100 ภาพวาด - ห้าศตวรรษแห่งการออกดอก
100 ภาพเขียนดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด
ตั้งแต่ช่อดอกไม้เฟลมิชไปจนถึงดอกทานตะวัน จากดอกบัวไปจนถึงโอคีฟ: ภาพวาดร้อยภาพที่ดอกไม้กลายเป็นแสง สัญลักษณ์ และภาษาสมัยใหม่
ช่อดอกไม้เฟลมิช สวนอิมเพรสชั่นนิสต์ ดอกไม้ขยายใหญ่ และทุ่งหลากสีสันประกอบขึ้นเป็นเรื่องราวที่นี่ที่พฤกษศาสตร์มาบรรจบกับสัญลักษณ์ ความใกล้ชิด และสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่
ดอกไม้เป็นโลก
ทําไมจิตรกรถึงกลับมาหาดอกไม้เสมอ
ดอกไม้ดูเหมือนจะนําเสนอวัตถุที่เย้ายวนใจในทันที แต่มันก่อให้เกิดปัญหาด้านภาพที่น่าเกรงขาม เช่น การสร้างความโปร่งใส การจัดรูปทรงต่างๆ มากมาย การแนะนําน้ําหอม และการถ่ายภาพความงามที่ถูกคุกคามจากกาลเวลา
ตั้งแต่แจกันเฟลมิชไปจนถึงสวนอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละกลีบจะกลายเป็นแสง สี และจังหวะ
ภาพวาดดอกไม้ 100 ภาพในภาพ
ภาพวาดยี่สิบห้าภาพที่ได้กลายเป็นภาพสากล
#1
ทานตะวัน
แวนโก๊ะไม่ได้ปฏิบัติต่อดอกทานตะวันเหล่านี้เป็นช่อดอกไม้พันธุ์ดี: เขาให้ไหล่ริ้วรอยและเกือบจะเป็นตัวละคร สีเหลืองมีตั้งแต่มะนาวไปจนถึงสีเหลืองสดเผาในขณะที่แจกันและพื้นหลังทําให้ฉากทั้งหมดเข้าใกล้ข้อตกลงแสงอาทิตย์ที่ยอดเยี่ยม วาดในอาร์ลส์ในปี พ.ศ.2431 เพื่อตกแต่งห้องของโกแกงซีรีส์นี้เปลี่ยนดอกไม้ที่คุ้นเคยให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพความหวังและภาพวาดสมัยใหม่
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#2
ดอกบัว
ด้วยดอกบัวโมเนต์ลบขอบฟ้าและวางเราโดยตรงบนพื้นผิวของบ่อ น้ําสะท้อนท้องฟ้าใบไม้ลอยดอกไม้คั่นทั้งและเร็ว ๆ นี้เราไม่ทราบเป็นอย่างดีอีกต่อไปว่าสวนสิ้นสุดและภาพวาดเริ่มต้นที่ไหน ลวดลายนี้ใช้เวลาหลายทศวรรษใน Giverny ช่วยให้เขาศึกษาแสงจนกว่าเขาจะเข้าใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยไม่ต้องวางกบแม้แต่น้อย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#3
ไอริส
วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 ดอกไอริสของแวนโก๊ะก่อตัวเป็นฝูงชนของพืชที่แต่ละก้านยังคงการเคลื่อนไหวของตัวเอง บลูส์และสีม่วงโดดเด่นจากพื้นดินที่อบอุ่นในขณะที่ไอริสสีขาวทําลายการทําซ้ําเหมือนเสียงที่ไม่ยอมร้องเพลงพร้อมกัน การสังเกตทางพฤกษศาสตร์ยังคงแม่นยําแต่เส้นประสาทและสีเสริมทําให้พื้นเป็นฉากของพลังงานที่น่าอัศจรรย์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#4
ดอกทานตะวัน
Klimt ยกดอกทานตะวันของเขาเหมือนตัวละครในชุดสีเขียว ก้านสีเข้มสูงมงกุฎสีเหลืองและพรมดอกไม้ล้อมรอบทําให้พืชมีศักดิ์ศรีเกือบเป็นพิธีการด้วยความเยื้องศูนย์ในปริมาณที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงวาทกรรมอย่างเป็นทางการ ผลิตประมาณปี 1906 -1907 งานนี้เป็นของภูมิทัศน์รีสอร์ทที่จิตรกรเปลี่ยนสวนให้เป็นโมเสกที่มีชีวิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#5
ช่อดอกไม้ในแจกันแก้ว
Bosschaert รวบรวมดอกทิวลิปดอกกุหลาบดอกไอริสและโคลัมไบน์ในแก้วโปร่งใสแม้ว่าสายพันธุ์เหล่านี้ไม่ได้ออกดอกพร้อมกันทั้งหมด ความเป็นไปไม่ได้ตามฤดูกาลนี้เผยให้เห็นช่อดอกไม้ที่แต่งขึ้นจากการศึกษาซึ่งพืชแต่ละชนิดจะถูกนําเสนอด้วยความแม่นยําของช่างทอง ทาสีบนทองแดงในปี 1621 งานก่อตั้งหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ผสมผสานความอยากรู้อยากเห็นทางพฤกษศาสตร์ความหรูหราและการทําสมาธิเกี่ยวกับความงามที่ถูกกําหนดให้ผ่านไป
ดูแหล่งที่มา →
#6
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้
Rachel Ruysch สร้างช่อนี้เหมือนสถาปัตยกรรมเกลียวที่ดอกไม้ผลไม้และใบไม้ค่อยๆโผล่ออกมาจากเงามืด ความรู้ของเธอเกี่ยวกับพืชบํารุงความแม่นยําที่น่าทึ่งโดยไม่ป้องกันเส้นโค้งจากการให้การเคลื่อนไหวละครทั้งหมด ประมาณปี 1700 เธอเปลี่ยนหุ่นนิ่งเป็นการสาธิตวิทยาศาสตร์และความสามารถพิเศษด้วยความสงสัยมากกว่าที่คาดไว้โดยทั่วไปจากโต๊ะที่เป็นระเบียบเรียบร้อย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#7
ดอกลิลลี่ ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ และดอกไม้อื่นๆ ในแจกันประดับ
Jan Brueghel the Elder รวบรวมดอกลิลลี่ทิวลิปและดอกกุหลาบไว้ในช่อดอกไม้ที่ปฏิทินพฤกษศาสตร์จะมีความยากลําบากอย่างมากในการจัดระเบียบ ดอกไม้ที่วาดด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอันมีค่านําเสนอสินค้าคงคลังของสีพื้นผิวและสายพันธุ์เคลื่อนไหวโดยแมลงขนาดเล็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ความหรูหราของพืชนี้เฉลิมฉลองทั้งความอยากรู้อยากเห็นทางวิชาการและความสามารถพิเศษของจิตรกร: หอพรรณไม้ แต่ในชุดกาล่า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#8
แจกันดอกไม้ - แจน เดวิดสซ์ โดย ฮีม
ในแจกันดอกไม้นี้แจน Davidsz de Heem ระเบิดช่อดอกไม้ที่หรูหราต่อหน้าพื้นหลังสีเข้ม ดอกทิวลิปดอกกุหลาบและใบไม้ตัดกับผลไม้และผู้เข้าชมเล็ก ๆ แต่ละคนแสดงผลด้วยความแม่นยําที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบอย่างไรก็ตามเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์นี้เป็นเพียงชั่วคราว: ใบไม้สองสามใบกําลังโค้งงออยู่แล้วนาฬิกาธรรมชาติที่รอบคอบซ่อนอยู่ในการแสดงดอกไม้ไฟ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#9
กระโปรงบัลเล่ต์หรือแสงไฟฟ้า (ลายดอกกุหลาบสีขาว)
Georgia O'Keeffe เริ่มต้นด้วยดอกกุหลาบสีขาวและดันพับของเธอจนกระทั่งเธอลังเลระหว่างกลีบกระโปรงและสายรัดไฟฟ้า กรอบปิดลบแม่ลายออกจากขนาดปกติ: ดอกไม้กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ส่องสว่างเกือบเป็นนามธรรม ในปี 1927 การเล่นของความคลุมเครือนี้สรุปส่วนสําคัญของงานของเขาใส่ใจกับรูปแบบธรรมชาติแต่มุ่งมั่นอย่างสมบูรณ์แบบที่จะไม่ทิ้งพวกเขาไว้ในแจกันอย่างชาญฉลาด
ดูแหล่งที่มา →
#10
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นสีขาวและดอกไม้อื่น ๆ
ดอกโบตั๋นสีขาวของ Manet ไม่ได้พยายามที่จะคงอยู่: กลีบดอกหลายกลีบดูเหมือนจะพร้อมที่จะตกลงบนโต๊ะแล้ว ความเปราะบางนี้ทําให้ความตึงเครียดทั้งหมดกับภาพวาดดําเนินการด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งดึงดอกไม้ออกมาจากพื้นหลังสีเข้ม ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Manet พิสูจน์ที่นี่ว่าหุ่นนิ่งอาจตรงและทันสมัยเหมือนภาพบุคคลแม้ว่าแบบจําลองจะสูญเสียกลีบไปสองสามกลีบในระหว่างเซสชั่น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#11
ดอกไม้: ดอกไอริสและผักตบชวา มีเชอร์รี่และอัลมอนด์อยู่บนโต๊ะ
