เลดี้กับช่อดอกไม้
#1 - เลดี้กับช่อดอกไม้

ซิกิริยา · แคนดี้ · ซีลอน · ความทันสมัย

ศรีลังกา: ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง 100 ภาพให้รู้

ภาพสิบห้าศตวรรษ ตั้งแต่สุภาพสตรีแห่งสิกิริยาไปจนถึงเดวิด เพย์นเตอร์

ในศรีลังกาภาพวาดครั้งแรกอาศัยอยู่ในหินมาพร้อมกับเรื่องราวทางพุทธศาสนาข้ามอาณาจักรและสร้างตัวเองใหม่เมื่อเผชิญกับการจ้องมองของอาณานิคม ผลงานร้อยชิ้นเหล่านี้เชื่อมโยงเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าภูมิทัศน์ภาพบุคคลพฤกษศาสตร์และภาพวาดสมัยใหม่โดยไม่ลดเกาะให้เป็นโรงเรียนเดียว

ดูผลงาน 100 ชิ้น
100ภาพที่แตกต่าง
วันที่ 5-21เดินทางหลายศตวรรษ
5บทสําคัญ
ร็อคสิกิริยา, ดัมบุลลา และโปโลนนารุวะ
เรื่องราวชาดก พงศาวดาร และความทรงจําของชาติ
ภูมิทัศน์แคนดี้ โคลัมโบ กอลล์ และที่ราบสูง

เรื่องราวที่ทาสี

เมื่อกําแพงกลายเป็นหนังสือ

ในสิกิริยา ผู้หญิงที่วาดในศตวรรษที่ 5 โผล่ออกมาจากเมฆบนหน้าผาที่เปลี่ยนเป็นเมืองหลวงของราชวงศ์ ใน Dambulla การอุปถัมภ์หลายศตวรรษครอบคลุมถ้ําด้วยเรื่องราวทางพุทธศาสนา ต่อมา Degaldoruwa และเวิร์กช็อป ชาวแคนเดียนเคลื่อนชาดกไปตามกําแพงด้วยความชัดเจนใกล้กับการท่องจํา

ศตวรรษที่ 19 นํามุมมองอื่น ๆ ซามูเอลแดเนียล, แอนดรูว์นิโคลและมาเรียนน์เหนือสังเกตใบหน้าท่าเรือพืชและภูเขาจากตําแหน่งอาณานิคมที่ต้องอ่านอย่างระมัดระวัง ภาพของพวกเขาอย่างไรก็ตามยังคงไม่สามารถถูกแทนที่เอกสารสําคัญของภูมิทัศน์และการเผชิญหน้า

ในศตวรรษที่ 20 โซเลียส เมนดิส วาดภาพเรื่องราวระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ในเคลานิยา ในขณะที่เดวิด เพย์นเตอร์ติดตั้งเรื่องราวเกี่ยวกับคริสเตียนในภูมิประเทศและใบหน้าของศรีลังกา เกาะจึงไม่ขาดภาพวาด เหนือสิ่งอื่นใดคือไม่มีกําแพงที่สั้นพอที่จะบอกทุกสิ่งได้

I
จากเมฆสิกิริยาไปจนถึงถ้ําที่ทาสี

บุคคลในศตวรรษที่ 5 และวัฏจักรทางพุทธศาสนาอันยิ่งใหญ่ของดัมบุลลาเปิดประวัติศาสตร์ด้วยสองวิธีในการอยู่อาศัยบนหินที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

สตรีกับช่อดอกไม้ การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#1
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เลดี้กับช่อดอกไม้

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ร่างที่ถือช่อดอกไม้นี้ได้กลายเป็นภาพจําลองของสิกิริยาที่ทําซ้ํามากที่สุด เป็นของตกแต่งที่ได้รับมอบหมายในรัชสมัยของกัสสปะที่ 1 เมื่อหินถูกเปลี่ยนเป็นเมืองหลวงอันโอ่อ่า รูปปั้นครึ่งตัวโผล่ออกมาจากเมฆ, the เครื่องประดับจัดโครงสร้างภาพเงาและท่าทางระงับเวลา โสเภณีราชินีหรือสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้า: ตัวตนของเธอยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ความนุ่มนวลของการสร้างแบบจําลองและการรับรองของการจ้องมองอธิบายสถานที่ของเธอบนธรณีประตูของประวัติศาสตร์การวาดภาพใด ๆ ศรีลังกา

ดูภาพและใบอนุญาต →
สตรีกับปุ่มดอกบัว การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#2
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เลดี้กับปุ่มดอกบัว

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ในโปรไฟล์ผู้หญิงคนนี้ถือปุ่มดอกบัวระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ จิตรกรมุ่งความสนใจไปที่เศรษฐกิจของท่าทาง: ใบหน้าเอียงทรงผมที่สง่างามและเครื่องประดับสองสามบรรทัดก็เพียงพอที่จะติดตั้งได้ การปรากฏตัวของอธิปไตย ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากเมืองหลวงสั้น ๆ ของ Kassapa I ในศตวรรษที่ 5 นอกจากนี้ยังจําได้ว่า Sigiriya ไม่เพียงแต่เป็นป้อมปราการอันงดงามเท่านั้น แต่ยังเป็นโปรแกรมภาพที่ภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม และตัวเลข ทาสีเป็นฉากเดียว

ดูภาพและใบอนุญาต →
เลดี้และบริวารของเธอ Atelier de Sigiriya#3
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

ท่านหญิงและผู้รับใช้ของเธอ

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ผู้หญิงสองคนปรากฏตัวพร้อมกันแต่เครื่องประดับและทัศนคติของพวกเขาสร้างลําดับชั้นที่อ่านง่าย บุคคลหลักสวมเครื่องประดับมากขึ้นในขณะที่สหายของเขาติดตามการเคลื่อนไหว นักประวัติศาสตร์ได้เห็นผู้หญิงที่นั่น ศาลอัปสราหรือผู้เข้าร่วมในขบวนแห่ทางศาสนา ความคลุมเครือนี้เป็นส่วนหนึ่งของงาน: พื้นหลังที่มีเมฆมากจะลบฉากออกจากชีวิตประจําวันในขณะที่รายละเอียดของเครื่องแต่งกายจะนํากลับไปที่ศาลของกัสสปะ ทั้งคู่อยู่ที่ ทั้งภาพสังคมและรูปลักษณ์บทกวี

ดูภาพและใบอนุญาต →
ท่านหญิงและผู้ถือดอกไม้ การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#4
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

ท่านหญิงและผู้ถือดอกไม้

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

คนรับใช้มอบถาดดอกไม้ให้กับผู้หญิงที่มีทรงผมและเครื่องประดับบ่งบอกถึงยศของเธอ หนึ่งกระทําอื่น ๆ ได้รับ: ความแตกต่างนี้ทําให้ชิ้นส่วนเป็นละครที่แท้จริง เม็ดสีที่อบอุ่นรูปทรงที่นุ่มนวล และการเกิดขึ้นของร่างกายเหนือเมฆทําให้ฉากนี้ใกล้ชิดกับประเพณีการถ่ายภาพที่ยิ่งใหญ่ของเอเชียใต้โดยไม่ต้องลบตัวละครท้องถิ่น ผู้รอดชีวิตจากวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้นครั้งหนึ่งมันทําให้เราสามารถจินตนาการถึง ขบวนแห่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเคลื่อนไหวทั่วทั้งหน้าผา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ขบวนแห่อัปสรา การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#5
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

ขบวนแห่อัปสรา

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ชิ้นส่วนนี้ขยายการจ้องมองออกไปเกินกว่าร่างเดียวและบ่งบอกถึงจังหวะโดยรวมของการตกแต่ง ผู้หญิงดูเหมือนจะก้าวหน้าในพื้นที่ที่ไม่มีมูลซึ่งดําเนินการโดยซ้ํา ๆ ของไหล่ทรงผมและเครื่องบูชาดอกไม้ ในศตวรรษต่อมาผู้เยี่ยมชม Sigiriya แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพเหล่านี้ในกราฟฟิตี้ของกําแพงกระจก ความชื่นชมในสมัยโบราณของพวกเขามีค่า: มันแสดงให้เห็นว่าจิตรกรรมฝาผนังได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่น่าทึ่งอยู่แล้วและ ไม่เพียงแค่เครื่องประดับของพระราชวังที่หายไป

ดูภาพและใบอนุญาต →
อัปสราสององค์ถือดอกไม้ การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#6
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

อัปสราสององค์มีดอก

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ร่างทั้งสองตอบสนองซึ่งกันและกันด้วยมือของพวกเขาเต็มไปด้วยดอกไม้และความโน้มเอียงที่ตรงกันข้ามกับใบหน้าของพวกเขา การเล่นจดหมายโต้ตอบนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าการตกแต่งถูกคิดว่าเป็นภาคต่อไม่ใช่การรวบรวมภาพบุคคล อิสระ. โทนสีผิวที่ปรับและเครื่องประดับเบา ๆ โดดเด่นเหนือหินด้วยความสดชื่นที่น่าอัศจรรย์ ติดตั้งเหนือพื้นดินเกือบร้อยเมตรภาพวาดเหล่านี้ผสมผสานความกล้าหาญทางเทคนิคและความน่าตื่นตาตื่นใจทางการเมือง: ภูเขาเองก็ดูเหมือนมีราชสํานักของกษัตริย์อาศัยอยู่

ดูภาพและใบอนุญาต →
นางและผู้ถือตะกร้า การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#7
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

นางและผู้ถือตะกร้า

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

สองร่างยังคงโดดเด่นแม้จะมีการสึกหรอของผนัง: ผู้หญิงยืนตรงในขณะที่สหายที่ต่ํากว่านําเสนอตะกร้าดอกไม้ ความแตกต่างของความสูงและการตกแต่งสร้างความสัมพันธ์โดยไม่ต้องตกแต่ง ชิ้นส่วนนี้ยังเตือนเราว่าสีที่ตอนนี้สุขุมรอบคอบนั้นรุนแรงมากขึ้นครั้งหนึ่ง การกัดเซาะไม่เพียงแต่วัสดุที่ถูกลบออกเท่านั้น มันทําให้มองเห็นเวลา จิตรกรจัดเครื่องบูชาหินใน ตอนนี้เก็บเสียงกระซิบไว้

ดูภาพและใบอนุญาต →
สตรีกับดอกไม้เปิด เวิร์คช็อปสิกิริยา#8
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เลดี้กับดอกไม้เปิด

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ที่นี่ดอกไม้เปิดยื่นมือเหมือนใบหน้าที่สอง ลวดลายไม่ได้ตกแต่งโดยบังเอิญ: ดอกบัวและเครื่องบูชาเป็นของคําศัพท์ทางศาสนาของพุทธเอเชียในขณะที่ความร่ํารวยของเครื่องประดับทําให้ศาลนึกถึง THE จิตรกรสมัครใจรักษาทั้งสองอ่าน รูปไม่ได้เหยียบพื้นดินใด ๆ และไม่ได้เล่าถึงตอนใดโดยเฉพาะ; เธออาศัยอยู่ในผนังเช่นการประจักษ์ การระงับนี้ส่วนหนึ่งอธิบายความหลงใหลที่ยั่งยืนที่กระทําโดยพวกเขา หญิงสาวแห่งสิกิริยาเกี่ยวกับนักเดินทาง กวี และนักประวัติศาสตร์

ดูภาพและใบอนุญาต →
นางสร้อยคอมุก เวิร์คช็อปสิกิริยา#9
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เลดี้กับสร้อยคอมุก

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

สร้อยคอสร้อยข้อมือและทรงผมไม่ใช่เครื่องประดับที่เรียบง่าย: พวกเขาสั่งหน้าอกและให้ข้อมูลเกี่ยวกับอุดมคติของลานที่บรรทุกโดยการตกแต่ง ใบหน้าสงบกว่าเครื่องประดับสร้างความสมดุลระหว่างความร่ํารวยและ ยับยั้งชั่งใจ ช่างฝีมือทํางานบนชั้นบาง ๆ ของการเคลือบที่วางอยู่กับหินในแกลเลอรีที่เข้าถึงได้ยาก ข้อจํากัดนี้ทําให้ความแม่นยําของการวาดภาพน่าทึ่งยิ่งขึ้น หญิงสาวดูสงบ; เธอ สถานที่ก่อสร้างคงจะน้อยกว่านี้มาก

ดูภาพและใบอนุญาต →
ผู้เสนอ การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#10
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

ผู้ให้บริการข้อเสนอ

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ถาดที่จัดขึ้นที่ความสูงของหน้าอกจะเปลี่ยนร่างให้เป็นผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมหรือขบวนแห่ อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรช่วยให้เราสามารถระบุพิธีได้อย่างแน่นอน การไม่มีเรื่องราวที่ตายตัวนี้บังคับให้เราต้องดูภาพวาดนั้นเอง : ส่วนโค้งของแขน, มวลสีเข้มของเส้นผม, ความแตกต่างระหว่างผิวหนังและดอกไม้ จิตรกรรมฝาผนัง Sigiriya อยู่รอดเป็นเศษ ๆ แต่แต่ละชิ้นส่วนยังคงรักษารูปแบบที่สมบูรณ์ไว้ นี่แสดงให้เห็นว่าท่าทางที่เรียบง่ายของการถวาย สามารถกําหนดทิศทางให้กับองค์ประกอบทั้งหมดและเชื่อมต่อโลกภาคพื้นดินกับอวกาศบนท้องฟ้า

ดูภาพและใบอนุญาต →
เลดี้ที่มีผ้าคลุมโปร่งใส Atelier de Sigiriya#11
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เลดี้ที่มีผ้าคลุมโปร่งใส

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ผ้าที่เกือบจะโปร่งใสได้รับการแนะนําด้วยวัสดุน้อยมากหลักฐานของการออกแบบที่สามารถทําให้รู้สึกผ้าโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักลง รอบรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนนี้เครื่องประดับและดอกไม้สร้างความเงางามพิธีการมากขึ้น ภาพวาด ดําเนินการในช่วงเวลาที่กัสสปที่ 1 ยึดครองสิกิริยา ระหว่างปี 477 ถึง 495 เทคนิคและการยึดถือของพวกเขาทําให้เกิดความเชื่อมโยงมากมายกับอชันตา แต่โหงวเฮ้งของร่าง การตกแต่ง และความสัมพันธ์กับ ร็อคทําให้ทุกสิ่งมีเอกลักษณ์ของศรีลังกาที่เป็นที่รู้จักในทันที

ดูภาพและใบอนุญาต →
สตรีผู้มีท่าทางยับยั้งชั่งใจ การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา#12
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

หญิงสาวที่มีท่าทางยับยั้งชั่งใจ

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

มือที่นําไปยังร่างกายให้ร่างนี้มีลักษณะภายในมากกว่าผู้ถือดอกไม้ที่อยู่ใกล้เคียง ใบหน้าไม่แสดงอารมณ์ที่งดงามมันอาศัยความโน้มเอียงเล็กน้อยและความแม่นยําของโครงร่างนี้ ความสงบรอดมาได้หลายศตวรรษแม้จะสูญเสียเม็ดสีไป จารึกโบราณบนกําแพงกระจกก็ยกย่องผิวสีทองและท่าทางของผู้หญิงที่ทาสีแล้ว เลดี้จึงเป็นเรื่องราวที่หายาก: ของงาน มาพร้อมกับเสียงของผู้ชื่นชมกลุ่มแรกเกือบตั้งแต่สร้าง

