ด้วยความรุนแรง ความกลัว หรือความไร้เหตุผลโดยไม่เสนอข้อแก้ตัวในการตกแต่ง แสงสว่างระบุข้อเท็จจริงแล้วปล่อยให้เงารักษาสิ่งที่รู้ "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" ลงวันที่ 181 วัสดุระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" โดย Francisco de Goya ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ

ค้นพบ →
การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา - ภาพ JMW Turner 2 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #5
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา

วันที่1839คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนรูปแบบ90.7 x 121.6 ซม

สําหรับ "การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา" เรือลากจูงสีเข้มนําเรือรบเก่าไปสู่การรื้อถอนภายใต้พระอาทิตย์ตกดินขนาดใหญ่ เทิร์นเนอร์เปลี่ยนจุดสิ้นสุดของตัวหนาให้เป็นความสง่างามตรงเวลา ความทรงจําทางทะเล และความทันสมัยของไอน้ํา เทิร์นเนอร์ละลายรูปทรงใน "การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา" เพื่อสนับสนุนแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลักโดยไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลาอย่างเห็นได้ชัด "การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา" ลงวันที่ 1839 และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; เธอวัดได้ 90.7 x 121.6 ซม. สําหรับ "การเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวหนา" โดย J. ใน "การเดินทางครั้งสุดท้ายของหอศิลป์ 3 คือวันที่ 1 Last Journey of the Bold", W. ใน "The Last Journey of the Bold" เทิร์นเนอร์ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "The Last Journey of the Bold" ของ J. ใน "The Last Journey of the Bold" เทิร์นเนอร์ ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร

ค้นพบ →
รถเข็นหญ้าแห้ง - ภาพ John Constable 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #6
จอห์น ตํารวจ

รถเข็นหญ้าแห้ง

วันที่1821คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนรูปแบบ130.2 x 185.4 ซม

สําหรับ "รถเข็นหญ้าแห้ง" รถเข็นค่อยๆข้าม Stour หน้าฟาร์มใน Suffolk ใต้ท้องฟ้าทํางานด้วยความสนใจมากเท่ากับต้นไม้และน้ํา; ตํารวจให้ภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยหายใจของเรื่องที่ดี ตํารวจสังเกตใน "The Hay Cart" เมฆน้ําและชนบทด้วยความแม่นยําทางอารมณ์; ธรรมชาติในชีวิตประจําวันได้รับขนาดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความชื้นของอังกฤษมาก ใน "The Hay Cart" งานลงวันที่ 1821; มันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน; มันวัด 130.2 x 185.4 ซม. สําหรับ "The Hay Cart" โดย John Constable งานลงวันที่ 1821; มันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน; 2 วัด 1 ตํารวจปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "The Hay Cart" ของ John Constable รูปแบบยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่ต้องปักหลักเพื่อชื่อที่สวยงามบนฉลาก

ค้นพบ →
ฝันร้าย - โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี่ #7
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี

ฝันร้าย

วันที่พ.ศ.2324คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะดีทรอยต์รูปแบบ101.6 x 127 ซม

สําหรับ "ฝันร้าย" ผู้หญิงกลับหัวหลับในขณะที่ตู้อบชั่งน้ําหนักบนหน้าอกของเธอและหัวม้าปรากฏขึ้นหลังม่าน; ฟึสสลี่เปลี่ยนการนอนหลับเป็นโรงละครทางกายภาพของความปรารถนาและความกลัวโดยไม่ต้องบริการปลุก ฟึสสลี่ให้ "ฝันร้าย" ตรรกะความฝันที่ร่างกายเงาและการประจักษ์ทําให้มองเห็นสิ่งที่เหตุผลที่ต้องการจะทิ้งประตูที่ปิดอยู่ ลงวันที่ 1781 "ฝันร้าย" ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะดีทรอยต์และมีขนาด 101.6 x 127 ซม. สําหรับ "ฝันร้าย" โดยโยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลี่องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วแสงของมวลชนซึ่ง ใน "The Nightmare" โดย Johann Heinrich Füssli จุดแข็งของภาพอยู่ที่การแยกช่วงเวลาหรือลวดลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสวมดวงอาทิตย์ - ภาพวิลเลียม เบลค 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #8
วิลเลียม เบลค

มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสวมชุดดวงอาทิตย์

วันที่1805คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติรูปแบบ408 x 337 ซม

"มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสวมดวงอาทิตย์" ให้บรรยากาศมีบทบาทอย่างแข็งขัน: อากาศเมฆควันหรือกลางคืนปรับเปลี่ยนการอ่านตัวเลขได้มากเท่ากับที่พวกเขาอธิบายสถานที่; องค์ประกอบนําสายตาโดยไม่เข้มงวด เบลครวมกันใน "มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสวมดวงอาทิตย์" ภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์และพลังงานส่วนบุคคลภาพมีลักษณะคล้ายกับภาพประกอบน้อยกว่าการเปิดเผยที่นําสีของตัวเอง ลงวันที่ 1805 "มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสวมดวงอาทิตย์" ภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและพลังงานส่วนบุคคลภาพดูน้อยกว่าการเปิดเผยที่นําสีของตัวเอง ลงวันที่ 1805, "ภาพมังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่ดู ไม่ใช่แค่เพื่อเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun" โดย William Blake มันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า

ค้นพบ →
ดันเต้และเวอร์จิลหรือที่รู้จักกันในชื่อเรือของดันเต้ - Eugène Delacroix #9
ยูจีน เดลาครัวซ์

ดันเต้และเวอร์จิล

วันที่1822คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ189 x 241 ซม

ดันเต้และเวอร์จิลข้ามสติกซ์ในขณะที่สาปเกาะเรือของพวกเขา; เดลาครัวซ์ทําน้ํา, ร่างกายและกลัวบัพติศมาที่น่าตื่นเต้นสําหรับยวนใจฝรั่งเศส; เส้นให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด เดลาครัวซ์หมุนเวียนใน "ดันเต้และเวอร์จิล" สีร่างกายและเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ "ดันเต้และเวอร์จิล" ลงวันที่ 1822 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 189 x 241 ซม. สําหรับ "Dante และ Virgil" โดย Eugène Delacroix ภาพนี้จะนับบนเอฟเฟกต์ สลับกันได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของการมองมากเกินไป ใน "Dante and Virgil" โดย Eugène Delacroix มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนักแสงก็สมควรได้รับดีกว่าการบินผ่านอย่างเร่งรีบ

ค้นพบ →
ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา - ภาพ Francisco de Goya 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #10
ฟรานซิสโก เด โกยา

ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา

วันที่1819คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโดรูปแบบ143.5 x 81.4 ซม

สําหรับ "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเธอ" ดาวเสาร์บีบร่างกายที่ขาดวิ่นของลูกของเธอในความมืดและกลืนกินเขาด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง; โกยาลดตํานานลงจนแทบทนไม่ได้กับวิสัยทัศน์ของอํานาจความตื่นตระหนกและความรุนแรง โกยามองใน "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา" ที่ความรุนแรงความกลัวหรือไร้เหตุผลโดยไม่ต้องเสนอข้อแก้ตัวตกแต่งแสงของเขากําหนดข้อเท็จจริงแล้วปล่อยให้เงารักษาสิ่งที่รู้ ลงวันที่ 1819 "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา" ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโดและมีขนาด 143.5 x 81.4 ซม. สําหรับ "ดาวเสาร์กลืนกินลูกคนหนึ่งของเขา" โดยฟรานซิสโกเดโกยาไม่ได้ตั้งใจวาดภาพเท่านั้น ดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "Saturn Devouring One of His Children" โดย Francisco de Goya ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ

ค้นพบ →
พายุหิมะในทะเล - ภาพ JMW Turner 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #11
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

พายุหิมะในทะเล

วันที่พ.ศ.2385คอลเลคชั่นเทตรูปแบบ91 x 122 ซม

ใน "พายุหิมะในทะเล" สีและไคอาโรสคูโรให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวล โมเมนตัม หรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดหัวข้อให้เหลือเพียงสัญลักษณ์เดียว จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม เทิร์นเนอร์ละลายรูปทรงใน "พายุหิมะในทะเล" เพื่อสนับสนุนแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลัก เห็นได้ชัดว่าไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลา "พายุหิมะในทะเล" ลงวันที่ 1842; เธอวัดได้ 91 x 122 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่เทต สําหรับ "พายุหิมะในทะเล" โดย J. ใน "พายุหิมะในทะเล", M. ใน "พายุหิมะในทะเล", M. ใน "S ระเบิดของความฉลาดที่มีความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "พายุหิมะในทะเล" ของเจ ใน "พายุหิมะในทะเล" เทิร์นเนอร์ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ในความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
พระริมทะเล - แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพสีน้ํามัน #12
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

พระริมทะเล

วันที่1808คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติอัลเต้รูปแบบ110 x 171.5 ซม

สําหรับ "พระริมทะเล" พระเล็ก ๆ ยืนอยู่ก่อนทะเลมืดภายใต้ท้องฟ้าที่เกือบจะว่างเปล่า; ฟรีดริชลบสถานที่สําคัญที่งดงามเพื่อให้ความสันโดษวัดอนันต์ ฟรีดริชสร้าง "พระริมทะเล" โดยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่วัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมในด้านหน้าของสิ่งที่อยู่ไกลออกไป ลงวันที่ 1808 "พระริมทะเล" ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ Alte Nationalgalerie และมีขนาด 110 x 171.5 ซม. สําหรับ "พระริมทะเล" โดยแคสปาร์เดวิดฟรีดริชตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่ง วาดภาพผู้มีอํานาจน้อยของเขา ใน "พระริมทะเล" โดยแคสปาร์เดวิดฟรีดริช, โมทีฟน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: สะท้อน, ฝั่ง, เรือหรือบ่อจัดระเบียบความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง

ค้นพบ →
วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี - คาร์ล บริอูลลอฟ #13
คาร์ล บริอุลลอฟ

วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

วันที่1833คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซียรูปแบบ466 x 651 ซม

สําหรับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ประชากรของเมืองปอมเปอีหนีไประหว่างรูปปั้นพลิกคว่ําฟ้าผ่าและฝนขี้เถ้า; Brioullov แจกจ่ายภัยพิบัติเป็นกลุ่มที่อ่านได้ซึ่งแต่ละท่าทางบอกวิธีการที่แตกต่างกันในการหันหน้าไปทางจุดสิ้นสุด Brioullov ปรับใช้ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่งดงามซึ่งสถาปัตยกรรมแสงและกลุ่มของบุคคลทําให้ภัยพิบัติสามารถอ่านได้ทันทีโดยไม่ต้องลดขนาดลง วันนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ลงวันที่ 1833 และมีขนาด 466 x 651 ซม. สําหรับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Brioullov พลังแห่งความฉลาดจะระเบิดน้อยกว่าความสมดุล นําทางสายตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยคาร์ล Brioullov งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมันไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มกรอบ

ค้นพบ →
The Slave Ship - JMW Turner ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #14
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

เรือทาส

วันที่1840คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันรูปแบบ90.8 x 122.6 ซม

สําหรับ "เรือทาส" เรือจะเคลื่อนตัวออกไปในพระอาทิตย์ตกดินที่รุนแรงในขณะที่ร่างที่ถูกล่ามโซ่ปรากฏขึ้นท่ามกลางคลื่น เทิร์นเนอร์ตอบสนองต่อการสังหารหมู่ซงด้วยทะเลอันงดงามซึ่งความงามกลายเป็นข้อกล่าวหา เทิร์นเนอร์ละลายรูปทรงใน "เรือทาส" เพื่อสนับสนุนแสงอากาศและการเคลื่อนไหว; สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลักโดยไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลาอย่างเห็นได้ชัด ลงวันที่ 1840 "เรือทาส" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันและมีขนาด 90.8 x 122.6 ซม. สําหรับ "เรือทาส" โดย J. ใน "เรือทาส" M. ใน "เรือทาส" "เก็บไว้ที่" เรือทาส" โครงสร้างเพื่อนําทางตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "การค้าทาส" โดยเจ ใน "การค้าทาส" เทิร์นเนอร์ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน

ค้นพบ →
ม้าขาว - ภาพตํารวจจอห์น 1 ภาพเขียนด้วยมือ #15
จอห์น ตํารวจ

ม้าขาว

"ม้าขาว" ให้บรรยากาศมีบทบาทที่ใช้งาน: อากาศเมฆควันหรือกลางคืนปรับเปลี่ยนการอ่านตัวเลขมากเท่าที่พวกเขาอธิบายสถานที่; รูปแบบให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด ตํารวจสังเกตใน "ม้าขาว" เมฆน้ําและชนบทด้วยความแม่นยําทางอารมณ์; ธรรมชาติในชีวิตประจําวันได้รับขนาดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความชื้นมากของอังกฤษ สําหรับ "ม้าขาว" โดยจอห์นตํารวจความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; จอห์นตํารวจปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "ม้าขาว" โดยจอห์นตํารวจความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด

ค้นพบ →
The Abbey ในป่าโอ๊ก - ภาพ Caspar David Friedrich 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #16
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

อารามในป่าโอ๊ก

วันที่1809คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติอัลเต้รูปแบบ110.4 x 171 ซม

"แอบบีย์ในป่าโอ๊ค" เปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นวิสัยทัศน์ที่ใหญ่ขึ้น; ภาพวาดยังคงทอดสมออยู่ในสถานที่หรือเรื่องราวในขณะที่เปิดความลึกภายใน; องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม ฟรีดริชสร้าง "The Abbey in an Oak Forest" ด้วยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้น แต่ยังวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่เกินเขา "The Abbey in an Oak Forest" ลงวันที่ 1809 และเก็บรักษาไว้; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้น แต่ยังวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่เกินเขา "The Abbey in an Oak Forest" ลงวันที่ 1809 และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติอัลเต สําหรับวัด 17 วัดโอ๊ค วิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "The Abbey in an Oak Forest" โดย Caspar David Friedrich เรื่องพืชนี้หลีกเลี่ยงภูมิทัศน์ที่คลุมเครือ: ต้นไม้และหินให้กรอบกับภาพวาดโดยมีตัวละครเพียงพอที่จะถือได้โดยไม่ต้องมีวาทกรรมมากนัก