Fantin-Latour จัดระเบียบดอกไอริสผักตบชวาเชอร์รี่และอัลมอนด์ด้วยความแม่นยําที่ไม่แข็ง แนวตั้งของดอกไม้ตอบสนองต่อผลไม้ขนาดเล็กที่วางอยู่บนโต๊ะและพื้นหลังที่เป็นกลางช่วยให้แต่ละสีเข้ามาแทนที่โดยไม่กระแทก ลงวันที่ 1871 ชีวิตนี้ยังคงแสดงให้เห็นว่าทําไมศิลปินจึงเป็นที่ต้องการสําหรับช่อดอกไม้ของเขา: เขารู้วิธีถ่ายทอดน้ําหนักของก้านความโปร่งใสของกลีบและความเงียบของชิ้นส่วน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#12
Magnolias บนผ้ากํามะหยี่สีฟ้าอ่อน
Heade วางแมกโนเลียของเขาบนกํามะหยี่สีฟ้าอ่อนและเปลี่ยนดอกไม้ตัดไม่กี่ชิ้นให้เป็นการศึกษาเบา ๆ กลีบดอกหนาเกือบสัมผัสได้ตัดกับผ้าเย็นและพื้นหลังสีเข้ม; สีขาวแต่ละอันจริง ๆ แล้วมีสีเทาครีมและไฮไลท์สีชมพู องค์ประกอบปลายนี้มีความช้าอย่างสง่างามราวกับว่าดอกไม้ได้รับสิทธิ์ในการปิดประตูและไม่ได้รับใคร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#13
ช่อดอกไม้ใหญ่
Grand Bouquet de Redon ได้รับการออกแบบในปี 1901 สําหรับห้องรับประทานอาหารของปราสาท Domecy บนพื้นผิวที่ยิ่งใหญ่นี้ดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึกคงที่ระหว่างสวนจริงและกลุ่มดาวที่มีสีสัน สีแดงสีเหลืองและสีฟ้าไม่ได้อธิบายสายพันธุ์อย่างเชื่อฟัง: พวกเขาให้ผนังเป็นแสงภายในและทําให้มื้ออาหารเป็นกิจกรรมที่เกือบจะเป็นจักรวาล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#14
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
แวนโก๊ะวาดภาพต้นอัลมอนด์บานสะพรั่งในปี 1890 เพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของหลานชายของเขาชื่อวินเซนต์ กิ่งก้านสีเข้มโดดเด่นเหนือท้องฟ้าสีฟ้าครามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความชัดเจนของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นในขณะที่ดอกไม้ประกาศฤดูใบไม้ผลิ กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าให้ความรู้สึกของการนอนอยู่ใต้ต้นไม้; ช่วงเวลาที่หายากเมื่อประวัติครอบครัวการต่ออายุและการวาดภาพเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกันทุกประการ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#15
สวนทานตะวัน
ในสวนดอกทานตะวัน Klimt ทําให้ขอบฟ้าเกือบทุกอย่างหายไปภายใต้พืชพรรณขนาดกะทัดรัด ดอกไม้สีเหลืองขนาดใหญ่ยืนอยู่กลางพรมที่มีสัมผัสเล็ก ๆ เหมือนตัวละครในฝูงชน ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นผิวตกแต่งโดยไม่สูญเสียความลึกของพืชซึ่งเป็นความสมดุลที่หาได้ยากระหว่างพรมและพง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#16
ทุ่งดอกป๊อปปี้
ทุ่งดอกป๊อปปี้คลิมท์เป็นทะเลสีเขียวคั่นด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาว ไม่มีเส้นทางหรือตัวละครอธิบายวิธีการข้ามพื้นที่นี้: สีเพียงอย่างเดียวจัดความลึก ภาพวาดดูดซับผู้ชมในการออกดอกและพิสูจน์ว่าสนามสามารถเป็นอนุสาวรีย์ได้โดยไม่ต้องภูเขาซากปรักหักพังหรือละครสภาพอากาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#17
ดอกป๊อปปี้ใกล้ Vétheuil
ใกล้กับ Vétheuil โมเนต์กระจายดอกป๊อปปี้ในสนามเหมือนสัญญาณสีแดง พวกเขาไม่ได้อธิบายทีละคน: การทําซ้ําของพวกเขาวัดความลึกและทําให้หญ้าเคลื่อนไหวภายใต้แสงที่เปลี่ยนแปลง ดอกไม้จึงกลายเป็นเครื่องมือภูมิทัศน์มากเท่ากับวัตถุที่สามารถนําสายตาจากเบื้องหน้าไปยังระยะไกลโดยไม่ต้องติดตามลูกศรเดียว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#18
มงกุฎจักรพรรดิ Fritillaries ในแจกันทองแดง
ฟริติลลารีของจักรวรรดิยกก้านขึ้นเหนือแจกันทองแดงซึ่งมีสีส้มตอบสนองต่อกลีบดอกไม้ ในปารีสแวนโก๊ะค้นพบสีที่เบากว่าของอิมเพรสชั่นนิสต์และเปรียบเทียบพวกเขาที่นี่กับความแข็งแรงใหม่กับพื้นหลังสีน้ําเงิน ช่อดอกไม้ไม่เสถียรเกือบใหญ่เกินไปสําหรับภาชนะของมันแต่มันเป็นความไม่สมดุลเล็กน้อยอย่างแม่นยําที่ทําให้มันปรากฏตัว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#19
ช่อดอกไม้ทะเล
Matisse ใช้ดอกไม้ทะเลเป็นบันทึกหนาในช่วงกลางของการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย แจกันโต๊ะและพื้นหลังไม่ได้แสวงหาภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบ: พวกเขาสร้างพื้นที่ที่สีสามารถตอบสนองได้อย่างอิสระ ช่อดอกไม้ยังคงความสดใหม่เพราะจิตรกรหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ลําบากและชอบความถูกต้องของจังหวะวิธีการ Matissian มากนี้ในการทําสิ่งที่ไม่ได้ทั้งหมดดูเหมือนง่าย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#20
ดอกไม้สีแดงสองดอก
ดอกไม้สีแดงสองดอกโดย Paul Klee ลดรูปแบบลงเหลือป้ายสีสองสามสีโดยไม่ทําให้เย็น กลีบดอกไม้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยเส้นความเรียบและความโปร่งใสระหว่างสมุนไพรในจินตนาการและจักรวาลวิทยาขนาดเล็ก Klee ไม่ได้อธิบายช่อดอกไม้: เขาคิดค้นกฎของโลกที่ดอกไม้สองดอกเพียงพอที่จะยกภูมิทัศน์ทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#21
ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้
Léger ปฏิบัติต่อแจกันของดอกไม้ด้วยคําศัพท์ของรูปทรงที่เป็นของแข็งรูปทรงที่สะอาดตาและสีที่โดดเด่น ลวดลายดั้งเดิมของหุ่นนิ่งพบกับสุนทรียศาสตร์เชิงกลของศตวรรษที่ 20 โดยไม่สูญเสียความร่าเริง ดอกไม้กลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกท่ามกลางวัตถุที่แข็งแกร่งจนถึงจุดที่ดูเหมือนมีความสามารถในการเอาตัวรอดจากการตกของแจกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#22
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและหม้อของพริมโรส
ประมาณปี 1890 Cézanne วางหม้อของพริมโรสท่ามกลางแอปเปิ้ลผ้าปูโต๊ะสีขาวและโต๊ะที่มุมมองปฏิเสธที่จะเงียบ เขาไม่ค่อยวาดภาพดอกไม้สดเร็วเกินไปที่จะเหี่ยวเฉาในช่วงยาวของเขา; กระถางต้นไม้แก้ปัญหาด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมที่ดี อดีตทรัพย์สินของโมเนต์นี้ยังคงชีวิตของ Met ทําให้แต่ละวัตถุมีปริมาณที่มั่นคงและยังมีชีวิตชีวา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#23
ช่อดอกไม้ - พอล เซซาน
Cézanne เข้าใกล้ช่อดอกไม้นี้เป็นการก่อสร้างปริมาณมากกว่าที่จะเป็นการตกแต่งที่มีกลิ่นหอม ดอกไม้แจกันและโต๊ะจับกันในความสัมพันธ์ของสีและทิศทางรูปร่างบางอย่างยังคงเปิดอยู่เผยให้เห็นการทํางานของการจ้องมอง องค์กรที่ช้านี้ประกาศภาพวาดที่ทันสมัย: แม้แต่กลีบดูเหมือนจะได้รับการชั่งน้ําหนักก่อนที่จะได้รับสถานที่ของพวกเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#24
ช่อดอกกุหลาบ
