อาร์ตเดโค 100 ผลงานที่จําเป็น
ตั้งแต่โปสเตอร์การแสดงไปจนถึงวิสัยทัศน์ของเมืองเครื่องจักร ภาพวาดและงานกราฟิกนับร้อยชิ้นเพื่อทําความเข้าใจว่าอาร์ตเดโคมอบรูปแบบที่หรูหรา เรขาคณิต และสาธารณะให้กับความทันสมัยได้อย่างไร
#1 · Mistinguett ที่มูแลงรูจ
ชาร์ลส์ เกสมาร์, 1926
สไตล์รวม
เมื่อวาดภาพบทสนทนากับถนน เวที และอุตสาหกรรม
คําว่า "อาร์ตเดโค" เกิดขึ้นหลังจากงานแสดงศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1925 แต่รูปแบบดังกล่าวได้รับการจัดเตรียมไว้อย่างดีก่อนวันนั้น มันเกิดจากการผสมผสานระหว่างแฟชั่น กราฟิก บัลเลต์ รัสเซส คิวบิสม์ ฟิวเจอร์ริสม์ ศิลปะการแสดง สถาปัตยกรรม และจินตนาการใหม่ของความเร็ว
การจัดหมวดหมู่นี้จึงไม่ลดอาร์ตเดโคลงเหลือเพียงคอลเลกชันของลวดลายแฟน ๆ เขายังคงรักษาผลงานซึ่งกําหนดรูปแบบโดยตรง แต่ยังรวมถึงผลงานที่อธิบายการก่อตัวและการแพร่กระจาย: ภาพวาดเรขาคณิตชุดเวทีจิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์โปสเตอร์ท่องเที่ยวปกภาพประกอบและวิสัยทัศน์อเมริกันของเมืองหรือภูมิทัศน์
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin และ Sonia Delaunay ยังคงเป็นบุคคลสําคัญในเรื่องนี้ เส้นทางนี้วางพวกเขาไว้ในการเล่าเรื่องที่สําคัญในขณะที่ชอบภาพควบคุมและการเชื่อมโยงการทําซ้ําที่แตกต่างกันสําหรับแผนที่ร้อยแผนที่
อาร์ตเดโคไม่ได้เป็นเพียงฉากเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการทําให้ความทันสมัยปรากฏให้เห็น เป็นที่พึงปรารถนา และน่าจดจําในทันที
มุม วงกลม สมมาตร และระนาบที่ซ้อนทับทําให้ภาพมีกรอบงานที่อ่านได้
รถไฟ เรือโดยสาร เครื่องบิน การเต้นรํา และฝูงชนกําหนดจังหวะการมองเห็นใหม่
แฟชั่น น้ําหอม และปรากฏการณ์เปลี่ยนพื้นผิวให้กลายเป็นคํามั่นสัญญาแห่งความแตกต่าง
โปสเตอร์ นิตยสาร และพื้นที่สาธารณะมีสไตล์ที่เหนือกว่าแกลเลอรี
100 ภาพวาดและผลงานสําคัญของอาร์ตเดโค
100 ผลงานโปสเตอร์ประดิษฐ์ความสง่างามใหม่
การแสดง น้ําหอม การเดินทาง และการพาณิชย์กําหนดภาพที่อ่านได้จากแวบเดียว สี ภาพเงา และตัวอักษรหยุดแยกออกจากกัน
Mistinguett ที่มูแลงรูจ
พัดลมของขนนกโปรไฟล์เชิงมุมและสีแดงเกือบหลอดไส้เพียงพอที่จะทําให้ Mistinguett ปรากฏขึ้น Gesmar ไม่ได้อธิบายตัวเลขที่แม่นยํา: เขาย่อพลังงานของห้องโถงดนตรีให้เป็นภาพเงาที่สามารถรับรู้ได้จากถนน ความสัมพันธ์ระหว่างสีดําของพื้นหลังตัวอักษรที่ชัดเจนและความฉลาดของเครื่องแต่งกายประกาศอาร์ตเดโคเป็นศิลปะของการปรากฏตัวต่อสาธารณะ
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
การขายฤดูหนาว
Kauffer แปลความเร่งรีบในการขายเป็นเกลียวที่ดูดเงาและตัวอักษร ภาพยืมความเร็วจาก vorticism แต่ประสิทธิภาพของมันยังคงเป็นการโฆษณา: รถไฟใต้ดินกลายเป็นวิถีธรรมชาติสู่เมืองการค้า โปสเตอร์ไม่กี่ชิ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่านามธรรมทางเรขาคณิตสามารถกลายเป็นข้อโต้แย้งที่อ่านได้ทันทีได้อย่างไร
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
น้ําหอมอ่อนโยน
บาร์เบียร์จัดเวทีเหมือนโรงละครเล็ก ๆ ที่มีค่าทําจากรูปทรงที่ชัดเจนสีที่เงียบและทัศนคติที่คํานวณ น้ําหอมไม่เคยเป็นตัวแทนโดยตรงมันจะกลายเป็นบรรยากาศทางสังคมส่วนผสมของความสง่างามระยะทางและการล่อลวง เศรษฐกิจที่ประณีตนี้สรุปด้านที่หรูหราและโลกของชาวปารีสอาร์ตเดโค
พ.ศ.2425 - 2475 ดูการสืบพันธุ์ →
มอนติคาร์โล
Broders เปลี่ยนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นสัญญาของการเคลื่อนไหว: ราวบันไดพืชพรรณและทะเลพอดีกันในพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สว่าง พื้นที่ไม่ได้คัดลอกมันถูกทําให้ง่ายขึ้นจนกว่ามันจะกลายเป็นปลายทางจิต การเดินทางที่ทันสมัยที่นี่ขายผ่านสีความคมชัดของแผนและความสมดุลระหว่างสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
รัมชาร์ลสตัน
ดีเลนเชื่อมโยงชื่อของการเต้นรํากับตัวละครที่ดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากพื้นหลังสีดํา เครื่องแต่งกายเรขาคณิตสีแดงของตัวอักษรและความโค้งของไม้เท้าหมุนเวียนการจ้องมองโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จําเป็น โปสเตอร์จับภาพความหลงใหลในจังหวะกลางคืนและแว่นตาข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1920
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
ตกแต่งสําหรับเอลิตา
สําหรับภาพยนตร์โซเวียต Aelita ซึ่งออกฉายในปี 1924 Alexandra Exter ออกแบบร่วมกับ Isaac Rabinovitch จักรวาลดาวอังคารที่ทําจากบันไดวงกลมและเครื่องแต่งกายที่เป็นไปไม่ได้ ฉากนี้แสวงหาความสมจริงทางดาราศาสตร์ไม่ได้: มันแปลสังคมในอนาคตผ่านเรขาคณิต ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่รอดพ้นจากภาพยนตร์เรื่องนี้และแสดงให้เห็นว่า Cubo-Futurism สามารถกลายเป็นสถาปัตยกรรมเสื้อผ้าและปรากฏการณ์ยอดนิยมได้อย่างไร
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มนุษย์ ผู้ควบคุมจักรวาล
มนุษย์ผู้ควบคุมจักรวาลเอาในปี 1934 ภาพปูนเปียกที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ได้ทําลายหลังจากที่ริเวร่าปฏิเสธที่จะลบภาพเหมือนของเลนิน ที่ Palacio de Bellas Artes ในเม็กซิโกคนงานที่วางอยู่ตรงกลางจะสั่งเครื่องจักรแสงระหว่างทุนนิยมการปฏิวัติวิทยาศาสตร์และจักรวาล เรื่องราวของภาพวาดจึงเป็นของคณะกรรมาธิการซึ่งค้นพบช้าไปหน่อยว่าศิลปินมีความคิดเห็น
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ฉันเห็นรูปที่ 5 เป็นสีทอง
ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคําแสดงความเคารพต่อบทกวีของวิลเลียมคาร์ลอสวิลเลียมส์เกี่ยวกับรถดับเพลิงที่ผ่านนิวยอร์กท่ามกลางสายฝน ในปี 1928 Demuth ได้ซ้อนทับหมายเลขห้าเศษของคําแสงและเส้นทแยงมุมเพื่อฟื้นฟูเสียงและความทรงจําของแสง ภาพเหมือนของกวีดําเนินไปโดยไม่มีใบหน้า: ชื่อและจังหวะของเขาเพียงพอที่จะทําให้เมืองนี้เป็นโปสเตอร์ทางจิต
พ.ศ.2426 - 2478 ดูการสืบพันธุ์ →
เรือ Dazzle ใน Drydock ที่ Liverpool
เรือ Dazzle ใน Drydock ที่ลิเวอร์พูลถูกวาดในปี 1919 โดย Edward Wadsworth ผู้ที่เคยเข้าร่วมในสงครามในการพรางตัว "ตาพร่า" ของเรืออังกฤษ รูปแบบเรขาคณิตไม่ได้ทําให้อาคารมองไม่เห็นพวกเขารบกวนการประมาณทิศทางของพวกเขา ในผืนผ้าใบกลยุทธ์ทางทหารนี้กลายเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยมีท่าเทียบเรือตัวถังและเครนจัดเรียงอยู่ในระเบียบวินัยทางดนตรีเกือบ
พ.ศ.2432 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
อากาศ เหล็ก และน้ํา
อากาศเหล็กและน้ําถูกสร้างขึ้นสําหรับ Palais de l'Air ที่งานแสดงสินค้านานาชาติปารีสในปี 1937 Delaunay รวมใบพัดแผ่นดิสก์และสีพร้อมกันในระดับสถาปัตยกรรมเฉลิมฉลองกองกําลังที่เปลี่ยนโลกสมัยใหม่ ภาพวาดไม่ได้แสดงให้เห็นถึงอุปกรณ์เฉพาะ: มันให้รูปแบบทั่วไปในการบินโลหะและการเคลื่อนไหวโปรแกรมมากมายสําหรับสามคําสั้นมาก
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เมือง
เมืองที่วาดในปี 1919 เป็นหนึ่งในผลงานสังเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของเฟอร์นันด์เลเกอร์หลังสงคราม บันไดป้ายภาพเงาและเศษเครื่องจักรกลติดตามกันเหมือนมุมมองที่รวดเร็วของถนนสมัยใหม่ ภาพวาดไม่ได้นําไปสู่ศูนย์กลางที่สงบสุขใด ๆ มันบังคับให้ดวงตาหมุนเวียนท่ามกลางสัญญาณ เลเกอร์จึงเปลี่ยนความอิ่มตัวของเมืองเป็นลําดับภาพโดยไม่ต้องขอให้เมืองพูดเสียงดังน้อยลง
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
สะพานบรูคลิน