ค้นพบ →
การประหารชีวิตเลดี้เจน เกรย์ - ภาพพอล เดลาโรช 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #17
พอล เดลาโรช

การประหารเลดี้เจน เกรย์

วันที่1833คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติรูปแบบ246 x 297 ซม

สําหรับ "การประหารชีวิตของเลดี้เจนเกรย์" เลดี้เจนเกรย์ปิดตาค้นหาบล็อกด้วยมือของเธอในขณะที่ผู้ติดตามของเธอล้มลง เดลาโรชมุ่งความสนใจไปที่โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ด้วยท่าทางที่เปราะบางนี้ก่อนที่จะไม่สามารถย้อนกลับได้ เดลาโรชจัดฉาก "การประหารชีวิตของเลดี้เจนเกรย์" ด้วยความแม่นยําในการแสดงละครที่ทําให้อดีตของผู้ชมใกล้ชิดยิ่งขึ้น วัตถุ เครื่องแต่งกาย และความเงียบสร้างอารมณ์โดยไม่ฝากไว้กับตํานานง่ายๆ "การประหารชีวิตของเลดี้เจนเกรย์" ลงวันที่ 1833; มันวัดได้ 246 x 297 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ "การประหารชีวิตของเลดี้เจนเกรย์" ลงวันที่ 183 ซม. เธอวัดได้ 246 x 297 การประหารชีวิต ชอร์ โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การประหารชีวิตของเลดี้เจนเกรย์" โดยพอล เดลาโรช พอล เดลาโรชไม่ได้เปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นฉากที่เคร่งขรึม: ตัวเลข ความเงียบ และความสมดุลของอํานาจทําให้เหตุการณ์นี้เป็นมาตรวัดของมนุษย์

ค้นพบ →
ความตายของซาร์ดานาปาลัส - Eugène Delacroix ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #18
ยูจีน เดลาครัวซ์

การตายของซาร์ดานาปาลัส

วันที่1827คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ392 x 496 ซม

สําหรับ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" บนเตียงสีแดงซาร์ดานาปาลัสเฝ้าดูคนรับใช้ม้าและความมั่งคั่งที่ถูกสังเวยก่อนการล่มสลายของพระราชวังของเขา; เดลาครัวซ์จัดระเบียบความวุ่นวายด้วยความหรูหราที่ทําให้การทําลายล้างน่าหลงใหลพอ ๆ กับความอึดอัด เดลาครัวซ์หมุนเวียนใน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" สีร่างกายและเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงในละครเรื่องเดียวกันเรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ ใน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" ผลงานลงวันที่ 1827; มันถูกเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์; มันวัด 392 x 496 Delapac ของ Eugan สําหรับ Eugan องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" โดย Eugène Delacroix มุมของการจ้องมองจะเปลี่ยนแม่ลาย แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ

ค้นพบ →
เจ้าหน้าที่นักล่าม้าของหน่วยพิทักษ์จักรวรรดิกําลังพุ่งเข้าใส่ - ภาพธีโอดอร์ เจริโกลท์ 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #19
ธีโอดอร์ เจริโกลต์

เจ้าหน้าที่นักล่าขี่ม้าของ Imperial Guard กําลังตั้งข้อหา

วันที่1812คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ349 x 266 ซม

"เจ้าหน้าที่ของนักล่าขี่ม้าของ Imperial Charging Guard" สร้างพลังของเขาผ่านการต่อต้านที่ชัดเจนระหว่างความใกล้ชิดและขอบฟ้า; ผู้ชมรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนน้อยกว่ามากที่ฉากจะพาเขาไป; จังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก Géricault ให้ "เจ้าหน้าที่ของนักล่าขี่ม้าของ Imperial Guard ชาร์จ" การปรากฏตัวทางกายภาพที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการสังเกตการศึกษาทางกายวิภาคและองค์ประกอบที่ตึงเครียด; ความกล้าหาญมักจะค่อนข้างใกล้เคียงกับความอ่อนแอของมนุษย์ "เจ้าหน้าที่ของนักล่าขี่ม้าของ Imperial Guard ชาร์จ" ลงวันที่ 1812; มันวัด 349 x 266 ซม.; มันถูกเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์แห่ง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สําหรับ "เจ้าหน้าที่ของนักล่าม้าของ Imperial Charging Guard" โดย Théodore Géricault ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะให้ฉากใน "เจ้าหน้าที่ของนักล่าม้าของ Imperial Charging Guard" โดย Théodore Géricault ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําดวงตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดนี้ปรากฏ

ค้นพบ →
หัวใจแห่งเทือกเขาแอนดีส - ภาพโบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน 1 ภาพ ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #20
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน

หัวใจของเทือกเขาแอนดีส

ฉากของ "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" ความก้าวหน้าในทางตรงกันข้ามกับมวลและแสงการต่อต้านการปรากฏตัวของมนุษย์และกองกําลังขนาดใหญ่โดยไม่ต้องประกาศผู้ชนะเร็วเกินไป; การจัดกรอบที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า โบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินแต่ง "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" จากการสังเกตโดยละเอียดที่นํามารวมกันในภาพพาโนรามาที่แทบจะเป็นไปไม่ได้; ความแม่นยําทําหน้าที่ที่นี่อาการเวียนศีรษะมากกว่าสินค้าคงคลังธรรมดา ใน "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" โดยโบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงโรคที่เปลี่ยนได้ของผลกระทบที่กระตือรือร้นเกินไปนี้ หัวใจแห่งเทือกเขาแอนดีส โดยโบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน ลวดลายยังคงโดดเด่นและบรรยากาศที่สามารถระบุตัวตนได้ โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก

ค้นพบ →
ฝน ไอน้ํา และความเร็ว - ภาพ JMW Turner 1 ภาพที่วาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #21
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

ฝน ไอน้ํา และความเร็ว

สําหรับ "Rain, Steam and Speed" หัวรถจักรจะปรากฏบนสะพาน Maidenhead ผ่านฝนและไอน้ํา; Turner ทําให้ความเร็วสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ของแสงที่แม้แต่รางก็ดูลังเลที่จะคงความคมชัด Turner ละลายรูปทรงใน "Rain, Steam and Speed" เพื่อสนับสนุนแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลัก โดยไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลาอย่างเห็นได้ชัด "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" ใน "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ฝนไอน้ําและความเร็ว" โดยเจ ใน "ฝนไอน้ําและความเร็ว" เทิร์นเนอร์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ

ค้นพบ →
อาสนวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า - ภาพจอห์น คอนสเตเบิล 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #22
จอห์น ตํารวจ

อาสนวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า

วันที่1831คอลเลคชั่นเทตรูปแบบ151.8 x 189.9 ซม

"มหาวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า" จัดอารมณ์ผ่านแสงและระยะทาง: สิ่งที่เหลืออยู่ในเงามืดนับได้มากเท่ากับแม่ลายที่นําเสนอเมื่อมองแวบแรก; ความคมชัดที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า ตํารวจสังเกตใน "มหาวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า" เมฆน้ําและชนบทด้วยความแม่นยําทางอารมณ์; ธรรมชาติในชีวิตประจําวันได้รับขนาดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความชื้นของอังกฤษมาก ลงวันที่ 1831 "มหาวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า" ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่เทตและมีขนาด 151.8 x 189.9 ซม. สําหรับ "มหาวิหารซอลส์บรีมองจากทุ่งหญ้า" โดยจอห์นคอนสเตเบิลความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; จอห์น ตํารวจปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน ใน "มหาวิหารซอลส์บรีที่มองเห็นจากทุ่งหญ้า" โดยจอห์นตํารวจวัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของจอห์นตํารวจ: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศเข้าด้วยกัน: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศเข้าด้วยกันโดยไม่เปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา - Eugène Delacroix ภาพ 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #23
ยูจีน เดลาครัวซ์

ผู้หญิงชาวแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา

วันที่พ.ศ.2377คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ180 x 229 ซม

ใน "สตรีแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" ขนาดของโลกบังคับให้ตัวเลขเปิดเผยความเปราะบางความกล้าหาญหรือความสันโดษของพวกเขาโดยไม่ต้องอธิบายคําพูดยาว ๆ ลวดลายที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า Delacroix หมุนเวียนใน "สตรีแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" สีร่างกายและเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงในละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ วันนี้เก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "สตรีแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" ลงวันที่ 1834 และมีขนาด 180 x 229 ซม. สําหรับ "สตรีแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" โดย Eugène Delacro ของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "สตรีแห่งแอลเจียร์ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง

ค้นพบ →
ทะเลน้ําแข็ง - ภาพแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช 1 ภาพ ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #24
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

ทะเลน้ําแข็ง

วันที่1823คอลเลคชั่นคุนสทาลเลอ ฮัมบวร์กรูปแบบ96.7 x 126.9 ซม

สําหรับ "ทะเลน้ําแข็ง" แผ่นน้ําแข็งแตกกองอยู่เหนือซากเรือที่แทบจะมองไม่เห็น; ฟรีดริชปฏิเสธวีรบุรุษศูนย์กลางใด ๆ และปล่อยให้อาร์กติกออกเสียงคําตัดสินด้วยตัวเอง ฟรีดริชสร้าง "ทะเลน้ําแข็ง" ตามระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้นมันวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่อยู่ไกลออกไป ใน "ทะเลน้ําแข็ง" งานลงวันที่ 1823; มันถูกเก็บไว้ที่ Kunsthalle ในฮัมบูร์ก; มันวัดได้ 96.7 x 126.9 ซม. สําหรับ "ทะเลน้ําแข็ง" งานลงวันที่ 1823; มันถูกเก็บไว้ที่ Kunsthalle ในฮัมบูร์ก; มันวัดได้ 16 มวล " การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ทะเลน้ําแข็ง" โดยแคสเปอร์เดวิดฟรีดริชที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับลักษณะของมัน

ค้นพบ →
ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio - ภาพ Eugène Delacroix 2 ภาพที่วาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #25
ยูจีน เดลาครัวซ์

ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio

วันที่1824คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ419 x 354 ซม

สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" นักโทษพลเรือนชาวกรีกรอคอยความตายหรือการเป็นทาสหลังจากการสังหารหมู่ที่คิออส; เดลาครัวซ์หลีกเลี่ยงฮีโร่ที่ได้รับชัยชนะและสร้างละครรอบกลุ่มที่แตกสลายภายใต้ท้องฟ้าเปิด เดลาครัวซ์หมุนเวียนใน "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" สี ร่างกาย และเส้นทแยงมุมในฐานะนักแสดงของละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้ผ้าแต่ละผืนนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" ลงวันที่ 1824 และเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์; มีขนาด 419 x 354 ซม. สําหรับ "ฉากจากแผนกการสังหารหมู่ที่ 182" เก็บไว้ ยั่วยวน; เป็นการยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" โดย Eugène Delacroix ตัวแบบยังคงการแสดงตนและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
พายุ ซากปรักหักพัง และเรื่องราวระดับชาติ

Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez และโรงเรียนในยุโรปขยายภูมิทัศน์และเปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน

Staffa, Fingal's Cave - ภาพ JMW Turner 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #26
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

สตาฟฟา ถ้ําฟินกัล

วันที่พ.ศ.2374-32คอลเลคชั่นศูนย์ศิลปะอังกฤษเยล คอนเนตทิคัตรูปแบบ90.8 x 121.3 ซม

องค์ประกอบของ "Staffa, Fingal's Cave" รักษาความเงียบก่อนหรือหลังละคร ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกมากเมื่อแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะมีอะไรเพิ่มเติม สีช่วยรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น เทิร์นเนอร์ละลายรูปทรงใน "Staffa, Fingal's Cave" เพื่อสนับสนุนแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลัก เห็นได้ชัดว่าไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลา ตอนนี้เก็บไว้ที่ Yale Center for British Art, Connecticut, "Staffa, Fingal's Cave" ลงวันที่ 1831-32 และวัดได้ 90.8 x 121.3 ซม. สําหรับ "Staffa, Fing's Cave" โดย J. ใน "ถ้ํา เทิร์นเนอร์ ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; เจ. ใน "สตาฟฟา ถ้ําฟินกัล" เทิร์นเนอร์ปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "สตาฟฟา ถ้ําฟินกัล" โดย เจ. ใน "สตาฟฟา ถ้ําฟินกัล" เทิร์นเนอร์ ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
ไฟไหม้สภาขุนนางและสามัญชน 16 ตุลาคม พ.ศ.2377 - JMW Turner ภาพที่ 1 สําเนารูปภาพวาดด้วยมือ #27
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์

ไฟไหม้สภาขุนนางและสภาสามัญ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377

วันที่พ.ศ.2377-2378คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียรูปแบบ92 x 123 ซม

ใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" ธรรมชาติหรือโชคชะตาครอบครองพื้นที่มากกว่าบุคคล แต่รูปลักษณ์ ภาพเงา หรือมือก็เพียงพอที่จะรักษาขนาดของมนุษย์ จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น เทิร์นเนอร์ละลายใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" รูปทรงในความโปรดปรานของแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลัก เห็นได้ชัดว่าไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางเวลา "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" โครงร่างในความโปรดปรานของแสง อากาศ และการเคลื่อนไหว สภาพอากาศกลายเป็นตัวละครหลัก เห็นได้ชัดว่าไม่เต็มใจที่จะเคารพตารางงานของสภา สําหรับ "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" โดย J. ใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" M. ใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" W. ใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" ความสมดุลของเทิร์นเนอร์ "ไฟแห่งสภาขุนนางและคอมมอนส์ 1 ตุลาคม พ.ศ.2377" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด เจ. ใน "ไฟแห่งสภาขุนนางและสภาสามัญ 16 ตุลาคม พ.ศ.2377" เทิร์นเนอร์ des Communes, 16 ตุลาคม พ.ศ.2377", เทิร์นเนอร์ ผู้ทดลองยังคงรูปลักษณ์และแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกของการตกแต่งที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
หน้าผาชอล์กบนเกาะรือเกิน - ภาพแคสปาร์เดวิดฟรีดริช 1 ภาพมือวาดสําเนาภาพ #28
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

