บาเซิล · เบิร์น · เจนีวา · เอนกาดีน
ภาพวาดสวิส ภาพวาด 100 ภาพตั้งแต่ Holbein ไปจนถึง Klee และ Vallotton
ห้าศตวรรษของการวาดภาพที่ภาพเหมือนมนุษยนิยม นิมิตบนเทือกเขาแอลป์ ตํานานเชิงสัญลักษณ์ และภาษาสมัยใหม่ แต่งเรื่องราวที่หลากหลายมากกว่าภาพโปสการ์ดมาก

เรื่องราวที่สร้างขึ้นระหว่างหลายภาษา
ภาพวาดสวิสไม่ได้ จํากัด เฉพาะเทือกเขาแอลป์หรือโรงเรียนเดียว มันถูกสร้างขึ้นในดินแดนของข้อความ: การประชุมเชิงปฏิบัติการของบาเซิลมองไปที่เยอรมนีและอดีตเนเธอร์แลนด์เจนีวาการสนทนากับปารีสและลอนดอนทีชีโนและ graubünden เปิดไปทางอิตาลี ภูมิศาสตร์ที่ไม่ต่อเนื่องนี้กลายเป็นพลัง เธออธิบายว่าทําไมความสมจริงที่เฉียบแหลมของ Holbein, จินตนาการของ Füssli, สัญลักษณ์ของ Böcklin และนามธรรมเชิงกวีของ Klee สามารถ เป็นของเรื่องเดียวกันโดยไม่สับสน
อย่างไรก็ตามภูมิทัศน์มีบทบาทสําคัญ ใน Diday และ Calame ภูเขาโรแมนติกกลายเป็นโรงละครแห่งความประเสริฐ Koller ให้ความเร็วของถนนและฝูงสัตว์แก่เขา Hodler ลดความซับซ้อนของขอบฟ้าเป็นจังหวะคู่ขนาน; Segantini ทํา สั่นอากาศโดยการแบ่งฟิงเกอร์บอร์ด Giovanni และ Augusto Giacometti เปลี่ยน Engadine และวัตถุที่คุ้นเคยให้กลายเป็นจุดโฟกัสของสี
ตัวเลขบอกเล่าเรื่องราวของสวิตเซอร์แลนด์อีกแห่งหนึ่ง: นักมานุษยวิทยาและพ่อค้าโดย Holbein เด็กที่ขยันขันแข็งโดย Anker นิมิตการแสดงละครโดย Kauffmann และ Füssli ตัวละครเงียบโดย Vallotton เส้นทางเป็นไปตามลําดับเหตุการณ์ที่ยืดหยุ่นในขณะที่เน้นบทสนทนาที่ครอบคลุมหลายศตวรรษ
พลังสามประการที่ข้ามคลังข้อมูล
ความแม่นยําเป็นพลัง
จากวิทซ์ถึงแองเคอร์และวัลลอตตันความคมชัดไม่เคยเป็นเพียงคําอธิบาย มันเลือกท่าทางเน้นความเงียบและให้วัตถุคุณค่าทางจิตวิทยา
ภูเขาเป็นห้องทดลอง
เทือกเขาแอลป์บังคับให้จิตรกรคิดใหม่เกี่ยวกับสเกลแสงและความลึก ความประเสริฐที่โรแมนติกค่อยๆให้ทางกับจังหวะสีและพื้นผิว
ความทันสมัยไร้ศูนย์เดียว
สัญลักษณ์บาเซิล, ภาพวาดวาเล, สี Grisonne และเปรี้ยวจี๊ดเบอร์นีสก้าวหน้าในจุดโฟกัสที่แตกต่างกัน จํานวนของพวกเขาประกอบขึ้นอย่างแม่นยําเอกลักษณ์ของการเดินทาง
บทที่ 01
บาเซิล เบิร์น และการประดิษฐ์รูปลักษณ์
ตั้งแต่ Konrad Witz ไปจนถึง Holbein และ Stimmer ความแม่นยําของชาวนอร์ดิกมาบรรจบกับมนุษยนิยม การปฏิรูป และความรู้สึกใหม่ของพื้นที่จริง

ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
เอกอัครราชทูต
ใน "The Ambassadors" Hans Holbein the Younger ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและรวมความแม่นยําของภาพบุคคลความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
การตกปลามหัศจรรย์
ด้วย "The Miraculous Fishing" คอนราด วิทซ์ได้รื้อฟื้นฉากใหม่และทําให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีรูปลักษณ์ทางกายภาพใหม่ ทําจากน้ํา หิน และแสงอัลไพน์ ความสัมพันธ์แบบสเกลนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
พระกายของพระคริสต์สิ้นพระชนม์ในหลุมศพ
"พระกายของพระคริสต์ตายในหลุมฝังศพ" แสดงให้เห็นว่าฮันส์โฮลไบน์น้องเริ่มต้นจากฉากและรวมความแม่นยําของภาพเหมือนความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม สีกําหนดความลึกมากที่สุดเท่าที่จะทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
พ่อค้า Georg Gisze
ที่นี่ฮันส์โฮลไบน์ผู้น้องจัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและรวมความแม่นยําของภาพบุคคลความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม กรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
พระแม่มารีและพระกุมาร กับครอบครัวของนายกเทศมนตรีเมเยอร์
ใน "The Virgin and Child with the Family of Mayor Meyer" ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้องใช้รูปนี้เป็นจุดสนับสนุนและรวมความแม่นยําของภาพบุคคล ความหนาแน่นของวัสดุ และความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคมแต่ละ การนับช่วงเวลา: ระหว่างตัวเลข วัตถุ และพื้นหลัง เรื่องจริงจะถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
ภาพเหมือนของงานเขียนของ Erasmus of Rotterdam
ด้วย "ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam Writing" Hans Holbein the Younger ต่ออายุรูปและรวมความแม่นยําของภาพเหมือนความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการที่ทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
ผู้หญิงกับกระรอกและสตาร์ลิ่ง (แอนน์ โลเวลล์?)