เรอนัวร์วาดภาพดอกกุหลาบเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่นซึ่งจับแล้วกระจายแสง รูปทรงผสมผสานสีแดงเลื่อนไปทางสีชมพูและสีขาวและช่อดอกไม้ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปเมื่อดวงตาค้างอยู่บนนั้น ศิลปินไม่ได้ทําการสํารวจทางพฤกษศาสตร์: เขาแสวงหาความรู้สึกของความอุดมสมบูรณ์และความสุขของสีด้วยความเอื้ออาทรซึ่งทําให้แทบไม่มีที่ว่างเพียงพอสําหรับแจกันเพื่อเตือนเราว่าใครถือคนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#25
เนินเขาสีแดงที่มีดอกไม้
ใน Red Hills with Flowers, Georgia O'Keeffe รวบรวมความโหดร้ายของนิวเม็กซิโกและความเปราะบางของการออกดอก มวลสีแดงของความโล่งใจดูเหมือนจะก้าวหน้าเหมือนคลื่นแร่จากนั้นดอกไม้แสงไม่กี่ดอกจะแนะนําลมหายใจที่ไม่คาดคิด ภาพวาดไม่ได้อธิบายสวน: มันแสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของพืชแม้แต่เล็ก ๆ สามารถปรับเปลี่ยนขนาดทั้งหมดของภูมิทัศน์
ดูแหล่งที่มา →ไม้ตัดดอกตั้งแต่ประเพณีเฟลมิชไปจนถึงความทันสมัย
#26
ช่อดอกไม้ - Jan Brueghel the Elder
ช่อดอกไม้ของ Jan Brueghel the Elder เป็นทั้งตู้แห่งความอยากรู้อยากเห็นและการเฉลิมฉลองด้วยภาพ แต่ละสายพันธุ์ยังคงเงาไว้แต่ทั้งหมดถูกควบคุมโดยเส้นทแยงมุมและเสียงสะท้อนของสีซึ่งหลีกเลี่ยงผลกระทบของแคตตาล็อก ดอกไม้จากฤดูกาลที่แตกต่างกันประกอบขึ้นเป็นฤดูใบไม้ผลิที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งเป็นความหรูหราที่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถนําเสนอได้โดยไม่รบกวนสภาพอากาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#27
ทานตะวันสองดอกตัด
สองตัดดอกทานตะวันวางแบนฟรีแจกันและสุภาพดอกไม้ใด ๆ แวนโก๊ะตรวจสอบหัวใจหนักของพวกเขา, กลีบยู่ยี่และลําต้นบิดเกือบใกล้เคียงกายวิภาค องค์ประกอบเปลี่ยนดอกไม้จาง ๆ เป็นรูปทรงอนุสาวรีย์; สิ่งที่อาจเป็นช่อที่เหลือกลายเป็นบทเรียนในวัสดุและพลังงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#28
ดอกทานตะวันสี่สีจาง
ดอกทานตะวันจาง ๆ สี่ดอกของแวนโก๊ะแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของช่อดอกไม้แห่งชัยชนะ หัวที่ถูกตัดขาดเมื่อมองอย่างใกล้ชิดกลายเป็นแผ่นขนที่มีสีน้ําตาลสีเหลืองและสีเขียวหมุนรอบศูนย์กลางที่หนาแน่น แทนที่จะหลีกเลี่ยงการเหี่ยวเฉาจิตรกรทําให้เป็นเรื่องของเขาและค้นพบพลังที่เกือบจะเป็นเทลลูริกในความเหนื่อยล้าของกลีบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#29
ดอกบัวพิพิธภัณฑ์โอฮาระ
ในรุ่นนี้ของดอกบัวโมเนต์เศษพื้นผิวเป็นสัมผัสที่หมุนเวียนการจ้องมองระหว่างใบไม้ดอกไม้และภาพสะท้อน บ่อน้ําไม่ได้ตั้งค่าหลังพืชอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นพื้นที่ที่ไม่มีด้านบนหรือด้านล่างเปลี่ยนไปตามแต่ละเฉดสี ดอกไม้สีขาวและสีชมพูทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายสําหรับดวงตาเกาะชั่วคราวขนาดเล็กในภาพวาดที่ชอบการเคลื่อนไหวไปยังแผนที่ทางภูมิศาสตร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#30
ลุ่มน้ําดอกบัว
ลุ่มน้ําดอกบัวแนะนําสะพานญี่ปุ่นเช่นซุ้มประตูเหนือสวนที่กลายเป็นภาพเกือบทั้งหมด สีเขียวคูณดอกไม้คั่นน้ําและภาพสะท้อนเบลอระยะทาง โมเนต์วาดภาพสถานที่ที่ตัวเองมีรูปร่างใน Giverny จากนั้นเปลี่ยนมันจนกว่าเค้าโครงพืชสวนจะคล้ายกับการประดิษฐ์ของแสง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#31
สวนดอกไม้
สวนดอกไม้เปลี่ยนแปลงปลูกเป็นโมเสคแน่น คลิมท์วางจุดสีจนกระทั่งลดระยะห่างระหว่างรูปแบบธรรมชาติและเครื่องประดับในขณะที่ยังคงความแตกต่างของความสูงและความหนาแน่น ดวงตาจะก้าวหน้าอย่างช้าๆในความอุดมสมบูรณ์นี้เช่นเดียวกับในสวนซึ่งได้ตัดสินใจที่จะผลักดันแม้กระทั่งบนกรอบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#32
กุหลาบแดงในแจกันญี่ปุ่นบนผ้ากํามะหยี่สีทอง
Heade เปรียบเทียบดอกกุหลาบสีแดงกับแจกันญี่ปุ่นและความอบอุ่นของกํามะหยี่สีทอง กลีบดอกแน่นดูดซับแสงในขณะที่ภาชนะและผ้าที่ทาสีจะทวีคูณพื้นผิวมันวาวหรือด้าน รสชาติของศตวรรษที่ 19 สําหรับวัตถุตะวันออกไกลมาบรรจบกับการสังเกตดอกไม้ที่เย้ายวนที่นี่โดยไม่มีดอกใดทําหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เรียบง่ายสําหรับอีกดอกหนึ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#33
หุ่นนิ่งกับดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวม (II)
โกแกงวางดอกทานตะวันบนเก้าอี้นวมการเคลื่อนไหวที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งทําให้ช่อดอกไม้มีแขกอยู่ สีเหลืองหนาตอบสนองต่อรูปแบบของที่นั่งและมุมมองที่จงใจแบนนําชีวิตนิ่งและการตกแต่งมารวมกัน รุ่นที่สองนี้ไม่ได้แสวงหาความเร่าร้อนของแสงอาทิตย์ของแวนโก๊ะ: มันทําให้ดอกไม้เป็นวัตถุที่สร้างขึ้นแข็งแรงเกือบจะเป็นของในประเทศ แต่แน่นอนไม่อาย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#34
กล้วยไม้แคทลียา นกฮัมมิ่งเบิร์ดสองตัว และแมลงเต่าทองหนึ่งตัว
กล้วยไม้ Cattleya ใช้เวทีกลางในขณะที่สองนกฮัมมิ่งเบิร์ดและด้วงแนะนําการเคลื่อนไหวในพืชเขตร้อน Heade สังเกตสายพันธุ์ได้อย่างแม่นยําแต่ประกอบฉากละครเกือบอิ่มตัวด้วยความชื้นและแสง ดอกไม้เป็นทั้งเรื่องที่อยู่อาศัยและกับดักสําหรับตาซึ่งต้องใช้เวลาพอสมควรในการมองเห็นผู้อยู่อาศัยทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#35
ดอกเสาวรสและนกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัว
ดอกไม้แห่งความหลงใหลเผยรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนของพวกเขาเมื่อเผชิญกับนกฮัมมิ่งเบิร์ดสามตัวแขวนอยู่ในอากาศ Heade เปลี่ยนป่าบราซิลให้เป็นการเผชิญหน้าระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวของพืชและความเร็วของสัตว์ รายละเอียดทางวิทยาศาสตร์หล่อเลี้ยงสิ่งมหัศจรรย์โดยไม่ต้องทําให้เย็นลง: ยิ่งเราเข้าใจรูปร่างของดอกไม้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดูฟุ่มเฟือยมากขึ้นเท่านั้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#36
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้
Anne Vallayer-Coster ผสมดอกไม้และผลไม้ในองค์ประกอบที่พื้นผิวตอบสนองซึ่งกันและกัน กลีบดอกอ่อนผิวเรียบและใบไม้ด้านแต่ละคนได้รับแสงเฉพาะพิสูจน์ถึงความสามารถในช่วงต้นของ ได้รับที่ราชบัณฑิตยสถานในปี 1770 ศิลปินยกระดับชีวิตนิ่งนอกเหนือจากการออกกําลังกายตกแต่งที่เรียบง่าย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#37
ตะกร้าดอกไม้