หน้าผาชอล์กบนเกาะรูเกน

ใน "หน้าผาชอล์กบนเกาะรือเกิน" ธรรมชาติหรือโชคชะตาใช้พื้นที่มากกว่าบุคคล แต่รูปลักษณ์ ภาพเงาหรือมือก็เพียงพอที่จะรักษาขนาดของมนุษย์; กรอบรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ฟรีดริชสร้าง "หน้าผาชอล์กบนเกาะรือเกิน" โดยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้นมันวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่อยู่นอกเหนือเขา สําหรับ "หน้าผาชอล์กบนเกาะรือเกิน" โดยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมในด้านหน้าของสิ่งที่อยู่ไกลออกไป สําหรับ "หน้าผาชอล์กบนเกาะแห่งความเงียบ" เท่านั้น จากชอล์กบนเกาะรูเกน" โดย แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช จุดแข็งของภาพอยู่ที่การแยกช่วงเวลาหรือลวดลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
ไนแอการา - ภาพโบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวิน 1 ภาพภาพวาดด้วยมือ #29
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน

ไนแอการา

หัวข้อของ "ไนแอการา" ดูเหมือนจะระบุตัวตนได้ แต่องค์ประกอบเคลื่อนไปสู่ความประเสริฐ ซึ่งความงาม ความกังวล และความทรงจําหยุดเดินทางแยกจากกัน พื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน แต่ง "ไนแอการา" จากการสังเกตโดยละเอียดที่นํามารวมกันในภาพพาโนรามาที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ ความแม่นยําทําหน้าที่ที่นี่ อาการเวียนศีรษะมากกว่าสินค้าคงคลังธรรมดา "ไนแอการา" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ไนแอการา" โดยโบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ไนแอการา" โดยโบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน ดวงตาพบเหตุผลที่แน่ชัดในการชะลอตัว

ค้นพบ →
The Kiss - ภาพ Francesco Hayez 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #30
ฟรานเชสโก ฮาเยซ

จูบ

ฉากของ "เดอะคิส" ก้าวหน้าในทางตรงกันข้ามกับมวลและแสง, การต่อต้านของมนุษย์และกองกําลังที่ใหญ่กว่าโดยไม่ประกาศผู้ชนะเร็วเกินไป; ความคมชัดรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ฮาเยซมุ่งความสนใจไปที่ "เดอะคิส" เรื่องราวทางประวัติศาสตร์หรืออารมณ์อ่อนไหวเกี่ยวกับท่าทาง ผ้า และรูปลักษณ์; อารมณ์ส่วนตัวมักจะมีความทรงจําทางการเมืองที่ใหญ่กว่า ใน "เดอะคิส" งานจะถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ ใน "เดอะคิส" งานจะถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ ใน "เดอะคิส" งานจะถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ ใน "เดอะคิส" งานจะถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ "เดอะคิส" เช่นเดียวกับบันทึกเริ่มต้นเล็กๆ น้อยๆ: มันประกาศรูปแบบ สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น

ค้นพบ →
เส้นทางแห่งจักรวรรดิ: การทําลายล้าง - โธมัส โคล #31
โธมัส โคล

เส้นทางแห่งจักรวรรดิ: การทําลายล้าง

"หลักสูตรของจักรวรรดิ: การทําลายล้าง" จัดระเบียบอารมณ์ผ่านแสงและระยะทาง: สิ่งที่เหลืออยู่ในเงามืดนับได้มากเท่ากับลวดลายที่นําเสนอเมื่อมองแวบแรก; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น โทมัสโคลจัด "หลักสูตรของจักรวรรดิ: การทําลายล้าง" เป็นการทําสมาธิทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมซึ่งอาณาเขตแสงและร่องรอยของมนุษย์บอกหลายครั้งในคราวเดียว สําหรับ "หลักสูตรของจักรวรรดิ: การทําลายล้าง" ของโธมัส โคล ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "หลักสูตร" ของโธมัส โคล มีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง

ค้นพบ →
วันอันยิ่งใหญ่แห่งความพิโรธของพระเจ้า - ภาพจอห์น มาร์ติน ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #32
จอห์น มาร์ติน

วันอันยิ่งใหญ่แห่งพระพิโรธของพระเจ้า

เรื่องของ "วันอันยิ่งใหญ่แห่งความพิโรธของพระเจ้า" ดูเหมือนจะสามารถระบุได้ แต่องค์ประกอบจะเคลื่อนไปสู่ความประเสริฐที่ซึ่งความงามความกังวลและความทรงจําหยุดเดินทางแยกกันองค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น จอห์นมาร์ตินให้ "วันอันยิ่งใหญ่แห่งความพิโรธของพระเจ้า" เป็นมาตราส่วนสันทรายที่สถาปัตยกรรมฝูงชนและแสงวัดความเล็กของมนุษย์แม้แต่ซากปรักหักพังก็ดูเหมือนจะสงวนสถานที่ในแถวหน้า สําหรับ "วันอันยิ่งใหญ่แห่งความพิโรธของพระเจ้า" ของจอห์นมาร์ตินดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "วันอันยิ่งใหญ่แห่งความพิโรธของพระเจ้า" พระเจ้า" โดยจอห์น มาร์ติน มุมจ้องมองเปลี่ยนแนวคิด แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ

ค้นพบ →
ภาพ Tepidarium - Théodore Chassériau 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #33
ธีโอดอร์ ชาสเซโร

เทพิดาเรียม

วันที่พ.ศ.2396คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ171 x 258 ซม

ฉากของ "The Tepidarium" ก้าวหน้าในด้านความแตกต่างระหว่างมวลและแสง ต่อต้านการมีอยู่ของมนุษย์และกองกําลังที่ใหญ่กว่าโดยไม่ประกาศผู้ชนะเร็วเกินไป เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น Chassériau ผสมใน "The Tepidarium" ซึ่งเป็นเส้นที่สืบทอดมาจาก Ingres สีโรแมนติก และความเย้ายวนในการเล่าเรื่อง ร่างรักษาความชัดเจนในขณะที่ปล่อยให้บรรยากาศมีอิสระมากขึ้น "The Tepidarium" ลงวันที่ 1853; มันวัดได้ 171 x 258 ซม. มันถูกเก็บไว้ในงานศิลปะในขณะที่ปล่อยให้บรรยากาศมีอิสระมากขึ้น "The Tepidarium" ลงวันที่ 1853; มันวัดได้ 171 x 258 ซม ทํางานร่วมกัน ใน "Le Tepidarium" โดย Théodore Chassériau ผู้ถูกทดสอบจะชี้แจงโทนเสียง จากนั้นแสงและองค์ประกอบก็ให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน

ค้นพบ →
โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา - อองตวน-ฌอง กรอส #34
อองตวน-ฌอง กรอส

โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา

วันที่1804คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ532 x 720 ซม

"โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" สร้างพลังผ่านการต่อต้านที่ชัดเจนระหว่างความใกล้ชิดและขอบฟ้า; ผู้ชมรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนน้อยกว่ามากที่ฉากจะพาเขาไป; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น Gros เปลี่ยนประวัติศาสตร์นโปเลียนให้เป็นละครที่มีสีสันฝูงชนและแสงใน "Bonaparte เยี่ยมชมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา"; ความยิ่งใหญ่อย่างเป็นทางการถูไหล่ด้วยรายละเอียดว่าการโฆษณาชวนเชื่อจะออกจากกล้องอย่างมีความสุข "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" ลงวันที่ 1804; มันวัด 532 x 720 ซม.; มันถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีส สําหรับการเยี่ยมชม "Baguepean" ขนาดใหญ่ องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Bonaparte visiting the plague visites of Jaffa" โดย Antoine-Jean Gros ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน

ค้นพบ →
Atala ที่หลุมฝังศพหรือที่รู้จักกันในชื่องานศพของ Atala - Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson #35
แอนน์-หลุยส์ จิโรเดต

อาตาลาที่สุสาน

วันที่1808คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ207 x 267 ซม

"อตาลาที่หลุมฝังศพ" นําความทรงจําและความรู้สึกเข้าสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าได้น้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น Girodet ให้ "Atala ที่หลุมฝังศพ" แสงที่ไม่จริงและความสง่างามที่ตึงเครียดซึ่งทําให้นีโอคลาสสิกเลื่อนไปสู่ความฝันโรแมนติกโดยไม่ทําให้ร่างกายปรากฏน้อยลง "Atala ที่หลุมฝังศพ" ลงวันที่ 1808 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส; มันวัดได้ 207 x 267 ซม. สําหรับ "Atala ที่หลุมฝังศพ" ลงวันที่ 1808 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 207 x "A tombl it" สําหรับ tombal matter โดย Anne-Louis Girodet มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแนวคิด แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ

ค้นพบ →
ดันเต้และเวอร์จิลเผชิญหน้ากับเงาของฟรานเชสก้า ดา ริมินีและเปาโล มาลาเตสตาในยมโลก - อารีย์ เชฟเฟอร์ ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #36
อารีย์ เชฟเฟอร์

ดันเต้และเวอร์จิลเผชิญหน้ากับเงาของฟรานเชสก้า ดา ริมินีและเปาโล มาลาเตสตาในยมโลก

สําหรับ "ดันเต้และเวอร์จิลพบกับเงาของฟรานเชสก้าดาริมินีและเปาโลมาลาเตสตาในยมโลก" ดันเต้และเวอร์จิลข้ามสติกซ์ในขณะที่ผู้เคราะห์ร้ายเกาะติดกับเรือของพวกเขา; เดลาครัวซ์ทําให้น้ําร่างกายและความกลัวเป็นบัพติศมาที่น่าตื่นตาตื่นใจสําหรับยวนใจฝรั่งเศส อารีย์เชฟเฟอร์ให้ "ดันเต้และเวอร์จิลพบกับเงาของฟรานเชสก้าดาริมินีและเปาโลมาลาเตสตาในยมโลก" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและจังหวะ; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่ที่สามารถระบุตัวตนหรือเรื่องราวเป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ดันเต้และเวอร์จิลพบกับเงาของฟรานเชสก้าดา ริมินีและรุนแรงของเวอร์เวิลด์ มาลาเตสตา" กับความเข้มของอันเดอร์เวิลด์ภาพวาดใน ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Ary Scheffer ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Dante และ Virgil พบกับเงาของ Francesca da Rimini และ Paolo Malatesta ในยมโลก" โดย Ary Scheffer ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ

ค้นพบ →
La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique Ingres ภาพที่ 2 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #37
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

มหาโอดาลิสก์

วันที่1814คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ91 x 162 ซม

ใน "La Grande Odalisque" สีและ chiaroscuro ให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวล โมเมนตัม หรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดเรื่องลงเหลือเพียงสัญลักษณ์เดียว พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น Jean-Auguste-Dominique Ingres ให้ "La Grande Odalisque" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส "La Grande Odalisque" ลงวันที่ 1814 และวัดได้ 91 x 162 ซม. สําหรับ "La Grande Odalisque" วัดได้ 2 สิงหาคม ความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Grande Odalisque" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ลวดลายยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก

ค้นพบ →
การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: นักบวช - Eugène Fromentin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #38
ยูจีน ฟรอมเมนติน

การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: การรักษา

"การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: นักบวช" กลั้นวินาทีที่เด็ดขาดซึ่งเรื่องราวยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ท่าทางนําสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถตามมา; ความแตกต่างจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น Eugène Fromentin ให้ "การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: นักบวช" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: นักบวช" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "การล่าเหยี่ยวในแอลจีเรีย: นักบวช" โดย Eugene Fromentin ความแข็งแกร่งจะน้อยกว่าจากความฉลาดที่ระเบิดออกมา falcon in Algeria: the priest" โดย Eugène Fromentin ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียง จากนั้นแสงและองค์ประกอบก็ให้เหตุผลที่แท้จริงที่ต้องอยู่หน้างาน

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Sarah Siddons - ภาพ Thomas Lawrence 1 การทําสําเนาภาพวาดด้วยมือ #39
โธมัส ลอว์เรนซ์

ภาพเหมือนของซาราห์ ซิดดอนส์

ใน "ภาพเหมือนของซาราห์ซิดดอน" สีและไคอาโรสคูโรให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวลโมเมนตัมหรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดเรื่องให้เหลือเพียงสัญลักษณ์เดียว; ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา โทมัสลอว์เรนซ์ให้ "ภาพเหมือนของซาราห์ซิดดอน" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ภาพเหมือนของซาราห์ซิดดอน" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของซาราห์ซิดดอน" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นตรงธนาคารของซาราห์ การแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้

ค้นพบ →
ทิวทัศน์ของแหลมเหนือ (นอร์เวย์) - Peder Balke #40
เปเดอร์ บัลเก้

ทิวทัศน์ของแหลมเหนือ (นอร์เวย์)

"มุมมองของแหลมเหนือ (นอร์เวย์)" นําความทรงจําและความรู้สึกมาสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าได้น้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่; องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา Peder Balke ให้ "มุมมองของแหลมเหนือ (นอร์เวย์)" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "มุมมองของแหลมเหนือ (นอร์เวย์)" โดย Peder Balke ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของความสนใจมากเกินไปใน "มุมมองของแหลมเหนือ" นับ มาจากตัวแบบเอง: ช่วยให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี แสง และรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ

ค้นพบ →
Proserpine - Dante Gabriel Rossetti ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #41
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ

พรอเซอร์พินา

ใน "โปรเซอร์ไพน์" รายละเอียดที่เป็นรูปธรรมป้องกันไม่ให้ประเสริฐจากการกลายเป็นนามธรรม; หิน, ม่าน, ต้นไม้หรือผ้าเก็บอารมณ์ที่แนบมากับสิ่งที่มองเห็นได้; เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติให้ "โปรเซอร์ไพน์" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน ตอนนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เบอร์มิงแฮม "โปรเซอร์ไพน์" สําหรับ "โปรเซอร์ไพน์" โดยดันเต้กาเบรียลรอสเซ็ตติความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "โปรเซอร์ไพน์" ของดันเต้ Gabriel Rossetti จุดแข็งของภาพอยู่ที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือลวดลายโดยไม่ลดเหลือสูตรใดสูตรหนึ่ง