"A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" แสดงให้เห็นว่า Hans Holbein the Younger เริ่มต้นจากเวทีและรวมความแม่นยําของภาพบุคคลความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม ลวดลายที่คุ้นเคยได้รับหนึ่ง ความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่ลดน้ําหนัก พื้นผิว หรือการมีอยู่
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 6 เมื่อยังเป็นเด็ก
ที่นี่ฮันส์โฮลไบน์ผู้น้องจัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและรวมความแม่นยําของภาพบุคคลความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม ภาพยังคงเงียบแต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์
ใน "ภาพเหมือนของแอนน์แห่งคลีฟส์" ฮันส์โฮลไบน์ผู้น้องใช้รูปเป็นจุดสนับสนุนและรวมความแม่นยําของภาพเหมือนความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
เลส์แห่งโครินธ์
ด้วย "Laïs de Corinth" Hans Holbein the Younger ต่ออายุฉากและรวมความแม่นยําของภาพบุคคลความหนาแน่นของวัสดุและความฉลาดเฉียบพลันของอันดับทางสังคม ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
นักบุญคริสโตเฟอร์
"นักบุญคริสโตเฟอร์" แสดงให้เห็นว่าคอนราดวิทซ์เริ่มต้นจากเวทีและทําให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพใหม่ซึ่งทําจากน้ําหินและแสงอัลไพน์ วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งซื้อทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
การประกาศ
ที่นี่คอนราดวิทซ์จัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพใหม่ที่ทําจากน้ําหินและแสงอัลไพน์ ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานภาพซึ่งไปไกลเกินกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
ราชินีแห่งเชบาต่อหน้ากษัตริย์โซโลมอน
ใน "ราชินีแห่งชีบา ก่อนกษัตริย์โซโลมอน" คอนราดวิทซ์ใช้เวทีเป็นจุดสนับสนุนและให้เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพใหม่ทําจากน้ําหินและแสงอัลไพน์ แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
สุเหร่ายิว
ด้วย "ธรรมศาลา" คอนราดวิทซ์ต่ออายุฉากและให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพใหม่ทําจากน้ําหินและแสงอัลไพน์ ความสัมพันธ์ของขนาดนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
คอนราด วิทซ์
อับราฮัมและเมลคีเซเดค
"อับราฮัมและเมลคีเซเดค" แสดงให้เห็นว่าคอนราดวิทซ์เริ่มต้นจากเวทีอย่างไรและให้เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพใหม่ซึ่งทําจากน้ําหินและแสงอัลไพน์ สีกําหนดความลึกได้มากเท่ากับทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
นิเคลาส์ มานูเอล ดอยช์
นักบุญลูกาวาดภาพพระแม่มารี
ที่นี่ Niklaus Manuel Deutsch จัดระเบียบตัวเลขด้วยเศรษฐกิจที่น่าทึ่งและถ่ายทอดพลังของการปฏิรูปและมนุษยนิยมของเบอร์นีสให้เป็นภาพที่ตึงเครียดและละคร การวางกรอบทําให้การกระทํากระชับขึ้นและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
นิเคลาส์ มานูเอล ดอยช์
คําพิพากษาแห่งปารีส
ใน "The Judgement of Paris" Niklaus Manuel Deutsch ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและถ่ายทอดพลังของการปฏิรูปและมนุษยนิยมแบบเบอร์นีสในภาพตึงเครียดและการแสดงละคร ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังที่เรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
นิเคลาส์ มานูเอล ดอยช์
ปิรามัสและธิสบี
ด้วย "Pyrame and Thisbe" Niklaus Manuel Deutsch ต่ออายุเวทีและถ่ายทอดพลังของการปฏิรูปและมนุษยนิยมแบบเบอร์นีสในภาพตึงเครียดและการแสดงละคร ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการซึ่งทําจากความสมดุลและการแตกร้าวที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
โทเบียส สติมเมอร์
ภาพเหมือนของจาค็อบ ชวีตเซอร์
"ภาพเหมือนของจาค็อบชไวต์เซอร์" แสดงให้เห็นว่าโทเบียสสติมเมอร์เริ่มต้นจากร่างและเปลี่ยนรูปจําลองที่ฟื้นคืนชีพเป็นการเผชิญหน้าโดยตรงโดยไม่ต้องเสียสละรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย รูปแบบที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่ลดน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
โทเบียส สติมเมอร์
ภาพเหมือนของเอลสเบธ ล็อคมันน์
ที่นี่โทเบียสสติมเมอร์จัดร่างด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและเปลี่ยนรูปจําลองที่ฟื้นคืนชีพเป็นการเผชิญหน้าโดยตรงโดยไม่ต้องเสียสละรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย ภาพยังคงเงียบ แต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →บทที่ 02
ความประเสริฐ โรงละคร และเทือกเขาแอลป์