ดูภาพและใบอนุญาต →
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Fragmentary Maiden, Sigiriya#13
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

หญิงสาวผู้กระจัดกระจาย

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ส่วนหนึ่งของร่างกายและเครื่องประดับได้หายไป แต่ใบหน้า เอียง แขน และโทนสีแดงยังคงเพียงพอที่จะฟื้นฟูทัศนคติ ชิ้นส่วนนี้ช่วยให้เรามอง Sigiriya แตกต่าง: ไม่ใช่เป็นชุดของไอคอนอย่างสมบูรณ์แบบ เก็บรักษาไว้ แต่เหมือนเป็นทั้งเปราะบางซึ่งทุกการอยู่รอดนับ ช่องว่างเผยให้เห็นความบางของชั้นทาสีและความแข็งกระด้างของการสนับสนุน เลดี้ไม่ได้ส่งมอบเครื่องประดับทั้งหมดของเธออีกต่อไป; แต่เธอยังคงรักษาสิ่งจําเป็น, การปรากฏที่ระงับนี้ซึ่งหินไม่ได้ลบล้าง

ดูภาพและใบอนุญาต →
เด็กหญิงจากเมฆ I เวิร์คช็อปสิกิริยา#14
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เมฆสาว I

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

ชื่อภาษาเยอรมัน "cloud maiden" อธิบายได้ดีถึงวิธีการแก้ปัญหาภาพที่เลือกใน Sigiriya: ร่างกายถูกขัดจังหวะในมวลไอแทนที่จะลงจอดในการตั้งค่าทางโลก การตัดนี้ไม่ใช่ความเสียหาย แต่เป็นหนึ่ง การประชุมที่เปลี่ยนผู้หญิงให้ปรากฏทางอากาศ สีแร่ยังคงกระจุกตัวอยู่ที่ใบหน้าหน้าอกและเครื่องประดับ ด้วยการแยกร่างออกจากโลกธรรมดาการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kassapa ประสบความสําเร็จซึ่งหลาย ๆ ภาพบุคคลคงใฝ่ฝันที่จะมี ไม่มีเก้าอี้ ไม่มีพระราชวัง และยังมีอํานาจครบถ้วน

ดูภาพและใบอนุญาต →
เด็กหญิงจากเมฆ III เวิร์คช็อปสิกิริยา#15
การประชุมเชิงปฏิบัติการสิกิริยา 

เมฆสาว III

วันที่ 5 ศตวรรษ เทคนิค ภาพปูนเปียกหิน ที่ตั้ง สิกิริยา กําแพงด้านตะวันตก 

หญิงสาวคนนี้โดดเด่นด้วยการแลกเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อนระหว่างการจ้องมองและมือ ไม่มีอะไรบ่งบอกถึงตอนเล่าเรื่อง แต่ท่าทาง ทําให้รู้สึกว่าเธออยู่ในกลุ่มใหญ่ที่ตอนนี้หายไปแล้ว การวิจัยทางโบราณคดี เชื่อว่าการตกแต่งครั้งหนึ่งเคยครอบคลุมส่วนที่ยาวกว่ามากของใบหน้าด้านตะวันตกของหิน เศษจึงทําหน้าที่เป็นหน้าที่ยังมีชีวิตอยู่ของหนังสืออนุสาวรีย์ ชื่อเสียงของเขายังมาจากที่นั่น: เราชื่นชมสิ่งที่เหลืออยู่ ขณะจินตนาการถึงขบวนแห่ที่หน้าผาได้สูญเสียไป

ดูภาพและใบอนุญาต →
การประชุมเชิงปฏิบัติการกองทัพมารา ดัมบุลลา#16
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

กองทัพมาร

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla ถ้ํา II 

เมื่อพระพุทธเจ้าในอนาคตเข้าใกล้ Awakening Mara ก็เปิดกองทัพสิ่งมีชีวิตที่คุกคามเขา ใน Dambulla ทหารกองแน่นผสมร่างกายมนุษย์ใบหน้าสัตว์และอาวุธในการเคลื่อนไหวที่เกือบจะราบรื่น ว่างเปล่า ฉากนี้เป็นของแคมเปญภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของยุค Kandian เมื่อเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าโบราณได้รับการต่ออายุ ความวุ่นวายนั้นจงใจมากเกินไป: ยิ่งการโจมตีปรากฏขึ้นอย่างกะทัดรัดมากเท่าใดก็ยิ่งทําให้พระพุทธเจ้ายิ่งไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ กลายเป็นคารมคมคาย มารส่งเสียงดังมาก; ภาพวาดรู้อยู่แล้วว่าใครจะชนะ

ดูภาพและใบอนุญาต →
ทหารของ Mara พร้อมปืนคาบศิลา, เวิร์คช็อป Dambulla#17
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

ทหารของมารากับปืนคาบศิลา

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla ถ้ํา II 

รายละเอียดที่น่าประหลาดใจในกองทัพในตํานาน: ทหารเล็งปืนคาบศิลา จิตรกรชาวแคนเดียนจึงปรับปรุงเรื่องราวเก่าโดยแนะนําอาวุธที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและการปรากฏตัวของชาวยุโรปในยุคของพวกเขาเอง นี้ การกระจัดทําให้จิตรกรรมฝาผนังมีความชัดเจนทางการเมือง Mara ไม่ได้ถูกขังอยู่ในสมัยโบราณที่เป็นนามธรรมมันยืมใบหน้าของภัยคุกคามร่วมสมัย องค์ประกอบพิสูจน์ว่าภาพวาดทางศาสนาของศรีลังกาไม่ได้คัดลอกอย่างเฉยเมย นางแบบของเธอ: เธอรู้วิธีซึมซับประวัติศาสตร์ล่าสุด บางครั้งก็อยู่ในควันของปืนใหญ่ด้วยซ้ํา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ความฝันของราชินีมายา เวิร์คช็อป Dambulla#18
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

ความฝันของราชินีมายา

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

ก่อนการประสูติของสิทธัตถะพระนางมายาทรงฝันว่ามีช้างเผือกเข้ามาข้างเธอ: ความฝันประกาศการเสด็จมาของพระพุทธเจ้าในอนาคต ภาพปูนเปียก Dambulla จารึกตอนที่ใกล้ชิดนี้ไว้ในเรื่องราวที่ผู้แสวงบุญมองเห็นได้ เตียง, คนรับใช้สถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์สัตว์จัดระเบียบการเปลี่ยนแปลงระหว่างโลกในชีวิตประจําวันและลางบอกเหตุอันศักดิ์สิทธิ์ เรื่องนี้เป็นสิ่งจําเป็นในวัฏจักรพุทธศาสนาเพราะมันเปิดชีวประวัติแม้กระทั่งก่อนเกิด ที่นี่ภาพวาดให้ความฝัน ความชัดเจนของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

ดูภาพและใบอนุญาต →
เหล่าทวยเทพในการเทศนาครั้งแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการ Dambulla#19
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

เหล่าทวยเทพในคําเทศนาครั้งแรก

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

หลังจากการตื่นขึ้นของพระพุทธเจ้าทรงสอนเป็นครั้งแรกในสวนละมั่งสารนาถ รายละเอียดนี้แสดงให้เห็นเหล่าเทพที่มาเป็นพยานในการเคลื่อนไหวของวงล้อแห่งธรรม พวกเขาไม่ได้ครองฉาก: การปรากฏตัวของพวกเขา ค่อนข้างยืนยันขอบเขตจักรวาลของคําพูด การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Dambulla แจกจ่ายตัวเลขบนผนังตามการอ่านอย่างต่อเนื่องปรับให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของผู้ศรัทธา ภาพปูนเปียกจึงไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบ; ควบคุมการเผชิญหน้าระหว่างเรื่องราว สถาปัตยกรรม และการเดินพิธีกรรม

ดูภาพและใบอนุญาต →
ปลาแห่งสายน้ํา เวิร์คช็อป Dambulla#20
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

ปลาแห่งสายน้ํา

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

แถวของปลาที่มาพร้อมกับขอบเขตที่มีน้ําไหลผ่านหิน ลวดลายตอบสนองโดยตรงกับสถานที่: แทนที่จะปฏิเสธความชื้นของถ้ําจิตรกรเปลี่ยนให้เป็นแม่น้ําในจินตนาการ ความฉลาดในการตกแต่งนี้แสดงให้เห็น ว่ารายการของ Dambulla ไม่ได้จํากัดอยู่แค่ฉากสําคัญจากชีวิตของพระพุทธเจ้า ภาพทอด ดอกไม้ สัตว์ และจังหวะเรขาคณิตเชื่อมโยงตอนต่างๆ เข้าด้วยกัน ปลามีบทบาทพอประมาณแต่พวกเขาทํางานให้สําเร็จ ละเอียดอ่อน: ทําให้ข้อจํากัดตามธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของงาน

ดูภาพและใบอนุญาต →
ฟรีสลันด์แห่งพระพุทธรูปนั่ง การประชุมเชิงปฏิบัติการ Dambulla#21
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

ฟรีสลันด์ของพระพุทธเจ้าประทับนั่ง

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

การทําซ้ําของพระพุทธเจ้าไม่ได้ขาดการประดิษฐ์: มันผลิตความต่อเนื่องของการทําสมาธิซึ่งห่อหุ้มสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่ละร่างใช้ท่าทางที่คุ้นเคยแต่ความแตกต่างในโครงร่างสีและการอนุรักษ์ ป้องกันไม่ให้ซีรีส์กลายเป็นกลไก ในถ้ํา Dambulla ภาพวาดและรูปปั้นตอบสนองต่อกันและกันในช่วงเกือบสองพันปีของการอุปถัมภ์ทางศาสนา ผ้าสักหลาดนี้เป็นเหนือสิ่งอื่นใดของการต่ออายุ Kandyian ของศตวรรษที่ 18 มันเปลี่ยนกําแพงให้กลายเป็นชุมชนที่เงียบสงบและมากมายโดยไม่มีเสียงดัง

ดูภาพและใบอนุญาต →
พระพุทธเจ้าใต้ร่มไม้ทาสี โรงปฏิบัติงานดัมบุลลา#22
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

พระพุทธเจ้าใต้ร่มไม้ทาสี

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

หลังคาที่ทาสีนั้นวางกรอบพระพุทธองค์เหมือนสถาปัตยกรรมภายในถ้ํา ลวดลายดอกไม้ แถบสีสันสดใส และความสมมาตรนําการจ้องมองไปยังบุคคลตรงกลางในขณะที่ปกปิดความผิดปกติของหิน ช่างฝีมือชาวแคนเดียน ไม่ได้พยายามทําให้ผู้คนลืมถ้ํา: พวกเขาแต่งตัวมันจนกระทั่งเพดานผนังและภาพแกะสลักประกอบขึ้นเป็นพื้นที่ที่ไม่เหมือนใคร การหลอมรวมนี้อธิบายความแข็งแกร่งของ Dambulla เราไม่ดูภาพวาดที่แขวนอยู่เราเข้าไป ทางกายภาพในโลกที่ทาสี

ดูภาพและใบอนุญาต →
เพดานลายดอกไม้ Ateliers de Dambulla#23
เวิร์คช็อปดัมบุลลา 

เพดานลายดอกไม้

วันที่ 18 ศตวรรษที่ 18 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Dambulla 

ดอกไม้ที่มีสีสันม้วนและช่องตามรอยกระแทกบนเพดานแทนที่จะแก้ไข สีทําให้คุณลืมความหนักของหินโดยการเปลี่ยนให้เป็นพื้นผิวสิ่งทอเกือบเบา การตกแต่งนี้มีบทบาทสําคัญระหว่าง ตอนเล่าเรื่อง: มันชะลอการจ้องมองเชื่อมต่อพื้นที่ของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และรักษาเอกภาพสี เม็ดสีธรรมชาติถูกนําไปใช้ในหลายช่วงเพื่อให้เพดานยังคงความทรงจําของการบูรณะ ต่อเนื่องกัน Dambulla เป็นอนุสรณ์สถานโบราณ แต่ไม่เคยเป็นภาพนิ่ง

ดูภาพและใบอนุญาต →
ครั้งที่สอง
บอกด้วยการเดินไปตามกําแพง

ชาดก กองทัพของมารา และศาลเจ้าประจําภูมิภาคแสดงให้เห็นว่าภาพวาดของ Kandian เปลี่ยนผนังแต่ละด้านให้เป็นการเล่าเรื่องที่ต่อเนื่องกันได้อย่างไร

กองกําลังปืนของมารา โรงเรียนเดกัลโดรูวา กันเดียน#24
โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa 

กองกําลังปืนของมารา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2314 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เดกัลโดรูวาราชามหาวิหาร 

ในเดกัลดอรุวะ การโจมตีมาระยังนําอาวุธของศตวรรษที่ 18 มาใช้ ปืนไรเฟิล เครื่องแต่งกาย และทัศนคติร่วมสมัยได้ย้ายการต่อสู้ทางจิตวิญญาณเข้าสู่โลกของจิตรกรและผู้สนับสนุน วัดเสร็จสมบูรณ์ภายใต้ กีรติ ศรี ราชสิงหะ ผู้พิทักษ์ที่ยิ่งใหญ่ของพุทธศาสนากานเดียน ร่างเหล่านี้ก้าวหน้าในทะเบียนแนวนอนตามคําบรรยายที่ชัดเจนซึ่งช่วยให้สามารถติดตามการกระทําไปตามผนังได้ ภาพจึงรวมเรื่องราวที่เป็นที่ยอมรับเข้ากับการสังเกต เป็นรูปธรรมของสงครามอย่างที่ราชอาณาจักรรู้

ดูภาพและใบอนุญาต →
ชาดกแห่ง Sattu Bhasta โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa#25
โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa 

ชาดกแห่ง Sattu Bhasta

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2314 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เดกัลโดรูวาราชามหาวิหาร 

เรื่องราวของ Sattu Bhasta เป็นของชีวิตในอดีตของพระพุทธเจ้าที่ใช้ในการถ่ายทอดบทเรียนทางศีลธรรมโดยตัวอย่าง ใน Degaldoruwa หลายช่วงเวลาติดตามกันในพื้นที่เดียวกันโดยไม่มีกล่องปิด: ตัวละครสามารถ ปรากฏขึ้นอีกครั้งตามผนังเหมือนนักแสดงเปลี่ยนฉาก การบรรยายอย่างต่อเนื่องนี้ต้องการให้ผู้ชมอ่านท่าทางทิศทางและการทําซ้ํา ความสง่างามของพื้นที่ราบและความสุขุมของการตกแต่งทําหน้าที่อย่างมาก การปฏิบัติ: สร้างเรื่องราวที่ซับซ้อนให้เป็นที่น่าจดจําสําหรับชุมชนผู้ศรัทธา