สะพานบรูคลินเป็นของภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักของ Gleizes ในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สายเคเบิลซุ้มประตูและมวลของอาคารจะกระจัดกระจายเพื่อสร้างประสบการณ์การข้ามมากกว่ามุมมองของนักท่องเที่ยว สะพานกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรรมและการจราจร; ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเสนอโครงสร้างเพิ่มเติมโชคดีที่ไม่มีงานถนน
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
โพรมีธีอุส
โพรมีธีอุสถูกวาดในปี 1930 ในโรงอาหารของวิทยาลัยโพโมนาแคลิฟอร์เนียและเป็นจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันสมัยใหม่ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกา Orozco แสดงให้เห็นไททันนําไฟมาสู่มนุษย์ล้อมรอบด้วยร่างกายที่ต้อนรับหรือหันหลังให้กับมัน ตํานานโบราณกลายเป็นภาพสะท้อนของความรู้และราคาของมัน ไฟทําให้ฉากสว่างขึ้นแต่มันไม่ได้สัญญากับใครในเรื่องราวที่สะดวกสบาย
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
วงกลมพร้อมกัน
วงกลมพร้อมกันขยายการวิจัยของ Delaunay เกี่ยวกับความแตกต่างของสีที่เริ่มต้นก่อนสงคราม วงแหวนและแผ่นดิสก์ไม่ได้เป็นตัวแทนของกลไกที่แม่นยําใด ๆ แม้ว่าพวกเขาจะทําให้เกิดล้อเป้าหมายหรือแสงไฟฟ้าได้อย่างง่ายดาย การเคลื่อนไหวของพวกเขาเกิดขึ้นจากอัตราส่วนสีเท่านั้น นามธรรมนี้จะให้การตกแต่งที่ทันสมัยคําศัพท์ที่จดจําได้ทันทีสามารถเคลื่อนไหวผืนผ้าใบเหมือนผนังทั้งหมด
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีน้ําเงิน (1929)
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีน้ําเงินลงวันที่ 1929 เป็นของช่วงเวลาที่ Léger ลดความซับซ้อนของรูปแบบของเขาสําหรับการตกแต่งขนาดใหญ่ วัตถุชิ้นส่วนของร่างกายและองค์ประกอบทางกลโดดเด่นกับสีน้ําเงินซึ่งขยายรูปทรงแทนที่จะผลักออกไป ความสมดุลดูเหมือนง่ายแต่แต่ละมวลขึ้นอยู่กับคนอื่น ๆ ทุกประการ ภาพวาดมีความตรงไปตรงมาของโปสเตอร์และความแข็งแกร่งของภาพของเครื่องที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
โชว์เกิร์ล
เครื่องแต่งกายกลายเป็นสถาปัตยกรรม: แขนเสื้อ, กระโปรง, ทรงผมและพัดลมสร้างร่างที่ใหญ่กว่าชีวิต เกสมาร์ผลักดันความสง่างามจนถึงจุดของการ์ตูนล้อเลียนโดยไม่สูญเสียการเคลื่อนไหวของร่างกาย อาร์ตเดโคพบที่นี่หนึ่งในวิชาที่เขาชื่นชอบดาวที่ทันสมัยรูปร่างตามเวทีแฟชั่นและแสง
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ - The London Group
ร่างสีดําสองร่างเกือบเป็นป้ายโดดเด่นเหนือกรอบสี่เหลี่ยมแสง คอฟเฟอร์ปรับการแตกของคิวบิสม์ให้เข้ากับการอ่านโปสเตอร์อย่างรวดเร็วและทําให้นิทรรศการมีเอกลักษณ์ที่ทันสมัยอยู่แล้วก่อนปี 1925 อุปกรณ์ดังกล่าวพิสูจน์ว่าอาร์ตเดโคได้รับการหล่อเลี้ยงจากเปรี้ยวจี๊ดโดยไม่ละทิ้งการสื่อสาร
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
วิชี คณะกรรมการเทศกาล
Broders สรุปรีสอร์ทสปาที่มีแผนที่ชัดเจนมากซึ่งความโล่งใจอาคารและท้องฟ้าได้รับการสั่งซื้อเหมือนฉาก จานสีที่อ่อนลงแนะนําการพักผ่อนที่หรูหรามากกว่าความพยายามในการเล่นกีฬา โปสเตอร์แสดงให้เห็นว่าการท่องเที่ยวกลายเป็นอย่างไรในช่วงระหว่างสงครามห้องปฏิบัติการที่สําคัญของการตกแต่งให้ง่ายขึ้น
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คาเฟ่ของบราซิลขับเคลื่อนจักรวาล
ดาวเคราะห์กลายเป็นถ้วยสัญลักษณ์และเวทีของปรากฏการณ์ในองค์ประกอบที่เป็นทั้งละครและเชิงพาณิชย์ทันที ดี'อิลินเล่นบนเกินจริงของท่าทางและการต่อต้านของสีแดงสีฟ้าและสีขาว เบื้องหลังอารมณ์ขันภาพยังเผยให้เห็นจินตนาการทั่วโลกของการค้าสมัยใหม่และทางลัด
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
เรจิน่า คาเมียร์
Icart ห่อนักร้องในชุดเดรสที่ดูเหมือนจะยืดเวลาการเคลื่อนไหวของเธอ สีเขียวส้มและดอกไม้อาหรับยังคงบางสิ่งบางอย่างของอาร์ตนูโวแต่เงาเรียวและเค้าโครงที่มีอยู่แล้วเป็นของรสชาติของปี 1920 โปสเตอร์ทําให้เวทีเป็นพื้นที่ของแฟชั่นมากที่สุดเท่าที่ปรากฏการณ์
พ.ศ.2431 - 2493 ดูการสืบพันธุ์ →เมือง เวที และเครื่อง
หอคอย เรือ โรงงาน รถไฟใต้ดิน และฉากโรงละครให้ความเร็วสมัยใหม่ที่มีรูปทรงเรขาคณิต จังหวะ และตระการตา
บาร์เบตต์
Gesmar แต่งกายกรรมเหมือนรูปของความเร็ว: แขนขาที่ยื่นออกมาอุปกรณ์ประกอบฉากและผ้าม่านติดตามเส้นทแยงมุมที่งดงาม สีดําของพื้นหลังแยกการกระทําและให้สีความคมชัดของสัญญาณ ความคลุมเครือของตัวละครที่มีชื่อเสียงสําหรับตัวเลขของเขาในตุ๊ดเพิ่มภาพความทันสมัยทางสังคมที่ความสามารถทางกราฟิกไม่ได้ซ่อน
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
ทะยานสู่ความสําเร็จ - นกยุคแรก
การบินของนกลดลงเหลือด้านสีดําสีขาวและสีเทาที่แยกสีเหลืองไฟฟ้า Kauffer เปลี่ยนสโลแกนซ้ําซากให้กลายเป็นประสบการณ์ความเร็วที่แท้จริง โปสเตอร์แรกนี้แสดงให้เห็นถึงการกําเนิดของภาษาที่สัตว์เครื่องจักรและตัวพิมพ์เชื่อฟังตรรกะเชิงมุมเดียวกัน
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
เทือกเขามงบล็อง
Broders ตัดกับเงาดําของต้นสนกับความแวววาวของแร่เกือบของยอดเขา ภูเขากลายเป็นกองของรูปทรงที่มีประสิทธิภาพอ่านได้จากระยะไกลและยังชี้นําเพียงพอที่จะปลุกความปรารถนาที่จะเดินทาง ภูมิทัศน์การท่องเที่ยวหยุดที่จะงดงาม: มันได้รับความแม่นยําของสัญลักษณ์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คริสตัล ชอดฟงแตน
ขวดและแก้วใช้ขนาดมหึมาในขณะที่นกสีขาวเปลี่ยนน้ําแร่ให้เป็นภาพของความสว่าง D'Ylen ผสมผสานความสมจริงของผลิตภัณฑ์และการประดิษฐ์เชิงสัญลักษณ์โดยไม่ทําให้พื้นผิวรก การโฆษณาแบบอาร์ตเดโคจึงรู้วิธีทําให้วัตถุในชีวิตประจําวันเป็นฉากที่เกือบจะมหัศจรรย์
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
มูแลงรูจมิวสิคฮอลล์
นักเต้นที่วาดโดยเส้นโค้งสองสามเส้นครอบงําโปรแกรมที่คนผิวขาวและคนผิวดําทําให้เกิดแสงของเวที เกสมาร์ชอบเสน่ห์ ปากกา และการเคลื่อนไหวมากกว่าการวาดภาพบุคคลที่ซื่อสัตย์ ภาพเผยให้เห็นความใกล้ชิดที่ลึกซึ้งระหว่างอาร์ตเดโค การแสดงของชาวปารีส และการผลิตภาพของคนดัง
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบแบบไดนามิก
ในองค์ประกอบแบบไดนามิกอเล็กซานดรา Exter นําสามเหลี่ยมโค้งและเส้นทแยงมุมเช่นองค์ประกอบของฉากที่เคลื่อนไหว ก่อตัวขึ้นระหว่างเคียฟปารีสและมอสโกที่นี่เธอขนส่งในการวาดภาพการวิจัยที่เธอดําเนินการสําหรับโรงละครด้วย พื้นผิวไม่ได้อธิบายฉากที่แม่นยํา: มันยังคงความเร็วการเปลี่ยนแปลงของแสงและความรู้สึกที่ทันสมัยมากที่โลกเพิ่งค้นพบเกียร์
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มนุษย์และเครื่องจักร
มนุษย์และเครื่องจักรเป็นของด้านอนุสาวรีย์ของดิเอโกริเวราซึ่งเป็นด้านที่ความก้าวหน้าทางเทคนิคไม่เคยแยกออกจากชีวิตทางการเมือง ฟันเฟืองร่างกายและสถาปัตยกรรมเกี่ยวพันกันเพื่อถามว่าใครเป็นผู้บริหารอุตสาหกรรมสมัยใหม่จริงๆ ริเวร่าให้คนงานมีความสูงที่ครั้งหนึ่งเคยสงวนไว้สําหรับวีรบุรุษโบราณ; เครื่องจักรสร้างความประทับใจแต่ไม่ได้รับคําสุดท้ายหากไม่มีการอภิปราย
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบสําหรับ "แจ๊ส"
องค์ประกอบสําหรับแจ๊สแปลเป็นลมหมดสติทางดนตรีเป็นช็อตที่ก้าวไปข้างหน้าหมุนและตอบสนองซึ่งกันและกัน Albert Gleizes ไม่ได้พยายามที่จะแสดงภาพประกอบของวงออเคสตรา: เขาสร้างภาพที่เทียบเท่ากับจังหวะด้วยรูปแบบที่กลับมาโดยไม่ทําซ้ําตัวเองอย่างสมบูรณ์ หัวเรื่องเข้าร่วมช่วงระหว่างสงครามเมื่อดนตรีแจ๊สกลายเป็นเพลงยอดนิยมสัญลักษณ์ของอิสรภาพและผู้จัดหาที่น่าเกรงขามของเส้นขาด
