100 อันดับแรก - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสีใช้พลัง
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac และ Toulouse-Lautrec: หลังจากพิมพ์เรืองแสง ก็ถึงเวลาสําหรับสีที่พูดเสียงดัง แต่ใช้ถ้อยคําที่ดีมาก
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นเมื่อการวาดภาพมองไปที่อิมเพรสชันนิสม์ พยักหน้า จากนั้นตัดสินใจเพิ่มโครงสร้าง สัญลักษณ์ เนิร์ฟ และสีที่ไม่ได้ขออนุญาตจากสวรรค์
หลังจากนั้นไม่นานวิสัยทัศน์
หนึ่งร้อยภาพสีเปลี่ยนอาชีพ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบมากขึ้น ด้วยความสมัครใจ และกระดานก็เริ่มแสดงลักษณะนิสัย บางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เก็บแสงจากนั้นให้ภารกิจเพิ่มเติม: สร้างภูมิทัศน์แปลอารมณ์ประดิษฐ์สัญลักษณ์หรือนับคะแนน อย่างไรก็ตามเธอมีตารางงานที่ยุ่งอยู่แล้วสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin และ Toulouse-Lautrec เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่ทําให้การเคลื่อนไหวนี้มีใบหน้าที่โด่งดังที่สุด
#1
สตาร์รี่ไนท์
สําหรับ "สตาร์รี่ไนท์": วาดในแซ็ง-เรมีในปี ค.ศ.1889 สตาร์รี่ไนท์เปลี่ยนการมองเห็นและความทรงจําให้กลายเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับ "สตาร์รี่ไนท์" เวอร์ชันนี้ แวนโก๊ะไม่ได้ลอกเลียนแบบกลางคืน: เขาทําให้มันดังกว่า วางแผนไว้บ่อยครั้ง เกี่ยวกับ "Starry Night" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ Vincent van Gogh รวบรวมการมีอยู่ของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมันมันมันทิ้งมันไว้ ฉีด
ค้นพบ →
#2
บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte
สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande เวอร์ชันนี้ Jatte": Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่สดใสโดยมีผู้เดินที่อดทนมาก เกี่ยวกับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" ผืนผ้าใบทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านด้วยความอดทน: อันดับแรกคือรูปแบบ จากนั้นช่องว่าง จากนั้นสีก็ทํางาน ไม่ค่อยน่าตื่นตาตื่นใจบนโทรโข่ง แต่มักจะน่าเกรงขามด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#3
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์
ใน "La Montagne Sainte-Victoire" Paul Cézanne จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire" Montagne Sainte-Victoire คือ โมทีฟโพรเวนซอลล์ขนาดใหญ่โดยเซซาน ใน "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" เวอร์ชันนี้ เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่าภูเขาจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน บลูส์ กรีน และดินเหลืองใช้ทําสี: เกือบจะเป็นโครงการของศิลปะสมัยใหม่ แต่ด้วย วิวสวยมากเลยครับ เกี่ยวกับ "La Montagne Sainte-Victoire" จุดแข็งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึกเอาไว้ได้ เป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนคุณ เริ่มมองเธอจริงๆ
ค้นพบ →
#4
เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?
สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" ใน "เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราไปไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร" เราคืออะไร?" ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน?" เราคืออะไร? ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน?", เราอยู่ที่ไหน? เรากําลังจะไปหรือไม่ ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" Paul Gauguin นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "จากที่ไหน เราจะมาไหม เราจะมาอะไร เราจะไปไหน สําหรับ "เรามาจากไหน ใน" เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน ใน" เรามาจากไหน เราจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน ใน "เรามาจากไหน เราจากอะไร เราจะไปไหน ใน" เราจากไหน ใน "เราจากไหน เราจากไหน เราจากอะไร เราจะไปไหน ใน" เราจากไหน เราจากไหน เราเหรอ เราจะไปไหนกันนะ, ใน "เรามาจากไหนกัน ใน "เรามาจากไหน เราจากอะไร เราจะไปไหนกัน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน" ความน่าสนใจของ "เรามาจากไหน" เรากําลังมาเหรอ เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน ของพอล โกแกง เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและไม่ยอมกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#5
ที่มูแลง-รูจ
สําหรับ "Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคาเฟ่คอนเสิร์ต สําหรับ "Au Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้ ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกเล่าเรื่องราว ความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว เกี่ยวกับ "Au Moulin-Rouge" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: มันจัดระเบียบมวลชนการหยุดชั่วคราวและสําเนียงการส่องสว่างขนาดเล็กด้วยความแม่นยําที่สังเกตเห็นได้ดีขึ้นเมื่อมองแวบที่สอง กว่าครั้งแรก
ค้นพบ →
#6
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์เปลี่ยนห้องเรียบง่ายให้กลายเป็นภาพเหมือนตนเองทางอ้อม สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" เวอร์ชันนี้: เตียง เก้าอี้ ผนังสีฟ้า: ทุกอย่างบอกความคิดที่เปราะบาง ที่หลบภัย ด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เห็นได้ชัดว่ามีหลายสิ่งที่จะพูด เกี่ยวกับ"ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ Vincent Van Gogh รวบรวมการมีอยู่ของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียด รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมัน แต่ปล่อยให้มันแทรกซึมเข้าไป