คอฟฟ์มันน์และฟุสสลีย้ายการวาดภาพประวัติศาสตร์ไปสู่อารมณ์ ในขณะที่ไดเดย์และคาลาเมทําให้ภูเขามีมิติที่ยิ่งใหญ่

แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
เอเรียดเนถูกเธเซอุสทอดทิ้ง
ใน "Ariadne Abandoned by Theseus" แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและแต่งโบราณที่ละเอียดอ่อนซึ่งความกล้าหาญวัดจากความลังเลใจของหัวใจ ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกต ความทรงจํา และการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดหัวข้อให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
เทเลมาคัสและนางไม้แห่งคาลิปโซ
ด้วย "Telemachus and the Nymphs of Calypso" Angelica Kauffmann ต่ออายุฉากและแต่งโบราณที่ละเอียดอ่อนซึ่งความกล้าหาญวัดได้จากความลังเลใจของหัวใจ ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
วีนัสชักชวนเฮเลนให้รักปารีส
"วีนัสชักชวนให้เฮเลนรักปารีส" แสดงให้เห็นว่าแองเจลิกา คอฟฟ์มันน์เริ่มต้นจากภูมิทัศน์และแต่งโบราณที่ละเอียดอ่อนซึ่งความกล้าหาญวัดจากความลังเลใจของหัวใจ วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
ความโศกเศร้าของเทเลมาคัส
ที่นี่ Angelica Kauffmann จัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและแต่งโบราณที่ละเอียดอ่อนซึ่งความกล้าหาญวัดจากความลังเลใจของหัวใจ ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานทางภาพซึ่งไปไกลกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์
ภาพเหมือนตนเอง
ใน "ภาพเหมือนตนเอง" แองเจลิกา คอฟฟ์มันน์ใช้รูปนี้เป็นจุดสนับสนุนและแต่งโบราณที่ละเอียดอ่อนซึ่งความกล้าหาญวัดได้จากความลังเลใจของหัวใจ แสงไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเรื่องเท่านั้น แต่ยังควบคุมความตึงเครียดภายในอีกด้วย
ดูการสืบพันธุ์ →
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี
ฝันร้าย
ด้วย "ฝันร้าย" โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่ต่ออายุเวทีและเปิดภาพวาดเพื่อความฝันความหวาดกลัวยามค่ําคืนและพลังของโรงละคร ความสัมพันธ์ในระดับนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี
เลดี้แมคเบธเดินอยู่ในขณะหลับ เลดี้แมคเบธก็พูดเช่นกันว่าเดินละเมอ
"เลดี้แมคเบธเดินอยู่ในหลับของเธอหรือที่เรียกว่าเลดี้แมคเบธเดินละเมอ" แสดงให้เห็นวิธีการที่โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสลีออกจากเวทีและเปิดภาพวาดเพื่อความฝันความหวาดกลัวในตอนกลางคืนและพลังของโรงละคร สีกําหนด ความลึกพอๆ กับที่ทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี
ธอร์ต่อสู้กับงูมิดการ์ด
ที่นี่โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่จัดเวทีด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและเปิดภาพวาดเพื่อความฝันความหวาดกลัวในตอนกลางคืนและพลังของโรงละคร การจัดกรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี
ฝันร้ายท่ามกลางแม่มดแห่งแลปแลนด์
ใน "ฝันร้ายท่ามกลางแม่มดแห่งแลปแลนด์" โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและเปิดภาพวาดเพื่อความฝันความหวาดกลัวยามค่ําคืนและพลังของโรงละคร ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังที่เรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
ฌาคส์-โลรองต์ อากัสเซ่
ม้าลาย
ด้วย "Zèbre" Jacques-Laurent Agasse ต่ออายุการปรากฏตัวของสัตว์และสังเกตสัตว์ด้วยความแม่นยําที่ยังคงรักษารูปลักษณ์น้ําหนักและอารมณ์ของพวกเขา ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการซึ่งทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
ฌาคส์-โลรองต์ อากัสเซ่
เสือดาวสองตัวนอนอยู่ใน Exeter Change
"เสือดาวสองตัวนอนอยู่ในการเปลี่ยนแปลงของเอ็กซิเตอร์" แสดงให้เห็นว่า Jacques-Laurent Agasse เริ่มต้นจากการปรากฏตัวของสัตว์และสังเกตสัตว์ด้วยความแม่นยําที่รักษารูปลักษณ์น้ําหนักและอารมณ์ของพวกเขา รูปแบบที่คุ้นเคยชนะ ความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่ลดน้ําหนัก พื้นผิว หรือการมีอยู่
ดูการสืบพันธุ์ →
ฌาคส์-โลรองต์ อากัสเซ่
จุดแวะพักสุดท้ายบนถนนสู่พอร์ตสมัธ
ที่นี่ Jacques-Laurent Agasse จัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและสังเกตสัตว์ด้วยความแม่นยําที่ยังคงรูปลักษณ์น้ําหนักและอารมณ์ไว้ ภาพยังคงเงียบ แต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
ฟรองซัวส์ ดิเดย์
โรเซนเลาอิ
ใน "โรเซนเลาอี" ฟร็องซัว ดีเดย์ใช้ภูมิทัศน์เป็นจุดสนับสนุนและพรรณนาถึงเทือกเขาแอลป์ในฐานะสถาปัตยกรรมของหิน ต้นไม้ และน้ําตก ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกต ความทรงจํา และการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดทอนเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