ดูภาพและใบอนุญาต →
เวสสันธารามอบช้างเผือกของเขา โรงเรียนกันเดียนแห่งเดกัลโดรูวา#26
โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa 

เวสสันดรมอบช้างเผือกให้เธอ

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2314 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เดกัลโดรูวาราชามหาวิหาร 

เจ้าชายเวสสันดรผลักดันความเอื้ออาทรจนถึงขั้นถวายช้างเผือกซึ่งรับประกันฝนและความเจริญรุ่งเรืองของอาณาจักรของเขา ท่าทางที่มีคุณธรรมยังคงกระตุ้นให้เกิดความโกรธแค้นของประชาชนและเตรียมการเนรเทศ ภาพปูนเปียกของ Degaldoruwa ทําให้ ความขัดแย้งนี้เป็นที่เข้าใจได้โดยท่าทางของขวัญและการสืบทอดของกลุ่ม มันไม่ได้เฉลิมฉลองความดีง่าย ๆ: มันแสดงให้เห็นราคาทางการเมืองของคุณธรรมที่ดําเนินการไปยังแน่นอนธีมซึ่งทําให้ชาดกมีความแข็งแกร่งและเป็นส่วนหนึ่งของมัน ความรู้สึกไม่สบาย

ดูภาพและใบอนุญาต →
การเนรเทศเวสสันตรา โรงเรียนคันเดียนแห่งเดกัลโดรูวา#27
โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa 

การเนรเทศเวสสันดร

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2314 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เดกัลโดรูวาราชามหาวิหาร 

ขับเคลื่อนจากอาณาจักรเวสสันดรจากไปพร้อมกับ Maddi และลูก ๆ ของพวกเขา ภาพวาดเผยให้เห็นการเดินทางในหลายตอนที่เชื่อมโยงกันด้วยภูมิทัศน์ตามวิธีการเล่าเรื่องแบบ Kandian บ้านต้นไม้และทางเดินไม่ใช่การตั้งค่าที่เป็นกลาง: พวกเขา ระบุขั้นตอนของระยะทาง จิตรกรรักษาความสามารถในการอ่านโดยไม่ลดเรื่องราวให้เป็นขบวนที่เรียบง่าย การเปลี่ยนทิศทางแต่ละครั้งจะนึกถึงสิ่งที่ครอบครัวละทิ้ง คุณธรรมของเจ้าชายก้าวหน้าไปอย่างแน่นอน แต่มัน บังคับให้ทุกคนแพ็ค

ดูภาพและใบอนุญาต →
ลูกหลานของเวสสันตรา โรงเรียนคันเดียนแห่งเดกัลโดรูวา#28
โรงเรียน Kandian แห่ง Degaldoruwa 

ลูกหลานของเวสสันดร

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2314 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เดกัลโดรูวาราชามหาวิหาร 

ตอนที่น่าเจ็บปวดที่สุดของชาดกเกิดขึ้นเมื่อเวสสันดรมอบลูกของตัวเองให้กับพราหมณ์จูจากะ จิตรกรของเดกัลดอรุวะไม่ได้ปิดบังความรุนแรงทางอารมณ์ของการเสียสละ: ช่องว่างระหว่างร่างกายและท่าทาง เพียงพอที่จะทําให้รู้สึกถึงการแยกจากกัน ฉากบังคับให้ผู้ที่ซื่อสัตย์คิดเกี่ยวกับขีดจํากัดของของขวัญมากกว่าที่จะปรบมือด้วยกลไก การปรากฏตัวของเขาในวัดแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนทางศีลธรรมของวัฏจักรเหล่านี้ความสามารถในการสอนผ่านภาพ ที่ต่อต้านการปลอบใจทันที

ดูภาพและใบอนุญาต →
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Dahamsonda Jataka, Reswehera#29
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Reswehera 

ดาฮัมซอนดาชาดก

วันที่ 18-19 ศตวรรษที่ 18-19 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Kudakatunoruwa Reswehera Raja Maha Vihara 

พระเจ้าทหัมสนธิ์ยอมเสี่ยงชีวิตเพื่อฟังธรรมคําสอน วงจรเปลี่ยนการแสวงหาความรู้ให้กลายเป็นการผจญภัย ด้วยการเผชิญหน้า การเคลื่อนไหว และการทดสอบครั้งสุดท้าย ใน Reswehera ตอนต่างๆ สอดคล้องกัน ในพื้นที่ตื้นที่โปรไฟล์ของตัวละครและการทําซ้ําของสถาปัตยกรรมเป็นแนวทางในการอ่าน ความชัดเจนนี้ไม่ได้ทําให้เรื่องยากจน: มันให้จังหวะของการท่องสาธารณะแต่ละกลุ่มที่ทาสีเล่นบทบาท จากประโยคใหม่

ดูภาพและใบอนุญาต →
สุชาตะรีดนมวัว โรงปฏิบัติงานมหาวีหระ#30
เวิร์คช็อปมหาวีเฮรา 

สุชาตะรีดนมวัว

วันที่ 18-19 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง ที่ตั้ง มหาเวเฮรา 

ก่อนตื่น สุชาตะเตรียมถวายพุดดิ้งข้าวซึ่งจะคืนความแข็งแกร่งให้กับสิทธัตถะหลังจากความเข้มงวดของเธอ การค้าวัวดูเรียบง่ายเมื่อเผชิญกับปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่แต่มันวางประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไว้ในงานประจําวัน จิตรกรสังเกตสัตว์ภาชนะและท่าทางด้วยความสนใจที่เป็นรูปธรรม ฉากเตือนเราว่าตอนที่เด็ดขาดเริ่มต้นด้วยอาหารที่ให้ในเวลาที่เหมาะสม: บทเรียนในความเห็นอกเห็นใจทางโลกมากเสิร์ฟโดยไม่มีฟ้าร้อง เซเลสเตหรือคณะกรรมการจัดงาน

ดูภาพและใบอนุญาต →
พระเวสสันดรชาดกในวานาสิงเห การประชุมเชิงปฏิบัติการของวิหารศรีวานาสิงเห#31
การประชุมเชิงปฏิบัติการศรีวนาสิงเหวิหารยา 

พระเวสสันดรชาดกในวานาสิงเห

วันที่ 18-19 ศตวรรษ เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ศรีวานาสิงเหวิหาร 

พระเวสสันดรชาดกฉบับนี้ได้แสดงให้เห็นว่าเรื่องราวเดียวกันเปลี่ยนจากวัดหนึ่งไปอีกวัดหนึ่งอย่างไร ในวานาซิงเหอ ภาพเงาจะปรากฏเป็นเงาอย่างชัดเจนกับพื้นหลังที่มีสีสันและสถาปัตยกรรมท้องถิ่นทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงระหว่างตอน THE หัวเรื่องยังคงเป็นของขวัญที่ผลักดันจนถึงจุดเสียสละ แต่เลย์เอาต์เอื้อต่อความต่อเนื่องของการเดินและการประชุม เมื่อเทียบกับ Degaldoruwa งานเผยให้เห็นประเพณีทั่วไปซึ่งป้องกันไม่ให้มีสําเนียงภูมิภาคหรือ การตัดสินใจส่วนตัวของจิตรกร

ดูภาพและใบอนุญาต →
Vessantara Jataka ใน Budugehinna, Budugehinna Workshop#32
เวิร์คช็อปบูดุเกฮินนะ 

พระเวสสันดรชาดกในบุดูเกฮินนา

วันที่ 18-19 ศตวรรษที่เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่บูดูเกฮินนาวิหาร 

ใน Budugehinna เรื่องยาวของ Vessantara ปรับให้เข้ากับกําแพงที่แตกต่างกันและกระชับฉากรอบ ๆ ตัวละคร ต้นไม้กลายเป็นสัญญาณของการผ่านอาคารกลายเป็นเหตุการณ์สําคัญและการเปลี่ยนแปลงขนาดแยกพวกเขาออกจากกัน ช่วงเวลาสําคัญ ความยืดหยุ่นนี้เป็นหนึ่งในจุดแข็งของภาพวาด Kandian: มันยังคงรักษาคําศัพท์ที่เป็นที่รู้จักในขณะที่โอบกอดสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แต่ละแห่ง ผู้ซื่อสัตย์พบประวัติศาสตร์แต่ไม่ใช่สําเนา แม้แต่เรื่องราวส่วนใหญ่ คนที่รู้จักต้องเรียนรู้ที่จะอยู่กับกําแพง

ดูภาพและใบอนุญาต →
กองทัพของ Mara ใน Budugehinna, การประชุมเชิงปฏิบัติการ Budugehinna#33
เวิร์คช็อปบูดุเกฮินนะ 

กองทัพของมาราในบูดูเกฮินนา

วันที่ 18-19 ศตวรรษที่เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่บูดูเกฮินนาวิหาร 

กองทัพของ Mara รวมตัวกันที่นี่ในเวอร์ชันที่กะทัดรัดกว่าของ Dambulla ใบหน้าที่บิดเบี้ยวอาวุธและการสะสมของร่างกายทําให้เกิดความกลัวผ่านการโอเวอร์โหลดในขณะที่เรื่องราวต้องการความไม่สามารถเคลื่อนไหวจากพระพุทธเจ้า สมบูรณ์แบบ ภาพวาดจึงต่อต้านจังหวะสองจังหวะ: ความปั่นป่วนโดยรวมและความเข้มข้นโดดเดี่ยว โดยการกลับมาดําเนินการตอนนี้ในวัดหลายแห่งศิลปินชาวแคนเดียนได้ทําให้เป็นห้องทดลองของสัตว์ประหลาดเครื่องแต่งกายและอาวุธที่นั่น สิ่งล่อใจมีตู้เสื้อผ้าที่เก็บไว้อย่างดีอย่างแน่นอน

ดูภาพและใบอนุญาต →
จิตรกรรมฝาผนัง Godapitiya, เวิร์คช็อป Godapitiya#34
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Godapitiya 

ภาพปูนเปียกของ Godapitiya

วันที่ ศตวรรษที่ 19 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ Akurassa Godapitiya Raja Maha Viharaya 

ทางตอนใต้ของเกาะ Godapitiya ปรับประเพณี Kandian ให้เข้ากับบริบทระดับความสูงต่ํา รูปทรงที่ตรงไปตรงมาสีเรียบและความก้าวหน้าด้านข้างของตัวเลขสนับสนุนการบรรยาย งานนี้เป็นพยานถึง การแพร่กระจายของแบบจําลองที่ดีเกินกว่า Kandy: จิตรกรเดินทางหนังสือรูปแบบและคณะกรรมการสงฆ์ได้สร้างภาษาที่ใช้ร่วมกัน ความแตกต่างในจานสีและสัดส่วนยังคงมองเห็นได้ ประเพณีหมุนเวียน, แต่เธอไม่เคยเดินทางโดยไม่ได้รับสําเนียงท้องถิ่นตลอดทาง

ดูภาพและใบอนุญาต →
จิตรกรรมฝาผนัง Narendrarama, เวิร์คช็อป Muruthawela#35
เวิร์คช็อป มุรุธาเวลา 

จิตรกรรมฝาผนังนเรนทรารามา

วันที่ ศตวรรษที่ 19 เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังสถานที่ศรีนเรนทรารามวิหาร 

ภาพวาดของ Narendrarama เป็นของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าซึ่งแสดงให้เห็นว่าสไตล์ Kandian รอดมาได้อย่างไรด้วยวัดในท้องถิ่น โปรไฟล์เส้นขอบและตัวละครปกติทําให้เรื่องราว อ่านได้ทันทีแม้จากระยะไกล ความสนใจทางประวัติศาสตร์ยังเกิดจากการอนุรักษ์ศิลปะชุมชนที่เชื่อมโยงกับการสอนและพิธีกรรมมากกว่าตลาด ที่นี่มูลค่าไม่ได้ขึ้นอยู่กับลายเซ็นอันทรงเกียรติ: มัน อยู่ที่ความต่อเนื่องของความรู้ที่แบ่งปันระหว่างผู้สนับสนุน พระภิกษุ และจิตรกร

ดูภาพและใบอนุญาต →
จิตรกรรมฝาผนัง Kandian ของ Basses Terres เวิร์กช็อปนิรนามของ Basses Terres#36
เวิร์คช็อปนิรนามของ Basses Terres 

จิตรกรรมฝาผนัง Kandian จากที่ราบลุ่ม

วันที่ 19 ศตวรรษ เทคนิค สถานที่จิตรกรรมฝาผนัง ทางตอนใต้ของศรีลังกา 

ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นถึงการพบกันระหว่างคําศัพท์ของ Kandy และการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Lowlands ตัวเลขดังกล่าวยังคงรักษาโปรไฟล์พื้นที่ราบและขอบเขตของประเพณีของราชวงศ์แต่รายละเอียดเครื่องแต่งกายและความหนาแน่นของการตกแต่ง เปลี่ยนแปลง หลังจากการหายตัวไปของอาณาจักรแคนดี้ในปี 1815 ภาษานี้ไม่ได้ตายออกไปมันถูกเปลี่ยนในเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าในภูมิภาค งานมีความสําคัญอย่างแม่นยําเพราะมันเปลี่ยนคําถามจากศูนย์กลางไปสู่การหมุนเวียน: สไตล์ยังคงอยู่เมื่อเขาตกลงที่จะไม่อยู่บ้านอีกต่อไป

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภาพวาดจาก House of Image Tivanka, เวิร์กช็อป Polonnaruwa#37
เวิร์คช็อปโปโลนนารุวะ 

ภาพวาดจากบ้านแห่งภาพติวันกา

วันที่ 12 ศตวรรษ เทคนิคจิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ Tivanka Pilimage, Polonnaruwa 

บ้านภาพติวันกาเก็บรักษาภาพเขียนหายากในยุคโปโลนนารุวะ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 เป็นของสถานศักดิ์สิทธิ์ที่มีชื่อมาจากท่าทางโค้งงอของรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระพุทธเจ้า เศษชิ้นส่วน บอกชาดกที่มีร่างกายอ่อนนุ่มใบหน้าจําลองและจานสีที่ตอนนี้อู้อี้ สถานะที่ไม่สมบูรณ์ของพวกเขาไม่ได้ลดขอบเขต: ระหว่าง Sigiriya และวัฏจักร Kandyian Tivanka ถือเป็นสะพานที่สําคัญสําหรับ เข้าใจความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงของจิตรกรรมฝาผนังบนเกาะ

ดูภาพและใบอนุญาต →
สาม
ประวัติความเป็นมาของเกาะตามคํากล่าวของโซเลียส เมนดิส

ในศตวรรษที่ 20 Kelaniya เชื่อมโยงการเสด็จเยือนพระพุทธเจ้า พระราชพงศาวดาร การล่าอาณานิคม และการฟื้นฟูทางศาสนาในโครงการที่ยิ่งใหญ่เดียวกัน