Osias Beert จัดดอกไม้ในตะกร้าต่ําซึ่งช่วยให้คุณสามารถติดตามลําต้นใบและทิศทาง การนําเสนอด้านหน้าทําให้ระลึกถึงจุดเริ่มต้นของหุ่นนิ่งเฟลมิชเมื่อทุกรายละเอียดต้องเห็นและชื่นชม พื้นหลังสีเข้มเน้นแสงที่ต้นไม้และทําให้คอลเลกชันขนาดเล็กนี้มีความเข้มข้นที่น่าทึ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ในว่านลี่เคนดี้
Wanli kendi เครื่องลายครามจีนที่มาถึงยุโรปผ่านการค้าทางทะเลทําให้ช่อ Brueghel นี้มีฐานที่ล้ําค่าเหมือนดอกไม้ ศิลปินจัดแสดงของหายากสองชิ้นคือพฤกษศาสตร์และผลิตขึ้นโดยไม่ทําให้สับสน ภาพวาดจึงเล่าถึงการหมุนเวียนของศตวรรษที่ 17 ในขณะที่นําเสนอความพิถีพิถันที่เกือบจะอวดดี
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิป
ดอกไม้ทะเลและดอกทิวลิปของเรดอนดูเหมือนจะถูกเลือกน้อยกว่าที่ฝันไว้ สีของพวกเขาโผล่ออกมาจากพื้นหลังโดยไม่มีรูปทรงที่เข้มงวดราวกับว่าแจกันยังมีหมอกเล็กน้อย รูปร่างที่แท้จริงยังคงเป็นที่รู้จักแต่ศิลปินนําพวกเขาไปสู่โลกภายในที่สีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินมีค่าสําหรับอารมณ์ของพวกเขาเช่นเดียวกับความคล้ายคลึงของพวกเขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#40
กะโหลกวัวกับดอกกุหลาบผ้าดิบ
ด้วย Cow's Skull กับ Calico Roses O'Keeffe รวบรวมกระดูกฟอกขาวและดอกไม้สิ่งทอไว้ด้านหน้าภูมิทัศน์ที่ชัดเจน การประชุมตัดกันความแข็งความแห้งและระยะเวลาของกะโหลกศีรษะกับการออกดอกเทียมที่ไม่มีวันจางหายไป ภาพที่เชื่อมโยงกับนิวเม็กซิโกอย่างไรก็ตามหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ที่ง่าย: มันเปลี่ยนวัตถุที่พบเป็นสัญลักษณ์แปลก ๆ หน้าผากและอเมริกันมาก
ดูแหล่งที่มา →
#41
แจกันดอกไม้: ดอกป๊อปปี้สีแดง
ใน Redon ดอกป๊อปปี้สีแดงไม่ใช่สําเนียงการตกแต่งที่เรียบง่าย: มันทําหน้าที่เป็นการประจักษ์กลางช่อดอกไม้ท่อไอเสีย รูปทรงละลายสีดูเหมือนส่องสว่างจากด้านในและแจกันกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครจิตขนาดเล็ก หลังจากถ่านดําศิลปินพบว่าในดอกไม้มีเสรีภาพสีที่ความเป็นจริงและความฝันจับมือกันโดยไม่ต้องกรอกแบบฟอร์ม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
ดอกทานตะวันตามแนวแม่น้ําแซน
Caillebotte ทําให้ดอกทานตะวันวิ่งไปตามแม่น้ําแซนระหว่างสวนเพาะปลูกและภูมิทัศน์แม่น้ํา หัวสีเหลืองขนาดใหญ่ของพวกเขาก่อตัวเป็นเบื้องหน้าที่ใกล้ชิดมากซึ่งตอบสนองต่อแนวนอนที่สงบของน้ํา กรอบที่กล้าหาญนี้ทําให้พืชมีขนาดเกือบเท่ามนุษย์และเตือนเราว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ยังรู้วิธีดูสิ่งที่เติบโตตรงหน้าจมูกของมัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#43
ใบฮิกคอรีสีเหลืองพร้อมดอกเดซี่
O'Keeffe ผสมผสานเดซี่สีขาวกับใบฮิกคอรีสีเหลืองขนาดใหญ่วางแผ่นดอกไม้ขนาดเล็กหันหน้าไปทางรูปทรงที่เกือบจะเป็นนามธรรมของใบไม้ ความแตกต่างของขนาดและพื้นผิวทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดสงบ ผลิตในปี 1928 งานสังเกตการผ่านของฤดูกาลโดยไม่มีความรู้สึก: ดอกไม้ไม่ใช่การตกแต่งแต่เป็นจุดที่ชัดเจนซึ่งฤดูใบไม้ร่วงทั้งหมดเริ่มหมุน
ดูแหล่งที่มา →
#44
แจกันไอริส - วินเซนต์ แวน โก๊ะ
แจกันม่านตาของแวนโก๊ะมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาระหว่างสีฟ้าของดอกไม้สีเหลืองของพื้นหลังและสีเขียวของใบไม้ วาดระหว่างที่เขาอยู่ในแซงต์เรมีช่อดอกไม้ดูเหมือนบรรจุมากกว่าภูมิทัศน์โดยไม่สูญเสียความประหม่าของการสัมผัส ไอริสครอบครองพื้นที่เช่นการเขียนแนวตั้งแต่ละเส้นโค้งเพิ่มสําเนียงให้กับวลีสีนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#45
แจกันดอกกุหลาบ
ในแจกันดอกกุหลาบนี้แวนโก๊ะกระชับช่อจนกลายเป็นมวลเกือบกลม ดอกกุหลาบสีซีดสีเขียวที่เป็นกรดและพื้นหลังสีอ่อนสร้างความสามัคคีที่สดใหม่ห่างไกลจากภาพของจิตรกรที่ทรมานเพียงคนเดียว ผืนผ้าใบยังสังเกตเห็นการลดลงของดอกไม้: กลีบดอกไม้บางดอกปิดหรือเอียงเตือนเราว่าความงามบางครั้งมีตารางงานที่ยุ่งพอสมควร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#46
กุหลาบ
ดอกกุหลาบแวนโก๊ะเหล่านี้ไม่เรียบหรือทางโลก สัมผัสที่หนาทําให้กลีบดอกไม้เป็นรูปร่างใบไม้จะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และโทนสีชมพูเย็นเมื่อสัมผัสกับสีเขียว จิตรกรใช้ช่อดอกไม้เพื่อสัมผัสประสบการณ์การประสานเสริมที่สงบกว่าภูมิทัศน์ของเขาแต่พื้นผิวยังคงการสั่นสะเทือนนี้ซึ่งทําให้มือของเขาจดจําได้ทันที
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#47
โอเลียนเดอร์ส
คนยี่โถครอบครองโต๊ะด้วยความกระฉับกระเฉงของเมดิเตอร์เรเนียนพร้อมกับหนังสือที่แนะนําการหยุดชั่วคราวในความวุ่นวายของใบไม้ แวนโก๊ะวาดภาพสีขาวสีชมพูและสีเขียวในสัมผัสหนาจากนั้นใช้พื้นหลังสีเหลืองเพื่อเพิ่มความสดชื่น ภาพวาดเฉลิมฉลองการออกดอกของอาร์ลส์โดยไม่มีความเพ้อฝันมากเกินไป: กิ่งก้านล้นเหมือนที่พวกเขาทําในคนที่เลือกแจกันผิด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#48
หุ่นนิ่ง: แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบห้าดอก
รุ่นนี้กับดอกทานตะวันสิบห้าผลักดันความคิดของช่อดอกไม้เพื่อความอิ่มตัว ดอกไม้เปิดปิดหรือจางหายไปแล้วอธิบายหลายอายุบนผืนผ้าใบเดียวกันในขณะที่สีเหลืองของพื้นหลังเกือบจะดูดซับแจกัน แวนโก๊ะได้รับภาพที่อ่านได้ทันทีและยังซับซ้อนมากซึ่งการทําซ้ําไม่เคยสร้างใบหน้าที่เหมือนกันสองหน้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#49
แจกันดอกป๊อปปี้ - Vincent van Gogh
แจกันดอกป๊อปปี้ของแวนโก๊ะตัดกันความสว่างที่ยับยู่ยี่ของกลีบดอกไม้กับความเสถียรของภาชนะ สีแดงสีขาวและสีเหลืองปรากฏในการระเบิดขนาดเล็กกลางใบไม้อย่างรวดเร็ว ภาพวาดยังคงรักษาลักษณะชั่วคราวของช่อดอกไม้ที่เพิ่งวางใหม่แต่ความสมดุลของสีเผยให้เห็นโครงสร้างที่ระมัดระวังเบื้องหลังความเป็นธรรมชาติที่ชัดเจนนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#50
แจกันกับแกลดิโอลี่สีแดง
แกลดิโอลี่สีแดงลอยขึ้นไปบนผืนผ้าใบเหมือนชุดเปลวไฟแนวตั้ง แวนโก๊ะใช้ความแตกต่างกับสีเขียวและโทนสีเย็นของพื้นหลังเพื่อให้ดอกไม้มีความเข้มเกือบดัง วาดในช่วงปีปารีสของเขาผลงานเป็นพยานถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในข้อตกลงสีที่ทันสมัยนานก่อนที่ช่อดอกไม้จะเริ่มพูดสีเหลืองอาร์ลส์ได้อย่างคล่องแคล่ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →สีดอกไม้เข้าถึงภูมิทัศน์และเปลี่ยนความลึก
#51
ภาพหุ่นนิ่ง: majolica กับดอกไม้ป่า