ฟรองซัวส์ ดิเดย์
ฮันเด็ค อาเร่
ด้วย "L'Aar à la Handeck" François Diday ได้ปรับปรุงภูมิทัศน์ใหม่และพรรณนาถึงเทือกเขาแอลป์ในฐานะสถาปัตยกรรมของหิน ต้นไม้ และน้ําตก ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
ฟรองซัวส์ ดิเดย์
ทะเลสาบลูเซิร์นใกล้บรุนเนน
"ทะเลสาบลูเซิร์นใกล้บรุนเนน" แสดงให้เห็นว่า François Diday เริ่มต้นจากภูมิทัศน์อย่างไรและพรรณนาถึงเทือกเขาแอลป์ในฐานะสถาปัตยกรรมของหินต้นไม้และน้ําตก วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่จัดลําดับทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
ทะเลสาบลูเซิร์น
ที่นี่อเล็กซานเดรคาลาเมจัดภูมิทัศน์ที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและสั่งให้ภูเขาโรแมนติกรอบความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทา ฉากจึงได้รับหลักฐานภาพซึ่งไปไกลเกินกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
ถนนกริมเซล (รัฐเบิร์น)
ใน "Route du Grimsel (รัฐเบิร์น)" Alexandre Calame ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและสั่งให้ภูเขาโรแมนติกอยู่รอบ ๆ ความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทาทุกข์ แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
หุบเขา Aare ใน Meiringen (เบอร์นีสโอเบอร์แลนด์)
ด้วย "หุบเขา Aare ใน Meiringen (เบอร์นีสโอเบอร์แลนด์)" Alexandre Calame ต่ออายุภูมิทัศน์และสั่งให้ภูเขาโรแมนติกรอบ ๆ ความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทา ความสัมพันธ์ในระดับนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่การมองเห็นที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
ทะเลสาบทูน
"ทะเลสาบทูน" แสดงให้เห็นว่าอเล็กซานเดรคาลาเมเริ่มต้นจากภูมิทัศน์และสั่งให้ภูเขาโรแมนติกรอบความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทา สีกําหนดความลึกมากที่สุดเท่าที่จะทําให้ภาพสภาพภูมิอากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
ชาร์ลส์ เกลียร์
เลอ ซัวร์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ Lost Illusions
ที่นี่ Charles Gleyre จัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและปรับใช้ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่สง่างามระงับระหว่างความทรงจําโบราณและความท้อแท้สมัยใหม่ การวางกรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →บทที่ 03
ชาติ ชีวิตประจําวัน และสัญลักษณ์
อังเคอร์และโคลเลอร์สังเกตโลกในชนบท Böcklin และ Gleyre ในเวลาเดียวกันได้เปิดภาพวาดของสวิสให้กับความฝัน ตํานาน และความกังวล

อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
ต้นไม้หักที่ Kerket ใกล้ Meyringen (เบอร์นีสโอเบอร์แลนด์)
ใน "Broken Tree at Kerket ใกล้ Meyringen (Bernese Oberland)" Alexandre Calame ใช้ภูมิทัศน์เป็นจุดสนับสนุนและสั่งให้ภูเขาโรแมนติกอยู่รอบ ๆ ความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทาทุกข์ทุกช่วงเวลา บัญชี: ระหว่างร่าง วัตถุ และพื้นหลัง เรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
อเล็กซานเดอร์ คาลาเม
ภูมิทัศน์
ด้วย "ภูมิทัศน์" อเล็กซองเดรกาลาเมต่ออายุภูมิทัศน์และสั่งให้ภูเขาโรแมนติกรอบ ๆ ความแตกต่างของแสงและอุบัติเหตุของการบรรเทา ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการที่ทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
ชาร์ลส์ เกลียร์
การเต้นรําของ Bacchantes
"The Dance of the Bacchantes" แสดงให้เห็นว่า Charles Gleyre เริ่มต้นจากเวทีและปรับใช้ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่สง่างามซึ่งแขวนอยู่ระหว่างความทรงจําโบราณและความท้อแท้สมัยใหม่ ลวดลายที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
ชาร์ลส์ เกลียร์
พวกโรมันบริแกนด์
ที่นี่ชาร์ลส์เกลย์จัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและปรับใช้ภาพวาดประวัติศาสตร์สง่างามระงับระหว่างความทรงจําโบราณและความท้อแท้ที่ทันสมัย ภาพยังคงเงียบแต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
เกาะแห่งความตาย
ใน "เกาะแห่งความตาย" อาร์โนลด์บ็อคลินขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติความตายและความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
ภาพเหมือนตนเองกับความตายกําลังเล่นไวโอลิน
ด้วย "ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน" อาร์โนลด์ บ็อคลินได้ต่ออายุร่างและทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติ ความตาย และความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
ในเกมของเวฟ