การมาถึงของพุทธศาสนาในศรีลังกา โซเลียส เมนดิส#38
โซเลียส เมนดิส 

การมาถึงของพระพุทธศาสนาในศรีลังกา

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

โซเลียส เมนดิส แสดงถึงการพบกันระหว่างพระมหินทะกับพระเจ้าเทวนัมปิยะ ทิสสา ซึ่งเป็นตอนก่อตั้งในประวัติศาสตร์พุทธศาสนาของศรีลังกาในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราช วาดระหว่างปี 1927 ถึง 1946 ฉากนี้ผสมผสานการศึกษาของ ประเพณีโบราณและการวาดภาพสมัยใหม่ ตัวละครครอบครองภูมิทัศน์เกาะที่เป็นที่รู้จักซึ่งห่างไกลจากฉากอินเดียทั่วไป เมนดิสจึงเปลี่ยนพงศาวดารทางศาสนาเป็นเรื่องราวระดับชาติในช่วงเวลาเดียวกับที่ซีลอนคิดใหม่เกี่ยวกับเสียงของมัน เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมภายใต้การสิ้นสุดการปกครองของอังกฤษ

ดูภาพและใบอนุญาต →
พระพุทธเจ้าและบัลลังก์นาค โซเลียส เมนดิส#39
โซเลียส เมนดิส 

พระพุทธเจ้าและบัลลังก์นาค

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

ประเพณีเล่าว่าพระพุทธเจ้าเสด็จเยือนนาคทิพาเพื่อเอาใจพญานาคสองคนที่กําลังต่อสู้แย่งชิงบัลลังก์ประดับเพชรพลอย เมนดิสเน้นฉากที่การไกล่เกลี่ยมากกว่าการต่อสู้: ที่นั่งที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของกลายเป็นศูนย์กลางเชิงสัญลักษณ์ รอบซึ่งท่าทางสงบลง พญานาคถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบที่เคร่งขรึมหล่อเลี้ยงโดยการศึกษาจิตรกรรมฝาผนังโบราณ จิตรกรรมเชื่อมโยงปาฏิหาริย์ภูมิศาสตร์และการปรองดองสามองค์ประกอบซึ่งอธิบายสถานที่สําคัญ ในรายการประวัติศาสตร์ของเคลานิยา

ดูภาพและใบอนุญาต →
สักกะปกป้องพระพุทธเจ้า โซเลียส เมนดิส#40
โซเลียส เมนดิส 

สักกะคุ้มครองพระพุทธเจ้า

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

Sakka ราชาแห่งเทพเจ้าให้ที่พักพิงแก่พระพุทธเจ้าในตอนที่เขาไปเยือนเกาะ ท่าทางป้องกันสร้างห้องนิรภัยที่มองเห็นและนําพลังแห่งสวรรค์ลงไปสู่ระดับความสัมพันธ์ที่เกือบจะเป็นมนุษย์ Solias Mendis หลีกเลี่ยง การสะสมแบบบาโรก: ตัวเลขไม่กี่ตัวภูมิทัศน์ที่วัดได้และสีเขตอบอุ่นก็เพียงพอแล้ว ความชื่นชมของเขาที่มีต่อ Sigiriya ปรากฏในความยืดหยุ่นของเงาแต่เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบ Demoiselles เขาสร้างภาพวาด สมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่พร้อมความทรงจําโบราณที่ย่อยอย่างพิถีพิถัน

ดูภาพและใบอนุญาต →
สมานบูชาพระพุทธเจ้าในศรีปาดา โซเลียส เมนดิส#41
โซเลียส เมนดิส 

สมานบูชาพระพุทธเจ้าที่ศรีปาดา

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

เทพสมานต้อนรับพระพุทธเจ้าสู่ศรีปาดาภูเขาศักดิ์สิทธิ์หรือที่เรียกว่ายอดเขาอดัม ตอนนี้ทําให้ศาสนาโล่งใจอย่างแท้จริงที่ผู้แสวงบุญยังคงเดินทางผ่าน เมนดิสให้ภูมิทัศน์มากกว่าบทบาท ความเป็นมา: ภูเขาสั่งเส้นทแยงมุมและเชื่อมโยงสิ่งมหัศจรรย์กับภูมิศาสตร์ของเกาะ ฉากนี้มีส่วนร่วมในโครงการขนาดใหญ่ของ Kelaniya ซึ่งมีการเล่าเรื่องทางพุทธศาสนาจากศรีลังกาเองด้วย สถานที่ แสงสว่าง และความทรงจํา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ของขวัญจากมหาเมฆาวัน โซเลียส เมนดิส#42
โซเลียส เมนดิส 

ของขวัญแห่งมหาเมฆาวัน

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

พระเจ้าเทวนัมปิยะทิสสะถวายสวนมหาเมฆาวันแก่ชุมชนชาวพุทธซึ่งเป็นท่าทางซึ่งเตรียมการก่อตั้งมหาวิหารแห่งอนุราธปุระ ภาพวาดเน้นการกระทําทางการเมืองของการให้: อธิปไตยพระสงฆ์และพื้นที่ภูมิทัศน์ ค้นหาที่เชื่อมโยงกันโดยการตัดสินใจที่เปลี่ยนแปลงดินแดนอย่างยาวนาน Solias Mendis ปฏิบัติต่อประวัติศาสตร์โดยไม่มีความแข็งกระด้างที่ระลึก การแลกเปลี่ยนสายตาและท่าทางที่วัดได้จะรักษามิติของมนุษย์ โดเมนเปลี่ยนไป มือ; ประเพณีสงฆ์ทั้งหมดพบจุดยึดของมัน

ดูภาพและใบอนุญาต →
จดหมายถูกละทิ้งต่อหน้าราชินี โซเลียส เมนดิส#43
โซเลียส เมนดิส 

จดหมายถูกละทิ้งต่อหน้าราชินี

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

ในตํานานของ Kelani Tissa พระปลอมทําจดหมายหล่นโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ดูเหมือนว่ามีความสัมพันธ์กันระหว่างราชินีกับ Uttiya วัตถุขนาดเล็กนี้ก่อให้เกิดหายนะทางการเมืองและศาสนา Mendis วาดภาพช่วงเวลาที่พล็อต ปรากฏให้เห็น ก่อนที่ผลของมันจะปะทุออกมา ผู้ชมรู้กับดักที่ตัวละครยังไม่เห็น ความก้าวหน้านี้สร้างความตึงเครียดเกือบแสดงละครและแสดงให้เห็นว่ารายการที่ยอดเยี่ยมของ Kelaniya ก็รู้เช่นกัน บอกกลไกธรรมดาๆ ของการโกหก

ดูภาพและใบอนุญาต →
คลื่นยักษ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระอรหันต์ โซเลียส เมนดิส#44
โซเลียส เมนดิส 

คลื่นยักษ์ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของพระอรหันต์

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

กษัตริย์ Kelani Tissa ประหารชีวิต arthat ไร้เดียงสาถูกหลอกโดยเรื่องราวของจดหมาย ตามพงศาวดารมหาสมุทรจึงลอยขึ้นและคุกคามอาณาจักร Mendis ให้คลื่นในระดับการเล่าเรื่อง: มันไม่ใช่ทิวทัศน์ท้องทะเล, แต่ผลที่ตามมาจากความผิดของความยุติธรรมที่มองเห็นได้ ฉากนี้เชื่อมโยงอํานาจ ความรับผิดชอบ และหายนะเข้ากับประสิทธิภาพที่โดดเด่น วาดขึ้นในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังสะท้อนเป็นคําเตือนสมัยใหม่: การตัดสินใจที่พระราชวัง สามารถเข้าบ้านได้ทั้งหมด

ดูภาพและใบอนุญาต →
เจ้าหญิงเทวีลงเรือ โซเลียส เมนดิส#45
โซเลียส เมนดิส 

เจ้าหญิงเทวีลงเรือ

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

เพื่อสงบทะเลเจ้าหญิงเทวีตกลงที่จะได้รับความไว้วางใจจากคลื่นในเรือบูชายัญ ภาพวาดยังคงรักษาช่วงเวลาแห่งการจากไปเมื่อความกล้าหาญของแต่ละบุคคลตอบสนองต่อความผิดของกษัตริย์ เรื่องราวจะดําเนินต่อไปเมื่อเขามาถึง ในภาคใต้และการแต่งงานของเขากับ Kavantissa แต่ Mendis เลือกการแยกที่นี่ เรือกลายเป็นพรมแดนระหว่างลานและมหาสมุทรความปลอดภัยและโชคชะตา ภายใต้ความสง่างามของภาพวาดฉากนี้ยังคงรักษาแรงโน้มถ่วงที่งดงาม ไม่เคยเบี่ยงเบนความสนใจ

ดูภาพและใบอนุญาต →
การทําลายล้าง Kelaniya โดยชาวโปรตุเกส Solias Mendis#46
โซเลียส เมนดิส 

การทําลายล้าง Kelaniya โดยชาวโปรตุเกส

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

ฉากนี้ทิ้งช่วงเวลาในตํานานของความรุนแรงในยุคอาณานิคม ทหารโปรตุเกสทําลายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ Kelaniya ซึ่งเป็นตอนที่รายการกําแพงจารึกไว้ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของการสูญเสียและการเกิดใหม่ ทํามาก่อน ความเป็นอิสระภาพดําเนินการชาร์จอนุสรณ์ที่ชัดเจนโดยไม่ต้องกลายเป็นโปสเตอร์ สถาปัตยกรรมที่แตกหักการเคลื่อนไหวของทหารและความผิดหวังของผู้อยู่อาศัยประกอบขึ้นเป็นการเล่าเรื่องโดยรวม วัดทาสีแผลของตัวเองบนผนัง สร้างขึ้นใหม่: ยากที่จะจินตนาการถึงการเก็บถาวรที่เกี่ยวข้องโดยตรงมากขึ้น

ดูภาพและใบอนุญาต →
การอุปสมบทพระภิกษุแห่งรามันนา โซเลียส เมนดิส#47
โซเลียส เมนดิส 

การอุปสมบทพระภิกษุสงฆ์รามันนา

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

การอุปสมบทของพระสงฆ์รามันนาเกิดขึ้นบนขอบเขตพิธีกรรมที่จัดตั้งขึ้นในน้ําของ Kelani พื้นผิวของแม่น้ําจัดฉากและเตือนเราว่าการถ่ายทอดสงฆ์ขึ้นอยู่กับสถานที่กฎและชุมชนที่เฉพาะเจาะจง เมนดิสให้ศักดิ์ศรีที่สงบในงาน: เรือชุดและท่าทางประกอบพิธีมากกว่าการแสดง ผลงานขยายการเล่าเรื่องระดับชาติเพื่อแลกเปลี่ยนกับพม่าโดยเน้นว่าประวัติศาสตร์ศาสนาของศรีลังกา ถูกสร้างขึ้นโดยการจราจรทางทะเลด้วย

ดูภาพและใบอนุญาต →
สุชาตะให้บริการพุดดิ้งข้าว Solias Mendis#48
โซเลียส เมนดิส 

สุชาตะมีพุดดิ้งข้าว

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

สุชาตะมอบเครื่องบูชาแก่สิทธัตถะด้วยความเหนื่อยล้าจากการบําเพ็ญตบะมานานหลายปี มื้ออาหารนี้ถือเป็นการละทิ้งการทรมานอย่างที่สุดและเตรียมเส้นทางสายกลางที่จะนําไปสู่การตื่นขึ้น โซเลียส เมนดิสถือว่าช่วงเวลานั้นเป็นการเผชิญหน้าธรรมดาๆ ดําเนินการโดยความเอียงของร่างกายและความชัดเจนของภูมิทัศน์ ไม่มีปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้เป็นสิ่งจําเป็น: ขอบเขตของฉากอยู่ในชามท่าทางและการตัดสินใจภายใน เรื่องราวเปลี่ยนไปพร้อมกับเศรษฐกิจของวิธีการที่ จิตรกรรมเคารพอย่างเต็มที่

ดูภาพและใบอนุญาต →
โซเลียส เมนดิส ตื่นขึ้นพร้อมกับสักกะและพระพรหม#49
โซเลียส เมนดิส 

ตื่นขึ้นพร้อมกับสักกะและพระพรหม

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

หลังจากตื่นขึ้นแล้วสักกะและพระพรหมก็ตระหนักถึงความสําคัญของเหตุการณ์และเชิญพระพุทธเจ้าให้สอน เมนดิสเปรียบเทียบความมั่นคงของบุคคลสําคัญกับความเอาใจใส่ด้วยความเคารพของเทพเจ้า ภูมิทัศน์ยังคงเปิดอยู่ราวกับเป็นข่าว หลักคําสอนตอนนี้ต้องออกจากต้นโพธิ์เพื่อไปถึงโลก ภาพวาดนี้สมบูรณ์ฉากของสุชาตะโดยธรรมชาติ: การดูแลวัสดุตามมาด้วยความรับผิดชอบทางจิตวิญญาณ พระเอกได้พบคําตอบแล้วเขายังมีมันอยู่ งานอธิบายยาวกว่ามาก

ดูภาพและใบอนุญาต →
สังฆมิตตานําต้นโพธิ์ โซเลียส เมนดิส#50
โซเลียส เมนดิส 

สังฆมิตตา นําต้นโพธิ์

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

แม่ชีสังฆมิตตานําไปยังอนุราธปุระสาขาของต้นโพธิ์ที่พระพุทธเจ้าบรรลุการตรัสรู้ การมาถึงผสมผสานการถ่ายทอดทางศาสนาการเดินทางทางทะเลและบทบาทสําคัญของสตรีในประวัติศาสตร์พุทธศาสนา ชาวเกาะ เมนดิสจัดฝูงชนรอบต้นไม้ที่มีชีวิตซึ่งเป็นตัวเอกที่แท้จริงของฉาก กิ่งก้านไม่ใช่ความทรงจําเฉื่อย: ปลูกในมหาเมฆาวันมันจะกลายเป็นการปรากฏตัวเชื้อสายและสถานที่แสวงบุญ ภาพวาดบอก การขนส่งน้อยกว่าการรูท

ดูภาพและใบอนุญาต →
การเสด็จเยือนนากาทิปาของพระพุทธเจ้า โซเลียส เมนดิส#51
โซเลียส เมนดิส 

การเสด็จประพาสนาคทิพาของพระพุทธเจ้า

วันที่ 2470-2489 เทคนิค จิตรกรรมฝาผนัง สถานที่ เคลานิยาราชมหาวิหาร 

การเสด็จเยือนศรีลังกาในตํานานครั้งที่สองของพระพุทธเจ้าพาเขาไปที่ Nagadipa ซึ่งหัวหน้าพญานาคสองคนแย่งชิงบัลลังก์ Mendis เลือกองค์ประกอบพิธีที่ประกาศการปรองดองมากกว่าดินแห่งการทะเลาะวิวาท ภูมิทัศน์ และตัวละครให้รูปแบบท้องถิ่นกับตอนที่ถ่ายทอดโดยพงศาวดาร โดยการรวมเข้ากับวัฏจักร Kelaniya จิตรกรจะเชื่อมโยงเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าหลายแห่งบนเกาะและสร้างแผนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงซึ่งสํารวจไม่ได้โดย พรมแดนแต่ผ่านเรื่องราว