มาจอลิกาที่มีสีสันรองรับช่อดอกไม้ป่าที่มีลําต้นไปหลายทิศทาง แวนโก๊ะจึงเผชิญหน้ากับลวดลายตกแต่งสองแบบแจกันทาสีและต้นไม้โดยไม่ปล่อยให้ใครหายใจไม่ออกอีกแบบ สัมผัสฟรีเปลี่ยนสายพันธุ์เล็ก ๆ ของทุ่งนาให้กลายเป็นทั้งที่หนาแน่นและมีชีวิตชีวาน้อยกว่าพิธีการกว่าช่อดอกไม้ในห้องนั่งเล่นและผจญภัยมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#52
กิ่งไม้อัลมอนด์บานสะพรั่งในแก้วพร้อมหนังสือ
กิ่งอัลมอนด์แก้วและหนังสือเพียงพอสําหรับแวนโก๊ะที่จะสร้างหุ่นนิ่งที่ละเอียดอ่อนมาก ดอกไม้แสงยืดเหนือวัตถุในชีวิตประจําวันและแนะนําความคิดของฤดูใบไม้ผลิในพื้นที่ที่แน่นมาก รูปแบบประกาศความสําคัญที่ต้นอัลมอนด์ในภายหลังจะใช้ในจิตรกรสัญลักษณ์ที่เปราะบางของการต่ออายุ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#53
แจกันดอกไม้ - คลอดด์ โมเนต์
ก่อนซีรีส์หลักของ Giverny โมเนต์ยังวาดภาพช่อดอกไม้ที่วางอยู่ตรงหน้าเขา ในแจกันดอกไม้นี้การสัมผัสที่รวดเร็วจะจับเอกลักษณ์ที่แน่นอนของแต่ละสายพันธุ์ได้น้อยกว่าเอฟเฟกต์โดยรวมที่เกิดจากสีและปริมาณ พื้นหลังที่รอบคอบช่วยให้แสงไหลเวียนระหว่างกลีบทําให้ชีวิตยังคงสดชื่นในช่วงเวลาหนึ่งมากกว่าความเคร่งขรึมของสินค้าคงคลัง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#54
แจกันดอกป๊อปปี้ - คล็อด โมเนต์
ดอกป๊อปปี้ของโมเนต์ก่อตัวเป็นมัดแสงซึ่งมีสีแดงและสีขาวสั่นสะเทือนกับพื้นหลังอู้อี้ ลําต้นบาง ๆ ป้องกันไม่ให้ช่อดอกไม้กลายเป็นมวลที่กะทัดรัดและช่วยให้ช่องว่างระหว่างดอกไม้หายใจได้ ความใส่ใจต่อช่วงเวลานี้ทําให้ชีวิตนิ่งใกล้ชิดกับภูมิทัศน์: สิ่งที่สําคัญไม่เพียง แต่วัตถุ แต่อากาศและแสงที่ผ่านไปรอบ ๆ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#55
ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ
ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิมารวมตัวกันช่อดอกไม้ใจกว้างโดยไม่ต้องพยายามที่จะวินัยทุกลําต้น โมเนต์กระจายแสงและสีสันสัมผัสเช่นเดียวกับที่เขาทําในสวนชื่นชอบความประทับใจของความอุดมสมบูรณ์มากกว่าคําอธิบายทางพฤกษศาสตร์ ผืนผ้าใบจึงมีบางสิ่งบางอย่างของหน้าต่างที่เปิดอยู่ยกเว้นว่าที่นี่ฤดูใบไม้ผลิมีความเมตตาที่จะเข้าไปในห้อง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#56
เยรูซาเล็มอาติโช๊คดอกไม้
ดอกไม้อาติโช๊คเยรูซาเล็มยกดวงอาทิตย์สีเหลืองเล็ก ๆ ของพวกเขาเหนือใบไม้ที่มืดและอุดมสมบูรณ์ โมเนต์เลือกพืชทั่วไปมากกว่าสายพันธุ์ที่มีชื่อเสียงและดึงเครือข่ายแสงที่สร้างขึ้นมากจากมัน ลําต้นแนวตั้งกําหนดจังหวะในขณะที่กลีบดอกดูเหมือนจะเคลื่อนไปข้างหน้าหรือข้างหลังขึ้นอยู่กับความเข้มของสีเหลือง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#57
ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง
ต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอกช่วยให้โมเนต์สามารถวาดภาพทิวทัศน์ที่ฤดูใบไม้ผลิครอบครองแต่ละสาขา สัมผัสสีขาวและสีชมพูไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกลีบดอกพวกเขาทําให้ต้นไม้สั่นสะเทือนกับอากาศที่ใสสะอาดและวัดความลึกของสวนผลไม้ เรื่องเปลี่ยนฉากชนบทธรรมดาเป็นเหตุการณ์ที่ส่องสว่างสั้น ๆ แต่น่าเชื่อพอที่จะทําให้เราลืมงานบ้านของการตัดแต่งกิ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#58
ดอกไม้ ถั่วหวาน และไนเจลล่าในแจกันเล็กๆ
Fantin-Latour นําถั่วหวานและไนเจลล่ามารวมกันในแจกันขนาดเล็กซึ่งบังคับให้ลําต้นลุกเป็นไฟ บลูส์สีชมพูและสีขาวถูกแยกอย่างประณีตบนพื้นหลังที่เป็นกลางในขณะที่ใบสีเข้มสองสามใบทําให้ช่อดอกไม้มีความเสถียร ความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบตอกย้ําความสนใจ: ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้น แต่ดูเหมือนว่าดอกไม้แต่ละดอกจะถูกวางไว้หลังจากการสนทนาอย่างจริงจังกับอวกาศ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#59
ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้
เหยือกแก้วผลไม้และดอกไม้เสนอ Fantin-Latour สามวิธีที่แตกต่างกันในการจับแสง แก้วส่งมันผลไม้ดูดซับในปริมาณเต็มและกลีบกระจายมันในสัมผัสเล็ก ๆ ความหลากหลายของวัสดุนี้ทําให้ชีวิตยังคงความตึงเครียดเงียบและแสดงให้เห็นว่าความสามารถสามารถพูดด้วยเสียงต่ํา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#60
ชีวิตยังคงอยู่กับดอกไม้: ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงในแจกันสีขาว
ดอกเบญจมาศในฤดูใบไม้ร่วงล้นออกมาจากแจกันสีขาวที่มีความสมบูรณ์เกือบบาโรก แต่ Fantin-Latour ยังคงสีเพื่อรักษาแรงโน้มถ่วงของพวกเขา ดอกไม้หนักในรูปแบบมงกุฎที่ผิดปกติทําเครื่องหมายไว้แล้วโดยฤดูกาล ความแตกต่างระหว่างภาชนะที่สะอาดและกลีบดอกที่อุดมสมบูรณ์ทําให้เรารู้สึกทั้งระยะเวลาของเซรามิกและความสั้นของช่อ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#61
ยังมีชีวิตอยู่กับกุหลาบสีเหลือง
กุหลาบสีเหลืองเพียงพอที่จะจัดระเบียบชีวิตนิ่งของ Fantin-Latour สีอบอุ่นของมันดึงดูดสายตาก่อนจากนั้นใบไม้แก้วและเงาจะเผยให้เห็นทั้งหมดที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น โดยการลดจํานวนดอกไม้จิตรกรให้น้ําหนักมากขึ้นกับความโน้มเอียงและการสะท้อนแต่ละครั้งความเรียบง่ายที่นี่กลายเป็นความแม่นยําไม่ใช่การประหยัดแรงงาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#62
กุหลาบในแก้วยืน
ดอกกุหลาบถูกบรรจุลงในกระจกที่มีก้านซึ่งเพิ่มความโปร่งใสให้กับกลีบ Fantin-Latour หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ช่อดอกไม้ที่ยิ่งใหญ่และชอบการปรากฏตัวที่ใกล้ชิดและเกือบจะเป็นในประเทศ สีขาวอมชมพูค่อยๆโดดเด่นจากด้านล่างในขณะที่กระจกยึดทั้งหมดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่รอบคอบและแสงระเบิดขนาดเล็ก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#63
สีม่วงและอาซาเลีย (Violetas และ azaleas)
สีม่วงและดอกอาซาเลียมีดอกไม้ที่มีตัวละครตรงกันข้าม: อดีตยังคงต่ําและลึกหลังเปิดกลีบกว้าง Fantin-Latour ปรับสมดุลความหนาแน่นเหล่านี้โดยไม่สร้างมาตรฐาน ภาพวาดแสดงน้ําหนักของช่อดอกไม้ความสดของใบไม้และความแตกต่างของพื้นผิวพิสูจน์ว่าจิตรกรดอกไม้ที่ดีก็เป็นผู้อํานวยการที่อดทนมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#64
ดอกไม้: ดอกทิวลิป ดอกอาซาเลีย และดอกกุหลาบ
ดอกทิวลิป, ชวนชมและดอกกุหลาบให้ Fantin-Latour คําศัพท์ที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งของรูปร่าง ดอกทิวลิปนําการตัดที่สะอาดของพวกเขา, ชวนชมของพวกเขาเบาและดอกกุหลาบของพวกเขาปริมาณที่แน่นของพวกเขา แทนที่จะจัดแนวพวกเขาเหมือนในหน้าต่างศิลปินเขียนความก้าวหน้าของสีและความสูงซึ่งทําให้ช่อดอกไม้ในการเคลื่อนไหว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#65