ค้นพบ →
Ophélie - ภาพ John Everett Millais 2 ภาพเขียนด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #42
จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์

โอฟีเลีย

ใน "Ophélie" เส้นทแยงมุมท้องฟ้าที่มีประจุหรือท่าทางที่แขวนอยู่จะนําไปสู่จุดตึงเครียดโดยไม่กําหนดเส้นทางที่เข้มงวด; สีเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ให้ "Ophélie" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "Ophélie" โดย John Everett Millais ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้โรคนี้มากเกินไป ใน "Ophélie" โดย John Everett Millais ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนได้

ค้นพบ →
The Scapegoat - William Holman Hunt ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #43
วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์

แพะรับบาป

การเคลื่อนไหวของ "แพะรับบาป" ข้ามร่างท้องฟ้าและวัสดุภาพ; ไม่มีองค์ประกอบใดที่ยังคงเรียบง่ายเมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้น จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์ ให้ "แพะรับบาป" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "The Scapegoat" โดย William Holman Hunt องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง สําหรับ "The Scapegoat" โดย William Holman Hunt องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นอ่านข้อความของ Holpo ซึ่งให้มวลของมัน

ค้นพบ →
The Lady of Shalott - John William Waterhouse ภาพที่ 1 ทําซ้ําโดย Alpha Reproduction #44
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

เลดี้แห่งชาลอตต์

"เลดี้แห่งชาลอตต์" สร้างพลังผ่านการต่อต้านที่ชัดเจนระหว่างความใกล้ชิดและขอบฟ้า; ผู้ชมรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนน้อยกว่ามากที่ฉากจะพาเขาไป; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ให้ "เลดี้แห่งชาลอตต์" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "เลดี้แห่งชาลอตต์" ถูกเก็บไว้ที่เทตบริเตน สําหรับ "เลดี้แห่งชาลอตต์" จะถูกเก็บไว้ที่เทตบริเตน สําหรับ "เลดี้แห่งชาลอตต์" แล้ว องค์ประกอบของ "The Lady of Shalott" จะถูกเก็บไว้ที่เทตบริเตน" สําหรับ "The Lady of Shalott" Lady of Shalott โดย John William Waterhouse ตัวแบบยังคงรูปลักษณ์และแสงสว่างเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกของการตกแต่งที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน - ภาพของ Thomas Moran 1 ภาพที่วาดด้วยมือ #45
โธมัส มอแรน

แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน

องค์ประกอบของ "แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน" สร้างความเงียบก่อนหรือหลังละครเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกมากเมื่อแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะมีอะไรเพิ่ม; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง โทมัสโมแรนให้ "แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและจังหวะเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน" ของโธมัสโมแรน ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน สําหรับ "แกรนด์แคนยอนแห่งเยลโลว์สโตน" ของโธมัสโมแรน ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร

ค้นพบ →
ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน - แจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์ #46
แจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์

ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน

องค์ประกอบของ "ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน" สร้างความเงียบก่อนหรือหลังละครช่วงเวลาที่โรแมนติกมากเมื่อแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะมีอะไรเพิ่ม; ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง แจสเปอร์ฟรานซิสครอปซีย์ให้ "ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน" โดยแจสเปอร์ฟรานซิสครอปซีย์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ของความสนใจมากเกินไปใน "ฤดูใบไม้ร่วงบนแม่น้ําฮัดสัน" โดย แจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์ จุดแข็งของภาพคือแยกช่วงเวลาหรือลวดลายโดยไม่ลดเหลือสูตรใดสูตรหนึ่ง

ค้นพบ →
อาณาจักรแปซิฟิก - เอ็ดเวิร์ด ฮิกส์ #47
เอ็ดเวิร์ด ฮิกส์

อาณาจักรแปซิฟิก

ฉากของ "อาณาจักรที่สงบสุข" ก้าวหน้าในทางตรงกันข้ามกับมวลและแสง, การต่อต้านการปรากฏตัวของมนุษย์และกองกําลังขนาดใหญ่โดยไม่ต้องประกาศผู้ชนะเร็วเกินไป; ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง เอ็ดเวิร์ดฮิกส์ให้ "อาณาจักรที่สงบสุข" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "อาณาจักรที่สงบสุข" ของเอ็ดเวิร์ดฮิกส์ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "อาณาจักรที่สงบสุข" ของเอ็ดเวิร์ดฮิกส์ ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "The Peaceful Kingdom" ของเอ็ดเวิร์ดฮิกส์เท่านั้น

ค้นพบ →
ชาร์จใน Somosierra - Piotr Michałowski #48
ปีเตอร์ มิชา&ลสโตรค;อฟสกี้

ชาร์จใน Somosierra

"Charge à Somosierra" เลือกช่วงเวลาที่ความสงบขู่ว่าจะหลีกทาง สํารองนี้ให้รูปทรงและสีที่เข้มข้นยาวนานกว่าเอฟเฟกต์ที่งดงามอย่างโดดเดี่ยว องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง Michałowski ให้ "Charge à Somosierra" โมเมนตัมประสาทของภาพวาดที่ดําเนินการในการสัมผัสกับการเคลื่อนไหว; ม้า นักขี่ม้า และวัสดุภาพมีแรงกระตุ้นเดียวกันโดยไม่ละลายในความผิดพลาด สําหรับ "Charge à Somosierra" โดย Piotr Michałowski ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Charge" ตา มิชา&ลสโตรก;อฟสกี้ ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียง จากนั้นแสงและองค์ประกอบก็ให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน

ค้นพบ →
Stańczyk - ภาพ Jan Matejko 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #49
ยาน มาเตจโก้

Stańczyk

ฉากของ "Stańczyk" ก้าวหน้าในทางตรงกันข้ามกับมวลและแสง ต่อต้านการมีอยู่ของมนุษย์และกองกําลังที่ใหญ่กว่าโดยไม่ประกาศผู้ชนะเร็วเกินไป เส้นป้องกันไม่ให้ภาพสวยเพียง Jan Matejko ให้ "Stańczyk" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "Stańczyk" โดย Jan Matejko ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jan Matejko ปรับระยะทางจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Stańczyk" โดยการสังเกต Jan Matejko ยังคงอยู่ หัวเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลโดยทั่วไป นี่มักเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ

ค้นพบ →
การเสียชีวิตของบาร์บารา รัดซีวีłł - โจเซฟ ซิมม์เลอร์ #50
โจเซฟ ซิมม์เลอร์

การเสียชีวิตของบาร์บารา รัดซีวีłł

ใน "ความตายของบาร์บารา รัดซีวี&ลสโตรก;ł" ธรรมชาติหรือโชคชะตาครอบครองพื้นที่มากกว่าปัจเจกบุคคล แต่รูปลักษณ์ ภาพเงา หรือมือก็เพียงพอที่จะรักษาขนาดของมนุษย์ สีป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวย Józef Simmler ให้ "ความตายของ Barbara Radziwiłł" ความเข้มข้นของความโรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ความตายของบาร์บาร่า รัดซีวี&ลสโตรก;ł" ความเข้มข้นของความโรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา; บาร์บาร่าประสบการณ์จึงเปลี่ยนรูปแบบ "สําหรับระยะทาง" ด้วยกัน. ใน "ความตายของบาร์บารา รัดซีวีłł" โดย Józef Simmler ลวดลายที่ชัดเจน บรรยากาศที่สะอาดตา และวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดปรากฏให้เห็น

ค้นพบ →
สาม
วรรณกรรม ความฝัน และนิมิต

Füssli, Blake, Scheffer, Pre-Raphaelites และจิตรกรแห่งจินตนาการให้ความสําคัญกับบทกวี ฝันร้าย และตํานาน

ความยุติธรรมและการแก้แค้นอันศักดิ์สิทธิ์ที่ไล่ตามอาชญากรรม - ภาพ Pierre-Paul Prud'hon 1 ที่ผลิตโดย Alpha Reproduction #51
ปิแอร์-พอล พรูดฮอน

ความยุติธรรมและการแก้แค้นอันศักดิ์สิทธิ์ที่ไล่ตามอาชญากรรม

วันที่1808คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ244 x 294 ซม

กรอบของ "ความยุติธรรมและการแก้แค้นของพระเจ้าไล่ตามอาชญากรรม" ทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกับการกระทําในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของที่ไม่รู้จัก; ยวนใจชอบประตูที่เปิดอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามองข้ามพายุ; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ปิแอร์ - พอลพรูดฮอนให้ "ความยุติธรรมและการแก้แค้นของพระเจ้าไล่ตามอาชญากรรม" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "ความยุติธรรมและการแก้แค้นของพระเจ้าไล่ตามอาชญากรรม" ลงวันที่ 1808; มันวัดได้ 244 x 294 ซม.; มันถูกเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์แห่ง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สําหรับ "ความยุติธรรมและการแก้แค้นของพระเจ้าไล่ตามอาชญากรรม" โดยปิแอร์ - พอลพรูดฮอนความแข็งแรงมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ชีวิตฉากใน "ความยุติธรรมและการแก้แค้นของพระเจ้าไล่ตามอาชญากรรม" โดยปิแอร์ - พอลพรูดฮอนแม่ลายยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่ต้องพอใจกับชื่อสวย ๆ บนฉลาก

ค้นพบ →
มุมมองในจินตนาการของซาก Grande Galerie du Louvre - Hubert Robert #52
ฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต

มุมมองในจินตนาการของซากหอศิลป์แกรนด์แห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"มุมมองจินตนาการของซากแกรนด์กาเลอรีดูลูฟร์" เปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นวิสัยทัศน์ที่ใหญ่ขึ้นภาพวาดยังคงยึดอยู่ในสถานที่หรือเรื่องราวในขณะที่เปิดความลึกภายใน; การจัดกรอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ฮิวเบิร์ตโรเบิร์ตให้ "มุมมองจินตนาการของ Grande Galerie du Louvre ในซากปรักหักพัง" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "มุมมองจินตนาการของ Grande Galerie du Louvre ในซากปรักหักพัง" ตามขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "มุมมองในจินตนาการของ Grande Galerie dubert ภาพนี้" lot ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองอย่างกระตือรือร้นเกินไป ใน "มุมมองในจินตนาการของ Grande Galerie du Louvre ในซากปรักหักพัง" โดย Hubert Robert ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
The Romans of Decadence - ภาพ Thomas Couture 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #53
โธมัส กูตูร์

ชาวโรมันแห่งความเสื่อมโทรม

วันที่พ.ศ.2390คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ472 x 772 ซม

ใน "โรมันแห่งความเสื่อมโทรม" ธรรมชาติหรือโชคชะตาใช้พื้นที่มากกว่าแต่ละบุคคล แต่รูปลักษณ์ ภาพเงา หรือมือก็เพียงพอที่จะรักษาขนาดของมนุษย์ พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวย โทมัส กูตูร์ทําให้ "ชาวโรมันแห่งความเสื่อมโทรม" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "ชาวโรมันแห่งความเสื่อมโทรม" ลงวันที่ 1847; มันวัดได้ 472 x 772 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay "The Romans of Decadence" ลงวันที่ 1847; มันวัดได้ 472 x 7 ดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "The Romans of Decadence" โดย Thomas Couture มุมมองจะเปลี่ยนบรรทัดฐาน; แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนักแสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ

ค้นพบ →
The Enigma - ภาพกุสตาฟ โดเร 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #54
กุสตาฟ โดเร

ปริศนา

เรื่องของ "ปริศนา" ดูเหมือนจะระบุตัวตนได้ แต่องค์ประกอบจะเคลื่อนไปสู่ความประเสริฐ ที่ซึ่งความงาม ความกังวล และความทรงจําหยุดเดินทางแยกจากกัน ความเปรียบต่างทําให้ภาพไม่สวยเพียงอย่างเดียว กุสตาฟ โดเร ให้ "ปริศนา" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ปริศนา" ของกุสตาฟ โดเร ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความเปรียบต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ปริศนา" ของกุสตาฟ โดเร ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความเปรียบต่างเล็กน้อยซึ่งทําให้ภาพวาดของ "

ค้นพบ →
ภาพเอดิปุสและสฟิงซ์ - กุสตาฟ โมโร 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #55
กุสตาฟ โมโร

เอดิปุสและสฟิงซ์

วันที่พ.ศ.2407คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ206 x 105 ซม

ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" การจ้องมองถูกวางไว้ที่ขอบของเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่เกินกว่าที่จะเป็นกลาง มาตราส่วนจะเปลี่ยนฉากให้เป็นประสบการณ์ทันที ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพดูสวยงาม กุสตาฟ โมโรทําให้ "เอดิปุสและสฟิงซ์" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" งานลงวันที่ 186; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน วัดได้ 2 ซม. ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" วัดได้ 6 คือ Metropolitan 1 เพื่อนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" โดยกุสตาฟโมโรแม่ลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการที่ยืดหยุ่นในการนําดวงตาทําให้ภาพวาดมีตัวตน

ค้นพบ →
เกาะแห่งความตาย - ภาพอาร์โนลด์บอคคลิน 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #56
อาร์โนลด์ โบคลิน

เกาะแห่งความตาย

"เกาะแห่งความตาย" ให้บรรยากาศมีบทบาทอย่างแข็งขัน: อากาศเมฆควันหรือกลางคืนปรับเปลี่ยนการอ่านตัวเลขได้มากเท่ากับที่อธิบายสถานที่; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย อาร์โนลด์บ็อคลินให้ "เกาะแห่งความตาย" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "เกาะแห่งความตาย" ของอาร์โนลด์บ็อคลินความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด อาร์โนลด์บ็อคลินจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "เกาะแห่งความตาย" ของอาร์โนลด์บึคลินความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด อาร์โนลด์บึคลินปรับ

ค้นพบ →
Pollice Verso - ฌอง-เลออน เจอโรม #57
ฌอง-เลออน เจอโรม

โพลลิซ เวอร์โซ

องค์ประกอบของ "Pollice Verso" สร้างความเงียบก่อนหรือหลังละครเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกมากเมื่อแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะมีอะไรเพิ่ม; เส้นยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น Jean-Léon Gérôme ให้ "Pollice Verso" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "Pollice Verso" โดย Jean-Léon Gérôme ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Pollice Verso" โดย Jean-Léon Gérôme นับ