"ในเกมแห่งคลื่น" แสดงให้เห็นว่าอาร์โนลด์บ็อคลินเริ่มต้นจากเวทีและทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติความตายและความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งซื้อทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
โรคระบาด
ที่นี่อาร์โนลด์บ็อคลินจัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติความตายและความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานทางภาพซึ่งไปไกลกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
ป่าศักดิ์สิทธิ์ (II)
ใน "Sacred Grove (II)" Arnold Böcklin ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติความตายและความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน แสงสว่างไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
อาร์โนลด์ โบคลิน
ดาย เกฟิลเด เดอร์ เซลิเกน
ด้วย "Die Gefilde der Seligen" อาร์โนลด์ บ็อคลินได้รื้อฟื้นฉากใหม่และทําให้ตํานานเป็นโลกที่มองเห็นได้ซึ่งธรรมชาติ ความตาย และความปรารถนามีบรรยากาศเดียวกัน ความสัมพันธ์แบบสเกลนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
การสอบของโรงเรียน
"การสอบที่โรงเรียน" แสดงให้เห็นว่าอัลเบิร์ตแองเคอร์เริ่มต้นจากเวทีและมองชีวิตหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด สีกําหนดความลึกมากเท่าที่จะทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
ซุบนมของ Kappel
ที่นี่ Albert Anker จัดเวทีด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและมองไปที่ชีวิตในหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด กรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
อาหารเช้าของเด็กๆ
ใน "อาหารเช้าของเด็ก" อัลเบิร์ตแองเกอร์ใช้รูปเป็นจุดสนับสนุนและมองไปที่ชีวิตในหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังเรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
เด็กสาวถัก
ด้วย "เด็กสาวถักนิตติ้ง" อัลเบิร์ตอังเกอร์ต่ออายุฉากและมองไปที่ชีวิตในหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการที่ทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
ชั้นเรียนของโรงเรียน
"The School Class" แสดงให้เห็นว่า Albert Anker เริ่มต้นจากเวทีและมองชีวิตในหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด รูปแบบที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
อัลเบิร์ต อังเคอร์
บทเรียนการเขียน
ที่นี่อัลเบิร์ตแองเกอร์จัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและมองไปที่ชีวิตหมู่บ้านด้วยแรงโน้มถ่วงที่สงบใส่ใจกับท่าทางของการเรียนรู้และการถ่ายทอด ภาพยังคงเงียบแต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
รูดอล์ฟ โคลเลอร์
ที่ทําการไปรษณีย์ก็อตทาร์ด
ใน "ที่ทําการไปรษณีย์ของ Gotthard" รูดอล์ฟโคลเลอร์ใช้ภูมิทัศน์เป็นจุดสนับสนุนและผสมผสานถนนและฝูงสัตว์ด้วยพลังงานที่ทําให้ภูมิทัศน์ของสวิสสั่นสะเทือน ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
รูดอล์ฟ โคลเลอร์
วัวในกะหล่ําปลีแพทช์
ด้วย "วัวในจัตุรัสกะหล่ําปลี" รูดอล์ฟโคลเลอร์ต่ออายุการปรากฏตัวของสัตว์และใส่ถนนและฝูงสัตว์ด้วยพลังงานที่ทําให้ภูมิทัศน์ของสวิสสั่นสะเทือน ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
รูดอล์ฟ โคลเลอร์
ม้ากลัวพายุ
"ม้าหวาดกลัวพายุ" แสดงให้เห็นว่ารูดอล์ฟโคลเลอร์เริ่มต้นจากเวทีและใส่ถนนและฝูงสัตว์ด้วยพลังงานที่ทําให้ภูมิทัศน์ของสวิสสั่นสะเทือน วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งซื้อทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
รูดอล์ฟ โคลเลอร์
วัวริมทะเลสาบ
ที่นี่รูดอล์ฟโคลเลอร์จัดภูมิทัศน์ที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและ infuses ถนนและฝูงด้วยพลังงานที่ทําให้ภูมิทัศน์สวิสสั่นสะเทือน ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานภาพซึ่งไปไกลเกินกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →บทที่ 04
จากความเท่าเทียมสู่สีสมัยใหม่
ฮอดเลอร์ เซกันตินี และจิตรกรของเกราบึนเดินและวาเลส์เปลี่ยนภูมิทัศน์และรูปร่างให้เป็นจังหวะที่มีสีสัน ประกาศศตวรรษที่ 20

เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ค่ําคืน
ใน "La Nuit" Ferdinand Hodler ใช้เวทีเป็นจุดสนับสนุนและลดรูปแบบและท่าทางให้เป็นจังหวะคู่ขนานขนาดใหญ่ที่สามารถแบกรับอารมณ์ความรู้สึกโดยรวมได้ แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
จ้องมองไปสู่อนันต์
ด้วย "The Look into Infinity" เฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์ต่ออายุฉากและลดรูปแบบและท่าทางให้เป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่สามารถแบกอารมณ์ร่วมได้ ความสัมพันธ์แบบสเกลนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ชั่วโมงอันศักดิ์สิทธิ์