ดูภาพและใบอนุญาต →
IV
ใบหน้า ท่าเรือ แม่น้ํา และที่ราบสูง

Daniell และ Nicholl บันทึกศรีลังกาในศตวรรษที่ 19 ด้วยขีดจํากัดของการจ้องมองในยุคอาณานิคม แต่ยังให้ความสนใจผู้คนและสิ่งแวดล้อมอย่างยั่งยืนอีกด้วย

พระพุทธเจ้า ศิลปินชาวแคนเดียนนิรนาม#52
ศิลปินชาวแคนเดียนนิรนาม 

พระพุทธเจ้าผู้เจริญ

วันที่ 18 เทคนิค เม็ดสีบนผ้าใบ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ 

ภาพวาด Kandian แบบพกพานี้แสดงให้เห็นพระพุทธรูปด้านหน้าล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมประดับขนาดกะทัดรัด ซึ่งแตกต่างจากวัฏจักรผนังที่กว้างใหญ่มันควบแน่นการปรากฏตัวอันศักดิ์สิทธิ์ให้อยู่ในรูปแบบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ พื้นที่ราบ สีแดงสีดําและทองใช้ภาษาภาพของวัดในศตวรรษที่ 18 ในขณะที่ความสมมาตรทําให้การจ้องมองคงที่ งานที่เก็บรักษาไว้ในปัจจุบันในคลีฟแลนด์เตือนเราว่าภาพวาดของศรีลังกาไม่ได้อาศัยอยู่บน โรช: มันยังเผยแพร่บนผืนผ้าใบเพื่อรับใช้ความจงรักภักดีและการสอน

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภาพเหมือนของชาวทมิฬชาวศรีลังกา ซามูเอล ดาเนียล#53
ซามูเอล ดาเนียล 

ภาพเหมือนของชาวทมิฬศรีลังกา

วันที่ 1806-1807 เทคนิค สีน้ําและกราไฟท์บนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 

ซามูเอลดาเนียลวาดชายชาวทมิฬคนนี้ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในซีลอน รูปแบบเล็ก ๆ และความสดใหม่ของเส้นบ่งบอกถึงการศึกษาที่นํามาจากชีวิตมากกว่าประเภทมนุษย์ที่ทําขึ้นในเวิร์กช็อป ท่าตั้งตรงรูปลักษณ์ โดยตรงและความใส่ใจในเสื้อผ้าทําให้แบบจําลองมีความเป็นปัจเจกบุคคลที่หายากในภาพอาณานิคมตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อเข้าสู่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนภาพเหมือนนี้มีค่าเพราะต่อต้านความงดงามและรักษา ศักดิ์ศรีของการเผชิญหน้าโดยเฉพาะ

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภูมิทัศน์ซีลอนกับกวางเห่า ซามูเอล ดาเนียล#54
ซามูเอล ดาเนียล 

ภูมิทัศน์ซีลอนกับกวางเห่า

วันที่ 1808-1811 เทคนิค สีน้ํา กราไฟท์ หมึก และ gouache ที่ตั้ง ศูนย์ศิลปะอังกฤษเยล 

Daniell นํากวางเห่ากวางและ tchitrecs สวรรค์สองแห่งมารวมกันในภูมิประเทศที่สังเกตได้ในซีลอน ภาพไม่ใช่แผ่นสัตววิทยา: สัตว์ต้นไม้และความลึกของบรรยากาศประกอบกันเป็นโลกที่สอดคล้องกันในแต่ละสายพันธุ์มีของตัวเอง สถานที่. สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่จิตรกรจะเสียชีวิตบนเกาะในปี พ.ศ.2354 สีน้ําผสมผสานความแม่นยําตามธรรมชาติและความรู้สึกของโรงละคร หางนกสีขาวยาวนําสายตาด้วยความสง่างามที่แม้แต่กวางก็ดูเหมือนจะมี สังเกตเห็น

ดูภาพและใบอนุญาต →
ระหว่างกอลล์และมาทารา ซามูเอล ดาเนียล#55
ซามูเอล ดาเนียล 

ระหว่างกอลล์และมาตารา

วันที่ 1806-1811 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง ศูนย์ศิลปะอังกฤษเยล 

ชื่อเรื่องวางมุมมองอย่างแม่นยําประมาณหกไมล์จากกอลล์บนถนนสู่มาตารา สิ่งบ่งชี้นี้เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นเวทีที่มีประสบการณ์มากกว่าเขตร้อนทั่วไป Daniell สร้างสมดุลระหว่างพืชพรรณ ความโล่งใจ และการมีอยู่ของมนุษย์ด้วย แสงชื้นที่เปิดระยะทาง การเข้าพักของเขาในซีลอนนั้นสั้น ๆ แต่สีน้ําของเขาเป็นหนึ่งในคําอธิบายภาพอย่างระมัดระวังครั้งแรกของเกาะในช่วงเริ่มต้นของการปกครองของอังกฤษ ถนนยังไม่เป็นเส้น ทันสมัย: มันลื่นไถลลงสนามและกําหนดจังหวะของตัวเอง

ดูภาพและใบอนุญาต →
ท่าเรือในประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#56
แอนดรูว์ นิโคล 

ท่าเรือในประเทศศรีลังกา

วันที่ 1842 เทคนิค สีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

ทาสีก่อนที่ Nicholl จะได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ด้านการออกแบบภูมิทัศน์ที่ Colombo Academy มุมมองท่าเรือนี้ได้ประกาศความสนใจของเขาในการแลกเปลี่ยนระหว่างน้ําท้องฟ้าและกิจกรรมของมนุษย์แล้ว เรือไม่ได้ใช้ อุปกรณ์เสริม: พวกเขาวัดอ่าวและให้ขนาดบรรเทา จิตรกรชาวไอริชหลีกเลี่ยงพายุโรแมนติกในความโปรดปรานของแสงที่ชัดเจนใส่ใจกับสภาพท้องถิ่น ท่าเรือปรากฏเป็นพื้นที่ของการไหลเวียน, มันเป็นสิ่งที่อยู่ในเศรษฐกิจทางทะเลของศรีลังกา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ชายหาดในประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#57
แอนดรูว์ นิโคล 

ชายหาดในประเทศศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

Nicholl มองไปที่ชายหาดเป็นการพบกันระหว่างพืชพรรณทรายและการเคลื่อนไหวของทะเล ชายฝั่งไม่ว่างเปล่าหรือลดลงเพื่อให้สัญญาว่าจะเดินทาง: ต้นไม้หินและร่องรอยของการยึดครองสร้างสถานที่พิเศษ การออกแบบที่แม่นยําของมันยังคงรักษาพันธุ์ไม้ไว้โดยไม่ต้องเปลี่ยนสีน้ําให้เป็นสมุนไพร ติดตั้งในโคลัมโบในปี 1840 ศิลปินทํางานโดยตรงในด้านหน้าของภูมิทัศน์ ความใกล้ชิดนี้ทําให้ฉากมีลมหายใจที่สงบ, ห่างไกลจากภาพพาโนรามาที่ประดิษฐ์ขึ้นจากเวิร์คช็อปของยุโรป

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภูมิทัศน์แม่น้ําในประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#58
แอนดรูว์ นิโคล 

ภูมิทัศน์แม่น้ําในประเทศศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําและดินสอ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

สายน้ําจัดสีน้ํานี้ในเชิงลึกตั้งแต่พืชพรรณหนาแน่นของเบื้องหน้าไปจนถึงภาพนูนต่ําสีซีดกว่า Nicholl ใช้ความโปร่งใสของสื่อในการถ่ายทอดความชื้นในอากาศและการสะท้อนโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนัก พื้นผิว งานนี้เป็นของปีของการสอนของเขาในโคลัมโบช่วงเวลาที่เขาเดินทางเกาะและแสดงมุมมองของเขา มันแสดงให้เห็นจิตรกรที่สนใจน้อยกว่าในอนุสาวรีย์มากกว่าในความต่อเนื่องของภูมิทัศน์: ธนาคารหนึ่งนําไปสู่อีกธนาคารหนึ่งจากนั้น คํานึงถึงการเดินทางต่อไปเพียงลําพัง

ดูภาพและใบอนุญาต →
ช้างท่ามกลางดอกบัว แอนดรูว์ นิโคล#59
แอนดรูว์ นิโคล 

ช้างท่ามกลางดอกบัว

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

ช้างเข้าไปในถิ่นที่กว้างใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกบัว แต่นิโคลล์ต่อต้านความอยากที่จะเปลี่ยนเวทีให้เป็นการแสดงละครสัตว์ สัตว์เหล่านี้แบ่งปันภูมิทัศน์เช่นเดียวกับน้ํา ใบไม้ และขอบป่าของพวกมัน มวลมืดทําให้ความละเอียดอ่อนของสีน้ําคงที่ เห็นได้ชัดว่าเรื่องนี้น่าสนใจสําหรับสาธารณชนชาวอังกฤษแต่การสังเกตสภาพแวดล้อมหลีกเลี่ยงภาพแปลกใหม่ที่เรียบง่าย ช้างดื่ม; จิตรกรโชคดีที่ ปล่อยให้มันเกิดขึ้นโดยไม่ขอให้พวกเขาโพสท่า

ดูภาพและใบอนุญาต →
Elie House ใน Mutwal, โคลัมโบ, Andrew Nicholl#60
แอนดรูว์ นิโคล 

Elie House ใน Mutwal, โคลัมโบ

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

Elie House ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของ Mutwal ทางตอนเหนือของโคลัมโบปรากฏอยู่ท่ามกลางพืชพรรณซึ่งกลั่นกรองการปรากฏตัวของอาณานิคม Nicholl ไม่ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นซุ้มที่โดดเดี่ยว: เส้นทางต้นไม้และระยะทางบอกเล่าเรื่องราว ซึ่งอาคารของเขาเข้ากับโดเมนของเขา มุมมองบันทึกโคลัมโบในการเปลี่ยนแปลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก่อนที่จะมีการขยายตัวของเมืองสมัยใหม่ มันเป็นทั้งภูมิทัศน์และจดหมายเหตุสามารถแสดงให้เห็นว่าแผนที่ดิน ลืมไปเสมอ: ร่มเงา การใช้งาน และความหนาของสวน

ดูภาพและใบอนุญาต →
คิวอเวนิวจากประตูบ้านของฉัน แอนดรูว์ นิโคล#61
แอนดรูว์ นิโคล 

คิวอเวนิวจากประตูบ้านของฉัน

วันที่ 1848 เทคนิค สีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

ชื่อเรื่องระบุว่า Nicholl วาดภาพจากประตูของเขาเองใกล้โคลัมโบ ตําแหน่งในประเทศนี้เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง: มุมมองไม่ใช่นักสํารวจที่ค้นพบเกาะ แต่เป็นมุมมองของผู้อยู่อาศัยที่สังเกตเห็นเส้นทางที่คุ้นเคย THE ต้นไม้วางกรอบถนนและปล่อยให้แสงสร้างความลึก วันที่ 1848 สีน้ําเป็นหัวใจของการเข้าพักของเขาในภาษาซีลอน มันเปลี่ยนการเดินทางในแต่ละวันให้กลายเป็นเรื่องเตือนเราว่าภูมิทัศน์ที่น่าจดจําสามารถ เริ่มต้นตรงจุดที่คุณวางรองเท้า

ดูภาพและใบอนุญาต →
ดอกลิลลี่น้ําซีลอน, แอนดรูว์ นิโคล#62
แอนดรูว์ นิโคล 

ลิลลี่น้ําซีลอน

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง คอลเลกชันส่วนตัว 

Nicholl นําการจ้องมองเข้าใกล้ผิวน้ําที่นี่มากขึ้น ใบไม้กลมดอกไม้และการสะท้อนของพวกเขาประกอบเป็นภูมิทัศน์ที่แทบไม่มีขอบฟ้าซึ่งพฤกษศาสตร์กลายเป็นจังหวะภาพ เรื่องแสดงให้เห็นถึงความสําคัญของการสังเกต ปลูกในงานซีลอนของเขาได้รับการหล่อเลี้ยงจากสวนและพื้นที่ชุ่มน้ํารอบโคลัมโบ สีน้ําอย่างไรก็ตามยังคงมีเสรีภาพที่ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์จะไม่มี: ใบไม้บางใบละลาย, อื่น ๆ จับแสงแล้วบ่อก็ตัดสินองค์ประกอบเอง

ดูภาพและใบอนุญาต →
บังกะโลใต้ต้นปาล์ม แอนดรูว์ นิโคล#63
แอนดรูว์ นิโคล 

บังกะโลใต้ต้นปาล์ม

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

บังกะโลตั้งอยู่ต่ําใต้พืชพรรณปรับให้เข้ากับสภาพอากาศมากกว่าที่จะกําหนดให้กับภูมิทัศน์ Nicholl สังเกตเส้นยาวของหลังคาเฉลียงและร่มเงาของต้นไม้ที่ป้องกัน สถาปัตยกรรมในชีวิตประจําวันนี้เป็นที่สนใจมากเท่ากับ ภูเขาหรือวัดเพราะมันบันทึกวิธีการใช้ชีวิตในประเทศศรีลังกาในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดยังเผยให้เห็นความสมดุลทางสังคมที่ไม่ค่อยเป็นกลาง: บ้านอาณานิคม, สวนที่ได้รับการดูแลและอาณาเขตโดยรอบเป็นของเดียวกัน ภาพ แม้ว่าแสงจะพยายามทําให้ทุกอย่างสงบสุขก็ตาม

ดูภาพและใบอนุญาต →
วิวของประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#64
แอนดรูว์ นิโคล 

วิวของประเทศศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

ภายใต้ชื่อทั่วไปมากมุมมองนี้ขึ้นอยู่กับการสังเกตที่แม่นยําของเครื่องบินพืชพรรณและหมอกที่อยู่ห่างไกล Nicholl สร้างความลึกด้วยค่าที่เบากว่ามากขึ้นทําให้กระดาษมีส่วนร่วมในท้องฟ้า สีน้ําเป็นของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่นํากลับมาจากการเข้าพักหลายปีบนเกาะ มันระลึกถึงความขัดแย้งของภูมิทัศน์อาณานิคม: พวกเขาส่งข้อมูลที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้เกี่ยวกับสถานที่ในขณะที่สะท้อนการจ้องมองและ ความคาดหวังของผู้มาเยือนชาวยุโรป

ดูภาพและใบอนุญาต →
บ่อน้ําในประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#65
แอนดรูว์ นิโคล 

บ่อน้ําในประเทศศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

บ่อน้ําช้าลงองค์ประกอบทั้งหมด สะท้อนชิ้นส่วนต้นไม้พืชน้ําครอบครองเบื้องหน้าและชายฝั่งจะค่อยๆเปิดเผย นิโคลใช้น้ําเป็นกระดาษแผ่นที่สองที่ภูมิทัศน์ถูกเปิดเผย วาดใหม่ด้วยความชัดเจนน้อยลง ลวดลายนี้กลับไปสู่มุมมองของชาวศรีลังกาของเขาเพราะมันรวมความสนใจทางพฤกษศาสตร์และประสบการณ์บรรยากาศ ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นเกิดขึ้น แต่ความเงียบของภาพถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวัง: แม้แต่คนเดียว กบคงจะลังเลก่อนที่จะมารบกวนพื้นผิวนี้