ดอกไม้ในแจกันสีน้ําเงิน
แจกันสีน้ําเงินของเรดอนทําหน้าที่สงบลึกสําหรับช่อดอกไม้ที่ข้ามด้วยสีแดงสีเหลืองและสีขาวกะพริบ ดอกไม้ไม่ได้ปิดล้อมอยู่ในภาพเงาปกติ: พวกเขากระจัดกระจายซ้อนทับกันและเปิดเผยพื้นหลัง การหายใจนี้ทําให้ทั้งคุณภาพดนตรีแต่ละสีเข้ามาในทางกลับกันแทนที่จะเล่นโน้ตทั้งหมดในเวลาเดียวกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#66
ช่อดอกไม้ป่าขนาดใหญ่
ช่อดอกไม้ป่าที่ยิ่งใหญ่รวบรวมสายพันธุ์เจียมเนื้อเจียมตัวและมอบดอกไม้ไฟให้พวกเขา เรดอนไม่ได้แสวงหาทั้งสมุนไพรหรือความสมบูรณ์แบบของพืชสวนเขาใช้จุดสีเพื่อดึงการปรากฏตัวที่ส่องสว่าง แจกันดูเหมือนจะมีชิ้นส่วนของชนบทที่ผ่านความฝันโดยมีโคลนน้อยลงอย่างมากบนรองเท้า
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#67
ดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่น
ในดอกไม้ในแจกันญี่ปุ่นเรดอนนํารสนิยมของเขาสําหรับวัตถุตะวันออกไกลใกล้ชิดกับเสรีภาพสีของเขา ภาชนะที่ตกแต่งแล้วยึดองค์ประกอบในขณะที่ดอกไม้ล้นเข้าไปในเมฆสี ทั้งหมดไม่ได้ขึ้นอยู่กับความลึกของภาพลวงตา แต่บนคอร์ดพื้นผิวเปลี่ยนชีวิตนิ่งเป็นพื้นที่ทางจิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#68
ช่อดอกไม้มิโมซ่า
ไมยราบให้ฝุ่นสีเหลืองเรดอนที่กระจายอยู่รอบดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่ ความแตกต่างในขนาดนี้ทําให้ช่อดอกไม้เคลื่อนไหวและป้องกันไม่ให้สีแช่แข็งเป็นบล็อก ความเบาของทรงกลมขนาดเล็กตัดกับแจกันที่มีเสถียรภาพ; ความสนใจทั้งหมดมาจากบทสนทนานี้ระหว่างฐานบนบกมากและการออกดอกซึ่งดูเหมือนว่าจะพร้อมที่จะระเหย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#69
แจกันอีทรัสคันกับดอกไม้
แจกันอิทรุสกันให้ช่อของเรดอนนี้เป็นรากฐานโบราณ แต่ดอกไม้ปฏิเสธโบราณคดีที่ชาญฉลาด สีของพวกเขาลอยผสมผสานและตอบสนองซึ่งกันและกันในบรรยากาศที่เกือบจะไม่จริง ศิลปินจึงรวบรวมความคงทนของรูปแบบโบราณและความเปราะบางของการออกดอกสองวิธีที่แตกต่างกันมากในการข้ามเวลา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#70
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกแอปเปิ้ลในเปลือกหอยโข่ง
Heade รวมดอกแอปเปิ้ลกับเปลือกหอยโข่งที่มีเกลียวไข่มุกเป็นคู่แข่งกับกลีบดอก สีขาวไม่เคยผสาน: บางชนิดเป็นด้านบางโปร่งแสงหรือสีรุ้ง การศึกษาที่ประณีตนี้นําพฤกษศาสตร์และโลกทางทะเลเข้ามาใกล้กันมากขึ้นจากนั้นวางไว้บนโต๊ะราวกับว่ามันเป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์สําหรับฤดูใบไม้ผลิและมหาสมุทรที่จะแบ่งปันการประชุมเดียวกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#71
แมกโนเลียบนกํามะหยี่สีแดง
แมกโนเลียเพียงอันเดียววางอยู่บนกํามะหยี่สีแดง แต่ Heade ให้พื้นที่ของภาพเหมือนขนาดใหญ่ กลีบงาช้างหนาและโค้งเล็กน้อยดูดซับแสงนุ่ม ๆ ผ้าที่อบอุ่นช่วยเสริมความสดใหม่ของพวกเขา เศรษฐกิจของรูปแบบนี้ก่อให้เกิดราคะโดยตรงมากโดยไม่ต้องแจกันไม่มีช่อดอกไม้และไม่มีคณะกรรมการต้อนรับ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#72
ดอกกุหลาบเชอโรกีในแจกันแก้ว
ดอกกุหลาบเชอโรกีสีขาวเปิดในแจกันแก้วที่แทบจะมองไม่เห็น เฮดเล่นบนรูปทรงที่ละเอียดอ่อนหัวใจสีเหลืองและใบไม้สีเข้มเพื่อให้ดอกไม้ที่มีอยู่โดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักลง ภาชนะโปร่งใสช่วยให้ลําต้นมีส่วนร่วมในองค์ประกอบและขยายการสังเกตไปยังรากของช่อ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#73
ดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัล
Manet วางดอกคาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจําพวกจางในแจกันคริสตัลซึ่งการสะท้อนตอบสนองต่อกลีบแสง สัมผัสทําให้รายละเอียดสั้นลงแต่จับความแตกต่างระหว่างดอกไม้ที่แน่นและลําต้นที่นุ่มนวลได้แม่นยํา ชีวิตนิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้มีความตรงไปตรงมาของผลงานล่าสุด: องค์ประกอบน้อยไม่มีการพูดคุยและแสงที่ทํางานหนักทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#74
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ พัด และไข่มุก
ดอกไม้พัดและไข่มุกเชื่อมโยงสิ่งมีชีวิตกับวัตถุประดับ มาเนต์ตัดพื้นผิวด้านของกลีบกับความเงางามของสร้อยคอและการออกแบบของพัดลมสร้างเกมที่หรูหราโดยไม่ต้องหนัก องค์ประกอบบอกเล่าเรื่องราวน้อยกว่าการไหลเวียนของการจ้องมองจากช่อดอกไม้ไปยังอุปกรณ์เสริมแล้วกลับมาเช่นเดียวกับการสนทนาทางสังคมที่ดําเนินการอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#75
แจกันดอกโบตั๋นบนเคลือบแลคเกอร์ด้านบน
ดอกโบตั๋นวางอยู่ในแจกันที่วางอยู่บนด้านบนเคลือบแล็คเกอร์พื้นผิวสีเข้มซึ่งเน้นสีขาวและดอกกุหลาบ Manet ปล่อยให้ท่าทางของแปรงมองเห็นได้และไม่ยอมขัดดอกไม้จนไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ช่อดอกไม้ยังคงดูเหมือนจะเปิดอยู่ในขณะที่ถาดแก้ไขฐานเรขาคณิตสําหรับการกวนนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →Redon, Matisse, Klee และ O'Keeffe ย้ายแนวคิดไปสู่จินตนาการ
#76
ไลแลคสีขาวในแจกันแก้ว
ไลแลคสีขาวของมาเนต์ก่อให้เกิดมวลเบา ๆ โดยที่ดอกไม้เล็ก ๆ ไม่เคยถูกนับทีละดอก สัมผัสที่ชัดเจนสองสามครั้งก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงความอุดมสมบูรณ์และแจกันแก้วเผยให้เห็นลําต้นในน้ํา ความเร็วนี้ไม่ใช่ความประมาท: มันคืนความประทับใจโดยรวมก่อนที่ช่อดอกไม้จะสูญเสียกลิ่นและความอดทน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#77
กุหลาบและไลแลคในแจกัน
กุหลาบและไลแลคใช้แจกันร่วมกันโดยไม่มีวิธีการเดียวกันในการครอบครองพื้นที่ ดอกกุหลาบสร้างปริมาตรกลมไลแลคกระจายออกเป็นกระจุกและ Manet ใช้การต่อต้านนี้เพื่อเปลี่ยนสัมผัส พื้นหลังสีเข้มนําทั้งหมดมารวมกันและทําให้การออกดอกดูสว่างขึ้นเกือบจะก้าวไปสู่ผู้ชม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#78
ไลแลคสีขาวในแจกันคริสตัล
ไลแลคสีขาวแฉอยู่เหนือแจกันคริสตัลที่มีความโปร่งใสสมดุลความหนาแน่นของดอกไม้ Manet ลดความซับซ้อนของใบและการสะท้อนเพื่อที่จะให้ความสนใจทั้งหมดกับแสง งานมีความสง่างามยับยั้ง: ช่อไม่จําเป็นต้องมีขนาดใหญ่ที่จะใช้เวลาชิ้นมันเพียงแค่ต้องวางตรง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#79
ดอกโบตั๋นในแจกัน
เรอนัวร์ให้ดอกโบตั๋นกลมอ่อนนุ่มสร้างขึ้นโดยทางเดินของสีชมพูสีขาวและสีแดงแทนที่จะเป็นรูปทรงที่แน่น ใบไม้สีเข้มเน้นแสงของกลีบดอกไม้และแจกันเกือบจะหายไปภายใต้น้ําหนักของพวกเขา สีโปรดปรานความรู้สึกสัมผัสราวกับว่าสีตัวเองได้เรียนรู้ความนุ่มนวล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#80