ค้นพบ →
#7
ผู้เล่นการ์ด
ใน "The Card Players" Paul Cézanne จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "The Card Players": The Card Players เป็นของรายใหญ่ ซีรีส์ช่วงปลายที่ Cézanne เปลี่ยนเกมเงียบให้กลายเป็นอนุสาวรีย์แห่งสมาธิ สําหรับ "The Card Players" เวอร์ชันนี้: ร่างกาย โต๊ะ และหมวกมีปริมาตรโดยมีการพูดคุยน้อยกว่ากาแฟ หมู่บ้าน แต่ภาพวาดมากขึ้น เกี่ยวกับ "ผู้เล่นการ์ด" ผ้าใบทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านอย่างอดทน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วช่องว่างแล้วสีทํางาน; มันไม่ค่อยน่าตื่นเต้น โทรโข่ง แต่มักจะน่าเกรงขามด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#8
นิมิตหลังเทศน์
ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" พอลโกแกงเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดยพอลโกแกงกําลังมา ระเบิดความฉลาดน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" โดยพอลโกแกงจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมี ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#9
ว่ายน้ําในอัสนีแยร์
ใน "ว่ายน้ําใน Asnières" Georges Seurat จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat องค์ประกอบคือ อ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "A Bath in Asnières" โดย Georges Seurat ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านได้รับ ดําเนินการอย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดมัน หน้าต่าง
ค้นพบ →
#10
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" วินเซนต์แวนโก๊ะใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะ, ที่ ขนาดของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ระยะยาวราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า ความสนใจของ "Terrasse du café le soir" โดย Vincent van Gogh อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะ ดูแล้วไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#11
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ใน "Les Grandes Baigneuses" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงคนเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "The Great Bathers": The Great Bathers มอบให้ เซซาน ทะเบียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา สําหรับรุ่นนี้ของ "Les Grandes Baigneuses": ร่างกายไม่ได้แสวงหาพระคุณง่าย; พวกเขาจะถูกจัดกับต้นไม้และภูมิทัศน์เช่นสถาปัตยกรรมของมนุษย์, แข็ง, แปลกและ ตั้งใจอย่างตรงไปตรงมา เกี่ยวกับ "Les Grandes Baigneuses" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่ง หลีกเลี่ยงผลโปสการ์ด
ค้นพบ →
#12
พระคริสต์สีเหลือง
ใน "พระคริสต์สีเหลือง" พอลโกแกงทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่ายเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง" โดยพอลโกแกงความแรงมาน้อยลง ด้วยจังหวะของความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "The Yellow Christ" โดย Paul Gauguin ที่นี่เรื่องราวนับได้มากเท่ากับบรรยากาศ; พอล โกแกงจากไป ใส่คําบรรยายภาพจากนั้นปรับเสียงของคุณเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ "พระคริสต์สีเหลือง" โดยพอลโกแกงนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#13
ละครสัตว์
ใน "Le Cirque" Georges Seurat สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา ใน "Le Cirque" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมแล้ว หากต้องการอ่านภาพ: หัวเรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Le Cirque" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Georges Seurat จัดลุค
ค้นพบ →
#14
เจน เอพริล
ใน "Jane Avril" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec มองไปที่นั่น หาเหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "เจนอาวริล" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดี ทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#15
ตะกร้าแอปเปิ้ล
ใน "ตะกร้าแอปเปิ้ล" พอลเซซานสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ด้วย "ตะกร้าแอปเปิ้ล" ตะกร้าแอปเปิ้ลเป็นหนึ่ง หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของเซซาน ใน "ตะกร้าแอปเปิ้ล" เวอร์ชันนี้ โต๊ะเอียง ผลไม้แข็ง ขวด ผ้าปูโต๊ะ และผลไม้แช่อิ่ม: ทุกอย่างดูไม่มั่นคงเล็กน้อย แต่ภาพวาด ถืออํานาจ เงียบ. เกี่ยวกับ "The Apple Basket" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงผลกระทบ โปสการ์ด
ค้นพบ →
#16
ทานตะวัน
สําหรับ "เลส์ ตูร์เนโซลส์": เล ตูร์เนโซลส์เกิดที่เมืองอาร์ลส์ในโครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองให้กับโกแกง สําหรับ "เลส์ ตูร์เนโซลส์" เวอร์ชันนี้ ช่อดอกไม้กลายเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงสีเหลืองของมิตรภาพในฝันและพลังงานภายในประเทศ สิ่งนี้ ซึ่งเป็นจํานวนมากสําหรับแจกัน เกี่ยวกับ "Les Tournesols" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตตัวเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสง; พวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องเป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่บทความสั้น เพื่อตรวจสอบรายชื่อ