ดูภาพและใบอนุญาต →
ฉากชนบทในประเทศศรีลังกา แอนดรูว์ นิโคล#66
แอนดรูว์ นิโคล 

ฉากชนบทในประเทศศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

ฉากชนบทนี้ผสมผสานเส้นทางบ้านและพืชพรรณโดยไม่แยกอนุสาวรีย์หลัก ความสนใจมาจากการกระจายนี้อย่างแม่นยํา: ภูมิทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่ทํางานและเดินทางไม่ใช่ธรรมชาติที่ว่างเปล่ารอจิตรกร THE ตัวเลขขนาดเล็กให้มาตราส่วนต้นไม้และแนะนําการใช้ชีวิตประจําวัน Nicholl รักษาระยะห่างของผู้สังเกตการณ์ชาวยุโรปแต่ภาพวาดที่ใส่ใจของเขาในวันนี้มีเบาะแสเกี่ยวกับรูปแบบของที่อยู่อาศัยและการไหลเวียนของ กลางศตวรรษที่ 19 ที่ทิวทัศน์มุมกว้างมักไม่หน้ากล้อง

ดูภาพและใบอนุญาต →
ต้นไม้และไม้สักของนักเดินทาง แอนดรูว์ นิโคล#67
แอนดรูว์ นิโคล 

ต้นไม้และไม้สักของนักเดินทาง

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

พืชสองชนิดกลายเป็นตัวเอกที่แท้จริง: ต้นไม้ของนักเดินทางแสดงพัดในขณะที่ไม้สักต่อต้านมวลที่หนาแน่น Nicholl สมาชิกของสภาพแวดล้อมที่ศิลปะและพฤกษศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่องเปรียบเทียบพวกเขา สถาปัตยกรรมธรรมชาติมากกว่าการผลิตสินค้าคงคลังที่เรียบง่าย ภาพเงาของพืชจัดระเบียบทั้งหน้าและลดการปรากฏตัวของมนุษย์เป็นมาตรการรอง ตารางแสดงให้เห็นว่าภูมิทัศน์เขตร้อนสามารถอ่านได้มากเพียงใด เช่นเดียวกับคอลเลกชันของรูปทรง แต่ละแผ่นเสนอวิธีการครอบครองพื้นที่ของตัวเอง

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภาพรวมไฮแลนด์, แอนดรูว์ นิโคล#68
แอนดรูว์ นิโคล 

ไฮแลนด์พาโนรามา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

มุมมองเปิดไปยังห่วงโซ่หลายของนูนต่ําที่มีโทนสีเย็นกับระยะทาง นิโคลที่นี่ปรับการก่อสร้างแบบพาโนรามาของยุโรปกับความชื้นของที่ราบสูงซีลอน แผนแรกยังคงมีรายละเอียด, แต่ในที่สุดภูเขาก็ละลายสู่ท้องฟ้า การหายตัวไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปนี้เป็นเรื่องจริงของสีน้ํา มันบันทึกสภาพอากาศได้มากเท่ากับภูมิประเทศและอธิบายว่าทําไมผลงานของ Nicholl จึงยังคงรักษาคุณค่าไว้ สารคดีโดยไม่สูญเสียคุณภาพการวาดภาพ

ดูภาพและใบอนุญาต →
โคลัมโบ เห็นโดย Andrew Nicholl, Andrew Nicholl#69
แอนดรูว์ นิโคล 

โคลัมโบ เห็นโดย แอนดรูว์ นิโคล

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

โคลัมโบยังคงปรากฏเป็นเมืองที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสวนทางน้ําและทางชายฝั่ง Nicholl ไม่ได้มองหาเส้นขอบฟ้าก่อนเวลาของเขา; มันกระจายการก่อสร้างในพืชพรรณและปล่อยให้เส้นทางเชื่อมต่อพวกเขา จุดสนใจ มุมมองบันทึกเมืองหลวงอาณานิคมในช่วงเวลาของการขยายการบริหาร เหนือสิ่งอื่นใดมันนําเสนอความแตกต่างที่โดดเด่นกับมหานครในปัจจุบัน ภายใต้สีน้ําเมืองดูเหมือนจะมีพื้นที่เพียงพอสําหรับ breathe ความหรูหราในเมืองที่กลายมาเป็นสินค้าที่ค่อนข้างเป็นที่ต้องการตั้งแต่นั้นมา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ช้างในป่าซีลอน แอนดรูว์ นิโคล#70
แอนดรูว์ นิโคล 

ช้างในป่าซีลอน

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

ช้างโผล่ออกมาจากพืชพรรณที่ซ่อนตัวพวกเขาไว้เกือบเท่าที่แสดงให้เห็น Nicholl หลีกเลี่ยงการวางพวกเขาไว้ที่ศูนย์กลางของการล่าสัตว์ซึ่งเป็นหัวข้อที่พบบ่อยของภาพอาณานิคมและชอบความสัมพันธ์ของพวกเขากับสภาพแวดล้อม ขนาดของต้นไม้ และความหนาแน่นของใบไม้ลดมนุษย์ให้ขาดงาน การตัดสินใจครั้งนี้ทําให้งานมีน้ําเสียงที่ผิดปกติสําหรับเวลาของมัน: สัตว์ไม่ใช่ทั้งถ้วยรางวัลหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นเพียงผู้อยู่อาศัยขนาดใหญ่ของภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนจะไม่มี ต้องการผู้ชม

ดูภาพและใบอนุญาต →
ช้างและดอกบัว แอนดรูว์ นิโคล#71
แอนดรูว์ นิโคล 

ช้างและดอกบัว

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

การศึกษาอื่น ๆ ของช้างที่ริมน้ํานี้ให้ความสําคัญกับการประชุมของเกล็ดมากขึ้น ภาพเงาของสัตว์ขนาดใหญ่ก้าวหน้าไปในหมู่ใบไม้ที่ลอยอยู่ละเอียดอ่อนและมีจํานวนมาก Nicholl ใช้ความแตกต่างนี้เพื่อหลีกเลี่ยง ความแข็งแกร่งทางสัตววิทยา: ร่างกายสะท้อนซ้อนทับและผสานในสถานที่กับชายฝั่ง ภาพวาดตอบสนองต่อรสนิยมของอังกฤษสําหรับสัตว์ป่าซีลอนแต่ความสําเร็จของมันเกิดจากการจัดองค์ประกอบ หากไม่มีดอกลิลลี่ช้าง คงจะโอ่อ่ามาก เมื่ออยู่กับพวกเขาพวกเขาก็สง่างามอย่างน่าประหลาดใจเช่นกัน

ดูภาพและใบอนุญาต →
กอลล์และแนวชายฝั่ง แอนดรูว์ นิโคล#72
แอนดรูว์ นิโคล 

กอลล์และแนวชายฝั่ง

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

ในกอลล์ชายฝั่งป้อมปราการและพืชพรรณมีร่องรอยซ้อนทับของการปรากฏตัวของโปรตุเกสดัตช์และอังกฤษ นิโคลนําพวกเขามารวมกันโดยไม่เปลี่ยนมุมมองเป็นบทเรียนในสถาปัตยกรรมทางทหาร แนวชายฝั่งสั่ง องค์ประกอบและจําได้ว่าทําไมเมืองนี้เป็นท่าเรือที่สําคัญในมหาสมุทรอินเดีย สีน้ําจึงรักษาสองชั่วคราว: ประวัติศาสตร์เชิงกลยุทธ์ที่ยาวนานของป้อมและช่วงเวลาอุตุนิยมวิทยาของการเปลี่ยนแปลงแสง จักรวรรดิ ผ่าน; ความชื้นยังคงตรงต่อเวลาอย่างน่าทึ่ง

ดูภาพและใบอนุญาต →
แคนดี้ในภูเขา แอนดรูว์ นิโคล#73
แอนดรูว์ นิโคล 

แคนดี้บนภูเขา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

Nicholl เข้าใกล้ Kandy ผ่านแอ่งภูเขามากกว่าอนุสาวรีย์ที่โดดเดี่ยว เมืองนี้เลื่อนไปมาระหว่างทะเลสาบ เนินเขา และพืชพรรณ ชวนให้นึกถึงภูมิศาสตร์ที่ปกป้องอาณาจักร Kandian มาอย่างยาวนาน ไม่กี่ทศวรรษหลังจากการพิชิต อังกฤษจากปี 1815 มุมมองนี้จําเป็นต้องมีการจ้องมองอาณานิคมแต่ยังบันทึกพลังถาวรของไซต์ ภาพนูนต่ํานูนสูงปิดขอบฟ้าโดยไม่ปิดกั้นองค์ประกอบ แคนดี้ดูเหมือนทั้งสามารถเข้าถึงได้โดยการจ้องมองและ ยังรักษาระยะห่างของเขาได้

ดูภาพและใบอนุญาต →
แม่น้ําใต้ป่า แอนดรูว์ นิโคล#74
แอนดรูว์ นิโคล 

แม่น้ําใต้ผืนป่า

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

แม่น้ําจมอยู่ใต้ร่มไม้ของใบไม้ซึ่งค่อยๆกระชับแสง Nicholl ทํางานร่วมกับแผ่นใสสีเขียวและสีน้ําตาลเพื่อให้รู้สึกถึงความลึกที่ยากต่อการวัด ไม่เหมือนกับภาพพาโนรามาของมันมุมมองนี้ไม่ ไม่ได้สัญญาว่าจะควบคุมดินแดนทั้งหมด: สายน้ําเลี้ยวและหายไป ส่วนนี้ของที่ไม่รู้จักทําให้ภูมิทัศน์มีชีวิตอยู่ งานยังเป็นพยานถึงความคล่องตัวของจิตรกรที่ออกจากถนนสายหลักเพื่อศึกษา พื้นที่ชุ่มน้ําและพืชก่อตัวขึ้นอย่างใกล้ชิด

ดูภาพและใบอนุญาต →
แม่น้ําใหญ่แห่งซีลอน แอนดรูว์ นิโคล#75
แอนดรูว์ นิโคล 

แม่น้ําใหญ่แห่งศรีลังกา

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2389-2392 เทคนิคสีน้ําบนกระดาษ ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์เสื้อคลุม 

ในมุมมองแม่น้ําที่กว้างขวางนี้ความกว้างของน้ําช่วยให้ท้องฟ้าเข้าสู่องค์ประกอบได้อย่างเต็มที่ ธนาคารยังคงมีรายละเอียดมากในขณะที่ศูนย์กลางกลายเป็นพื้นที่ของแสงและการเคลื่อนไหว เรือหนึ่งลําก็เพียงพอแล้ว ให้การวัดของกระแส นิโคลจึงเปลี่ยนการสํารวจภูมิประเทศเป็นประสบการณ์ทางไกล สีน้ําปิดชุดซีลอนตามธรรมชาติ: หลังจากท่าเรือสวนและภูเขาแม่น้ํานําดินแดนมารวมกัน และนําสายตาไปยังขอบฟ้าที่ยังเปิดอยู่

ดูภาพและใบอนุญาต →
V
จาก Peradeniya ถึง David Paynter

Marianne North วาดภาพพืชและฉากทางสังคม จากนั้นเส้นทางจะเชื่อมระหว่างโคลัมโบ แคนดี้ และความทันสมัยอันศักดิ์สิทธิ์ของศรีลังกาอย่างลึกซึ้ง

พ่อค้าบอมเบย์ที่ Julia Margaret Cameron, Marianne North#76
มาเรียนน์ นอร์ธ 

พ่อค้าบอมเบย์ที่บ้านของจูเลีย มาร์กาเร็ต คาเมรอน

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

Marianne North วาดภาพพ่อค้าในเมืองบอมเบย์บนเฉลียงของช่างภาพ Julia Margaret Cameron ในเมือง Kalutara ฉากนี้รวบรวมผู้หญิงสองคนที่สร้างผลงานของพวกเขาให้ห่างไกลจากการเดินทางทางศิลปะตามแบบฉบับของยุควิคตอเรียน ผู้ขายผ้าและสถาปัตยกรรมในประเทศย้ายไปทางเหนือออกจากทะเบียนพฤกษศาสตร์อย่างเคร่งครัด ภาพวาดยังเป็นภาพของเครือข่าย: การเดินทางมิตรภาพการค้าและการถ่ายภาพตัดกันภายใต้ระเบียงเดียวกันซึ่ง คงจะมีช่วงบ่ายที่มีชีวิตชีวามากกว่าค่าเฉลี่ยอย่างเห็นได้ชัด

ดูภาพและใบอนุญาต →
วิวสวนพฤกษศาสตร์ Peradeniya, Marianne North#77
มาเรียนน์ นอร์ธ 

วิวสวนพฤกษศาสตร์ Peradeniya

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ใน Peradeniya, North พบสวนวิทยาศาสตร์ที่เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งอยู่แล้วกับการรวบรวมอาณานิคมและเครือข่ายเคยชินกับสภาพแวดล้อม เธอวาดภาพเส้นทางมวลของต้นไม้และความโล่งใจโดยรอบเหมือนภูมิทัศน์คอมโพสิตโดยไม่ต้องซ่อนตัว การจัดระเบียบของมนุษย์ของไซต์ มุมมองช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบสายพันธุ์ท้องถิ่นและแนะนําพืชซึ่งเป็นหัวข้อหลักของงานของเขา นอกจากนี้ยังรักษาบรรยากาศของสถานที่ก่อนการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่ 20 สวนกลายเป็นทั้ง ห้องปฏิบัติการ เดิน และทาสีกลางแจ้ง

ดูภาพและใบอนุญาต →
Rubber Tree Avenue, มาเรียนน์นอร์ธ#78
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ถนนแห่งต้นยาง

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ลําต้นอ่อนของต้นยางสร้างถนนที่เกือบจะสร้างสถาปัตยกรรมในสวน Peradeniya ทางเหนือใช้การทําซ้ําเพื่อนําการจ้องมอง แต่ใบและเงาที่แตกต่างกันเพื่อหลีกเลี่ยงความสมมาตร แข็ง เบื้องหลังความงามของลวดลายคือประวัติศาสตร์ทางเศรษฐกิจของพืชที่เคลื่อนย้ายศึกษาและได้รับการปลูกฝังในระดับจักรวรรดิ งานจึงแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่น่าสนใจและระบบพฤกษศาสตร์ที่มีการจัดระเบียบ ต้นไม้ทําให้รั้ว แห่งเกียรติยศ; เรื่องราวยังคงเป็นพิธีการน้อยลงเล็กน้อย

ดูภาพและใบอนุญาต →
หม้อข้าวหม้อแกงลิงและผีเสื้อซีลอน, Marianne North#79
มาเรียนน์ นอร์ธ 