ค้นพบ →
ผู้พิทักษ์พระราชวัง ลุดวิก ดอยช์ #58
ลุดวิก ดอยช์

ผู้พิทักษ์พระราชวัง

"ผู้พิทักษ์พระราชวัง" สร้างพลังผ่านการต่อต้านที่ชัดเจนระหว่างความใกล้ชิดและขอบฟ้า; ผู้ชมรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนน้อยกว่ามากที่ฉากจะพาเขาไป; สียังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น ลุดวิก ดอยช์ให้ "ผู้พิทักษ์พระราชวัง" ความโรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ผู้พิทักษ์พระราชวัง" ของลุดวิก ดอยช์ ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Palace Guard" ของลุดวิก ดอยช์ ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างเล็กน้อยของพระราชวังซึ่งทําให้ภาพวาด " เพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจึงทําให้มีบุคลิกเป็นของตัวเอง

ค้นพบ →
การเสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก - Leonardo Alenza #59
เลโอนาร์โด อเลนซา

เสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก

ใน "การเสียดสีการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" เส้นทแยงมุมท้องฟ้าที่มีประจุหรือท่าทางที่ระงับนําไปสู่จุดตึงเครียดโดยไม่กําหนดเส้นทางที่เข้มงวด จังหวะรักษาสถานะส่วนตัวมากที่นั่น Leonardo Alenza ให้ "การเสียดสีของการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" ความเข้มข้นของความโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "การเสียดสีของการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" โดย Leonardo Alenza ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "การเสียดสีของการฆ่าตัวตายแบบโรแมนติก" ของ Leonardo Alenza นับความกระตือรือร้นนี้

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของอมาเลีย เด ลาโน - เฟเดริโก เด มาดราโซ #60
เฟเดริโก เด มาดราโซ

ภาพเหมือนของอมาเลีย เด ลาโน

"ภาพเหมือนของ Amalia de Llano" นําความทรงจําและความรู้สึกมาสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าน้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่ การจัดกรอบรักษาสถานะที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น เฟเดริโก เด มาดราโซ ให้ "ภาพเหมือนของ Amalia de Llano" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ภาพเหมือนของ Amalia de Llano" โดย Federico de Madrazo ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน สําหรับ "ภาพเหมือนของ Amalia de Llano" โดย Federico de Madrazo ภาพเขียนไม่ได้เป็นเพียง นํามาซึ่งการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทาง เครื่องแต่งกาย ใบหน้า หรือท่าทาง ทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างขึ้นได้

ค้นพบ →
เสื้อเกราะที่ได้รับบาดเจ็บออกจากกองไฟ - Théodore Géricault image 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #61
ธีโอดอร์ เจริโกลต์

Cuirassier ได้รับบาดเจ็บออกจากกองไฟ

องค์ประกอบของ "Wounded Cuirassier Leaving the Fire" สร้างความเงียบก่อนหรือหลังละครเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกมากเมื่อแม้แต่เมฆก็ดูเหมือนจะมีอะไรเพิ่ม; พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก Géricault ให้ "Wounded Cuirassier Leaving the Fire" การปรากฏตัวทางกายภาพที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการสังเกตการศึกษาทางกายวิภาคและองค์ประกอบที่ตึงเครียด; ความกล้าหาญยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับความอ่อนแอของมนุษย์เสมอ สําหรับ "Wounded Cuirassier Leaving the Fire" โดย Théodore Géricault ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Théodore Géricault ยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับความอ่อนแอของมนุษย์เสมอ สําหรับ "Wounded Cuirassier Leaving the Fire" โดย Théodore Géricalounded ความทรงจําที่เด็ดขาด ออกจากไฟ" โดย Théodore Géricault ในที่นี้ การอ่านเริ่มต้นด้วยตัวแบบ จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ

ค้นพบ →
ไม้กางเขนบนภูเขา - ภาพแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #62
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

ข้ามในภูเขา

ใน "ข้ามในภูเขา" สีและ chiaroscuro ให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวลโมเมนตัมหรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดเรื่องเป็นสัญลักษณ์เดียว; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก ฟรีดริชสร้าง "ข้ามในภูเขา" โดยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่มันวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมในด้านหน้าของสิ่งที่อยู่ไกลออกไปเขา สําหรับ "ข้ามในภูเขา" โดยแคสปาร์เดวิดฟรีดริชองค์ประกอบสามารถอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนของมัน, ใน "ข้ามในภูเขา"

ค้นพบ →
วันสะบาโตของแม่มด - ภาพ Francisco de Goya 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #63
ฟรานซิสโก เด โกยา

วันสะบาโตของแม่มด

"วันสะบาโตของแม่มด" สร้างพลังผ่านการต่อต้านที่ชัดเจนระหว่างความใกล้ชิดและขอบฟ้า; ผู้ชมรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนน้อยกว่ามากที่ฉากจะพาเขาไป; ลวดลายยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก โกยาดูใน "วันสะบาโตของแม่มด" ที่ความรุนแรงความกลัวหรือไร้เหตุผลโดยไม่เสนอข้อแก้ตัวในการตกแต่ง; แสงของเขากําหนดข้อเท็จจริงแล้วปล่อยให้เงารักษาสิ่งที่รู้ สําหรับ "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya พลังมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya พลังมาจากดวงตาที่เปล่งประกาย "ความฉลาด" น้อยกว่าการระเบิดของ Francisco

ค้นพบ →
Dedham Vale - ภาพ John Constable 1 ภาพวาดภาพสีน้ํามันบนผ้าใบ #64
จอห์น ตํารวจ

เดดแฮม เวล

ใน "เดดแฮมเวล" ธรรมชาติหรือโชคชะตาครอบครองพื้นที่มากกว่าบุคคล แต่รูปลักษณ์ ภาพเงาหรือมือก็เพียงพอที่จะรักษาขนาดของมนุษย์; องค์ประกอบยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น ตํารวจสังเกตใน "เดดแฮมเวล" เมฆ น้ํา และชนบทด้วยความแม่นยําทางอารมณ์; ธรรมชาติในชีวิตประจําวันได้รับขนาดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความชื้นของอังกฤษมากนัก สําหรับ "เดดแฮมเวล" ของจอห์น คอนสเตเบิล ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด จอห์น คอนสเตเบิล ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "เดดแฮมเวล" ของจอห์น คอนสเตเบิล ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด จอห์น คอนสเตเบิล ปรับระยะห่างจนกว่าเขาจะรักษาพื้นผิวและความทรงจําในการสังเกตเดียวกัน

ค้นพบ →
ผีหมัด - ภาพวิลเลียม เบลค 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #65
วิลเลียม เบลค

ผีหมัด

แสงของ "ผีของหมัด" ไม่เพียงส่องสว่าง: มันเลือก, กล่าวหาหรือสัญญาให้ภาพวาดอุณหภูมิที่น่าทึ่งที่แท้จริง; เส้นนําสายตาโดยไม่เข้มงวด เบลครวมกันใน "ผีของหมัด" ภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์และพลังงานส่วนบุคคล; ภาพคล้ายกับภาพประกอบน้อยกว่าการเปิดเผยที่นําสีของตัวเอง สําหรับ "ผีของหมัด" โดยวิลเลียมเบลคภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน สําหรับ "ผีของหมัด" โดยวิลเลียมเบลคภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการมองเห็นที่สสารในระยะทางและแสงของเบลค

ค้นพบ →
การขับไล่ออกจากสวนเอเดน - โทมัส โคล ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #66
โธมัส โคล

การขับไล่ออกจากสวนเอเดน

"การขับไล่ออกจากสวนเอเดน" นําความทรงจําและความรู้สึกมาสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าได้น้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่; สีนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่เข้มงวด โธมัส โคล จัด "การขับไล่ออกจากสวนเอเดน" เป็นการทําสมาธิทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมซึ่งอาณาเขต แสงสว่าง และร่องรอยของมนุษย์บอกหลายครั้งในคราวเดียว "การขับไล่ออกจากสวนเอเดน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "การขับไล่ออกจากสวนเอเดน" ของโธมัส โคล ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "การขับไล่ออกจากสวนเอเดน" ของโธมัส โคล ยังคงอยู่ที่ "การสังเกต" ที่เด็ดขาด จากอีเดน" โดยโธมัส โคล ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ โดยเป็นการประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ

ค้นพบ →
ภาพ The Children of Édouard - Paul Delaroche ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #67
พอล เดลาโรช

ลูกของเอ็ดเวิร์ด

แสงของ "Les Enfants d'Édouard" ไม่เพียงแต่ส่องสว่างเท่านั้น แต่ยังเลือก กล่าวหา หรือสัญญา ทําให้ภาพวาดมีอุณหภูมิที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด เดลาโรชจัดฉาก "Les Enfants d'Édouard" ด้วยความแม่นยําในการแสดงละครที่นําอดีตเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น วัตถุ เครื่องแต่งกาย และความเงียบสร้างอารมณ์โดยไม่ฝากไว้กับตํานานที่เรียบง่าย สําหรับ "Les Enfants d'Édouard" โดย Paul Delaroche ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Delaroche ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Les Enfants d'Édouard รักษาสมดุล" โดย Paul หัวเรื่อง จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลโดยทั่วไป นี่มักเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ

ค้นพบ →
สายัณห์ซิซิลี - ภาพ Francesco Hayez 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #68
ฟรานเชสโก ฮาเยซ

สายัณห์ซิซิลี

"สายัณห์ซิซิลี" เปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น; ภาพวาดยังคงยึดอยู่ในสถานที่หรือเรื่องราวในขณะที่เปิดความลึกภายใน; การวางกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ฮาเยซมุ่งความสนใจไปที่ "สายัณห์ซิซิลี" เรื่องราวทางประวัติศาสตร์หรือซาบซึ้งเกี่ยวกับท่าทาง ผ้า และรูปลักษณ์ อารมณ์ส่วนตัวมักจะมีความทรงจําทางการเมืองที่กว้างขึ้น สําหรับ "สายัณห์ซิซิลี" โดยฟรานเชสโก ฮาเยซ ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ฟรานเชสโก ฮาเยซปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "สายัณห์ซิซิลี" โดยฟรานเชสโก ฮาเยซ ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ฟรานเชสโก ฮาเยซปรับระยะการสังเกตเดิม

ค้นพบ →
ภาพโบสถ์ Cotopaxi - Frederic Edwin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #69
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน

โคโตแพซี

การเคลื่อนไหวของ "The Cotopaxi" ข้ามร่าง ท้องฟ้า และวัสดุภาพ ไม่มีองค์ประกอบใดที่ยังคงเรียบง่ายเมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้น พื้นผิวนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน แต่งเพลง "The Cotopaxi" จากการสังเกตโดยละเอียดที่นํามารวมกันในภาพพาโนรามาที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ ความแม่นยําทําหน้าที่ที่นี่ อาการเวียนศีรษะมากกว่าสินค้าคงคลังธรรมดา สําหรับ "The Cotopaxi" โดย Frederic Edwin Church องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Cotopaxi" โดย Frederic Edwin Church องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้น mass ของมัน จากนั้นให้ข้อความ

ค้นพบ →
งานฉลองของบัลธาซาร์ - จอห์น มาร์ติน ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #70
จอห์น มาร์ติน

งานฉลองบัลธาซาร์

กรอบของ "งานฉลองบัลธาซาร์" ทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกับการกระทําในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของสิ่งที่ไม่รู้จัก; ยวนใจชอบประตูที่เปิดอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามองข้ามพายุ; ความแตกต่างนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด จอห์นมาร์ตินให้ "งานฉลองบัลธาซาร์" เป็นมาตราส่วนสันทรายที่สถาปัตยกรรมฝูงชนและแสงวัดความเล็กของมนุษย์; แม้แต่ซากปรักหักพังก็ดูเหมือนจะสงวนที่ในแถวหน้า สําหรับ "งานฉลองบัลธาซาร์" โดยจอห์นมาร์ตินการจ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "งานฉลองบัลธาซาร์" โดยจอห์นมาร์ตินธนาคารเหตุผลในการจ้องมอง หลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีหัวข้อที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง

ค้นพบ →
เอสเธอร์ประดับประดาตัวเองเพื่อแนะนําให้รู้จักกับกษัตริย์อาหสุเอรัส - ธีโอดอร์ ชาสเซเรีย #71
ธีโอดอร์ ชาสเซโร

เอสเธอร์ประดับตัวเพื่อจะได้รู้จักกับกษัตริย์อาหสุเอรัส

"เอสเธอร์ประดับตัวเองเพื่อนําเสนอต่อกษัตริย์อาหสุเอรัส" กลั้นวินาทีที่เด็ดขาดซึ่งเรื่องราวยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ท่าทางแบกรับสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถตามมาได้; ลวดลายนําไปสู่การจ้องมองที่นั่นโดยไม่เข้มงวด Chassériau ผสมผสานใน "เอสเธอร์ประดับตัวเองเพื่อนําเสนอต่อกษัตริย์ Ahasuerus" เส้นที่สืบทอดมาจาก Ingres สีโรแมนติกและความเย้ายวนในการเล่าเรื่อง; ร่างยังคงความคมชัดในขณะที่ปล่อยให้บรรยากาศมีอิสระมากขึ้น สําหรับ "เอสเธอร์ประดับตัวเองเพื่อนําเสนอต่อกษัตริย์ Ahasuerus" เส้นที่สืบทอดมาจาก Ingres สีโรแมนติกและความเย้ายวนในการเล่าเรื่อง ร่างยังคงรักษาความชัดเจนในขณะที่ปล่อยให้บรรยากาศได้รับอิสรภาพมากขึ้น สําหรับ "เอสเธอร์เป็นมรดก" "เอสเธอร์ประดับประดาตัวเองเพื่อถวายแด่กษัตริย์อาหสุเอรัส" โดยธีโอดอร์ ชาสเซเรีย ชื่อนี้ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ โดยเป็นการประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางสายตา

ค้นพบ →
นโปเลียนในสนามรบของ Eylau - Antoine-Jean Gros #72
อองตวน-ฌอง กรอส

นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eylau

ใน "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" รายละเอียดที่เป็นรูปธรรมป้องกันไม่ให้สิ่งประเสริฐกลายเป็นนามธรรม; หิน, ผ้าคลุม, ต้นไม้หรือผ้าเก็บอารมณ์ที่แนบมากับสิ่งที่มองเห็นได้; องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด กรอสเปลี่ยนประวัติศาสตร์นโปเลียนเป็นละครของสีฝูงชนและแสงใน "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" กรอสถูไหล่ด้วยรายละเอียดว่าการโฆษณาชวนเชื่อจะมีอย่างมีความสุขออกจากกล้อง สําหรับ "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" โดย Antoine-Jean Gros ความยิ่งใหญ่อย่างเป็นทางการถูไหล่ด้วยรายละเอียดว่าการโฆษณาชวนเชื่อจะมีอย่างมีความสุขออกจากกล้อง สําหรับ "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau- การวาดภาพช้าลงโดย An นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eylau" โดย Antoine-Jean Gros ภาพวาดนี้ยังคงรักษาช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หรือส่วนรวมที่แม่นยํา ท่าทาง รูปลักษณ์ และระยะทางกระจายความตึงเครียดก่อนที่เรื่องราวจะเป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์

ค้นพบ →
Souliot Women - ภาพ Ary Scheffer 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #73
อารีย์ เชฟเฟอร์

ผู้หญิงซูลิโอต

"Les Femmes souliotes" รั้งวินาทีที่เด็ดขาดซึ่งเรื่องราวยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ท่าทางนําสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถตามมา เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม Ary Scheffer ให้ "Les Femmes souliotes" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "Les Femmes souliotes" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "Les Femmes souliotes" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "Les Femmes souliotes" โดย Ary Scheffer ดวงตาจะพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือภาพวาด เชฟเฟอร์ รูปแบบยังคงโดดเด่นและระบุบรรยากาศได้ โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก

ค้นพบ →
The Turkish Bath - Jean-Auguste-Dominique Ingres ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #74
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

โรงอาบน้ําตุรกี

วันที่พ.ศ.2405คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ108 x 110 ซม

"โรงอาบน้ําตุรกี" จัดอารมณ์ผ่านแสงและระยะทาง: สิ่งที่เหลืออยู่ในเงามืดมีค่าเท่ากับลวดลายที่นําเสนอเมื่อมองแวบแรก สีทําให้อุณหภูมิโดยรวม Jean-Auguste-Dominique Ingres ให้ "โรงอาบน้ําตุรกี" มีความเข้มข้นโรแมนติกผ่านขนาด แสง และทางเลือกของช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "โรงอาบน้ําตุรกี" ลงวันที่ 1862; มีขนาด 108 x 110 ซม. เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส สําหรับ "โรงอาบน้ําตุรกี" ลงวันที่ 10 ด้วยกัน. ใน "The Turkish Bath" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres งานนี้มีคุณค่าพอๆ กับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มเฟรมได้

ค้นพบ →
พิ้งกี้ - โธมัส ลอว์เรนซ์ #75
โธมัส ลอว์เรนซ์

พิ้งกี้

การเคลื่อนไหวของ "พิ้งกี้" ข้ามร่างท้องฟ้าและวัสดุภาพ; ไม่มีองค์ประกอบใดยังคงเรียบง่ายเมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้น; จังหวะให้อุณหภูมิของมันโดยรวม โทมัสลอว์เรนซ์ให้ "พิ้งกี้" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและทางเลือกของช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "พิ้งกี้" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "พิ้งกี้" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่สดใสเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "พิ้งกี้" ความแข็งแรงน้อยกว่าโดยโทมัสลอว์เรนซ์

ค้นพบ →
IV
ความโรแมนติกระดับสากล

จากโปแลนด์ไปจนถึงสแกนดิเนเวีย จากรัสเซียไปจนถึงสหรัฐอเมริกา อากาศอันประเสริฐเปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียรสชาติของขอบเขตที่วุ่นวายมาก

ขบวนแห่เจ้าสาวใน Hardanger - Adolph Tidemand และ Hans Gude #76
อดอล์ฟ ไทด์มานด์

ขบวนแห่แต่งงานในฮาร์เดนเจอร์

ฉากของ "ขบวนเจ้าสาวใน Hardanger" ก้าวหน้าในทางตรงกันข้ามกับมวลและแสงการต่อต้านการปรากฏตัวของมนุษย์และกองกําลังขนาดใหญ่โดยไม่ต้องประกาศผู้ชนะเร็วเกินไปกรอบทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ Adolph Tidemand ให้ "ขบวนเจ้าสาวใน Hardanger" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ขบวนเจ้าสาวใน Hardanger" ของ Adolph Tidemand ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน Aduce Tidemand's "The Bridal Procession in Hardanger" ภาพวาดไม่ได้ทํางานเพียงเพื่อแสวงหาแสงเท่านั้น Tidemand ฉากนี้สร้างขึ้นจากการกระทําที่สามารถระบุตัวตนได้ การวางกรอบจะเลือกช่วงเวลาที่เรื่องราวสิ้นสุดการเป็นวันที่เพื่อให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มองเห็นได้

ค้นพบ →
บีต้า บีทริกซ์ - ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ #77
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ

บีต้า บีทริกซ์

วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นเทตรูปแบบ66x86.4ซม

ใน "บีตาเบียทริกซ์" จ้องมองวางอยู่บนขอบของเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่เกินกว่าที่จะยังคงเป็นกลาง; มาตราส่วนทันทีเปลี่ยนฉากเป็นประสบการณ์; พื้นผิวให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด ดันเตกาเบรียลรอสเซตติให้ "บีตาเบียทริกซ์" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน "บีตาเบียทริกซ์" ลงวันที่ 1872 และเก็บไว้ที่เทต; มันวัดได้ 66 x 86.4 ซม. สําหรับ "บีตาเบียทริกซ์" โดยดันเตกาเบรียลรอสเซตติวัดได้ 66 x 86.4 ซม. สําหรับ "บีตาเบียทริกซ์" โดยดันเตมา เกเบรียลรอสเซตติ ความสมดุลน้อยกว่า ถ่ายทอดสดฉาก ใน "Beata Beatrix" โดย Dante Gabriel Rossetti จุดแข็งของภาพอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือบรรทัดฐานโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร

ค้นพบ →
พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา - จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #78
จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์

พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา

ใน "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" สีและ chiaroscuro ให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวลแรงกระตุ้นหรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์เดียว; ความแตกต่างทําให้ทั้งอุณหภูมิของ จอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ให้ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" โดยจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ความแข็งแกร่งมาจากความฉลาดน้อยกว่าจากสมดุล: สําหรับ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" ความฉลาดของจอห์นเอเวอเรตต์ พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา" โดยจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ ฉากนี้ได้รับความโล่งใจทางประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน ทั้งรูปปั้น สัญลักษณ์ และภูมิทัศน์ทํางานร่วมกันแทนที่จะแข่งขันกันเพื่อชิงสปอตไลท์

ค้นพบ →
แสงแห่งโลก - ภาพ William Holman Hunt 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #79
วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์

แสงสว่างของโลก

การจัดกรอบของ "แสงของโลก" ทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกับการกระทําในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของที่ไม่รู้จัก; ยวนใจชอบประตูที่เปิดอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามองข้ามพายุ; ลวดลายให้อุณหภูมิของมันโดยรวม วิลเลียมโฮลแมนฮันท์ให้ "แสงของโลก" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับวิลเลียมโฮลแมนฮันท์ "แสงของโลก" ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับวิลเลียมโฮลแมนของ "แสงของโลก" ความสมดุลของการระเบิด โฮลแมน ฮันท์ มีลวดลายที่ชัดเจน บรรยากาศที่สะอาดตา และวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่น ทําให้ภาพวาดนี้ปรากฏให้เห็น

ค้นพบ →
ไฮลาสและนางไม้ - จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ #80
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

ไฮลาสและนางไม้

ใน "ไฮลาสและนางไม้" เส้นทแยงมุมท้องฟ้าที่มีประจุหรือท่าทางที่ระงับนําไปสู่จุดตึงเครียดโดยไม่กําหนดเส้นทางที่เข้มงวด; องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม จอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ให้ "ไฮลาสและนางไม้" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ไฮลาสและนางไม้" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "ไฮลาสและนางไม้" โดยจอห์นวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ภาพวาดไม่เพียง แต่แสวงหาการล่อลวงเท่านั้น มันยืนยันระยะทาง บรรยากาศ; จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ เล่าตํานาน จากนั้นจึงปรับเสียงเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ

ค้นพบ →
สะพานสตาร์รุกกา รัฐเพนซิลวาเนีย - ภาพแจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์ 1 ภาพการทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #81
แจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์

สะพานสตาร์รุกกา รัฐเพนซิลวาเนีย

"Starrucca Viaduct, Pennsylvania" นําความทรงจําและความรู้สึกมาสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าได้น้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า Jasper Francis Cropsey ให้ "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" โดย Jasper Francis Cropsey ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของดวงตาที่สอดรู้สอดเห็นมากเกินไป ใน "Starrucca Viaduct, Pennsylvania counts", victances, this lot เพนซิลเวเนีย" โดย Jasper Francis Cropsey การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่อง จากนั้นจึงเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลทั่วไป นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ

ค้นพบ →
ยุทธการที่กรุนวาลด์ - ภาพ Jan Matejko 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #82
ยาน มาเตจโก้

ยุทธการที่กรุนวาลด์

"การต่อสู้ของ Grunwald" รั้งวินาทีที่เด็ดขาดซึ่งเรื่องราวยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ท่าทางนําสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถตามมา สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ Jan Matejko ให้ "The Battle of Grunwald" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "The Battle of Grunwald" โดย Jan Matejko องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Battle of Grunwald" โดย Jan Matejko องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้มวล หรือส่วนรวมที่แม่นยํา ท่าทาง รูปลักษณ์ และระยะทางกระจายความตึงเครียดก่อนที่เรื่องราวจะเป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์

ค้นพบ →
ฉากจากการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ - ภาพลีออน ค็อกเนียต 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #83
ลีออน ค็อกเนียต

ฉากการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์

ใน "ฉากการสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" ภูมิทัศน์หรือการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นที่ทางจิต แต่ละระยะทางที่มองเห็นได้ขยายอารมณ์ที่ชื่อเรื่องไม่เพียงพอที่จะตั้งชื่อ; จังหวะที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า Leon Cogniet ให้ "ฉากการสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ฉากการสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" โดย Leon Cogniet ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ฉากการสังหารหมู่" ของ Leon Cogniet the Insocents ที่แม่นยําพบเส้น ความรู้ความเข้าใจ Leon Cogniet ไม่ได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นสถานที่อันศักดิ์สิทธิ์ ตัวเลข ความเงียบ และความสมดุลของอํานาจทําให้เหตุการณ์นี้เป็นเพียงการวัดของมนุษย์

ค้นพบ →
โครงการพัฒนา Grande Galerie du Louvre - Hubert Robert #84
ฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต

โครงการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แกรนด์ แกลลอรี่

แสงของ "โครงการเพื่อการพัฒนาของ Grande Galerie du Louvre" ไม่เพียง แต่ส่องสว่าง: มันเลือกกล่าวหาหรือสัญญาให้ภาพวาดอุณหภูมิที่น่าทึ่งที่แท้จริง; การจัดกรอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ฮิวเบิร์ตโรเบิร์ตให้ "โครงการสําหรับการพัฒนาของ Grande Galerie du Louvre" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "โครงการเพื่อการพัฒนาของ Grande Galerie du Louvre" โดย Hubert Robert ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ฮิวเบิร์ตโรเบิร์ตปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ใน พื้นผิวเดียวกัน ใน "โครงการพัฒนาสําหรับ Grande Galerie du Louvre" โดย Hubert Robert ชื่อนี้ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ: ประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ

ค้นพบ →
เรือนจําโคเปนเฮเกน - Martinus Rørbye #85
มาร์ตินัส โรบาย

เรือนจําโคเปนเฮเกน

"เรือนจําโคเปนเฮเกน" ให้บรรยากาศมีบทบาทอย่างแข็งขัน: อากาศเมฆควันหรือกลางคืนปรับเปลี่ยนการอ่านตัวเลขได้มากเท่ากับที่อธิบายสถานที่; พื้นผิวที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก Rørbye สังเกตในสถาปัตยกรรม "เรือนจําโคเปนเฮเกน" แสงและตัวเลขที่มีความแม่นยําเงียบ; สถานที่จริงกลายเป็นฉากภายในที่เกณฑ์น้อยที่สุดดูเหมือนจะถือเริ่มต้น สําหรับ "เรือนจําโคเปนเฮเกน" โดย Martinus Rørbye ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "เรือนจําโคเปนเฮเกน" โดย Martinus Rørbye ในระดับของภาพความกระตือรือร้นนี้นับรวม: ความกระตือรือร้นนี้นับรวม จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: วัตถุ สถานที่ แสง หรือการกระทําจะจ้องมองก่อนที่สื่อภาพจะทํางาน

ค้นพบ →
เหยี่ยว - โทมัส กูตูร์ ภาพที่ 1 วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #86
โธมัส กูตูร์

เหยี่ยว

แสงของ "The Falconer" ไม่เพียงส่องสว่างเท่านั้น แต่ยังเลือก กล่าวหา หรือสัญญา ทําให้ภาพวาดมีอุณหภูมิที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ความเปรียบต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ Thomas Couture ให้ "The Falconer" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "The Falconer" โดย Thomas Couture ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Thomas Couture จึงปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "The Falconer" โดย Thomas Couture ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Thomas Couture ปรับระยะทางจนกว่าเขาจะรักษาสถานะและความทรงจําในการสังเกตเดียวกัน

ค้นพบ →
พระคริสต์เสด็จออกจาก praetorium - ภาพกุสตาฟ โดเร 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #87
กุสตาฟ โดเร