กลาดิโอลีในแจกัน
กลาดิโอลีของเรอนัวร์ยกก้านที่มีสีสันขึ้นเหนือแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีลักษณะเป็นแนวตั้งเกือบเป็นสถาปัตยกรรม สัมผัสที่นุ่มนวลเชื่อมต่อดอกไม้แต่ละดอกเข้ากับดอกไม้ดอกถัดไปโดยไม่ลบความแตกต่างในโทนสี ทั้งหมดยังคงอุดมสมบูรณ์ แต่ระบายอากาศได้สมดุลที่ละเอียดอ่อนเมื่อแกลดิโอลีได้ตัดสินใจสัมผัสเพดานอย่างชัดเจน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#81
กุหลาบในแจกัน
ในดอกกุหลาบในแจกันเรอนัวร์ปล่อยให้ดอกไม้ผสมผสานกันผ่านข้อความสีอบอุ่น กลีบดอกกลายเป็นวัสดุส่องสว่างในขณะที่ใบไม้สีเข้มสองสามใบให้ความลึกแก่ช่อดอกไม้ ความยืดหยุ่นนี้หลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งในการตกแต่งและฟื้นฟูความสุขทางกายภาพอย่างมากในการทาสีพื้นผิวที่อุดมสมบูรณ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#82
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิของเรอนัวร์รวบรวมดอกไม้ที่มีรูปร่างและสีต่างๆในการเคลื่อนไหวขึ้น สัมผัสที่รวดเร็วช่วยรักษาความประทับใจของความสดใหม่และให้พื้นหลังสั่นสะเทือนที่ขยายใบไม้ มากกว่าการศึกษาสายพันธุ์ภาพวาดให้ความรู้สึกตามฤดูกาล: ช่วงเวลาที่ทุกอย่างเติบโตในเวลาเดียวกันรวมถึงความปรารถนาที่จะเปิดหน้าต่าง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#83
ช่อดอกเบญจมาศ
ดอกเบญจมาศของเรอนัวร์ประกอบด้วยมวลหนาแน่นซึ่งมีกลีบหลายกลีบจับแสง สีเหลืองสีขาวและสีแดงปะปนกันโดยไม่สูญเสียระดับเสียงของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากใบไม้ลึก จิตรกรเปลี่ยนความซับซ้อนของกลีบดอกไม้แต่ละกลีบให้เป็นจังหวะทั่วไปหลีกเลี่ยงช่อดอกไม้อย่างชํานาญคล้ายกับการออกกําลังกายในความอดทนในการลงโทษ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#84
แจกันทานตะวัน
Matisse วางดอกทานตะวันไว้ในแจกันเช่นแผ่นสีเหลืองที่สามารถยืนขึ้นกับการตกแต่งโดยรอบ รูปร่างจะง่ายขึ้นสีหนาและพื้นที่จงใจแบน ชีวิตยังคงกลายเป็นความสมดุลระหว่างพื้นผิวหลายสี; ดอกไม้ไม่ได้เป็นเครื่องประดับที่เพิ่มเข้ามาในห้องอีกต่อไปพวกเขาควบคุมสถาปัตยกรรม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#85
ช่อ แจกันจีน
แจกันจีนนํารูปแบบและเงาของมันไปยังช่อดอกไม้ที่ Matisse ปฏิบัติกับเสรีภาพเกือบอักษรวิจิตร ลําต้นเชื่อมต่อวัตถุที่ตกแต่งกับพื้นหลังในขณะที่สีหมุนเวียนจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีก ศิลปินไม่ได้เลือกระหว่างวัตถุและดอกไม้: เขาจัดระเบียบการแข่งขันของพวกเขาและเพียงแค่ให้แน่ใจว่ามันยังคงสง่างาม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#86
เจอเรเนียม
เจอเรเนียมเริ่มต้นจากพืชในประเทศคุ้นเคยกับขอบหน้าต่างและให้มันเป็นศูนย์กลาง Matisse ลดความซับซ้อนของใบกลมและดอกไม้สีแดงเพื่อให้พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ราบของการตกแต่งภายใน หม้อกลายเป็นจุดหมุนระหว่างสวนและห้องพิสูจน์ว่าพืชธรรมดาสามารถมีบทบาทนําได้เป็นอย่างดีโดยไม่ต้องมีบ้านพักแยกต่างหาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#87
ดอกไม้ทะเลและแจกันจีน
ดอกไม้ทะเลและแจกันจีนตัดกันความมีชีวิตชีวาที่ไม่สม่ําเสมอของดอกไม้กับรูปทรงที่มั่นคงและตกแต่งของภาชนะ Matisse หมุนเวียนสีแดงสีน้ําเงินและสีเขียวระหว่างช่อดอกไม้และสภาพแวดล้อมยกเลิกขอบเขตระหว่างเรื่องและการตกแต่ง พื้นที่ดูเหมือนง่ายแต่แต่ละสีทํางานเพื่อรักษาสมดุลโดยรวม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#88
แจกันไอริส - อองรี มาติส
แจกันไอริสของ Matisse ขึ้นอยู่กับเส้นคดเคี้ยวของใบและเครื่องหมายวรรคตอนสีม่วงของดอกไม้ ภาพวาดสรุปรูปร่างโดยไม่ต้องทําให้แห้งในขณะที่สีพื้นหลังมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในองค์ประกอบ ไอริสยังคงรักษาเอกลักษณ์ทางพฤกษศาสตร์ของพวกเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขากลายเป็นจังหวะแนวตั้งซึ่งทําให้พื้นผิวทั้งหมดเคลื่อนไหว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#89
กระเช้าดอกไม้หรือดอกไม้ในตะกร้า
โกแกงรวบรวมดอกไม้ในตะกร้าแทนที่จะเป็นแจกันทําให้ช่อดอกไม้มีฐานกว้างแบบชนบท สีถูกวางไว้ในพื้นที่ที่กล้าแสดงออกด้วยความลึกที่ลดลงซึ่งทําให้ฉากนั้นเข้าใกล้การตกแต่งที่ทาสีมากขึ้น ศิลปินมีความสนใจในการสะท้อนน้อยกว่าในความแข็งแกร่งของรูปร่างราวกับว่าดอกไม้แต่ละดอกต้องยังคงโดดเด่นด้วยความเชื่อมั่นส่วนตัว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#90
ยังมีชีวิตอยู่กับมะม่วงและดอกชบา
มะม่วงและดอกชบาทําให้เนื้อของผลไม้และความเงางามของดอกไม้ในเขตร้อนในโกแกงมารวมกัน สีที่อบอุ่นรูปทรงที่เรียบง่ายและพื้นที่ราบเรียบเปลี่ยนโต๊ะให้เป็นองค์ประกอบที่เกือบจะตกแต่ง ชบาไม่ได้เป็นอาหารเสริมที่แปลกใหม่นิดหน่อย: สีแดงของมันจัดระเบียบทั้งหมดและเชื่อมต่อผลไม้กับด้านล่าง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#91
ยังมีชีวิต แจกันดอกไม้ที่หน้าต่าง
ในชีวิตนี้ยังคงแจกันโดดเด่นในด้านหน้าของหน้าต่างซึ่งจะเปิดองค์ประกอบออกไปด้านนอก โกแกงจึงเล่นระหว่างพื้นที่ภายในและภูมิทัศน์ในขณะที่รักษาดอกไม้ในระนาบด้านหน้า ช่อกลายเป็นบานพับภาพ: มันเป็นของห้องแต่สีของมันแล้วดูเหมือนจะต้องการที่จะเข้าร่วมแสงภายนอก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#92
ดอกไม้ญี่ปุ่นและจองบนโต๊ะ
ดอกไม้และหนังสือญี่ปุ่นบนโต๊ะเป็นพยานถึงความสนใจของโกแกงในภาพพิมพ์และวัตถุจากญี่ปุ่น หนังสือเล่มนี้นําเสนอภาพภายในภาพในขณะที่ช่อดอกไม้ทําให้ปริมาณและสีบนพื้นผิวของโต๊ะ ภาพวาดเชื่อมโยงการอ่านการรวบรวมและการวาดภาพโดยไม่ต้องเปลี่ยนฉากให้เป็นชั้นวางของความทรงจํา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#93
ดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัล
Caillebotte สังเกตดอกกุหลาบสีเหลืองและสีแดงในแจกันคริสตัลที่มีความคมชัดผิดปกติในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ แก้ว น้ํา และลําต้นสร้างโครงสร้างที่แม่นยําภายใต้ความอุดมสมบูรณ์ของกลีบดอกไม้ สีที่สลับกันทําให้ช่อดอกไม้ไม่กระชับและทําให้สัมผัสได้ถึงความชัดเจนที่เกือบจะสดใหม่
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#94
ช่อดอกเดซี่ นาสเทอร์เทียม และพระอาทิตย์ในแจกัน
ดอกเดซี่, nasturtium และดวงอาทิตย์ประกอบขึ้นเป็นช่อดอกไม้สวนที่ผิดปกติอย่างจงใจที่ Caillebotte ดอกไม้สีขาวขนาดเล็กทําให้มวลสีเหลืองและสีส้มสว่างขึ้นในขณะที่ลําต้นที่มองเห็นได้ยังคงรักษาองค์ประกอบ จิตรกรรักษาความหลากหลายของสายพันธุ์โดยไม่ทําให้ผืนผ้าใบเป็นแคตตาล็อกซึ่งเป็นชัยชนะของพืชสวนขนาดเล็กอยู่แล้ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#95