นีเพนเธสและผีเสื้อซีลอน

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ทิศเหนือนําโกศกินเนื้อเข้าใกล้เนเพนเธสและปีกที่เปราะบางมากขึ้นไปยังผีเสื้อในองค์ประกอบที่แน่น พืชดึงดูดจับและย่อยแมลง; ภาพวาดการกุศลมากขึ้นเป็นเนื้อหาที่จะรักษาพวกเขาผ่านสี ศิลปินมักปฏิเสธที่จะทําให้ตัวอย่างแห้งโดยเลือกที่จะวาดภาพอย่างรวดเร็วในสถานที่เพื่อรักษารูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ วิธีการนี้ทําให้ภาพมีความหนาแน่นผิดปกติสําหรับภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ วิทยาศาสตร์ได้รับ ข้อมูลในขณะที่จ้องมองพบกับละครระบบนิเวศเล็กๆ ที่จัดระเบียบอย่างดี

ดูภาพและใบอนุญาต →
สวนไม้ไผ่ใน Peradeniya, Marianne North#80
มาเรียนน์ นอร์ธ 

สวนไม้ไผ่ใน Peradeniya

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ไม้ไผ่ครอบครองเกือบทั้งพื้นผิวลําต้นแนวตั้งของมันข้ามเหมือนเสาตั้งตรงของสถาปัตยกรรมพืช ภาคเหนืออย่างไรก็ตามการรักษาช่องเปิดไปสู่เส้นทางและผู้เข้าชมที่จําเป็นสําหรับการวัดขนาดของป่าละเมาะ ภาพวาดทําให้มองเห็นการเจริญเติบโตโดยรวมของพืชแตกต่างอย่างมากจากต้นไม้โดดเดี่ยวแบบดั้งเดิม ใน Peradeniya ศิลปินสามารถเปรียบเทียบสายพันธุ์จากหลายภูมิภาคของเอเชีย เธอเปลี่ยนคอลเลกชันทางวิชาการนี้ ในประสบการณ์ทางกายภาพ: คุณเกือบจะรู้สึกสดชื่นก่อนที่จะเข้าสู่เงามืดด้วยซ้ํา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ต้นมะพร้าวบนชายฝั่งใกล้กอลล์ มาเรียนน์เหนือ#81
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ต้นมะพร้าวบนชายฝั่งใกล้กอลล์

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ใกล้กอลล์ ต้นมะพร้าวเอนไปทางชายฝั่งที่เปิดรับลมของมหาสมุทรอินเดีย ทิศเหนือหลีกเลี่ยงการจัดตําแหน่งตกแต่ง: ลําต้นแต่ละต้นมีทิศทางที่แตกต่างกันราวกับว่ามันรักษาความทรงจําของพายุ ทะเลไม่ได้ครอบครอง เพียงส่วนหนึ่งของภาพวาดแต่การปรากฏตัวของมันอธิบายรูปร่างทั้งหมดของชายฝั่ง น้ํามันที่มีความหนาแน่นมากกว่าสีน้ําของ Nicholl ช่วยเสริมสีเขียวและสีน้ําตาล ชายฝั่งนี้ไม่ใช่สวรรค์ที่อยู่นิ่งมันเป็นความสมดุลที่มีชีวิตระหว่าง ราก เกลือ และการเคลื่อนไหว

ดูภาพและใบอนุญาต →
ต้นมะพร้าวริมแม่น้ําใกล้กอลล์ มาเรียนน์เหนือ#82
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ต้นมะพร้าวริมแม่น้ําใกล้กอลล์

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

คราวนี้ต้นมะพร้าวมีพรมแดนติดกับน้ําภายในประเทศที่สงบกว่ามหาสมุทร ลําต้นและเงาสะท้อนประกอบกันเป็นเครือข่ายคู่ของเส้นในขณะที่ชายฝั่งนําไปสู่กิจกรรมของมนุษย์ในระยะไกล ทิศเหนือสังเกตว่าเหมือนกันอย่างไร สายพันธุ์เปลี่ยนตัวละครขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม: ถูกตีโดยลมบนชายฝั่งที่นี่จะกลายเป็นหน้าจอทรัพยากรและเครื่องหมายธนาคาร ตารางจึงเสร็จสิ้นมุมมองก่อนหน้านี้เป็นการเปรียบเทียบทางพฤกษศาสตร์ขนาดเท่าจริงโดยมี แม่น้ําสําหรับเชิงอรรถ

ดูภาพและใบอนุญาต →
ผ้าฝ้ายสีแดงและผ้าชิเทรคแห่งสวรรค์ Marianne North#83
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ผ้าฝ้ายสีแดงและทชิเทรคสวรรค์

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ดอกไม้สีแดงของต้นนุ่นตอบสนองต่อหางยาวสีขาวของ tchitrecs ของสวรรค์ ภาคเหนือเชื่อมโยงพืชและนกในสภาพแวดล้อมของพวกเขามากกว่าการจัดเรียงพวกเขาเป็นตัวอย่างแยกต่างหาก องค์ประกอบแสดงให้เห็นว่าผลงานของเขา นําไปสู่ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ: ความสัมพันธ์ของสีขนาดและที่อยู่อาศัยที่คําอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรเพียงอย่างเดียวไม่ได้ฟื้นฟู นกไม่ได้ถูกวางไว้บนกิ่งไม้โดยการสุ่ม; การมีอยู่ของพวกเขาเปิดใช้งานพืชและเปลี่ยนมัน หน้าพฤกษศาสตร์ในฉากที่มีชีวิต

ดูภาพและใบอนุญาต →
ในพระราชวังเก่าของแคนดี้ Marianne North#84
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ในพระราชวังเก่าของแคนดี้

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

ทิศเหนือเข้าสู่พระราชวังโบราณของแคนดี้และละทิ้งพืชชั่วคราวสําหรับสถาปัตยกรรม คอลัมน์เงาและช่องเปิดแสดงสถานที่ที่ทําเครื่องหมายไว้โดยจุดสิ้นสุดของอาณาจักร Kandian และการมอบหมายใหม่ภายใต้การปกครองของอังกฤษ ภาพวาดไม่ได้สร้างลานที่หายไปใหม่เขาวาดภาพการอยู่รอดทางวัตถุของพลังที่พ่ายแพ้ในปี 1815 ความยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้มันมีค่าสารคดีโดยเฉพาะ ห้องพักสงบ แต่ความว่างเปล่าไม่เป็นกลาง: มัน มีเรื่องราวที่กําแพงรู้ดีกว่าผู้มาเยือน

ดูภาพและใบอนุญาต →
สีส้มผิวหลวมจากโคลัมโบ Marianne North#85
มาเรียนน์ นอร์ธ 

โคลัมโบ ส้มหลวม

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ความหลากหลายของสีส้มโคลัมโบนี้ถูกทาสีด้วยใบดอกไม้และผลไม้ในขั้นตอนที่แตกต่างกัน ทิศเหนือจึงรวบรวมวัฏจักรของพืชไว้ในภาพเดียวโดยไม่สูญเสียลักษณะธรรมชาติของสาขา ชื่อเรื่องยังคงชื่อ ภาษาถิ่นที่สื่อความหมายมากกว่าการจําแนกทางวิชาการซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าศิลปินยังรวบรวมความรู้ในท้องถิ่นได้อย่างไร หนังหนาสีเขียวและสีขาวสร้างองค์ประกอบที่เอื้อเฟื้อ เราเกือบจะสามารถ กลิ่นส้มซึ่งยังคงเป็นผลงานที่น่านับถือสําหรับเพลงฮิตสไตล์วิคตอเรียน

ดูภาพและใบอนุญาต →
ถนนใต้ต้นมะพร้าวในกอลล์ Marianne North#86
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ถนนใต้ต้นมะพร้าวในกอลล์

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ถนนข้ามห้องนิรภัยของต้นมะพร้าวที่ผู้อยู่อาศัยสัตว์และสินค้าหมุนเวียน ต่างจากการศึกษาทางพฤกษศาสตร์อย่างใกล้ชิดฉากนี้แสดงให้เห็นว่าพืชเป็นโครงสร้างพื้นฐานประจําวัน: พวกเขาให้ร่มเงา, ผลิตเส้นขอบและทําเครื่องหมายเส้นทาง เหนือสังเกตภูมิทัศน์ที่อยู่อาศัยโดยไม่ละลายผู้คนในพืชพรรณ มุมมองมาพร้อมกับการเดินทางมากกว่าที่จะนําไปสู่อนุสาวรีย์ มันเป็นภาพวาดที่ผ่าน, เอาใจใส่ว่าดินแดนจะคุ้นเคยได้อย่างไรผ่านการเคลื่อนไหวซ้ําๆ

ดูภาพและใบอนุญาต →
นางแบบโดย Julia Margaret Cameron ใน Kalutara, Marianne North#87
มาเรียนน์ นอร์ธ 

นางแบบของ Julia Margaret Cameron ใน Kalutara

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

นอร์ธวาดภาพแบบจําลองหลายแบบที่เกี่ยวข้องกับภาพถ่ายของจูเลียมาร์กาเร็ตคาเมรอนจากนั้นตั้งอยู่ในคาลูทารา กลุ่มยืนอยู่ท่ามกลางต้นมะพร้าวและไม้สักในพื้นที่ที่การศึกษาภาพบุคคลและพืชใช้เวทีร่วมกัน การอ้างอิงถึง อย่างไรก็ตาม คาเมรอนระลึกถึงความสัมพันธ์ที่ไม่เท่าเทียมกันระหว่างศิลปินชาวอังกฤษและนางแบบท้องถิ่นซึ่งมักตั้งชื่อตามบทบาทของพวกเขาเท่านั้น งานยังคงมีความสําคัญเนื่องจากทําให้เครือข่ายการผลิตภาพนี้มองเห็นได้ ด้านหลังรําพึงแต่ละชิ้น วิคตอเรีย ก็มีคนที่น่าจะมีเรื่องอื่นต้องทํา

ดูภาพและใบอนุญาต →
ปาล์ม Talipot ใกล้ Peradeniya, Marianne North#88
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ต้นปาล์มตาลิโปตใกล้เมืองเปราเดนิยา

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ทาลิโปตมีชื่อเสียงในด้านช่อดอกขนาดมหึมาและสําหรับวงจรชีวิตที่สิ้นสุดหลังดอกบาน ทิศเหนือวาดภาพบนสเกลทิวทัศน์ด้วยตัวเลขเล็ก ๆ ที่ทําให้ความสูงของมันสังเกตเห็นได้ทันที ต้นปาล์ม จึงไม่ใช่การตั้งค่าเขตร้อนอย่างใดอย่างหนึ่งท่ามกลางคนอื่น ๆ: ชีววิทยาของมันควบคุมองค์ประกอบ ใกล้สวน Peradeniya ศิลปินสามารถสังเกตและบันทึกปรากฏการณ์ที่หายากนี้ ภาพวาดแปลงข้อมูลทางพฤกษศาสตร์เป็นละครเงียบ, ของพืชที่เตรียมอายุขัยสําหรับการออกดอกครั้งเดียว

ดูภาพและใบอนุญาต →
บ่อน้ําในซีลอน Marianne North#89
มาเรียนน์ นอร์ธ 

บ่อน้ําในประเทศศรีลังกา

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

รอบ ๆ บ่อน้ําสถาปัตยกรรมพืชพรรณและการกระทําในแต่ละวันจะถูกจัดตามความต้องการของน้ํา เหนือเลือกเรื่องธรรมดาซึ่งอย่างไรก็ตามเผยให้เห็นโครงสร้างทางสังคมของสถานที่: ใครมาใครวาดที่เรารออย่างไร เงาปกป้องงาน ภาพวาดไม่มีความแม่นยําของการสืบสวนทางชาติพันธุ์วิทยาแต่ยังคงฉากที่ภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ไม่สนใจ ความสนใจของมันอยู่ที่ความสนใจด้านข้างนี้ ประวัติศาสตร์ไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น พระราชวัง; เธอยังเข้าคิวด้วยตู้คอนเทนเนอร์ด้วย

ดูภาพและใบอนุญาต →
วิวใน Peradeniya, Marianne North#90
มาเรียนน์ นอร์ธ 

วิวในเปราเดนิยา

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

มุมมองที่ขยายของ Peradeniya นี้เชื่อมโยงสวนพฤกษศาสตร์กับความโล่งใจของ Kandy North กระจายสายพันธุ์ในมวลสีแทนที่จะให้รายละเอียดแต่ละใบโดยสงวนความแม่นยําไว้สําหรับเบื้องหน้า ตารางแสดงให้เห็นว่าเธอ ย้ายจากการศึกษาทางพฤกษศาสตร์ไปสู่ภูมิทัศน์โดยไม่ละทิ้งการจ้องมองของนักสะสม แต่ละพื้นที่มีเอกลักษณ์ของพืช แต่ทั้งหมดยังคงเป็นการก่อสร้างด้วยภาพโดยมีช่องเปิดและความสมดุล: สวนเป็น ทางวิทยาศาสตร์ การวางกรอบก็ไม่น้อยไปกว่านั้น

ดูภาพและใบอนุญาต →
วิวจาก Kalutara I, Marianne North#91
มาเรียนน์ นอร์ธ 

มุมมองจาก Kalutara I

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

จาก Kalutara ทิศเหนือมองไปที่ภูมิภาคของแม่น้ําสวนและชายฝั่งที่มีการไหลเวียนคงที่ เส้นขอบฟ้ายังคงต่ําเพื่อให้พื้นที่กับท้องฟ้าชื้น มุมมองแรกนี้โปรดปรานการเปิดกว้างและ ระยะทาง ราวกับว่าภูมิทัศน์ถูกสังเกตจากระเบียง มันเสร็จสิ้นฉากที่วาดที่จูเลียมาร์กาเร็ตคาเมรอน: ความใกล้ชิดของเฉลียงตอบสนองที่นี่ถึงขอบเขตของอาณาเขต สถานที่เดียวกันการเปลี่ยนแปลงของขนาดและทันใดนั้น บทสนทนากลายเป็นเรื่องเล็ก

ดูภาพและใบอนุญาต →
วิวจาก Kalutara II, Marianne North#92
มาเรียนน์ นอร์ธ 

มุมมองจาก Kalutara II

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

มุมมองที่สองของ Kalutara ทําให้ต้นไม้และอาคารอยู่ใกล้กันมากขึ้น ทิศเหนือไม่ได้ทําซ้ําภาพพาโนรามาครั้งแรก: มันย้ายจุดสังเกตเพื่อแสดงให้เห็นว่าพืชพรรณวางกรอบภูมิทัศน์และกรองแสงอย่างไร THE ภาพวาดสองภาพทํางานร่วมกันเหมือนการหมุนของการจ้องมอง วิธีการนี้เป็นลักษณะของการเดินทางของเขาประกอบด้วยชุดและการเปรียบเทียบมากกว่าภาพเดียวที่ชัดเจน สถานที่ไม่เคยสรุปผ่านหน้าต่าง, โดยเฉพาะเมื่อมีใบมาก