ค้นพบ →
#17
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล
ใน "Still Life with Apples" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Still Life with Apples": Still Life with Apples คือ สนามทดสอบที่ชื่นชอบของเซซาน สําหรับ "ภาพนิ่งกับแอปเปิ้ล" เวอร์ชันนี้: เขาทํางานเกี่ยวกับสี น้ําหนัก ตาราง โครงร่าง และพื้นที่; ผลไม้แต่ละชนิดดูสงบ แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะประกอบเป็นตัวเลขได้ เกี่ยวกับ "Still Life with Apples" รายละเอียดนี้นับรวมสําหรับผู้เยี่ยมชม: งานที่สามารถระบุตัวตนได้ ทําเลดี พร้อมเหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่ในอันดับต้นๆ ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงวางไว้เหมือนป้ายที่เหนื่อยล้า
ค้นพบ →
#18
คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?
ใน "เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน?ใน" เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน?" พอลโกแกงให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ" เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน ใน" เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน? คุณกําลังแต่งงานหรือไม่ ใน "เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน?"," โดยพอลโกแกง, ในระดับของภาพ, ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "เมื่อไหร่ที่คุณกําลังจะแต่งงาน? "," โดยพอลโกแกง, ที่นี่, การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง, จากนั้นย้ายไปแสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของ "เมื่อไหร่คุณจะแต่งงาน?ใน "เมื่อไหร่คุณจะแต่งงาน?"," สําหรับ Paul Gauguin เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#19
ความฝัน
ใน "เลอเรฟ" อองรี รุสโซย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างสสารและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "เลอเรฟ" โดยอองรี รุสโซ ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเป็น สวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแรงจูงใจสถานการณ์หรือก การแสดงตนภาพวาดนั้นจึงเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น ความสนใจของ "Le Rêve" ใน Henri Rousseau อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#20
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ใน "Le Port de Saint-Tropez" Paul Signac จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac แรงจะมาน้อยกว่ากะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์ สะพาน หมู่บ้าน หรือบ้าน ทําให้องค์ประกอบมีความเสถียรและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกที่คลุมเครือ "ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ" โดย Paul Signac จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#21
เดอะไนท์คาเฟ่
ใน "Le Café de nuit" Vincent van Gogh นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งส่วน สําหรับ "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะอ่านโดย ขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นรูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#22
นาฬิกาวิญญาณแห่งความตาย
ใน "จิตวิญญาณของนาฬิกาที่ตายแล้ว" พอลโกแกงนําเรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "จิตวิญญาณของนาฬิกาที่ตายแล้ว" โดยพอลโกแกงที่นี่อ่าน เริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "The Spirit of the Dead Watches" ใน Paul Gauguin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่อง เปลี่ยนจังหวะการจ้องมองไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#23
โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล
ใน "โบฮีเมียนหลับ" อองรีรุสโซยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "โบฮีเมียนหลับ" โดยอองรีรุสโซองค์ประกอบสามารถอ่านได้ เป็นขั้นๆ: ขั้นแรกให้เขียนลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นให้เขียนข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราติดตาม Henri Rousseau ได้อย่างใกล้ชิดที่สุด การแสดงตนที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ห่างๆ "โบฮีเมียนหลับ" โดยอองรี รุสโซ จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#24
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา
ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" โดย Vincent van Gogh ตาพบหนึ่ง เหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" โดย Vincent van Gogh นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ ไม่ได้มาแค่เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#25
เด็กชายในชุดแดง
ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" พอลเซซานทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "เด็กชายในชุดสีแดง", bührle; ขนาด: 79.5 x 64 ซม สําหรับ "เด็กชายในชุดแดง" โดยพอล เซซานน์ มีการอ่านองค์ประกอบเป็นขั้น ๆ: ขั้นแรกให้อ่านรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เด็กชายในชุดแดง" โดยพอล เซซานน์ ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "เด็กชายในชุดสีแดง" โดย Paul Cézanne นําอารมณ์ของตัวเองไปที่ หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →Arles, Tahiti, Pont-Aven และ Montmartre แสดงให้เห็นว่าจานสีสามารถบอกอารมณ์ สถานที่ หรือแนวคิดได้อย่างไรโดยไม่ต้องเลียนแบบความเป็นจริงอย่างเชื่อฟัง