ช่อดอกกุหลาบในแจกันคริสตัล
ช่อกุหลาบของ Caillebotte สูงขึ้นเหนือแจกันคริสตัลที่ช่วยให้ก้านและระดับน้ําอ่านได้ ความโปร่งใสนี้ทําให้ตรรกะของวัสดุโดยรวมในขณะที่สีแดงและดอกกุหลาบทําให้ส่วนบนเคลื่อนไหว ความแม่นยําของรูปลักษณ์ไม่ได้ป้องกันความยืดหยุ่นของการสัมผัส; มันทําให้เชื่อมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#96
ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลือง สวนของเปอตี เกนเนวิลลิเย่ร์
ดอกเบญจมาศสีขาวและสีเหลืองมาจากสวน Petit Gennevilliers ซึ่ง Caillebotte ปลูกฝังด้วยความสนใจมากเท่ากับภาพวาดของเขา ดอกไม้จะแสดงในพื้นดินติดอยู่ในเครือข่ายใบไม้ที่หนาแน่น สวนจึงไม่ใช่สถานที่ห่างไกลแต่เป็นห้องปฏิบัติการรายวันที่ทดสอบสีการเจริญเติบโตและองค์ประกอบขนาดเท่าจริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#97
ตะกร้าดอกไม้
ตะกร้าของ Jan Brueghel the Elder นําเสนอการนําเสนอที่ต่ํากว่าและเปิดกว้างกว่าแจกันขนาดใหญ่ของเขา ดอกไม้กระจายอยู่รอบ ๆ อ่าวพร้อมกับใบไม้และรายละเอียดธรรมชาติเล็ก ๆ ซึ่งเชิญชวนให้คุณมองอย่างใกล้ชิด ความสมบูรณ์ของช่อดอกไม้มีน้อยเนื่องจากความสูงมากกว่าความหลากหลายของรูปร่างที่จัดระเบียบอย่างอดทน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#98
ดอกไม้ในแจกันหินทราย
ในดอกไม้ในแจกันหินทรายแจนบรูเกลตัดกันความสุขุมของภาชนะบรรจุกับความแวววาวของดอกทิวลิปดอกกุหลาบและสายพันธุ์อื่น ๆ แจกันที่เป็นของแข็งยึดดอกซึ่งกางออกเป็นรูปพัดแต่ละก้านยังคงความสามารถในการอ่าน ความชัดเจนนี้เปลี่ยนช่อดอกไม้เป็นคอลเลกชันทางวิชาการแต่คอลเลกชันซึ่งโชคดีที่ยังคงสีของมัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#99
ดอกไม้ในแจกัน
ในดอกไม้ในแจกัน Vallayer-Coster สร้างช่อดอกไม้ที่กว้างขวางแต่สามารถอ่านได้จัดขึ้นโดยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ สีที่โดดเด่นโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้มและกลีบดอกจะถูกเรนเดอร์ด้วยความแม่นยําที่ไม่เคยยกเลิกความยืดหยุ่นของพวกเขา งานแสดงให้เห็นว่าทําไมหุ่นนิ่งของเขาจึงได้รับความชื่นชมในศาล: พวกเขาผสมผสานความหรูหราความสมดุลและการปรากฏตัวของวัสดุที่แท้จริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#100
แจกันดอกไม้ - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer ใช้แจกันดอกไม้ของเขาด้วยความง่ายดายของมัณฑนากรของอพาร์ทเมนต์หลวงขนาดใหญ่ กลีบดอกไม้ใบไม้และส่วนโค้งที่อุดมสมบูรณ์ของภาชนะบรรจุประกอบขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวละครที่ปรับให้เข้ากับพื้นที่กว้างใหญ่ ภายใต้ความสง่างามอย่างเป็นทางการนี้การสังเกตยังคงแม่นยํา: แต่ละสายพันธุ์นํารูปร่างและจังหวะของมันมาสู่วงดนตรีขนาดใหญ่
ดูการสืบพันธุ์นี้ →เมื่อดอกไม้เปลี่ยนสี
สามพลังของลายดอกไม้
ในแจกัน ที่ขอบเส้นทางหรือขยายจนเป็นนามธรรม ดอกไม้บังคับให้จิตรกรสร้างสี พื้นที่ และกาลเวลาขึ้นมาใหม่
หน่วยความจํา
การออกดอกยังคงรักษาช่วงเวลาที่เปราะบาง ตั้งแต่ความไร้สาระของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงช่อดอกไม้ที่นําเสนอหรือทาสีเพื่อรําลึกถึงผู้เป็นที่รัก
เรื่อง
การเปลี่ยนแปลง
ดอกทานตะวัน ม่านตา กุหลาบ หรือดอกบัวเลิกเป็นพืชธรรมดาๆ เมื่อจิตรกรเปลี่ยนให้เป็นจังหวะ แสง หรือสัญลักษณ์
เรื่องราวของสี
จากช่อดอกไม้ที่ชาญฉลาดสู่ดอกไม้ที่ทันสมัย
Brueghel, De Heem และ Ruysch ประดิษฐ์ช่อดอกไม้สารานุกรมที่วิทยาศาสตร์ ความหรูหรา และการทําสมาธิมาบรรจบกันตรงเวลา
จากนั้น Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir และ Caillebotte ก็ปลดปล่อยสัมผัส: ไม้ตัดดอก สวน และทุ่งนากลายเป็นประสบการณ์แห่งแสงสว่าง
ในที่สุด Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger และ O'Keeffe ก็เปลี่ยนดอกไม้ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออก ตกแต่ง หรือเกือบจะเป็นนามธรรม
พิพิธภัณฑ์และสวน
ชมดอกไม้ที่พิพิธภัณฑ์
ตั้งแต่ห้องต่างๆ ของ Rijksmuseum ไปจนถึงดอกบัวแห่งเรือนส้ม คอลเล็กชันขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าลวดลายดอกไม้ข้ามโรงเรียนโดยไม่สูญเสียความสดใหม่
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับการวาดภาพดอกไม้
ช่อดอกไม้ สวน สัญลักษณ์ หรือทุ่งสี: เกณฑ์มาตรฐานบางประการเพื่อให้ดูได้ดีขึ้นว่าดอกไม้ทําอะไรกับผืนผ้าใบ
เมื่อใดที่ภาพวาดดอกไม้กลายเป็นประเภทเดี่ยว?
ก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 ในประเทศเนเธอร์แลนด์โบราณ เมื่อศิลปินอย่าง Bosschaert และ Brueghel ทําให้ช่อดอกไม้เป็นหัวข้อหลักของภาพวาด
ทําไมช่อดอกไม้ของชาวดัตช์จึงนําดอกไม้จากฤดูกาลต่างๆมารวมกัน?
จิตรกรทํางานจากการศึกษาทางพฤกษศาสตร์และสายพันธุ์ที่ผสมผสานกันในฤดูใบไม้ผลิในอุดมคติ ไม่สามารถเลือกได้แต่สามารถวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิ่ง?
พวกเขาสามารถทําให้เกิดความรักความศรัทธาความมั่งคั่งหรือความสั้นของชีวิต ดอกไม้เหี่ยวเฉาและกลีบดอกที่ร่วงหล่นมักจะเพียงพอที่จะเตือนเราว่าความอุดมสมบูรณ์ไม่คงอยู่
ทําไมแวนโก๊ะถึงทาสีทานตะวันเยอะขนาดนี้?
ในอาร์ลส์เขาต้องการตกแต่งบ้านสีเหลืองและเตรียมห้องของโกแกง รูปแบบเหนือสิ่งอื่นใดทําให้เขามีสีเหลืองมากมายที่สามารถแสดงมิตรภาพแสงและการผ่านของเวลา
Georgia O'Keeffe วาดภาพดอกไม้ด้วยหรือเปล่า?
ไม่ เธอยังวาดภาพทิวทัศน์ กระดูก ตึกระฟ้า และภาพนูนต่ํานูนสูงของนิวเม็กซิโก ดอกไม้ที่ขยายใหญ่ขึ้นยังคงโด่งดังเพราะพวกเขาเปลี่ยนขนาดของการจ้องมองอย่างรุนแรง
โมเนต์เปลี่ยนดอกไม้ให้เป็นภูมิทัศน์ได้อย่างไร?
ในทุ่งดอกป๊อปปี้สีวัดความลึก ใน Giverny ดอกลิลลี่น้ําน้ําและภาพสะท้อนจะยกเลิกขอบฟ้าจนกว่าจะทําให้สวนเป็นพื้นที่ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ทําไมดอกไม้จึงมีความสําคัญในประวัติศาสตร์ของสี?
ความหลากหลายของพวกเขาช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบโทนสีเสริมความโปร่งใสวัสดุและแสง จาก Manet ถึง Matisse ช่อดอกไม้จะกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สีค่อยๆได้รับความเป็นอิสระ
หุ่นนิ่งดอกไม้จําเป็นต้องพูดถึงความตายหรือไม่?
ไม่เสมอไป มันสามารถเฉลิมฉลองฤดูกาลสถานที่มิตรภาพหรือความสุขที่เรียบง่ายของการวาดภาพ แต่ความเปราะบางของกลีบดอกมักจะทิ้งความคิดของเวลาโฉบเฉี่ยวสุขุมรอบคอบมาก
0 ความคิดเห็น