ดูภาพและใบอนุญาต →
ที่ด้านบนของน้ําตก Ramboda, Marianne North#93
มาเรียนน์ นอร์ธ 

ที่ด้านบนของน้ําตกแรมโบดา

วันที่ 1876-1877 เทคนิค น้ํามันบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Marianne North Gallery, Kew 

ทิศเหนือตั้งอยู่บนยอดน้ําตก Ramboda มากกว่าที่จะอยู่ด้านหน้า ทางเลือกนี้จะกลับภูมิทัศน์ที่งดงามแบบดั้งเดิม: น้ําหลบหนีภายใต้การจ้องมองและหุบเขาเปิดเกินขอบ ตําแหน่งเป็นเรื่องยากซึ่ง องค์ประกอบช่วยให้เรารู้สึกถึงอันตรายโดยไม่ต้องแสดงละคร ศิลปินทําให้การตกเป็นจุดชมวิวมากเท่ากับเรื่อง การบรรเทาหมอกและพืชพรรณนําไปสู่ที่ราบสูงในขณะที่ผู้ชมเก็บเท้าอย่างระมัดระวัง ภาพวาด

ดูภาพและใบอนุญาต →
วาร์ควัลลาห์ที่ 1, มารีแอนน์ นอร์ธ#94
มาเรียนน์ นอร์ธ 

วาร์ควัลลาห์ที่ 1

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

ในวาร์กวัลลาห์ทางเหนือวาดภาพทิวทัศน์บนที่สูงซึ่งเป็นที่ที่สวนและพืชพรรณธรรมชาติมาบรรจบกัน ทางลาดแบ่งองค์ประกอบออกเป็นระนาบต่อเนื่องกันและโทนสีที่เย็นกว่าทําให้มองเห็นระดับความสูงได้ สถานที่ เป็นของเศรษฐกิจของที่ดินซึ่งจากนั้นเปลี่ยนภูเขาของประเทศศรีลังกาเป็นครั้งแรกโดยกาแฟแล้วโดยชา ความงามของมุมมองไม่ควรลบประวัติศาสตร์ของการทํางานและโลกนี้ ภาพวาดรักษาทั้งสองแม้ เมื่อคนหนึ่งรอบคอบมากกว่าอีกคนหนึ่ง

ดูภาพและใบอนุญาต →
วาร์ควัลลาห์ที่ 2, มารีแอนน์ นอร์ธ#95
มาเรียนน์ นอร์ธ 

วาร์ควัลลาห์ที่ 2

วันที่ 1876-1877 น้ํามันทางเทคนิคบนกระดาษแข็ง ที่ตั้ง Royal Botanic Gardens, Kew 

การศึกษาครั้งที่สองนี้กระชับกรอบเกี่ยวกับพืชพรรณและอาคารของที่ดิน North สังเกตว่าพืชที่แนะนําออกแบบการบรรเทาทุกข์ใหม่ได้อย่างไรสร้างเส้นปกติท่ามกลางรูปทรงที่เป็นอิสระมากขึ้นของภูเขาที่นั่น จิตรกรรมจึงเป็นเอกสารเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่กําลังดําเนินการอยู่ เธอไม่ได้วิเคราะห์ความสัมพันธ์ในยุคอาณานิคมของมันแต่เธอบันทึกรอยประทับวัสดุของพวกเขา เมื่อเทียบกับ Warkwallah แรกมุมมองจากภูมิศาสตร์ทั่วไปไปยัง กลไกที่มองเห็นได้ของสวน

ดูภาพและใบอนุญาต →
เปราเฮราแห่งแคนดี้, อาตูลา สิริวาร์เดน#96
อตุลา สิริวาร์เดน 

เปราเฮราแห่งแคนดี้

วันที่ 2000 เทคนิคสีพาสเทลบนกระดาษ สถานที่ คอลเลกชันของศิลปิน 

Atula Siriwardane เป็นตัวแทนของ Perahera of Kandy เป็นแสงไฟกระชากช้าง caparisoned และการเคลื่อนไหวโดยรวม สีพาสเทลที่ผลิตในปี 2000 ไม่ได้แสวงหาการสํารวจพิธีการที่สมบูรณ์: ช่วยฟื้นฟูความรุนแรงของหนึ่ง ขบวนแห่ออกหากินเวลากลางคืนที่มีรูปร่างปรากฏแล้วละลาย หลังจากมุมมองวิคตอเรียที่มีรายละเอียดมากภาพร่วมสมัยนี้แนะนําอีกครั้งให้ชาวศรีลังกามองไปที่ประเพณีที่มีชีวิต เทศกาลไม่ได้สังเกตจากระยะไกลอีกต่อไป ; เธอมาถึงแบบตรงหน้า โดยมีกลองในจินตนาการรวมอยู่ด้วย

ดูภาพและใบอนุญาต →
ภูมิทัศน์ซีลอน, วอลเตอร์ ที. เครน#97
วอลเตอร์ ที. เครน 

ภูมิทัศน์ซีลอน

วันที่ 1907 เทคนิค สีน้ําบนกระดาษ สถานที่ คอลเลกชันทางประวัติศาสตร์ 

วอลเตอร์ทีเครนทาสีซีลอนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยรูปลักษณ์ที่เกิดจากสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ต้นไม้จัดความลึกเหมือนเสาในขณะที่พื้นที่ของแสงเปิดทางเดินในพืชพรรณ สีน้ําเป็นของช่วงเวลาที่การเดินทางที่มีภาพประกอบเปลี่ยนแปลงภายใต้ผลของการถ่ายภาพ แต่ยังคงรักษาอิสระของการลดความซับซ้อนที่กล้องไม่มี เครนไม่ได้มองหาสินค้าคงคลังที่สมบูรณ์: เขาเก็บมันไว้ จัดโครงสร้างสถานที่และปล่อยให้รายละเอียดหายใจ

ดูภาพและใบอนุญาต →
ใต้ต้นปาล์มแห่งกอลล์เฟซ วอลเตอร์ ที. เครน#98
วอลเตอร์ ที. เครน 

ใต้ต้นปาล์มของกอลล์เฟซ

วันที่ 1907 เทคนิค สีน้ําบนกระดาษ สถานที่ คอลเลกชันทางประวัติศาสตร์ 

Galle Face อยู่แล้วในปี 1907 ซึ่งเป็นพื้นที่เดินระหว่างโคลัมโบและทะเล เครนเลือกเฉดสีของต้นปาล์มมากกว่ามุมมองด้านหน้าของแนวชายฝั่ง ลําต้นวางกรอบขอบฟ้าและให้ความรู้สึกของผู้ชมเหมือนนั่งอยู่ข้างใต้ ที่พักพิงของพวกเขา ฉากบันทึกการใช้ภูมิทัศน์ในเมืองแตกต่างจากสวนของ Peradeniya หรือแม่น้ําของการตกแต่งภายใน โคลัมโบมองออกไปในมหาสมุทรแต่ด้วยความระมัดระวังตามสมควรของผู้ที่ได้พบร่มเงาบางอย่าง

ดูภาพและใบอนุญาต →
การตรึงกางเขน เดวิด เพย์นเตอร์#99
เดวิด เพย์นเตอร์ 

การตรึงกางเขน

วันที่ 1933 เทคนิคหินแกรนิตจิตรกรรมฝาผนังที่ตั้งโบสถ์วิทยาลัยทรินิตี, แคนดี้ 

เดวิด เพย์นเตอร์ วางการตรึงกางเขนในภูมิประเทศชายฝั่งทะเลใกล้กับตรินโคมาลีโดยมีแบบจําลองและแสงของศรีลังกา ทาสีโดยตรงบนหินแกรนิตของโบสถ์ทรินิตีคอลเลจในปี 1933 งานไม่พอใจ การย้ายหัวเรื่องยุโรปเข้าไปในเขตร้อน พระคริสต์ไร้ขนดินแห้งแล้งและร่างกายในท้องถิ่นหล่อรูปสัญลักษณ์คริสเตียนใหม่จากเกาะ ความสันโดษของภูมิทัศน์ช่วยเสริมฉากโดยไม่โอเวอร์โหลด ภาพวาดนี้ได้กลายเป็น หนึ่งในเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญของศิลปะคริสเตียนสมัยใหม่ในเอเชีย

ดูภาพและใบอนุญาต →
พระเยซูทรงล้างเท้าเหล่าสาวก เดวิด เพย์นเตอร์#100
เดวิด เพย์นเตอร์ 

พระเยซูทรงล้างเท้าเหล่าสาวก

วันที่ 1965 เทคนิคหินแกรนิตจิตรกรรมฝาผนังที่ตั้งโบสถ์วิทยาลัยทรินิตี, แคนดี้ 

สร้างเสร็จในปี 1965 เหนือแท่นบรรยายของโบสถ์ฉากนี้ติดตั้งการล้างเท้าในสถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kandy ใบหน้าหลายใบมาจากเจ้าหน้าที่ Trinity ทําให้เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเข้าใกล้ ชุมชนจริง Paynter จัดระเบียบร่างกายรอบท่าทางของความอ่อนน้อมถ่อมตนมากกว่าผลอนุสาวรีย์ ภูมิทัศน์ที่มองเห็นได้ในระยะไกลเปิดพื้นที่และจารึกตอนในประเทศ หลังจากสิกิริยาและชาดกการจัดอันดับสิ้นสุดลง อีกวิธีที่จะทําให้ท้องถิ่นอันศักดิ์สิทธิ์

ดูภาพและใบอนุญาต →

สถานที่สําคัญ

ลําดับเหตุการณ์ที่ประกอบด้วยปกและการเคลื่อนไหว

สที่ห้า

สิกิริยาเมืองหลวงของกัสสปะจารึกรูปปั้นไว้บนหน้าผา

ศตวรรษที่ 12

โปโลนนารุวะTivanka เก็บรักษาชิ้นส่วนของวัฏจักรยุคกลางอันยิ่งใหญ่

ศตวรรษที่ 18

อายุกันเดียนDambulla และ Degaldoruwa ต่ออายุคําบรรยายจิตรกรรมฝาผนัง

ศตวรรษที่ 19

โคโลเนียลซีลอนภาพบุคคล พฤกษศาสตร์ และทิวทัศน์ช่วยแก้ไขเกาะที่กําลังเปลี่ยนแปลง

ศตวรรษที่ 20

ภาษาสมัยใหม่Mendis และ Paynter อ่านประวัติศาสตร์จากรูปแบบท้องถิ่นอีกครั้ง

ดูแตกต่างออกไป

ภาพวาดของศรีลังกาไม่พอดีกับกรอบเดียว

ภาพปูนเปียกของวัดไม่ได้ออกแบบให้เป็นภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ สามารถอ่านได้ในขณะที่เดินไปตามจังหวะของตอนและสถาปัตยกรรม การทําซ้ําให้เกณฑ์มาตรฐานเส้นขอบแยกจากกันโดยไม่ขัดจังหวะและตัวละครเดียวกันสามารถปรากฏขึ้นอีกครั้งบนผนังได้หลายครั้ง

ภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 19 ต้องการความระมัดระวังอีกครั้ง พวกเขาบันทึกพืชถนนและอาคารอย่างแม่นยําแต่พวกเขายังมาจากนักเดินทางที่เชื่อมโยงกับโลกอาณานิคม ความงามและบริบทของพวกเขาไม่ได้ยกเลิกซึ่งกันและกัน: การมองพวกเขาด้วยกันทําให้ภาพสมบูรณ์และเรื่องราวมีความซื่อสัตย์มากขึ้น

ในที่สุด ภาพวาดสมัยใหม่โดย Kelaniya และ Trinity College แสดงให้เห็นว่าอัตลักษณ์ทางภาพไม่ได้เกี่ยวกับการทําซ้ําในรูปแบบโบราณ Solias Mendis และ David Paynter วาดภาพทิวทัศน์ ใบหน้า และความทรงจําของเกาะเพื่อสร้างเรื่องราวใหม่

เพื่อดําเนินการต่อ

พิพิธภัณฑ์ อนุสาวรีย์ และหอจดหมายเหตุ

ยูเนสโก - สิกิริยาประวัติศาสตร์และการอนุรักษ์สถานที่แห่งศตวรรษที่ 5กองทุนวัฒนธรรมกลาง - ดัมบุลลาถ้ํา ภาพวาด และชนบท Kandianพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมฝาผนังวิวัฒนาการของภาพวาดของเกาะโบสถ์วิทยาลัยทรินิตีภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งสี่โดย David Paynterหอศิลป์ Marianne North, คิวรวมและประวัติการเดินทางของนอร์ทพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนภาพเหมือนของชาวทมิฬศรีลังกา โดย Samuel Daniellพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์พระพุทธเจ้า ภาพวาดคันเดียนวิกิมีเดียคอมมอนส์หน้ารูปภาพ ผู้แต่ง และใบอนุญาต

คําถามที่พบบ่อย

จุดอ้างอิงเล็กน้อยก่อนออกเดินทาง

ทําไมจิตรกรรมฝาผนังสิกิริยาถึงโด่งดังขนาดนี้?

มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 พวกเขาเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในศรีลังกา สถานที่ที่งดงามของพวกเขาการสร้างแบบจําลองและการถกเถียงเกี่ยวกับตัวตนของตัวเลขได้กระตุ้นให้เกิดการวิจารณ์มานานหลายศตวรรษ

ภาพวาดของ Dambulla ล้วนมาจากยุคเดียวกันหรือไม่?

เลขที่ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ส่วนสําคัญของการตกแต่งที่มองเห็นได้ถูกสร้างขึ้นหรือต่ออายุในช่วงสมัย Kandian โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 18

ชาดกคืออะไร?

ชาดกเล่าถึงชาติปางก่อนของพระพุทธเจ้า เรื่องราวเหล่านี้ถ่ายทอดคําสอนทางศีลธรรมและให้ยืมตัวเองเป็นอย่างดีโดยเฉพาะกับเรื่องเล่าของวัดที่วาดไว้ยาว

โซเลียส เมนดิสคือใคร?

โซเลียส เมนดิส เป็นจิตรกรกําแพงชาวศรีลังกาผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 โปรแกรม Kelaniya ของเขาซึ่งผลิตขึ้นระหว่างปี 1927 ถึง 1946 เชื่อมโยงประวัติศาสตร์พุทธศาสนาพงศาวดารเกาะและภาษาอนุสาวรีย์สมัยใหม่

จะดูภาพวาดของ David Paynter ได้ที่ไหน?

โบสถ์ Trinity College ในเมืองแคนดี้มีจิตรกรรมฝาผนังหลักสี่ภาพ ได้แก่ Are Ye Able, The Crucifixion, The Good Samaritan และ Jesus washes theสาวก' foot

หนึ่งร้อยภาพ และเกาะก็ดําเนินต่อไปเกินกรอบ

จากหน้าผาของ Sigiriya ไปยังผนังของ Kandy ภาพวาดของศรีลังกาบอกเส้นตรงน้อยกว่าการเกิดใหม่หลายครั้ง นี่คือสิ่งที่ทําให้การเดินทางสนุกสนานอย่างแม่นยําในทุกยุคทุกสมัยมีคนพบกําแพงใหม่ที่จะพูดถึง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่