"ชั่วโมงศักดิ์สิทธิ์" แสดงให้เห็นว่าเฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์เริ่มต้นจากเวทีและลดรูปร่างและท่าทางเป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่มีความสามารถในการแบกอารมณ์ร่วม สีกําหนดความลึกมากที่สุดเท่าที่จะทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
คนตัดไม้
ที่นี่เฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์จัดเวทีด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและลดรูปแบบและท่าทางเป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่มีความสามารถในการแบกอารมณ์ร่วม การวางกรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
รีปเปอร์
ใน "ยมทูต" เฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์ใช้เวทีเป็นจุดของการสนับสนุนและลดรูปแบบและท่าทางเป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่มีความสามารถในการแบกอารมณ์ร่วม ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังเรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ไอเกอร์, มงช์ อุนด์ ยุงเฟรา อูเบอร์ เดม เนเบลเมียร์
ด้วย "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" เฟอร์ดินันด์ ฮอดเลอร์ได้ต่ออายุฉากและลดรูปแบบและท่าทางให้เป็นจังหวะคู่ขนานขนาดใหญ่ที่สามารถแบกรับอารมณ์ความรู้สึกโดยรวมได้ ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการซึ่งทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ทะเลสาบเจนีวามองจาก Chexbres
"ทะเลสาบเจนีวาเห็นจาก Chexbres" แสดงให้เห็นว่า Ferdinand Hodler เริ่มต้นจากภูมิทัศน์และลดรูปร่างและท่าทางให้เป็นจังหวะคู่ขนานขนาดใหญ่ที่สามารถแบกรับอารมณ์ความรู้สึกโดยรวมได้ ลวดลายที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ทะเลสาบเจนีวาและเทือกเขามงบล็องในยามเช้า
ที่นี่เฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์จัดภูมิทัศน์ที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและลดรูปร่างและท่าทางเป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่มีความสามารถในการแบกอารมณ์ร่วม ภาพยังคงเงียบแต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์
ความเหนื่อยหน่ายของชีวิต
ใน "เหนื่อยของชีวิต" เฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์ใช้เวทีเป็นจุดของการสนับสนุนและลดรูปแบบและท่าทางเป็นจังหวะขนานขนาดใหญ่มีความสามารถในการพกพาอารมณ์ร่วม ภาพวาดถือร่วมกันสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่ต้องเคยลดเรื่องที่จะสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ เซกันตินี่
เที่ยงในเทือกเขาแอลป์
ด้วย "Midi dans les Alpes" Giovanni Segantini ได้ต่ออายุภูมิทัศน์และทําให้ภูเขาสูงเปล่งประกายด้วยสัมผัสที่แบ่งแยกซึ่งแสงธรรมชาติและสัญลักษณ์มารวมกัน ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ เซกันตินี่
ทักทายแมรี่ที่ทางแยก
"Ave Maria on the crossing" แสดงให้เห็นว่า Giovanni Segantini เริ่มต้นจากเวทีอย่างไรและทําให้ภูเขาสูงเปล่งประกายด้วยสัมผัสที่แบ่งแยกระหว่างแสงธรรมชาติและสัญลักษณ์มารวมกัน วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่จัดลําดับทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ เซกันตินี่
คุณแม่ทั้งสอง
ที่นี่ Giovanni Segantini จัดระเบียบรูปที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและทําให้ภูเขาสูงส่องแสงด้วยการสัมผัสที่แบ่งซึ่งแสงธรรมชาติและสัญลักษณ์มารวมกัน ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานทางภาพซึ่งไปไกลกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ เซกันตินี่
แม่ที่ไม่ดี
ใน "The Bad Mothers" จิโอวานนี เซกันตินีใช้รูปนี้เป็นจุดสนับสนุนและทําให้ภูเขาสูงเปล่งประกายด้วยสัมผัสที่แตกแยกซึ่งแสงธรรมชาติและสัญลักษณ์มารวมกัน แสงไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเรื่องเท่านั้น แต่ยังควบคุมความตึงเครียดภายในอีกด้วย
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ เซกันตินี่
ชีวิต
ด้วย "La Vie" จิโอวานนี เซกันตินีได้รื้อฟื้นฉากและทําให้ภูเขาสูงเปล่งประกายด้วยสัมผัสที่แบ่งแยกซึ่งแสงธรรมชาติและสัญลักษณ์มารวมกัน ความสัมพันธ์แบบสเกลนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่การมองเห็นที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
ออกัสโต จาโคเมตติ
ยังมีชีวิตอยู่กับบัตเตอร์คัพ
"Still Life with Buttercups" แสดงให้เห็นว่า Augusto Giacometti เริ่มต้นจากเวทีและผลักดันสีไปสู่ความเข้มอัตโนมัติกึ่งกลางระหว่างกระจกสีโมเสคและนามธรรม สีสร้างความลึกได้มากเท่ากับทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ จาโคเมตติ