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
ดิสก์พร้อมกัน
ด้วยแผ่นดิสก์พร้อมกันโรเบิร์ต Delaunay ละทิ้งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเกือบทุกชนิดเพื่อให้สีเป็นแรงผลักดันที่แท้จริงของภาพวาด วงกลมศูนย์กลางไม่หมุนด้วยกลไก: ความแตกต่างของพวกเขาให้ความรู้สึกว่าแสงกําลังขยายตัว การวิจัยนี้ดําเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จากนั้นหล่อเลี้ยงโปสเตอร์สิ่งทอและของตกแต่งซึ่งนามธรรมแล้วกลายเป็นพลังมากพอที่จะให้ทั้งห้องตื่น
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
สถานี
สถานีนี้เกิดจากความหลงใหลในเมืองของเฟอร์นันด์ เลเกอร์ ที่สร้างขึ้นใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สัญญาณ ราง ควัน และองค์ประกอบโลหะจะแตกออกเป็นปริมาตรสุทธิราวกับว่าปรากฏการณ์ทางรถไฟได้รับการประกอบขึ้นใหม่ในเวิร์กช็อป เลเกอร์ไม่เพียงแต่ทาสีจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนเสียง จังหวะ และการข้ามของสถานีให้เป็นสถาปัตยกรรมที่มีสีสัน
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เจ้าหน้าที่ดับเพลิง
ชายแห่งไฟครอบครองโดมของ Hospice Cabañas ในกวาดาลาฮาราที่ด้านบนของวงจรอันยิ่งใหญ่ที่วาดโดย José Clemente Orozco ร่างหนึ่งลอยขึ้นท่ามกลางเปลวไฟในขณะที่สี่ร่างล้อมรอบเป็นภาพแห่งการทําลายล้างการเสียสละและการต่ออายุ ภาพปูนเปียกบังคับให้ผู้มาเยือนเงยหน้าขึ้นมอง; Orozco รู้ว่าเพดานสามารถทําได้มากกว่าบ้านห้อง
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองในเวลากลางคืน
ใน The City at Night อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ได้แบ่งส่วนหน้าอาคาร แสงไฟ และการจราจรออกเป็นคานเฉียง ภาพวาดนี้เป็นของช่วงเวลาที่ศิลปินผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และความทรงจําของเมืองในอิตาลีหรือรัสเซีย ค่ําคืนไม่ได้ปิดอะไร: มันเปลี่ยนหน้าต่างให้เป็นสัญญาณและถนนที่อยู่เบื้องหลังราวกับว่ามหานครกําลังจะเข้าสู่เวที
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟุตบอล. ทีมคาร์ดิฟฟ์
ฟุตบอล ทีมคาร์ดิฟฟ์รวบรวมกีฬาการโฆษณาและความทันสมัยไว้ในองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแข่งขันที่เห็นโดย Delaunay ลูกบอลชิงช้าสวรรค์หอไอเฟลและชื่อของผู้ผลิตเครื่องบินใช้พื้นที่เดียวกัน ในปี 1913 การชนกันของภาพนี้สรุปยุคที่หลงใหลในความเร็วภูมิประเทศกว้างใหญ่แต่การโฆษณายังคงหาวิธีที่จะอยู่ในสถานที่ที่ดี
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบในโรงงาน
องค์ประกอบในโรงงานขยายประสบการณ์ของเฟอร์นันด์เลเกอร์ที่ด้านหน้าซึ่งเครื่องจักรเผยให้เห็นความงามที่เย็นชาและทรงพลังแก่เขา ลูกสูบท่อและเศษร่างกายพอดีกับช่วงที่ตรงไปตรงมาซึ่งปฏิเสธความเทาของอุตสาหกรรม โรงงานกลายเป็นโรงละครของปริมาณมากกว่ารายงานทางสังคมและโลหะมีตัวละครเกือบเท่าคนงาน
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ช่องว่างเป็นจังหวะตามแผน
จังหวะอวกาศตามเครื่องบินเป็นของการวิจัยทางทฤษฎีของอัลเบิร์ต Gleizes หลังจากคิวบิสม์วิเคราะห์ พื้นผิวโค้งและเชิงมุมถูกจัดระเบียบรอบการเคลื่อนไหวแบบหมุนโดยไม่มีจุดหายตัวแบบดั้งเดิม ภาพวาดถามน้อยกว่า "สิ่งที่มันเป็นตัวแทน" กว่า "มันถืออย่างไร"; คําตอบอยู่ในสมดุลของผู้ป่วยของเครื่องบินแข็งเป็นกรอบและมีสีสันมากขึ้น
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
การสร้าง
The Creation เป็นจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะที่สําคัญชิ้นแรกของดิเอโกริเวราในเม็กซิโกหลังจากที่เขากลับมาจากยุโรป วาดในอัฒจันทร์โบลิวาร์ในปี 1922 มันรวบรวมบุคคลเชิงเปรียบเทียบคุณธรรมและศิลปะรอบวิสัยทัศน์จักรวาลที่ทําเครื่องหมายด้วยโมเสกไบแซนไทน์ ริเวรายังคงแสวงหาภาษาที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่นั่น; ในไม่ช้าการเมืองมากขึ้นเขาเริ่มต้นที่นี่โดยให้กําแพงมีความทะเยอทะยานของมหาวิหาร
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
การแสดงความเคารพต่อ Blériot เป็นการเฉลิมฉลองนักบินที่ข้ามช่องแคบในปี 1909 แต่ Delaunay หลีกเลี่ยงภาพเหมือนที่ระลึกอย่างระมัดระวัง ใบพัด จานแสงอาทิตย์ และภาพเงาของหอไอเฟลมีวงโคจรที่มีสีสันเหมือนกัน การบินกลายเป็นสัญลักษณ์ของรูปลักษณ์ใหม่ของเมือง: จากท้องฟ้า อนุสาวรีย์หดตัวและภาพวาดก็เต็มใจใช้พื้นที่ทั้งหมด
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เลดี้ถึงช่างทําผมของเธอ
ใน Lady with Her Hairdresser, Fernand Léger เปลี่ยนฉากที่ใกล้ชิดเป็นส่วนประกอบของกระบอกสูบโค้งและแบน กระจกและอุปกรณ์เสริมไม่ได้ทําให้โครงสร้างทางกลของร่างกายอ่อนลง; ค่อนข้างพวกเขาแสดงให้เห็นว่าชีวิตประจําวันสามารถเข้าร่วมคําศัพท์ของเครื่องได้อย่างไร ผู้หญิงสมัยใหม่คนนี้ไม่ใช่ทั้งรําพึงที่หายไปหรือข้ออ้างในการตกแต่ง: เธอครอบครองพื้นที่ที่มีความมั่นคงของสถาปัตยกรรม
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบละคร
องค์ประกอบการแสดงละครเตือนเราว่าสําหรับอเล็กซานดราเอ็กเตอร์เวทีเป็นห้องปฏิบัติการที่สําคัญเท่ากับการประชุมเชิงปฏิบัติการ ภาพที่มีสีสันบันไดจินตนาการและแนวทแยงดูเหมือนจะรอการมาถึงของนักแสดงในขณะที่ทําหน้าที่เป็นภาพวาดอัตโนมัติอยู่แล้ว ชุดสําหรับโรงละครและภาพยนตร์ได้สอนให้ภาพเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว; ที่นี่แม้จะไม่เคลื่อนไหวก็ยังคงรสชาติของทางเข้าที่งดงาม
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
อาคาร, แลงคาสเตอร์
อาคารแลงคาสเตอร์เป็นของมุมมองอุตสาหกรรมที่ชาร์ลส์เดมุ ธ อุทิศให้กับบ้านเกิดของเขาเพนซิลเวเนีย ไซโลปล่องไฟและหลังคาได้รับคําสั่งจากเส้นแรงโปร่งใสซึ่งทําให้สถาปัตยกรรมท้องถิ่นมีลักษณะของความแม่นยําที่ยิ่งใหญ่ Demuth พิสูจน์ให้เห็นว่าคลังสินค้าสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกาได้หากมีรูปทรงเรขาคณิตที่ไร้ที่ติและท้องฟ้าที่มีระเบียบวินัยเพียงพอ
พ.ศ.2426 - 2478 ดูการสืบพันธุ์ →ร่างกายกลายเป็นสถาปัตยกรรม
นักเต้น คนงาน ดารา และบุคคลสําคัญถูกสร้างขึ้นจากโครงร่าง เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และการทําซ้ําของเล่ม
เคลลี่ สปริงฟิลด์
เคลลี่สปริงฟิลด์ใช้เป็นเรื่องของเธอในโลกของยางรถยนต์และรถยนต์สองสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของความทันสมัยของอเมริกา อัลเบิร์ต Gleizes เศษป้ายล้อและสถาปัตยกรรมเพื่อให้ดวงตาไหลเวียนเหมือนในถนนที่อิ่มตัวด้วยโฆษณา ภาพวาดยังคงรักษาพลังงานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในขณะที่ประกาศกราฟิกเชิงพาณิชย์จากช่วงระหว่างสงครามเมื่อแบรนด์เริ่มแข่งขันกับภูมิทัศน์อย่างจริงจัง
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างที่มีผ้าม่านสีส้ม
หน้าต่างที่มีม่านสีส้มเป็นของชุดของหน้าต่างที่ Delaunay วาดในปี 1912 เมื่อแสงกลายเป็นเรื่องหลักของเขา เสาตรงผ้าม่านและมุมมองภายนอกละลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีซึ่งทับซ้อนกัน หน้าต่างไม่เพียงแค่เปิดเข้าสู่ปารีสอีกต่อไป: มันกลายเป็นเครื่องจักรสําหรับผลิตความแตกต่างมากในทางปฏิบัติน้อยกว่าสําหรับการระบายอากาศในห้องแต่ยอดเยี่ยมสําหรับการต่ออายุสี
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
นักเต้นสองคน