พระคริสต์เสด็จออกจากห้องปรีโทเรียม

ใน "Christ Leaving the Praetorium" สีและ chiaroscuro ให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวลโมเมนตัมหรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดเรื่องให้เหลือเพียงสัญลักษณ์เดียว; ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ กุสตาฟโดเรให้ "พระคริสต์ออกจาก praetorium" ความเข้มโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "พระคริสต์ออกจาก praetorium" โดย Gustave Doré ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Christ Leaving the Praet" โดย Gustave Doré ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: กุสตาฟ โดเรขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าโดยไม่ขัดขวางภาพวาด

ค้นพบ →
การประจักษ์ - ภาพกุสตาฟ โมโร 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #88
กุสตาฟ โมโร

การประจักษ์

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2418-2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร ปารีสรูปแบบ142 x 103 ซม

ใน "การประจักษ์" การจ้องมองถูกวางไว้ที่ขอบของเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่เกินกว่าที่จะเป็นกลาง มาตราส่วนจะเปลี่ยนฉากให้เป็นประสบการณ์ทันที องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ กุสตาฟ โมโรให้ความเข้มข้นของความโรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา ภาพวาดจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน ภาพวาดมีอายุประมาณปี 1875-1876; มีขนาด 142 x 103 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร ปารีส สําหรับ "การประจักษ์" มีอายุประมาณปี 1875-1876; มีขนาด 142 x 103 ของปารีส วาดภาพผู้มีอํานาจเพียงเล็กน้อยของเขา ใน "การประจักษ์" ของกุสตาฟ โมโร ตัวแบบยังคงการแสดงตนและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน - ภาพอาร์โนลด์ บ็อคลิน 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #89
อาร์โนลด์ โบคลิน

ภาพเหมือนตนเองกับความตายกําลังเล่นไวโอลิน

ใน "ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน" ภูมิทัศน์หรือการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นที่ทางจิต แต่ละระยะทางที่มองเห็นได้ขยายอารมณ์ที่ชื่อไม่เพียงพอที่จะตั้งชื่อ; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น อาร์โนลด์บ็อคลินให้ "ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน" ความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน" โดยอาร์โนลด์บ็อคลินการจ้องมองหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน" โดย Arnold Böcklin ไม่เพียงแต่เป็นภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น ร่างดังกล่าวกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วง ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า

ค้นพบ →
The Snake Charmer - ภาพ Jean-Léon Gérôme 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #90
ฌอง-เลออน เจอโรม

หมองู

แสงของ "The Snake Charmer" ไม่เพียงส่องสว่างเท่านั้น แต่ยังเลือก กล่าวหา หรือสัญญา ทําให้ภาพวาดมีอุณหภูมิที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น Jean-Léon Gérôme ให้ "The Snake Charmer" มีความเข้มข้นที่โรแมนติกผ่านขนาด แสง และการเลือกช่วงเวลา การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "The Snake Charmer" โดย Jean-Léon Gérôme ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jean-Léon Gérôme จึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่ระบุตัวตนได้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "The Snake Charmer" โดย Jean-Léon Gér ความทรงจําที่เด็ดขาด

ค้นพบ →
ฉากฮาเร็ม, จอห์น เฟรเดอริก ลูอิส #91
จอห์น เฟรเดอริก ลูอิส

ฮาเร็ม ฉาก

ใน "ฉากฮาเร็ม" ขนาดของโลกบังคับให้ตัวเลขเปิดเผยความเปราะบางความกล้าหาญหรือความสันโดษของพวกเขาโดยไม่ต้องอธิบายยาว ๆ จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น จอห์นเฟรเดอริกลูอิสให้ความเข้มข้นโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "ฉากฮาเร็ม" ของจอห์นเฟรเดอริกลูอิสภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "ฉากฮาเร็ม" ของจอห์นเฟรเดอริกลูอิสภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร "ในจอห์นเฟรเดอริค

ค้นพบ →
อาลักษณ์, ลุดวิก ดอยช์ #92
ลุดวิก ดอยช์

อาลักษณ์

ใน "อาลักษณ์" ขนาดของโลกบังคับให้ตัวเลขเปิดเผยความเปราะบางความกล้าหาญหรือความสันโดษโดยไม่ต้องอธิบายยาว ๆ การวางกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ลุดวิก ดอยช์ทําให้ "อาลักษณ์" มีความโรแมนติกผ่านขนาดแสงและการเลือกช่วงเวลา; การวาดภาพจึงเปลี่ยนสถานที่หรือเรื่องราวที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน สําหรับ "อาลักษณ์" โดยลุดวิก ดอยช์ ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นมากเกินไป ใน "อาลักษณ์" โดยลุดวิก ดอยช์ ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงความเจ็บป่วยที่กระหายนับ

ค้นพบ →
กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolonghi - Eugène Delacroix ภาพ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #93
ยูจีน เดลาครัวซ์

กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี

วันที่1826คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอร์กโดซ์รูปแบบ213 x 142 ซม

ใน "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" สีและไคอาโรสคูโรให้รูปแบบที่ไวต่อความกังวล โมเมนตัม หรือการไว้ทุกข์โดยไม่ลดหัวข้อลงเหลือเพียงสัญลักษณ์เดียว พื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น Delacroix หมุนเวียนใน "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolonghi" สี ร่างกาย และเส้นทแยงมุมเหมือนนักแสดงในละครเรื่องเดียวกัน; เรื่องราวก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอให้แต่ละผ้าม่านนั่งอย่างสมบูรณ์แบบ ใน "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" งานลงวันที่ 1826; ใน "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" งานก้าวหน้าด้วยพลังงานที่ไม่รอแต่ละร่างอย่างสมบูรณ์แบบ ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" โดย Eugène Delacroix ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ

ค้นพบ →
ภาพ Epsom Derby - Théodore Géricault 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #94
ธีโอดอร์ เจริโกลต์

เอปซอมดาร์บี้

การเคลื่อนไหวของ "The Epsom Derby" ข้ามร่าง ท้องฟ้า และวัสดุภาพ ไม่มีองค์ประกอบใดที่ยังคงเรียบง่ายเมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้น; ความเปรียบต่างช่วยรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน Géricault ให้ "The Epsom Derby" มีตัวตนทางกายภาพที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการสังเกตการศึกษาทางกายวิภาคและองค์ประกอบที่ตึงเครียด; ความกล้าหาญยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับความอ่อนแอของมนุษย์เสมอ ใน "The Epsom Derby" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สําหรับ "The Epsom Derby" โดย Théodore Géricault แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับ "The Epsom Derby" ความฉลาดมาจากความฉลาด โดย Théodore Géricault ในที่นี้ การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่อง จากนั้นจึงเคลื่อนไปสู่แสงสว่างและความสมดุลโดยทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ

ค้นพบ →
ชายสองคนจ้องมองดวงจันทร์ - ภาพแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #95
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

ชายสองคนกําลังใคร่ครวญดวงจันทร์

"ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" นําความทรงจําและความรู้สึกมาสู่บทสนทนาเพื่อให้เรื่องราวดูเหมือนบอกเล่าได้น้อยกว่าประสบการณ์ในปัจจุบันด้วยสีและพื้นที่; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ฟรีดริชสร้าง "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" ด้วยระยะทางความเงียบและแสงที่ถูกยับยั้ง; ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่อธิบายสถานที่เท่านั้นมันวัดสถานที่ที่เปราะบางของผู้ชมต่อหน้าสิ่งที่อยู่ไกลออกไป สําหรับ "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" โดย Caspar David Friedrich ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองมากเกินไป เดวิด ฟรีดริช แสงกลายเป็นหัวข้อหลัก: มันเปลี่ยนรูปแบบที่เรียบง่ายให้เป็นประสบการณ์แห่งระยะเวลา ราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า

ค้นพบ →
The Dog - ภาพ Francisco de Goya 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #96
ฟรานซิสโก เด โกยา

สุนัข

แสงของ "สุนัข" ไม่เพียงส่องสว่าง: มันเลือกกล่าวหาหรือสัญญาให้ภาพวาดอุณหภูมิที่น่าทึ่งที่แท้จริง; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น โกยาดูใน "สุนัข" ที่ความรุนแรงความกลัวหรือไร้เหตุผลโดยไม่ต้องเสนอข้อแก้ตัวในการตกแต่งแสงของเขากําหนดข้อเท็จจริงแล้วปล่อยให้เงารักษาสิ่งที่รู้ ใน "สุนัข" งานจะถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "สุนัข" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "สุนัข" โดย Francisco de Goya ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ของ hastote มากเกินไป ใน "สุนัข" นับอย่างกระตือรือร้นโดย Francisco galances ด้วยรูปแบบที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มเฟรมได้

ค้นพบ →
การสร้างเรือใกล้กับ Flatford Mill - ภาพ John Constable 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #97
จอห์น ตํารวจ

อาคารเรือใกล้แฟลตฟอร์ดมิลล์

ใน "การก่อสร้างเรือใกล้แฟลตฟอร์ดมิลล์" รายละเอียดคอนกรีตป้องกันไม่ให้ประเสริฐจากการกลายเป็นนามธรรม; หินใบเรือต้นไม้หรือผ้าเก็บอารมณ์ที่แนบมากับสิ่งที่มองเห็นได้; สายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ตํารวจสังเกตใน "การก่อสร้างเรือใกล้แฟลตฟอร์ดมิลล์" เมฆน้ําและชนบทด้วยความแม่นยําทางอารมณ์; ธรรมชาติในชีวิตประจําวันได้รับขนาดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความชื้นของอังกฤษมาก สําหรับ "การก่อสร้างเรือใกล้แฟลตฟอร์ดมิลล์" โดยจอห์นตํารวจตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " การก่อสร้างเรือใกล้กับแฟลตฟอร์ดมิลล์" โดยจอห์น คอนสเตเบิล ชื่อนี้ทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ โดยเป็นการประกาศแนวคิด สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ

ค้นพบ →
นิวตัน - วิลเลียม เบลค ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #98
วิลเลียม เบลค

นิวตัน

รักษา "นิวตัน" แสงไม่เพียงแค่ส่องสว่าง: มันเลือก, กล่าวหาหรือสัญญาให้ภาพวาดอุณหภูมิที่น่าทึ่งที่แท้จริง; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา เบลครวมกันใน "นิวตัน" ภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์พระคัมภีร์และพลังงานส่วนบุคคล; ภาพคล้ายกับภาพประกอบน้อยกว่าการเปิดเผยที่นําสีของตัวเอง สําหรับ "นิวตัน" โดยวิลเลียมเบลคความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; วิลเลียมเบลคปรับระยะทางจนกว่าเขาจะรักษาสถานะและความทรงจําไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "นิวตัน" โดยวิลเลียมเบลคความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงเด็ดขาด" วิลเลียมเบลค

ค้นพบ →
การเดินทางแห่งชีวิต: วัยเด็ก - โทมัส โคล #99
โธมัส โคล

การเดินทางแห่งชีวิต: วัยเด็ก

"การเดินทางของชีวิต: วัยเด็ก" เลือกช่วงเวลาที่ความสงบขู่ว่าจะหลีกทาง; สํารองนี้ให้รูปร่างและสีมีความเข้มที่ยั่งยืนมากกว่าผลตระการตาที่แยกออกมา; จังหวะจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา โทมัสโคลจัด "การเดินทางของชีวิต: วัยเด็ก" เป็นการทําสมาธิทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมที่อาณาเขตแสงและร่องรอยของมนุษย์บอกหลายครั้งในครั้งเดียว สําหรับ "การเดินทางของชีวิต: วัยเด็ก" โดยโทมัสโคลตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "การเดินทางของชีวิต: วัยเด็ก" โดยโทมัสโคลตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างของดวงตา จากตัวแบบ: ช่วยให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี แสง และรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ

ค้นพบ →
เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์ - ภาพโบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน 1 ภาพ ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #100
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน

เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์

ใน "เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์" ขนาดของโลกบังคับให้ตัวเลขเปิดเผยความเปราะบางความกล้าหาญหรือความสันโดษของพวกเขาโดยไม่ต้องอธิบายคําพูดยาว ๆ การจัดกรอบจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา โบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินแต่ง "เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์" จากการสังเกตโดยละเอียดที่นํามารวมกันในภาพพาโนรามาที่แทบจะเป็นไปไม่ได้; ความแม่นยําทําหน้าที่ที่นี่อาการเวียนศีรษะมากกว่าสินค้าคงคลังธรรมดา สําหรับ "เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์" โดยโบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "เทือกเขาแอนดีสแห่งเอกวาดอร์" โดยโบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการมองเห็นสสาร

ค้นพบ →

สิ่งที่ผลงานเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพวาด หลายประเทศ และหนึ่งอารมณ์ที่ไม่มีรูปแบบเล็กๆ

ยวนใจไม่ใช่ทั้งจานสีที่เป็นเอกลักษณ์หรือชุดของตัวละครที่เฝ้าดูฝน มันรวมเสรีภาพทางการเมืองภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณภัยพิบัติวรรณกรรมและความทรงจําผ่านความเชื่อมั่นเดียวกันในพลังของประสบการณ์

01

เรื่องราวกลายเป็นปัจจุบัน

แพ ลิเบอร์ตี้ และเมย์ทรีปฏิเสธระยะทางที่สะดวกสบาย ภาพวาดประวัติศาสตร์ตอนนี้มองไปที่บาดแผลในยุคของตัวเอง

02

ภูมิทัศน์คิดว่า

ในฟรีดริช เทิร์นเนอร์ หรือตํารวจ สวรรค์และโลกไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังอีกต่อไป พวกเขามีความสงสัย ความหวัง และบางครั้งก็เป็นแก่นแท้ของบทสนทนา

03

สีเข้าข้าง

เดลาครัวซ์และเทิร์นเนอร์ใช้คอนทราสต์ เนื้อหา และแสงเพื่อกระตุ้นอารมณ์ก่อนที่ผู้ชมจะอ่านชื่อเรื่องจบด้วยซ้ํา

04

โลกกําลังขยายตัว

โรงเรียนแม่น้ําฮัดสัน, ไอวาซอฟสกี้ และโรงเรียนภาคเหนือกําลังย้ายความประเสริฐไปยังดินแดนใหม่ โดยแต่ละโรงเรียนมีภูมิศาสตร์และตํานานเป็นของตัวเอง

ลําดับเหตุการณ์ของอารมณ์ความรู้สึกของยุโรปและระดับโลก

ห้าวันเพื่อดูเหตุผลก็สูญเสียเหตุผลไปบ้าง

พ.ศ.2324Füssli จัดแสดง The Nightmare

ความฝัน ความปรารถนา และความกลัวเข้ามาในภาพวาดโดยมีสิ่งมีชีวิตนั่งอยู่ในที่ที่ไม่มีใครเชิญ

1808โกยาเฝ้าดูสงคราม

วันที่ 3 พฤษภาคม เปลี่ยนการประหารชีวิตในกรุงมาดริดให้กลายเป็นภาพลักษณ์สมัยใหม่ของความรุนแรงทางการเมือง โดยไม่ต้องปัดป้องความกล้าหาญ

พ.ศ.2361-2362แพแห่งเมดูซ่า

Géricault สืบสวน ศึกษาเนื้อหา และสร้างเรื่องอื้อฉาวร่วมสมัยให้เป็นอนุสรณ์ โศกนาฏกรรมระดับชาติครอบครอง Salon ในรูปแบบที่ใหญ่มาก

1830เสรีภาพนําทางประชาชน

Delacroix ผสมผสานสัญลักษณ์เปรียบเทียบและการกบฏที่แท้จริงในองค์ประกอบที่สี ควัน และฝูงชนมารวมตัวกัน

พ.ศ.2387เทิร์นเนอร์ควบคุมไอน้ํา

ฝน ไอน้ํา และความเร็วเปลี่ยนทางรถไฟให้กลายเป็นปรากฏการณ์บรรยากาศ ความทันสมัยมาถึงอย่างรวดเร็วและมีสภาพอากาศที่น่าสงสัย

ยวนใจในเชิงลึก

ทําไมแนวโรแมนติกถึงพูดเสียงดังกับตา?