ทิวทัศน์ของคาโปลาโก
ที่นี่ Giovanni Giacometti จัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและแปล Engadine เป็นคอร์ดที่มีสีสันซึ่งรักษาความอบอุ่นของการตกแต่งภายในเช่นความเงางามของหิมะ กรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ จาโคเมตติ
โคมไฟ
ใน "โคมไฟ" จิโอวานนีจาโคเมตติใช้เวทีเป็นจุดสนับสนุนและแปล Engadine เป็นคอร์ดที่มีสีสันซึ่งรักษาความอบอุ่นของการตกแต่งภายในเช่นความสุกใสของหิมะ ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังเรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
จิโอวานนี่ จาโคเมตติ
ต้นไม้ในหิมะ
ด้วย "ต้นไม้ในหิมะ" Giovanni Giacometti ต่ออายุภูมิทัศน์และแปล Engadine ให้เป็นข้อตกลงที่มีสีสันซึ่งรักษาความอบอุ่นของการตกแต่งภายในเช่นความเงางามของหิมะ ความชัดเจนที่เห็นได้ชัดปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการซึ่งทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
เออร์เนสต์ บีเลอร์
นักสะสมใบไม้ที่ตายแล้ว
"The Collector of Dead Leaves" แสดงให้เห็นว่า Ernest Biéler เริ่มต้นจากเวทีอย่างไรและผสมผสานความแม่นยําเชิงเส้นเข้ากับความยิ่งใหญ่ที่เงียบงันของร่างของวาเลส์ รูปแบบที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
เออร์เนสต์ บีเลอร์
สตรอว์เบรเดอร์ส
ที่นี่ Ernest Biéler จัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและผสมผสานความแม่นยําเชิงเส้นเข้ากับความยิ่งใหญ่ที่เงียบงันของตัวเลข Valais ภาพยังคงเงียบ แต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →บทที่ 05
Vallotton และ Klee สองเส้นทางสู่ความทันสมัย
สิ่งหนึ่งตัดกันสิ่งที่มองเห็นได้กับพื้นที่ราบและกรอบเงียบ อีกอันสร้างจักรวาลแห่งสัญลักษณ์ สี และการเคลื่อนไหวภายใน

เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
บอลลูน
ใน "Le Ballon" Félix Vallotton ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและรักษาความตึงเครียดทางจิตวิทยา ภาพวาดนี้รวบรวมการสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
คําโกหก
ด้วย "Le Mensonge" Félix Vallotton ต่ออายุเวทีและสร้างพื้นที่ผ่านพื้นที่ราบที่ชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
สีขาวและสีดํา
"La Blanche et la Noire" แสดงให้เห็นว่า Félix Vallotton เริ่มต้นจากเวทีและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งซื้อทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
การเยี่ยมชม
ที่นี่ Félix Vallotton จัดเวทีด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานภาพซึ่งไปไกลกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
ห้าชั่วโมง
ใน "ห้าชั่วโมง" Félix Vallotton ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
แสงจันทร์
ด้วย "Clair de lune" Félix Vallotton ต่ออายุฉากและสร้างพื้นที่ผ่านพื้นที่ราบที่ชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง ความสัมพันธ์ในระดับนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่การมองเห็นที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
พระอาทิตย์ตก ท้องฟ้าสีส้ม
"พระอาทิตย์ตกดินท้องฟ้าสีส้ม" แสดงให้เห็นว่า Félix Vallotton เริ่มต้นจากเวทีและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบที่ชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง สีกําหนดความลึกมากเท่าที่จะทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
ภายในกับผู้หญิงในชุดสีแดงกลับ
ที่นี่ Félix Vallotton จัดระเบียบตัวเลขด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและสร้างพื้นที่ผ่านพื้นที่ราบที่ชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง การวางกรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําเป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
นักอาบน้ําร็อค
ใน "Bather at the Rock" Félix Vallotton ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและสร้างพื้นที่ที่มีพื้นที่ราบชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตใจที่ยังคงอยู่ ทุกช่วงเวลานับ: ระหว่างตัวเลขวัตถุและพื้นหลังที่เรื่องจริงถูกสร้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
ภาพเหมือนตนเอง (Félix Vallotton, 1887)
ด้วย "ภาพเหมือนตนเอง (Félix Vallotton, 1887)" Félix Vallotton ต่ออายุรูปและสร้างพื้นที่ผ่านพื้นที่ราบที่ชัดเจนการจัดกรอบอย่างกะทันหันและความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ถูกยับยั้ง ความชัดเจนที่ชัดเจนปกปิดองค์ประกอบทางวิชาการซึ่งทําจากความสมดุลและการแตกที่วัดได้
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