นักเต้นสองคนแสดงให้เห็นว่า Fernand Léger ปรับร่างกายให้เข้ากับจังหวะที่ชัดเจนของช่วงระหว่างสงคราม ภาพเงาถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นเล่มที่แข็งแกร่งถ่ายในพื้นที่ที่ส่วนโค้งและพื้นที่ราบเกือบจะมีบทบาทในการออกแบบท่าเต้น การเต้นรําไม่ได้ถูกจับในช่วงเวลาชั่วครู่: มันจะกลายเป็นการก่อสร้างที่มั่นคงราวกับว่าดนตรีได้ตกลงกันไว้ไม่กี่นาทีเพื่อโพสท่าให้จิตรกร
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เวนิส คาร์นิวัล
เวนิสคาร์นิวัลวาดในเมืองที่อเล็กซานดราเอ็กซ์เตอร์รู้จักตั้งแต่การเดินทางก่อนสงครามและโครงการบนเวที หน้ากากสถาปัตยกรรมและการเคลื่อนไหวโดยรวมถูกจัดองค์ประกอบใหม่เป็นแง่มุมที่มีสีสันมากกว่ามุมมองที่งดงามของทะเลสาบ คาร์นิวัลช่วยให้เขาสามารถรวมเครื่องแต่งกายและนามธรรม: ทุกคนเปลี่ยนตัวตนของพวกเขารวมถึงอาคารซึ่งดูเหมือนจะพบหน้ากากของตัวเอง
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
มหากาพย์แห่งอารยธรรมอเมริกัน
มหากาพย์อารยธรรมอเมริกันครอบคลุมผนังของห้องสมุดเบเกอร์ที่วิทยาลัยดาร์ตมัธ ระหว่างปี 1932 ถึง 1934 Orozco เปรียบเทียบการอพยพการพิชิตสงครามอุตสาหกรรมและอนาคตสมัยใหม่ในการเล่าเรื่องเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจงใจ วงจรปฏิเสธการเฉลิมฉลองความก้าวหน้าที่ง่ายวีรบุรุษของมันคลุมเครือเครื่องจักรของมันคุกคามและเรื่องราวก้าวหน้าด้วยความสุภาพน้อยกว่าผ้าสักหลาดอย่างเป็นทางการมาก
พ.ศ.2426 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบกับนาฬิกา
องค์ประกอบที่มีนาฬิกาวันที่จากยุคคิวบิสม์ของดิเอโกริเวราก่อนจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันขนาดใหญ่ของเขา นาฬิกาวัตถุและแผนสีจะถูกรื้อออกแล้วเรียบเรียงใหม่เพื่อเพิ่มมุมมองหลายเท่า เวลาจึงกลายเป็นวัตถุหนึ่งท่ามกลางคนอื่น ๆ ที่ติดอยู่ในโครงสร้างของภาพวาดสถานการณ์ที่ค่อนข้างน่าขันสําหรับนาฬิกาคุ้นเคยกับการสั่งการทุกคน
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
บันทึกที่มีสีสัน
ใน Colorful Discs Delaunay แสวงหาแนวคิดที่ว่าสีที่วางเคียงกันสามารถสร้างการเคลื่อนไหวของตัวเองได้ วงกลมซ้อนทับกันและตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่มีศูนย์กลางเดียวทําให้องค์ประกอบเป็นอิสระจากมุมมองดั้งเดิม นามธรรมนี้เกิดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะมีการสืบเชื้อสายมายาวนานในด้านแฟชั่นโปสเตอร์และการตกแต่ง: ภาพวาดได้พบล้อโดยไม่จําเป็นต้องใช้ยานพาหนะ
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบของกระดานหมากรุก (องค์ประกอบสีเหลืองและสีดํา)
องค์ประกอบบนกระดานหมากรุกจัดระเบียบสีเหลืองสีดําและรูปทรงโค้งตามความตึงเครียดที่ควบคุมได้มาก เฟอร์นันด์เลเกอร์เผชิญหน้ากับความสม่ําเสมอของตารางที่มีปริมาณซึ่งดูเหมือนจะต้องการหลบหนีความทรงจําของความสนใจในกลไกและสัญญาณในเมือง ภาพถือร่วมกันผ่านการดวลนี้ระหว่างคําสั่งและการเคลื่อนไหว; กระดานหมากรุกกําหนดกฎแบบฟอร์มเจรจาเสรีภาพบางอย่างทันที
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
การก่อสร้าง
การก่อสร้างสรุปการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของ Alexandra Exter ระหว่างการวาดภาพสถาปัตยกรรมและฉาก รูปร่างดูเหมือนถูกตัดออกซ้อนทับแล้วประกอบเหมือนองค์ประกอบของการตกแต่งที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ไม่มีอะไรเลียนแบบความเป็นจริงโดยตรงแต่แต่ละเส้นทแยงมุมบ่งบอกถึงการผลักดันหรือการเปลี่ยนระดับ Exter แต่งภาพน้อยกว่าพื้นที่ที่มีศักยภาพพร้อมที่จะรองรับแสงเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
เลดี้แห่งสัตว์ร้าย
เลดี้แห่งสัตว์ร้ายวาดในปี 1914 เป็นหนึ่งในภาพเหมือนแบบเหลี่ยมที่ยิ่งใหญ่ของ Albert Gleizes ร่างที่สง่างามล้อมรอบด้วยสัตว์เลี้ยงจะเผยออกมาเป็นภาพกว้างซึ่งรักษาความเคร่งขรึมของภาพเหมือนทางโลกในขณะที่รบกวนพื้นที่ของมัน ความทันสมัยไม่ได้ลบทั้งชุดหรือสหายของนางแบบมันเพียงแค่ต้องการให้พวกเขาแบ่งปันเรขาคณิตผจญภัยมากขึ้น
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต - ควนหยิน
เพื่อประกาศนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Kuan-Yin ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Edward McKnight Kauffer ได้สร้างภาพลักษณ์ของเศรษฐกิจที่ยิ่งใหญ่ในปี 1921 รูปพุทธถูกโดดเดี่ยวขยายและล้อมรอบด้วยตัวอักษรที่ชัดเจนซึ่งทําให้มันเต็มไปด้วยการปรากฏตัว โปสเตอร์ยังเป็นพยานถึงมุมมองตะวันตกในช่วงเวลาเกี่ยวกับศิลปะเอเชีย; มันแจ้งล่อลวงและลดความซับซ้อนสามท่าทางที่พิพิธภัณฑ์ต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะ
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
ภูเขาเรวาร์ด
Mont Revard เป็นของโปสเตอร์รถไฟที่ Roger Broders คิดค้นฝรั่งเศสที่เป็นที่รู้จักในทันที ภาพนูน Savoyard ลดลงเหลือไม่กี่มวลในขณะที่นักเดินทางและสิ่งอํานวยความสะดวกด้านกีฬาให้ขนาดของรีสอร์ท ในปี 1927 การท่องเที่ยวในฤดูหนาวกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัยภูเขายังคงสง่างามแต่ถูกจัดขึ้นเพื่อรองรับรถไฟสกีและตัวพิมพ์ที่จัดวางอย่างดี
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
มอนติคาร์โล
ในมอนติคาร์โลหลุยส์ไอคาร์ตเข้าใกล้ริเวียร่าผ่านความสง่างามทางโลกมากกว่าภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่ของโรเจอร์โบรเดอร์ส ภาพเงาของผู้หญิงการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้าและการตกแต่งเพื่อการพักผ่อนบอกเล่าเรื่องราวของจุดหมายปลายทางที่เกี่ยวข้องกับความหรูหราและความเร็วทางสังคม ไอคาร์ตเปลี่ยนการโฆษณาเป็นฉากของการล่อลวง; มอนติคาร์โลปรากฏเป็นจุดบนแผนที่น้อยกว่าตอนเย็นที่โปสเตอร์เพิ่งเชิญเรา
พ.ศ.2431 - 2493 ดูการสืบพันธุ์ →
เฟฟเฟอร์มินซ์ ดร.ฮิลเลอร์ส
Pfefferminz ดร. ฮิลเลอร์สแสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านการโฆษณาของฌองดีเลน ผลิตภัณฑ์ได้รับการแปลเป็นความรู้สึกทันทีโดยบุคคลที่มีชีวิตชีวาความคมชัดตรงไปตรงมาและองค์ประกอบที่ออกแบบมาเพื่อให้เข้าใจในการผ่าน ในปี 1920 โปสเตอร์ไม่ได้เนื้อหาอีกต่อไปในการจัดชื่อและขวด: มันคิดค้นโรงละครภาพขนาดเล็กที่ความสดใหม่ได้รับบทบาทหลักโดยไม่ต้องมีบทสนทนาแม้แต่บรรทัดเดียว
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
นาวิกโยธินสหรัฐ
นาวิกโยธินสหรัฐถูกสร้างขึ้นโดย JC Leyendecker ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อสนับสนุนการรับสมัครชาวอเมริกัน กะลาสีเรือมีความคมชัดและความมั่นใจทางประติมากรรมที่นักวาดภาพประกอบมักจะมอบให้กับปกนิตยสารของเขา ภาพเปลี่ยนเครื่องแบบเป็นคําสัญญาของตัวละครและวินัย; ประสิทธิภาพกราฟิกของมันเตือนเราว่าความสง่างามในการโฆษณายังสามารถให้บริการข้อความทางการเมืองที่เบาน้อยกว่ามาก
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
โรงละครเดเวสเทนส์
Theatre des Westens ใช้รหัสที่งดงามที่ Charles Gesmar ได้พัฒนารอบ ๆ Mistinguett และห้องโถงดนตรีของปารีส ขนนกโปรไฟล์ของแข็งสีเข้มและสีพราวประกอบขึ้นเป็นดาวที่มองเห็นได้แม้กระทั่งก่อนที่จะอ่านชื่อของเขา โปสเตอร์จึงนําพลังงานของเวทีไปสู่ถนน: ม่านยังไม่ยกขึ้นแต่ผู้ชมได้รับทางเข้าที่น่าเชื่อมากแล้ว
พ.ศ.2443 - 2471 ดูการสืบพันธุ์ →
คอมบลูซ์
Combloux ย่อรีสอร์ทอัลไพน์ให้เป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างสถาปัตยกรรมนักสกีและเทือกเขามงบล็อง Roger Broders จัดฉากแผนด้วยความชัดเจนในการทําแผนที่เกือบ แต่สีจะเปลี่ยนข้อมูลเป็นความปรารถนาที่จะเดินทาง โปสเตอร์ปี 1925 มาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของกีฬาฤดูหนาวและการท่องเที่ยวทางรถไฟหิมะนั้นไร้ที่ติซึ่งเป็นรายละเอียดที่นักเดินทางตัวจริงจะได้เรียนรู้ที่จะพิจารณาด้วยความปล่อยตัวบางอย่าง