ยวนใจเกิดกับกรอบที่ฉลาดเกินไปของลัทธิคลาสสิกและเหตุผลแห่งชัยชนะ เขาต้องการโมเมนตัมกลางคืนความสันโดษความประเสริฐประวัติศาสตร์ความไร้เหตุผลธรรมชาติที่เหนือกว่ามนุษย์และอารมณ์ที่ไม่ขอโทษที่มีอยู่ จิตรกรไม่เพียงแสวงหาความสมดุลอีกต่อไป: พวกเขาต้องการประสบการณ์ คลื่นปฏิวัติภูเขาหรือฝูงชนกลายเป็นความสามารถในการเขย่าห้องได้ดีกว่าคําพูดที่หวีได้ดีมาก

Eugène Delacroix รวบรวมแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสที่มีสีสัน ประหม่า และทางการเมืองมากที่สุด เสรีภาพนําประชาชน ความตายของ Sardanapalus ดันเต้และเวอร์จิล หรือฉากตะวันออกให้พลังดราม่าสี ที่เดลาครัวซ์ สีแดงจะไหม้ ท่าทางตึงเครียด ร่างกายกองพะเนิน และองค์ประกอบก้าวหน้าเหมือนฝูงชนที่ไม่ขออนุญาตผ่าน

Théodore Géricault ให้การเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งในความตกใจของการก่อตั้งกับ The Raft of the Medusa ภาพวาดผสมผสานเหตุการณ์ปัจจุบันละครร่างกายที่เหนื่อยล้าความหวังที่เปราะบางและองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรตกแต่ง: ทะเลใบเรือกล้ามเนื้อรูปลักษณ์และแขนที่ยกขึ้นพูดถึงการอยู่รอด เป็นภาพวาดที่ไม่เคาะประตูเธอเข้ามาพร้อมกับพายุที่ยังคงอยู่ในเส้นผมของเธอ

แคสปาร์เดวิดฟรีดริชเปิดเส้นทางที่เงียบสงบมากขึ้นแต่รุนแรงไม่แพ้กัน นักเดินทางของเขาสํานักสงฆ์ทะเลเมฆสุสานและหน้าผาไม่เพียงบอกเล่าเรื่องราวของภูมิทัศน์: พวกเขาแสดงจิตสํานึกที่หันหน้าไปทางอนันต์ มนุษย์ดูเหมือนเล็กแต่ไม่มีประโยชน์ เขาดูสงสัยนั่งสมาธิ ฟรีดริชวาดภาพช่วงเวลาที่พิเศษมากนี้เมื่อเราเข้าใจว่าธรรมชาติไม่จําเป็นต้องให้เราอลังการซึ่งน่ารําคาญแต่สวยงามมาก

เทิร์นเนอร์และตํารวจให้โรแมนติกอังกฤษสองสภาพอากาศที่แตกต่างกัน เทิร์นเนอร์ละลายรูปแบบในแสงไอน้ําไฟทะเลความเร็วและภัยพิบัติประเสริฐ ตํารวจสังเกตเมฆทุ่งนาและแม่น้ําด้วยความสนใจเกือบรัก หนึ่งระเบิดบรรยากาศอื่น ๆ หายใจเป็นเวลานาน ในทั้งสองกรณีท้องฟ้าหยุดเป็นพื้นหลังสีฟ้าขัด: ในที่สุดมันได้รับบทบาทที่แท้จริง

Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré หรือ Pre-Raphaelites แสดงให้เห็นว่าแนวโรแมนติกไม่มีอารมณ์เดียว อาจเป็นเรื่องการเมืองวิสัยทัศน์มหัศจรรย์ศาสนาวรรณกรรมอีโรติกศีลธรรมกลางคืนหรือวีรบุรุษ Goya เฝ้าดูความรุนแรงและความบ้าคลั่งของมนุษย์เบลคประดิษฐ์โลกจิตวิญญาณจอห์นมาร์ตินวาดภาพวันสิ้นโลกที่สถาปัตยกรรมมีวันที่เลวร้ายอย่างชัดเจน เหตุผลเก็บเสื้อคลุมไว้ใกล้ทางออก

ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกยังขยายไปถึงอเมริกาด้วยโทมัสโคลโบสถ์เฟรเดริกเอ็ดวินอัลเบิร์ตเบียร์สตัดท์โทมัสโมแรนและโรงเรียนแม่น้ําฮัดสัน ภูเขาน้ําตกหุบเขาพระอาทิตย์ตกและพื้นที่เปิดโล่งกว้างกลายเป็นโรงละครแห่งความประเสริฐ จิตรกรเหล่านี้ไม่เพียงแสดงภาพพาโนรามาที่สวยงามเท่านั้นพวกเขาแสวงหาการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณเกือบของดินแดน ภูมิทัศน์กลายเป็นอันยิ่งใหญ่และการตั้งค่าพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้สงบ

ในการตกแต่งภาพวาดโรแมนติกนําลมหายใจ Delacroix ให้ไฟฟรีดริชให้ความเงียบลึกเทิร์นเนอร์ให้แสงที่เคลื่อนไหวตํารวจให้บทกวีบรรยากาศ Goya ให้แรงโน้มถ่วงที่มีประสิทธิภาพโคลหรือ Bierstadt ให้เปิดที่ยิ่งใหญ่ เป็นสไตล์สําหรับกําแพงที่รักขอบฟ้าเรื่องราวที่แข็งแกร่งและอารมณ์ที่หยุดพูดด้วยเสียงต่ํา แม้แต่ห้องที่ฉลาดก็สามารถมองไปยังหน้าผาในจินตนาการได้ในทันที

ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่ความประเสริฐ ความหลงใหล ภูมิทัศน์ การก่อจลาจล แฟนตาซี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และความสันโดษเป็นหัวใจสําคัญของภาพแนวโรแมนติก ภาพบางภาพเป็นภาพก่อนโรแมนติก ภาพอื่น ๆ มาช้าหรือใกล้เคียงกับสัญลักษณ์และก่อนราฟาเอล แต่ทั้งหมดมีความทะเยอทะยานร่วมกัน: เพื่อขยายประสบการณ์ของมนุษย์จนตาสัมผัสลม เวียนศีรษะ หรือกลางคืน และบางครั้งทั้งสามภาพในเวลาเดียวกันเพราะแนวโรแมนติกไม่ค่อยชอบทําอะไรครึ่งๆ

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

เฝ้าดูโดยไม่ต้องรอให้พายุผ่านไป

ขนาด แสง มุมมอง และเรื่องราวช่วยให้เราแยกแยะความโรแมนติกของการสะสมของเมฆที่ถ่ายภาพได้ง่าย

สเกล

การวัดความสัมพันธ์ของมนุษย์

ร่างเล็กๆ หน้าทะเลหรือฝูงชนที่ติดอยู่ในรูปแบบที่กว้างใหญ่ทําให้สิ่งที่อยู่นอกเหนือความอ่อนไหวทางร่างกายของแต่ละบุคคล

แสง

ติดตามการประจักษ์

ช่องว่างฟ้าผ่า ไฟ ดวงจันทร์ หรือแสงอาทิตย์เผยให้เห็นสถานะภายในได้มากเท่ากับช่วงเวลาหนึ่งของวัน

มุมมอง

ค้นหาสถานที่ของคุณ

กลับมาในฟรีดริช ใกล้กับเหยื่อในโกยาหรือส่วนที่ยื่นออกมาในโคล ตําแหน่งของการจ้องมองนั้นมีการตีความอยู่แล้ว

เรื่องราว

ระบุช่วงเวลาที่เลือก

ก่อน ระหว่าง หรือหลังภัยพิบัติ จิตรกรแต่ละคนจะเลือกอันที่สองซึ่งช่วยให้ความตึงเครียดไหลเวียนมากที่สุดในภาพ

ห้องสมุดโรแมนติกที่ตรวจสอบได้

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, มูเซ ดอร์เซย์, ปราโด, หอศิลป์แห่งชาติ, เทต, หอศิลป์แห่งชาติอัลเต, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, วิกิพีเดีย, วิกิิดาตา และวิกิมีเดียคอมมอนส์ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, มิติ, คอลเลกชันและรูปแบบต่าง ๆ ของชื่อเรื่องได้ แม้ประโยชน์อันประเสริฐจากการอ้างอิงแหล่งที่มาของมัน

คําถามที่พบบ่อย

ยวนใจโดยไม่มีหมอกบังคับ

คําตอบสําคัญในการทําความเข้าใจจิตรกร ทิวทัศน์ การปฏิวัติ และภาพวาดนับร้อยภาพตลอดเส้นทาง

ความโรแมนติกในการวาดภาพคืออะไร?

เป็นการเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งสนับสนุนอารมณ์ความรู้สึก ธรรมชาติอันประเสริฐและยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ การก่อจลาจล จินตนาการ ความสันโดษ และความหลงใหลของมนุษย์

ทําไมเดลาครัวซ์ถึงเป็นศูนย์กลาง?

Delacroix ให้โรแมนติกฝรั่งเศสสีที่ร้อนแรงองค์ประกอบแบบไดนามิกและพลังทางการเมือง เสรีภาพนําประชาชนยังคงเป็นภาพสําคัญของพลังงานนี้

ทําไมแพแห่งเมดูซ่าถึงโรแมนติก?

เพราะ Géricault เปลี่ยนรายการข่าวโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นละครที่ยิ่งใหญ่: ร่างกาย ความหวัง เรืออับปาง ความสยองขวัญ และความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ปะปนกันในองค์ประกอบของพลังที่หายาก

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช มีบทบาทอย่างไร?

ฟรีดริชให้ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกเป็นมิติทางจิตวิญญาณและการทําสมาธิ ร่างของเขาที่หันหน้าไปทางทะเลซากปรักหักพังหรือเมฆแสดงให้มนุษย์เห็นก่อนอนันต์โดยไม่มีคําแนะนํา

เทิร์นเนอร์และตํารวจโรแมนติกไหม?

ใช่. เทิร์นเนอร์สํารวจแสง พายุ ไอน้ํา และพลังธรรมชาติ ตํารวจทําให้ภูมิทัศน์ของอังกฤษมีความลึกของบรรยากาศที่ละเอียดอ่อนมาก

Goya อยู่ในแนวโรแมนติกหรือไม่?

เขาอยู่ใกล้กับมันผ่านมุมมองของความรุนแรงวิสัยทัศน์ที่มืดมิดและเสรีภาพในการแสดงออกอย่างไร้เหตุผล ภาพของเขาบางครั้งดูเหมือนจะเตือนศตวรรษต่อมาว่าเขาจะไม่หลับอย่างสงบ

งานโรแมนติกใดให้เลือกตกแต่งภายใน?

ฟรีดริชเพื่อความเงียบ, เทิร์นเนอร์เพื่อแสงสว่าง, เดลาครัวซ์เพื่อพลังงาน, ตํารวจเพื่อความนุ่มนวลของภูมิทัศน์, โกยาเพื่อแรงโน้มถ่วง, เบียร์สตัดท์หรือโบสถ์เพื่อลมหายใจแบบพาโนรามาอันยิ่งใหญ่

ทําไมความโรแมนติกถึงยังเป็นที่นิยม?

เพราะมันพูดถึงสิ่งที่นอกเหนือไปจากมนุษย์: พายุ, ภูเขา, การปฏิวัติ, ความฝัน, การไว้ทุกข์, นิมิตและความปรารถนา มันทําให้กําแพงมีความลึกทางอารมณ์ที่แม้แต่ชั้นวางที่ดีมากก็ไม่สามารถให้ได้

การจัดอันดับสิ้นสุดลง ขอบฟ้ายังคงดําเนินต่อไป

ยวนใจ: อารมณ์ในรูปแบบขนาดใหญ่

100 อันดับแรกที่โรแมนติกนี้รวบรวมภาพวาดที่ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและจินตนาการใช้สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ เรามาที่นั่นเพื่อ Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner หรือ Goya จากนั้นเราจะอยู่ต่อเพื่อความรู้สึกของลมภายใน: โลกดูใหญ่ขึ้นมืดขึ้นสว่างขึ้นมีชีวิตชีวามากขึ้น บางครั้งยวนใจเกินจริงแน่นอน แต่มันก็ทําเช่นนั้นด้วยพรสวรรค์ที่น่าเสียดายที่จะละทิ้ง

สํารวจการทําสําเนาแนวโรแมนติก

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่