แอด พาร์นาสซัม
"Ad Parnassum" แสดงให้เห็นว่า Paul Klee เริ่มต้นจากเวทีและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน รูปแบบที่คุ้นเคยได้รับความสําคัญเชิงสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียน้ําหนักพื้นผิวหรือการปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
เซเนซิโอ
ที่นี่พอลคลีจัดฉากที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน ภาพยังคงเงียบแต่จังหวะของมันให้ทิศทางการจ้องมองและความหนาแน่นของเวลา
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
มายากลปลา
ใน "Fish Magic" Paul Klee ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและประดิษฐ์ไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน ภาพวาดรวบรวมการสังเกตความทรงจําและการประดิษฐ์โดยไม่เคยลดเรื่องให้เป็นสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
รอบๆปลา
ด้วย "Around the Fish" Paul Klee ต่ออายุฉากและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สี ดนตรี และสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน ความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวและความลึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
ปราสาทและดวงอาทิตย์
"ปราสาทและดวงอาทิตย์" แสดงให้เห็นว่าพอลคลีเริ่มต้นจากเวทีและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน วัสดุที่ทาสียังคงรักษาความรู้สึกทันทีในขณะที่สั่งซื้อทั้งหมดอย่างมั่นคง
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
แมวและนก
ที่นี่พอลคลีจัดระเบียบการปรากฏตัวของสัตว์ที่มีเศรษฐกิจที่โดดเด่นและคิดค้นไวยากรณ์ของสัญญาณที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน ฉากดังกล่าวจึงได้รับหลักฐานภาพซึ่งไปไกลเกินกว่าเวลาและบริบทแรก
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
ไซต์ที่เลือก
ใน "ไซต์ที่เลือก" Paul Klee ขึ้นเวทีเป็นจุดสนับสนุนและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน แสงไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่อง: มันควบคุมความตึงเครียดภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
หน้ากากนักแสดง
ด้วย "หน้ากากของนักแสดง" พอลคลีต่ออายุฉากและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน ความสัมพันธ์ของขนาดนําสายตาจากรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมไปสู่วิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
อูฐ (ในภูมิทัศน์เป็นจังหวะกับต้นไม้)
"อูฐ (ในภูมิทัศน์เป็นจังหวะกับต้นไม้)" แสดงให้เห็นว่าพอลคลีเริ่มต้นจากเวทีและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน สีกําหนดความลึกมากที่สุดเท่าที่จะทําให้ภาพมีบรรยากาศทางอารมณ์
ดูการสืบพันธุ์ →
พอล คลี
นามธรรมที่มีการอ้างอิงถึงต้นไม้ดอก
ที่นี่ Paul Klee จัดฉากด้วยเศรษฐกิจที่โดดเด่นและคิดค้นไวยากรณ์ของป้ายที่สีดนตรีและสถาปัตยกรรมกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวกัน การวางกรอบกระชับการกระทําและเปลี่ยนการสังเกตที่แม่นยําให้เป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืน
ดูการสืบพันธุ์ →ทําความเข้าใจกับภาพวาดสวิส
ทําไมต้องเริ่มด้วย Holbein ในเมื่อ Konrad Witz อายุมากกว่า?
ทัวร์ครั้งแรกสถานที่มากที่สุดทันทีที่รู้จักผลงานแล้วแฉลําดับเหตุการณ์ภายในบท วิตซ์ได้ดีก่อตั้งหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของการวาดภาพบาเซิลในขณะที่ Holbein ให้ขอบเขตยุโรป
เหตุใดจึงรวม Angelica Kauffmann และ Giovanni Segantini ไว้ด้วย?
ภาพวาดของสวิสถูกสร้างขึ้นผ่านการหมุนเวียนการแปลงสัญชาติและสถานที่ทํางาน คอฟฟ์มันน์เกิดที่เมืองคูร์และเซกันตินีได้พัฒนาขั้นตอนชี้ขาดของงานของเขาในเอนกาดีน การปรากฏตัวของพวกเขาทําให้กระจ่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ข้ามพรมแดนนี้
เทือกเขาแอลป์มีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้?
พวกเขาย้ายจากการตั้งค่าภูมิประเทศไปยังวัตถุที่ยิ่งใหญ่จากนั้นไปที่ห้องทดลองของแสงและจังหวะ Diday, Calame, Hodler, Segantini และ Giovanni Giacometti นําเสนอวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
ความเท่าเทียมของฮอดเลอร์คืออะไร?
ฮอดเลอร์ทําซ้ําและสั่งรูปร่าง - ร่างกาย, ต้นไม้, ภูเขา, เส้นน้ํา - เพื่อให้มองเห็นความสามัคคีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสมมาตรและจังหวะจากนั้นดําเนินการความหมายมากเป็นหัวเรื่อง
วัลลอตตันและคลีต่ออายุภาพวาดอย่างไร?
วัลลอตตันควบแน่นร่างในพื้นที่ราบและกรอบเกือบเป็นภาพยนตร์ คลีถือว่าเส้นสีและเครื่องหมายเป็นองค์ประกอบของคะแนน ทั้งสองย้ายภาพวาดไปสู่การสร้างจิตของสิ่งที่มองเห็นได้
0 ความคิดเห็น