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เวอร์จิล - ผ้าไหมบริสุทธิ์
เวอร์จิล - ผ้าไหมบริสุทธิ์เป็นของโปสเตอร์แรกของ Kauffer ยังคงใกล้เคียงกับ British Vorticism ผ้าไม่ได้แสดงผลโดยการพาดที่สมจริง: เส้นเฉียงและรูปทรงซ้ํา ๆ บ่งบอกถึงความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหว ในปี 1919 ศิลปินแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์หรูหราสามารถขายผ่านนามธรรม ในปี 1919 ศิลปินแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์หรูหราสามารถขายผ่านนามธรรม ผ้าไหมกลายเป็นจังหวะก่อนที่จะกลายเป็นวัสดุซึ่งในกระบวนการนี้ป้องกันรอยพับน้อยที่สุด
พ.ศ.2433 - 2497 ดูการสืบพันธุ์ →
ท่าเรือแซนเดแมน
สําหรับท่าเรือของ Sandeman Jean d'Ylen แสดงให้เห็นถึงขวดและบริการของไวน์ด้วยการพูดเกินจริงอย่างสนุกสนานโดยเฉพาะกับโปสเตอร์ของทศวรรษ 1930 ภาพเงาและวัตถุถูกสั่งซื้อรอบ ๆ แบรนด์ในพื้นที่ที่เรียบง่ายอย่างจงใจ ภาพไม่ได้บอกประวัติที่สมบูรณ์ของพอร์ต; มันมุ่งเป้าไปที่หน่วยความจําทันทีและพิสูจน์ว่าในการโฆษณาท่าทางที่วาดไว้อย่างดีบางครั้งอาจทํางานได้มากกว่าคําพูดยาว
พ.ศ.2429 - 2481 ดูการสืบพันธุ์ →
หอไอเฟล
หอไอเฟลร่วมกับโรเบิร์ตเดโลเนย์เป็นเวลาหลายทศวรรษตั้งแต่นิมิตแบบเหลี่ยมครั้งแรกไปจนถึงการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาพับมันแยกส่วนและทําให้มันปรากฏระหว่างอาคารเพื่อแสดงมวลน้อยกว่าโมเมนตัม สร้างขึ้นสําหรับนิทรรศการสากลในปี 1889 หอคอยแห่งนี้กลายเป็นภายใต้แปรงของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปารีสสมัยใหม่ซึ่งดื้อรั้นปฏิเสธที่จะอยู่ในกรอบของมัน
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →สีจัดระเบียบโลก
แนวหน้าไม่ได้หายไปจากการตกแต่ง แต่ช่วยบํารุงภาพวาดที่แสวงหาความชัดเจน ผลกระทบ และความสามัคคีของพื้นผิว
องค์ประกอบทางกล
องค์ประกอบทางกลเป็นของช่วงเวลาที่ Léger ถอดล้อลูกสูบและก้านเชื่อมต่อออกจากฟังก์ชั่นอุตสาหกรรม ขยายและสีชิ้นส่วนกลายเป็นนักแสดงขององค์ประกอบอัตโนมัติโดยไม่มีโรงงานหรือคําแนะนําในการใช้งานที่แม่นยํา หลังจากประสบกับหน้าผากจิตรกรเห็นไวยากรณ์ภาพใหม่ในเครื่อง เขาไม่ได้ซ่อนความแข็งของมันแต่ให้สถานะที่เกือบจะแข็งแกร่งพอ ๆ กับร่างกายมนุษย์
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟาร์บดีนามิก
Farbdynamik หรือ Color Dynamics ได้เปลี่ยนงานวิจัยของ Alexandra Exter เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นนามธรรมที่สร้างขึ้นอย่างมาก ระนาบสีก้าวหน้าและถอยกลับไปตามความแตกต่างทําให้พื้นผิวมีความลึกโดยไม่มีมุมมองแบบดั้งเดิม ผลิตในบริบทของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียผลงานแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพและการตกแต่งสามารถแบ่งปันความทะเยอทะยานเดียวกันได้อย่างไร: เพื่อใส่พื้นที่ในกิจกรรม
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของรามอน โกเมซ เด ลา เซอร์นา
ริเวร่าวาดภาพรามอนโกเมซเดอลาแซร์นาในกรุงมาดริดในปี 1915 เป็นหัวใจของยุคเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขา นักเขียนชาวสเปนปรากฏตัวล้อมรอบด้วยหนังสือและวัตถุที่เชื่อมโยงกับจักรวาลของเขา แต่ใบหน้าและเครื่องแต่งกายของเขาถูกจัดองค์ประกอบใหม่เป็นแง่มุม ภาพเหมือนของนักประดิษฐ์รูปแบบวรรณกรรมนี้จึงพบกับจิตรกรในการทดลองเต็มรูปแบบแบบจําลองนี้ดูเหมือนจะเกือบจะยากที่จะเก็บเป็นความคิดที่เขาตีพิมพ์
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2 เป็นของซีรีส์ 1912 ที่ Delaunay ละลายมุมมองของปารีสเป็นสี หอไอเฟลสามารถมองเห็นได้ท่ามกลางภาพโปร่งใสราวกับว่ามองผ่านหน้าต่างหลายบานและหลายช่วงเวลาในเวลาเดียวกัน Guillaume Apollinaire ตระหนักถึงภาพวาด "orphic": นามธรรมยังคงเชื่อมโยงกับโลกแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างความแตกต่างของตัวเองร้องเพลง
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบที่มีตัวละคร
องค์ประกอบที่มีตัวละครแสดงให้เห็นว่า Léger นําร่างมนุษย์กลับมาเป็นภาษาของเขาหลังจากภาพวาดเชิงกลเกือบทั้งหมดของสงคราม ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยปริมาตรโค้งมนรูปทรงสีดําและแบนซึ่งทําให้มันมีความมั่นคงของวัตถุที่ผลิต ความเย็นที่เห็นได้ชัดนี้ไม่ได้ลบหัวเรื่อง; มันนําเสนอความเป็นมนุษย์ที่ปรับให้เข้ากับเมืองสมัยใหม่แข็งอ่านได้และเน้นน้อยมากในท่าทางที่เป็นไอ
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของอิกอร์ สตราวินสกี
ในภาพเหมือนของอิกอร์ สตราวินสกี Gleizes ได้พบกับนักแต่งเพลงที่ขัดขวางจังหวะดนตรีของยุโรป จากนั้นใบหน้า เครื่องแต่งกาย และพื้นที่จะถูกสั่งให้เป็นช็อตซึ่งหลีกเลี่ยงภาพลวงตาที่เป็นธรรมชาติโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ของแบบจําลอง ภาพเหมือนจึงนํางานวิจัยร่วมสมัยสองชิ้นเกี่ยวกับโครงสร้างมาสู่บทสนทนา: ชิ้นหนึ่งทํางานกับรูปทรงที่มีสีสัน อีกชิ้นมีเสียง และทั้งคู่ระมัดระวังนิสัยที่สะดวกสบายมากเกินไป
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
คิวบิสม์ เปลือย
ภาพเปลือยแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ Alexandra Exter ค้นพบงานวิจัยของ Picasso และ Braque ในปารีสในขณะที่ยังคงรักษาสีที่สว่างกว่า ร่างกายไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเงา; มันถูกกระจายในพื้นผิวซึ่งเปลี่ยนทิศทาง การก่อสร้างนี้ไม่ได้ยกเลิกความเย้ายวนมันเคลื่อนไปสู่จังหวะของรูปทรง แบบจําลองถือท่าน้อยกว่าที่จะเจรจากับเรขาคณิตที่กล้าได้กล้าเสียโดยเฉพาะ
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
นักวิ่ง
Les Coureurs สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในกีฬาสมัยใหม่ของ Delaunay ซึ่งมีอยู่แล้วในภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับฟุตบอล ร่างกายทําซ้ําซ้อนทับกันและตอบสนองซึ่งกันและกันเหมือนขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเดียวกัน แทร็กกลายเป็นอุปกรณ์จังหวะมากเท่ากับสถานที่แข่งขัน Delaunay ไม่ได้กําหนดผู้ชนะอย่างชัดเจนสีซึ่งเริ่มต้นอย่างรวดเร็วมากดูเหมือนว่าจะก้าวไปข้างหน้าหลายก้าว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เรือลากจูง
เรือลากจูงเป็นของผลงานที่เฟอร์นันด์เลเกอร์เปลี่ยนพอร์ตควันและเครื่องจักรให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ตัวเรือปล่องไฟและองค์ประกอบทางกลทําให้ง่ายขึ้นจนกลายเป็นปริมาตรที่เกือบจะเป็นอิสระ เรือขนาดเล็กที่รับผิดชอบในการเคลื่อนย้ายขนาดใหญ่จึงได้รับพลังที่ไม่คาดคิด ในความทันสมัยที่ทาสีนี้แม้แต่เครื่องมือบริการก็สามารถเข้าสู่ภาพได้ด้วยความมั่นใจของหัวรถจักร
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบ Kubo-Futuristische (ฮาเฟน)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) กระตุ้นพอร์ตโดยไม่ต้องให้มุมมองเชิงพรรณนา เสากระโดงชิ้นส่วนภายนอกท่าเรืออาคารและการไหลเวียนเป็นระนาบเฉียงซึ่งทําให้กิจกรรมของสถานที่รู้สึก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้โครงสร้างมันอนาคตให้โมเมนตัม; สีทําให้แน่ใจว่าทั้งหมดไม่เคยมีลักษณะคล้ายกับแบบฝึกหัดทางทฤษฎีที่เรียบง่าย ท่าเรือกลายเป็นเมืองควบแน่นโดยมีการออกเดินทางทันทีแต่สัมภาระทางเรขาคณิต
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
รูปทรงวงกลม ดวงจันทร์หมายเลข 1
รูปทรงวงกลมดวงจันทร์หมายเลข 1 เป็นของวัฏจักรของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เริ่มต้นโดย Delaunay ในปี 1912-1913 แผ่นดิสก์ตัดกันสีอบอุ่นและเย็นเพื่อสร้างการสั่นสะเทือนที่มาแทนที่เรื่องราวใด ๆ ศิลปินกําลังมองหาภาพวาดที่มีความสามารถในการดํารงอยู่ผ่านความสัมพันธ์ของสีเพียงอย่างเดียว ชื่อเรื่องยังคงเชื่อมโยงกับท้องฟ้าแต่ดาวที่เป็นตัวแทนได้ออกจากดาราศาสตร์แล้วเพื่อเข้าร่วมห้องปฏิบัติการของแสง
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ภูมิทัศน์เมือง องค์ประกอบ
ในภูมิทัศน์เมือง องค์ประกอบอเล็กซานดราเอ็กสเตอร์ทําให้เมืองเป็นกองของทิศทางมากกว่าการจัดตําแหน่งของด้านหน้า รูปร่างแนะนําถนนป้ายและอาคารโดยไม่ต้องได้รับการแก้ไขในมุมมองภูมิประเทศ ทาสีในช่วงปีของสงครามและการปฏิวัติเมืองนี้ดูไม่มั่นคงแต่มีชีวิตอยู่อย่างเข้มข้น ทาสีในช่วงปีของสงครามและการปฏิวัติเมืองนี้ดูไม่มั่นคงแต่มีชีวิตอยู่อย่างเข้มข้น ทาสีในช่วงปีของสงครามและการปฏิวัติเมืองนี้ดูไม่มั่นคงแต่มีชีวิตอยู่อย่างเข้มข้น เอ็กเตอร์ไม่ได้จัดเตรียมแผนสําหรับการวางแนวตัวเองที่นั่นเธอชอบที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการก้าวไปข้างหน้า
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง
องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลางแสดงถึงการละทิ้งแม่ลายที่เป็นที่รู้จักในความโปรดปรานของความสัมพันธ์ที่บริสุทธิ์ระหว่างรูปร่างและสี ในปี 1917 Exter เข้าร่วมอย่างเต็มที่ในการอภิปรายเปรี้ยวจี๊ดเกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเปลี่ยนชีวิตประจําวันจากการวาดภาพเป็นโรงละคร แผนดูเหมือนจะสามารถกลายเป็นผนังเครื่องแต่งกายหรือสัญญาณ งานไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่แม่นยําซึ่งไม่มีทางป้องกันไม่ให้มีกิจกรรมมากมายที่จะจัด
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
นักดนตรี (ฟลอร็องต์ ชมิตต์)
นักดนตรี (Florent Schmitt) เชื่อมโยงภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกับการก่อสร้างแบบเหลี่ยมของ Gleizes เครื่องดนตรีมือและใบหน้าไม่ได้อธิบายจากมุมมองเดียวพวกเขาถูกกระจายเป็นจังหวะของการถ่ายภาพซึ่งสะท้อนถึงการปรากฏตัวทางดนตรี ภาพวาดไม่ได้พยายามทําให้ผลงานใดงานหนึ่งได้ยิน แต่แสดงให้เห็นว่านักดนตรีอาศัยอยู่ในอวกาศอย่างไรแม้ว่าเขาจะตัดสินใจเปลี่ยนการวัดของเขา
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองปารีส
เมืองปารีสถูกนําเสนอที่ Salon des Indépendants ในปี 1912 ซึ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของมันต้องการการวิจัยพร้อมกันของ Delaunay พระหรรษทานทั้งสามแม่น้ําแซนและหอไอเฟลนําประเพณีคลาสสิกและมหานครสมัยใหม่มารวมกันในองค์ประกอบที่ระเบิด ปารีสมีหลายยุคที่นั่นในครั้งเดียว; ความสําเร็จในทางปฏิบัติสําหรับเมืองที่มีการจราจรหนาแน่นอยู่แล้วในการจัดการ
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ดาดฟ้าเรือลากจูง
สะพานลากจูงใช้จักรวาลท่าเรือที่ Léger สํารวจราวปี 1920 สะพานสายเคเบิลตัวถังและควันกระจายอยู่ในมวลที่ชัดเจนซึ่งทําให้การก่อสร้างเกือบอ่านได้โดยไม่ต้องอธิบายอย่างทาส ศิลปินปฏิบัติต่อโครงสร้างพื้นฐานเหมือนหุ่นนิ่งที่ยิ่งใหญ่: แต่ละชิ้นมีน้ําหนักสีและหน้าที่ของมันในความสมดุลทั่วไป พอร์ตทํางานและภาพวาดกับมัน
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
เวนิส
เวนิสไม่ได้กลายเป็นสืบทอดของพระราชวังที่จัดเรียงอย่างระมัดระวังสําหรับอเล็กซานดราเอ๊กซ์เตอร์ เมืองที่รู้จักกันระหว่างการเข้าพักอิตาลีของเธอถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นแง่มุมที่น้ํา, ด้านหน้าและการเคลื่อนไหวของเรือเจาะแต่ละอื่น ๆ สียังคงบางสิ่งบางอย่างของแสงทะเลสาบในขณะที่เส้นทแยงมุมปัดการพักผ่อนที่งดงามใด ๆ แม้แต่เซเรนิสซิมาก็สามารถเร่งความเร็วได้เมื่อนักคิวโบฟิวเจอร์ถือแปรง
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
N° 9 ภาพหุ่นนิ่งของสเปน
ลําดับที่ 9 ชีวิตนิ่งของสเปนเป็นของช่วงเวลาของริเวร่าในสเปนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กีตาร์ผลไม้กระดาษและวัตถุที่คุ้นเคยถูกเรียบเรียงใหม่ตามไวยากรณ์ของคิวบิสต์ที่เขาแบ่งปันกับเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีส จากนั้นหมายเลขชื่อเรื่องเน้นงานต่อเนื่องซึ่งเกือบจะเป็นการทดลอง ก่อนฝูงชนของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันริเวร่าได้เรียนรู้ที่นี่เพื่อให้พอดีกับพื้นที่ทั้งหมดบนโต๊ะ
พ.ศ.2429 - 2500 ดูการสืบพันธุ์ →
ดวงอาทิตย์, หอคอย, เครื่องบิน
Soleil, Tour, Avion รวบรวมสัญลักษณ์สามอันที่เป็นที่รักของ Delaunay: แสง ปารีส และการพิชิตท้องฟ้า เครื่องบินและหอไอเฟลไม่ได้อธิบายอย่างแม่นยํา; พวกมันดึงดูดท่ามกลางแผ่นดิสก์หลากสีสันซึ่งทําให้ความทันสมัยเป็นจังหวะของจักรวาล ประมาณปี 1913 การบินยังคงเป็นการผจญภัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในภาพวาดเธอดูเหมือนจะมั่นใจพอที่จะแบ่งปันวงโคจรของดวงอาทิตย์แล้ว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
เมนตัน
Menton แสดงให้เห็นว่า Roger Broders ขายโกตดาซูร์โดยไม่ทําให้โปสเตอร์รกด้วยรายละเอียด เมืองเก่าพืชพรรณและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนถูกจัดเรียงในพื้นที่ราบซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลบนชานชาลาสถานี ภูมิทัศน์ที่แท้จริงกลายเป็นคําสัญญาที่ชัดเจนเกี่ยวกับสภาพอากาศและการหลบหนี Broders ไม่รับประกันอุณหภูมิของน้ําหรือความตรงต่อเวลาของรถไฟแต่ท้องฟ้าของมันไม่มีที่ว่างให้สงสัย
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →การแพร่กระจาย โหมโรง และมรดก
ตั้งแต่ปก fin-de-siecle ไปจนถึงภูมิทัศน์ของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1930 สไตล์นี้ยังเข้าใจได้จากสิ่งที่เตรียมไว้ มาพร้อมกับมัน และยังคงอยู่ต่อไป
ฮาร์เปอร์สบาซาร์ กุมภาพันธ์ พ.ศ.2459
ปกบาซาร์ของฮาร์เปอร์ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1916 นี้เป็นของโลกที่ประณีตของจอร์จบาร์เบียร์ที่แฟชั่นโรงละครและภาพประกอบมีความสง่างามเชิงเส้นเดียวกัน รูปผู้หญิงได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นภาพเงาตกแต่งล้อมรอบด้วยลวดลายที่กระตุ้นทั้งเวทีและเสื้อผ้า บาร์เบียร์เปลี่ยนนิตยสารให้เป็นวัตถุแห่งความปรารถนาแม้กระทั่งก่อนหน้าแรก; คีออสก์กลายเป็นแกลเลอรีขนาดเล็กที่แต่งตัวดีมาก
พ.ศ.2425 - 2475 ดูการสืบพันธุ์ →
ศตวรรษ, สิงหาคม
ศตวรรษเดือนสิงหาคมวันที่จากการเปิดตัวของเจซี Leyendecker ในโปสเตอร์และภาพประกอบอเมริกัน ร่างที่วาดด้วยความแม่นยําเกือบประติมากรรมต้องดึงดูดสายตาจากนั้นนําไปสู่ชื่อนิตยสารทันที สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2439 ภาพนําหน้าอาร์ตเดโคแต่ได้ประกาศรสนิยมของภาพเงาที่คมชัดและการสื่อสารที่รวดเร็วแล้ว ศตวรรษยังไม่เริ่มต้นการโฆษณาของมันก็เกิดขึ้นซ้ําแล้ว
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
เครื่องพิมพ์ภายในประเทศ กันยายน
สําหรับ The Inland Printer ในเดือนกันยายน พ.ศ.2439 Leyendecker พูดโดยตรงกับโลกแห่งการพิมพ์ซึ่งจะแพร่กระจายอาชีพของเขา โปสเตอร์ผสมผสานรูปร่างในอุดมคติโครงร่างที่มั่นคงและการพิมพ์ในองค์ประกอบที่ออกแบบมาเพื่อการทําซ้ํา มันยังคงเป็นของปลายศตวรรษที่ 19 แต่ความชัดเจนของกราฟิกของมันเตรียมความเรียบง่ายในอนาคต นักวาดภาพประกอบหนุ่มแสดงให้เห็นแล้วว่าเขารู้จักผู้ชมกลุ่มแรกอย่างสมบูรณ์แบบ
พ.ศ.2417 - 2494 ดูการสืบพันธุ์ →
ฟลอเรนซ์
ฟลอเรนซ์เป็นของโปสเตอร์ท่องเที่ยวที่โรเจอร์โบรเดอร์สเปลี่ยนเมืองทั้งเมืองให้เป็นสัญญาณชี้ขาดสองสามอย่าง สถาปัตยกรรมชนบททัสคานีและแสงอันอบอุ่นได้รับการจัดลําดับความสําคัญเพื่อเสนอจุดหมายปลายทางที่น่าจดจําในทันที โปสเตอร์ปี 1921 ไม่ได้อ้างว่าแทนที่คู่มือ: มันกระตุ้นความปรารถนาที่จะเปิดมัน ฟลอเรนซ์ได้รับเรขาคณิตที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นสิทธิพิเศษที่แม้แต่ถนนจริง ๆ ก็ไม่ได้ให้เสมอไป
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เส้นทางอัลไพน์
Route des Alpes มาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของรถยนต์และการท่องเที่ยวแบบพาโนรามาในทศวรรษ 1920 Broders เปรียบเทียบความเล็กของยานพาหนะกับขนาดของภาพนูนต่ํานูนสูงจากนั้นใช้เส้นโค้งของถนนเพื่อดึงดูดสายตาเข้าสู่ภาพ การเดินทางสมัยใหม่ที่นี่สัญญาว่าจะเข้าถึงธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ ภูเขายังคงความยิ่งใหญ่ของมันไว้ แต่ตอนนี้ ยอมรับว่ารถยนต์ลากเส้นในภูมิทัศน์
พ.ศ.2426 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
บนสะพานบรูคลิน
บนสะพานบรูคลินเกิดจากการที่อัลเบิร์ต ไกลเซสอยู่ในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สายเคเบิล ซุ้มประตู การหมุนเวียน และอาคารต่างๆ ได้รับการเรียบเรียงใหม่ตามจังหวะซึ่งทําให้สะพานเป็นประสบการณ์มากกว่าการสํารวจทางสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์เชื่อมต่อธนาคารสองแห่งในขณะที่สัญลักษณ์ของอํานาจทางเทคนิคของอเมริกา Gleizes เพิ่มฟังก์ชันที่สาม: สนับสนุนองค์ประกอบแบบเหลี่ยมโดยไม่ต้องขอค่าผ่านทางแม้แต่น้อย
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
เมืองอิตาลีริมทะเล
เมืองชายทะเลอิตาลีรวบรวมความทรงจําการเดินทางหลายที่ Exter แทนที่จะเป็นไซต์ที่ระบุอย่างแม่นยํา บ้าน ความลาดชัน ฝั่ง และแสงกระจายอยู่ในแผนสีสันสดใสซึ่งทําให้มุมมองของท่าเรือเคลื่อนไปสู่ความสูง ในปี 1917 ภูมิทัศน์ยังคงเป็นที่รู้จักในขณะที่ติดกับนามธรรม ดูเหมือนว่าเมืองนี้สร้างขึ้นเพื่อการวาดภาพโดยมีถนนที่ให้ความร่วมมืออย่างน่าประหลาดใจ
พ.ศ.2425 - 2492 ดูการสืบพันธุ์ →
หน้าต่างสามบาน หอคอย และวงล้อ
สามหน้าต่าง, หอคอยและล้อซ้อนหลายมุมมองของปารีสในพื้นผิวเดียวกัน Delaunay รวมหอไอเฟลและชิงช้าสวรรค์กับแถบสีสันที่ทําหน้าที่เหมือนหน้าต่างสะท้อนหรือเศษของเวลา วาดในปี 1912 งานทําให้มหานครเป็นปรากฏการณ์พร้อมกัน มองผ่านหน้าต่างเดียวจะไกลเกินสมควรสําหรับโปรแกรมนี้
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ใบพัด
Hélice ใช้แม่ลายซึ่งรวบรวมความเร็วการบินและการหมุนที่ทันสมัยสําหรับ Delaunay ใบมีดไม่ได้โดดเดี่ยวเหมือนชิ้นส่วนทางเทคนิค: พวกมันกระตุ้นให้เกิดการหมุนเวียนของรูปทรงและสีทั่วทั้งผืนผ้าใบ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปินได้กลับมาใช้สัญลักษณ์ก่อนสงครามด้วยองค์ประกอบที่ประณีตยิ่งขึ้น เครื่องไม่บิน แต่การเคลื่อนไหวของมันได้มาถึงภาพวาดแล้ว
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
รูปทรงวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์
รูปทรงวงกลม ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์ต่อต้านแผ่นดิสก์ขนาดใหญ่สองแผ่นที่มีสีอบอุ่นและเย็นตอบสนองซึ่งกันและกัน ผลิตบนธรณีประตูของนามธรรมงานอธิบายทั้งคืนที่เพิ่มขึ้นหรือแม่นยํา; มันเปลี่ยนดวงดาวเป็นความสัมพันธ์แบบสี Delaunay แสวงหาแสงที่เกิดจากการวาดภาพตัวเอง Delaunay แสวงหาแสงที่เกิดจากการวาดภาพตัวเอง ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์จึงสามารถปรากฏร่วมกันซึ่งเป็นข้อได้เปรียบที่เห็นได้ของจักรวาลซึ่งไม่ต้องขึ้นอยู่กับตารางท้องฟ้าอีกต่อไป
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
ราคาของแอสเตอร์คัพ (The Flags)
รางวัล Astor Cup Prize หรือที่เรียกว่า The Flags ได้รับแรงบันดาลใจจากปรากฏการณ์การแข่งขันรถยนต์ของอเมริกาและสภาพแวดล้อมในการโฆษณา Gleizes ผสมธงขาตั้งความเร็วและป้ายในเมืองในองค์ประกอบที่เหตุการณ์กลายเป็นจังหวะรวม หัวข้อสรุปอุตสาหกรรมอเมริกาที่ค้นพบในช่วงสงคราม: เครื่องยนต์ฝูงชนและสีก้าวหน้าไปพร้อมกันโดยมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการไตร่ตรองที่ยังคงอยู่
พ.ศ.2424 - 2496 ดูการสืบพันธุ์ →
จังหวะที่ 2 การตกแต่งสําหรับการแสดงตุยเลอรี
Rythme no.2 ได้รับการออกแบบในปี 1938 เป็นส่วนขยายของการตกแต่งขนาดใหญ่ที่ Delaunay สร้างขึ้นสําหรับการจัดนิทรรศการของชาวปารีส แผ่นสีถูกขยายให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมภายในสามารถทําให้ห้องนั่งเล่นมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องเล่าเรื่อง นามธรรมปลายนี้ยังคงรักษาโมเมนตัมของการวิจัยในปี 1912 แต่ได้รับขอบเขตการตกแต่งใหม่ ผนังไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังอีกต่อไปมันเข้าสู่องค์ประกอบอย่างตรงไปตรงมา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
โรงงานต่างๆ
โรงงานเป็นของชุดที่วาดโดย Léger เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปล่องไฟกรอบและชิ้นส่วนเครื่องจักรกลพอดีกับการก่อสร้างที่หนาแน่นซึ่งพื้นที่อุตสาหกรรมกลายเป็นนามธรรมเกือบ ภาพวาดไม่แสดงเจ้าของหรือการผลิตที่แม่นยํามันมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบทางสายตาของโครงสร้าง โรงงานปรากฏเหมือนภูมิทัศน์ของยุคปัจจุบันด้วยลูกสูบมากขึ้นและคนเลี้ยงแกะน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
จังหวะ ความสุขของการใช้ชีวิต
จังหวะ joie de vivre ใช้บันทึกพร้อมกันในช่วงที่ส่องสว่างและกว้างขวางประมาณปี 1930 Delaunay ทําให้นามธรรมเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ: ดวงตาผ่านจากวงกลมหนึ่งไปยังอีกวงหนึ่งเร่งความเร็วแล้วช้าลงตามความแตกต่าง ชื่อเรื่องถือว่าพลังงานที่มีความสุขนี้ห่างไกลจากเรขาคณิตที่แห้ง ที่นี่รูปร่างมีกฎที่แม่นยํามากแต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะนําไปใช้ในขณะที่เต้นรํา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบ (1920)
องค์ประกอบจากปี 1920 เป็นของช่วงเวลาที่เฟอร์นันด์เลเกอร์ทําให้ปริมาณการชนกันของช่วงหลังสงครามมีความเสถียร กระบอกสูบพื้นที่ราบและรูปทรงสีดําถูกกระจายด้วยความชัดเจนที่ทําให้ผืนผ้าใบเข้าใกล้การตกแต่งผนังมากขึ้น เรื่องมีความสําคัญน้อยกว่าข้อตกลงของรูปร่างแต่ความทรงจําของเครื่องยังคงอยู่ Léger สร้างภาพที่แข็งแกร่งเหมือนวัตถุอุตสาหกรรมจากนั้นให้สีที่ไม่มีโรงงานใดกล้าสั่งซื้อ
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
ฉากสําหรับคลีโอพัตรา
ฉากสําหรับคลีโอพัตราทําให้นึกถึงความสําคัญของ Ballets Russes และโรงละครในการแพร่กระจายของภาษาตกแต่งสมัยใหม่ Delaunay จินตนาการถึงเครื่องแต่งกายสถาปัตยกรรมและแสงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงเดียวกันโดยไม่ต้องแสวงหาอียิปต์ที่ชาญฉลาดทางโบราณคดี ตํานานโบราณได้รับสีและจังหวะของเปรี้ยวจี๊ด คลีโอพัตราเคยมีประสบการณ์ในการผลิตมากมายแล้วสิ่งนี้ทําให้เขาเข้ามาพร้อมกันอย่างตรงไปตรงมา
พ.ศ.2428 - 2484 ดูการสืบพันธุ์ →
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีแดง
องค์ประกอบบนพื้นหลังสีแดงใช้สีเป็นโครงสร้างที่แท้จริงมากกว่าแค่พื้นหลัง รูปร่างเชิงกลและอินทรีย์ของ Léger โดดเด่นด้วยความชัดเจนของโปสเตอร์จากนั้นสมดุลซึ่งกันและกันด้วยน้ําหนักตามลําดับ ในตอนท้ายของทศวรรษ 1920 ความชัดเจนนี้เหมาะกับทั้งผืนผ้าใบและการตกแต่งขนาดใหญ่ สีแดงประกาศปรากฏการณ์ปริมาณให้แน่ใจว่ามันยืนตรง
พ.ศ.2424 - 2498 ดูการสืบพันธุ์ →
อเมริกันกอทิก
อเมริกันกอธิคถูกวาดในปี 1930 หลังจากที่แกรนท์วูดสังเกตเห็นบ้านฟื้นฟูกอธิคในเอลดอนไอโอวา เขาวางน้องสาวและทันตแพทย์เป็นลูกสาวและพ่อที่ด้านหน้าของหน้าต่างแหลมที่มีชื่อเสียง ชื่นชมความแม่นยําของเฟลมิชดั้งเดิมไม้สร้างภาพอเมริกันที่กลายเป็นเครื่องบรรณาการเสียดสีและไอคอน ส้อมตั้งแต่นั้นมาน่าจะมีตัวแทนที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชนบททั้งหมด
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →
ธิดาแห่งการปฏิวัติ
Daughters of Revolution ตอบโต้อย่างแดกดันต่อการวิพากษ์วิจารณ์ Wood โดยสังคมผู้รักชาติที่ท้าทายหน้าต่างกระจกสีที่ทําจากแก้วเยอรมัน สมาชิกสามคนของ Daughters of the American Revolution โพสท่าต่อหน้าการทําซ้ําของ Washington Crossing the Delaware ภาพวาดในปี 1932 เปรียบเทียบการแสดงออกที่รุนแรงกับการเล่าเรื่องอย่างกล้าหาญที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาการเสียดสียังคงสุภาพซึ่งทําให้แม่นยํายิ่งขึ้น
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →
สโตนซิตี้, ไอโอวา
สโตนซิตี้, ไอโอวาถูกวาดในปี 1930 เมื่อแกรนท์วูดพัฒนาภูมิภาคนิยมอเมริกัน เนินเขาทุ่งนาถนนและบ้านจะง่ายเป็นเส้นโค้งลําดับซึ่งทําให้ภูมิทัศน์เกือบตกแต่งชัดเจน เมืองที่แท้จริงได้ลดลงหลังจากการปิดเหมือง; ไม้ให้มันเป็นภาพที่สองชีวิต ในชนบทนี้แม้แต่ต้นไม้ดูเหมือนจะได้ซ้ําตําแหน่งของพวกเขาก่อนเซสชั่น
พ.ศ.2434 - 2485 ดูการสืบพันธุ์ →บริบททางประวัติศาสตร์
ปารีส 2468 จากนั้นเป็นภาษาโลก
นิทรรศการปี 1925 ไม่ได้สร้างสไตล์เพียงอย่างเดียว แต่จัดให้มี เวทีระดับนานาชาติ ศาลาบูติกผ้าเฟอร์นิเจอร์เครื่องประดับภาพวาดและของประดับตกแต่งยืนยันว่าศิลปะสมัยใหม่สามารถหรูหราได้โดยไม่ต้องลอกแบบประวัติศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกทําให้อ่อนลงเครื่องประดับมีระเบียบวินัยวัสดุมีค่าและภาพเงาที่เรียบง่าย
ในการวาดภาพความทันสมัยนี้หมุนเวียนระหว่างเสาหลายเสา Delaunay ทําให้สีสั่นสะเทือนด้วยหอไอเฟลเครื่องบินและบันทึก; Léger สร้างอนุสาวรีย์เครื่องจักรและวัตถุธรรมดา; Exter ทําให้เวทีเป็นพื้นที่คอนสตรัคติวิสต์; ริเวร่าและ Orozco ให้จิตรกรรมฝาผนังมีความสําคัญทางการเมืองและสถาปัตยกรรม; ริเวร่าและ Orozco ให้จิตรกรรมฝาผนังมีความสําคัญทางการเมืองและสถาปัตยกรรม; ริเวร่าและ Orozco ให้จิตรกรรมฝาผนังที่มีความสําคัญทางการเมืองและสถาปัตยกรรม; Demuth และ Wadsworth แปลเมืองอุตสาหกรรมที่มีป้ายที่แม่นยํา
โปสเตอร์อาจจะเป็นห้องปฏิบัติการที่ตรงที่สุด Broders ลดภูเขาและแนวชายฝั่งไปยังพื้นที่ขนาดใหญ่; Kauffer ใช้พลังงานเปรี้ยวจี๊ดกับรถไฟใต้ดินลอนดอน; Gesmar สร้างการแสดงตนที่มองเห็นได้ของดวงดาว; d'Ylen เปลี่ยนผลิตภัณฑ์และแบรนด์ให้เป็นตัวละคร จากนั้นการพิมพ์จะกลายเป็นรูปแบบที่ใช้งานเป็นใบหน้าหรือภูมิทัศน์
เรื่องนี้ยังมี ความตึงเครียด ความสง่างามของเรือเดินสมุทรและสถานที่ท่องเที่ยวมาพร้อมกับเศรษฐกิจที่ไม่เท่าเทียมกัน; ความสนใจในแอฟริกาเอเชียและอเมริกามักเกี่ยวข้องกับการจัดสรรและทัศนคติแบบเหมารวม; การเฉลิมฉลองของเครื่องอยู่ร่วมกับสงครามและวิกฤต การอ่านอาร์ตเดโคในปัจจุบันจําเป็นต้องรักษาพลังแห่งการประดิษฐ์และโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ที่ทําให้เป็นไปได้
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และบัลเล่ต์ Russes ต่ออายุรูปทรง สีสัน และการตกแต่ง
ความคลั่งไคล้ในอียิปต์โบราณหล่อเลี้ยงรูปทรงเรขาคณิตที่หรูหราและมีสไตล์
มัณฑนศิลป์สมัยใหม่ได้รับเวทีระดับนานาชาติที่เด็ดขาด
รถไฟ รถยนต์ และการบินเร่งการเติบโตของโปสเตอร์นักท่องเที่ยว
สไตล์นี้กําลังได้รับความนิยมในตึกระฟ้า โรงภาพยนตร์ เรือเดินสมุทร และสถานที่สาธารณะขนาดใหญ่
สงครามปิดยุคคลาสสิกของการเคลื่อนไหว คําศัพท์จะยังคงเผยแพร่อยู่
หกพื้นที่
สถานที่ที่จะจดจําอาร์ตเดโค
โปสเตอร์
รูปภาพ จดหมาย และแบรนด์มารวมกันในองค์ประกอบที่ออกแบบมาสําหรับถนน
จิตรกรรม
สีและเรขาคณิตสะท้อนถึงความเร็ว เมือง และวัฒนธรรมทางวัตถุใหม่
ฉาก
นิตยสาร การเต้นรํา และฉากต่างๆ เปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นภาพเงาอันงดงาม
การเดินทาง
ภูเขา ทะเล และมหานครกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่สร้างโดยแฟลต
อนุสาวรีย์
จิตรกรรมฝาผนังและรูปแบบขนาดใหญ่จารึกประวัติศาสตร์สมัยใหม่ไว้ในสถาปัตยกรรม
ฉบับ
ปกและนิตยสารเผยแพร่ความสง่างามของสไตล์ในวงกว้าง
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับอาร์ตเดโค
เกณฑ์มาตรฐานบางประการเพื่อแยกแยะสไตล์ ลําดับเหตุการณ์ และตัวเลือกของการจําแนกประเภท
อาร์ตนูโวกับอาร์ตเดโคต่างกันอย่างไร?
อาร์ตนูโวมักจะชอบเส้นพืชความไม่สมมาตรและความต่อเนื่องอินทรีย์ อาร์ตเดโคเพิ่มเติมลดความซับซ้อนของรูปร่างรักเรขาคณิตตรงไปตรงมาตัดวัสดุที่มีค่าและสัญญาณของชีวิตสมัยใหม่
ทําไมปี 1925 ถึงเป็นวันสําคัญเช่นนี้?
นิทรรศการนานาชาติปารีสช่วยให้ทั่วโลกมองเห็นศิลปะการตกแต่งที่ทันสมัย มันไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอนหรือความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบแต่มันรวบรวมแนวโน้มที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้
ทําไมการจัดอันดับถึงมีโปสเตอร์?
เนื่องจากโปสเตอร์เป็นหนึ่งในสถานที่ประดิษฐ์ที่สําคัญของการเคลื่อนไหว มันรวมสีการพิมพ์ภาพเงาแฟชั่นปรากฏการณ์และการจราจรในเมือง; ยกเว้นมันจะทําให้วิสัยทัศน์ที่แคบเทียมของอาร์ตเดโค
ผลงานก่อนปี 1925 เป็นอาร์ตเดโคจริงหรือ?
บางส่วนเป็นโหมโรง พวกเขาจะรวมเมื่อพวกเขาคิดค้นลําดับชั้นกราฟิกภาพเงาหรือการทําให้เข้าใจง่ายซึ่งจะชี้ขาดในทศวรรษ 1920 บทสุดท้ายแยกแยะแหล่งที่มาเหล่านี้อย่างชัดเจนจากหัวใจทางประวัติศาสตร์ของสไตล์
ทําไมเราถึงพบริเวร่า โอรอซโก หรือแกรนท์ วูดในหลักสูตรนี้?
การจัดหมวดหมู่เป็นไปตามการหมุนเวียนของจิตรกรรมฝาผนังระหว่างประเทศความแม่นยําของอเมริกาและความยิ่งใหญ่ที่มีสไตล์ ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ จํากัด เฉพาะอาร์ตเดโค แต่ผลงานบางส่วนของพวกเขาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนกับสถาปัตยกรรมเครื่องจักรและวัฒนธรรมสาธารณะ
การจําแนกประเภทมีภาพวาดเตรียมการหรือภาพถ่ายของวัตถุหรือไม่?
เลขที่ ภาพวาดเตรียมการ, การศึกษาเส้น, ภาพถ่ายของวัตถุ, ภาพที่แตกและซ้ําได้ถูกตัดออก คลังข้อมูลรวบรวมภาพวาดและงานกราฟิกที่ประสบความสําเร็จส่วนใหญ่เป็นโปสเตอร์ภาพพิมพ์หิน
ปุ่มร้อยปุ่มหมายถึงการ์ดที่แตกต่างกันหรือไม่?
ใช่. การ์ดแต่ละใบใช้รูปภาพ รายการ Shopify และลิงก์แยกกัน ภาพจะถูกตรวจสอบด้วยสายตาหลังจากโพสต์ทางออนไลน์
บทสรุป
ความทันสมัยที่ทําให้เห็น
อาร์ตเดโคได้รับการเปลี่ยนแปลงบทเรียนของเปรี้ยวจี๊ดเป็นภาษาสาธารณะ: ชัดเจนโดยไม่ต้องยากจนหรูหราโดยไม่ต้องละทิ้งโครงสร้างตกแต่งโดยไม่หยุดคิดเกี่ยวกับเมืองร่างกายและเครื่อง ร้อยผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลายข้ามโดยการแสดงการค้าการท่องเที่ยวการเมืองและความปรารถนาที่จะให้ปัจจุบันเป็นภาพเงาที่น่าจดจํา
สํารวจภาพวาดที่มีชื่อเสียง
0 ความคิดเห็น