#26
เพลงกล่อมเด็ก
สําหรับ "La Berceuse": Augustine Roulin ภรรยาของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin กลายเป็นคนสงบและเกือบจะถูกสะกดจิตใน Van Gogh สําหรับ "La Berceuse" เวอร์ชันนี้: La Berceuse อยู่ในแกลเลอรีญาติของ Arlesian ซึ่งใบหน้าแต่ละหน้าดูเหมือนจะมีสีทางศีลธรรม
ค้นพบ →
#27
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
สําหรับ "คืนแห่งดวงดาวบนแม่น้ําโรน": วาดในแซ็ง-เรมีในปี ค.ศ.1889 คืนแห่งดวงดาวเปลี่ยนการมองเห็นและความทรงจําให้กลายเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับ "คืนแห่งดวงดาวบนแม่น้ําโรน" เวอร์ชันนี้ แวนโก๊ะไม่ได้ลอกเลียนแบบคืนนั้น: เขาทํา พูดดังกว่าที่คาดไว้ดังที่มักเกิดขึ้น เกี่ยวกับ" The Starry Night on the Rhône" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เยี่ยมชม: งานที่ระบุได้ทําเลดีพร้อมเหตุผลที่แท้จริงในการอยู่ในอันดับต้น ๆ ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่น เหมือนป้ายเหนื่อย
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล
สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูพันผ้าพันแผล": หลังจากวิกฤตการณ์อาร์ลส์ในปี ค.ศ.1888 แวนโก๊ะได้วาดภาพเหมือนตนเองนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นการควบคุมอีกครั้ง สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูพันผ้าพันแผล" เวอร์ชันนี้ ผ้าพันแผลอยู่ที่นั่นแต่ผืนผ้าใบพูดได้ นอกจากนี้จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ, ญี่ปุ่นในสีและศิลปินที่กลับมาทํางาน เกี่ยวกับ"ภาพเหมือนตนเองกับหูผ้าพันแผล" เราสามารถอ่านยุค, รสชาติและวิธีการจัดระเบียบการจ้องมอง; ที่มากสําหรับภาพเดียว, แต่บางครั้งการทาสีก็ชอบบรรทุกเรืออย่างหรูหรา
ค้นพบ →
#29
หมองู
ใน "เสน่ห์งู" อองรีรุสโซใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซภาพวาดไม่ได้ ไม่ใช่แค่การมองให้สวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "The Snake Charm" โดย Henri Rousseau ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมี หัวเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#30
โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ
ใน "คริสตจักรแห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" วินเซนต์ แวน โก๊ะ จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "คริสตจักรแห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ ความแข็งแกร่งมา น้อยกว่าจังหวะของความฉลาดกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "The Church of Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาด กระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบหมอกคลุมเครือ "โบสถ์แห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มัน ไม่ได้มาแค่เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#31
ผู้กินมันฝรั่ง
ใน "The Potato Eaters" Vincent van Gogh หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh, the องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นตามด้วยข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีผลกับลวดลายที่แม่นยํา มากเท่าที่แสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับเส้นทาง "ผู้กินมันฝรั่ง" โดย Vincent van Gogh จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้อง ต้องการผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#32
โพเซอุส
ใน "Les Poseuses" Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบจากนั้น มวลชน จากนั้นทางเดินของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Les Poseuses" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#33
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ใน "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" วินเซนต์แวนโก๊ะย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงการค้นหา ที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Amandier en fleurs" โดย Vincent van Gogh อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของ มองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" พอล เซซานน์ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ดเปลี่ยนผู้ค้างานศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ให้กลายเป็นการปรากฏตัวที่หนาแน่นและมีสมาธิ ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด" เวอร์ชันนี้ เซซานน์สร้างใบหน้าด้วยการยิงเกือบทีละหินซึ่งทําให้ จําลองความอดทนบนภูเขาในชุด "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์โวลลาร์ด" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง; เธอให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับตาแล้วสํารองบางส่วน, เหมือนนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#35
บ้านชายที่ถูกแขวนคอ
ใน "บ้านชายแขวน" พอลเซซานเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "บ้านชายแขวน": บ้านชายแขวนคอเป็นหนึ่งในทิวทัศน์ของ Auvers ซึ่ง ทําเครื่องหมายยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของเซซาน สําหรับ "บ้านชายแขวนคอ" เวอร์ชันนี้: ถนน กําแพง และต้นไม้ประกอบขึ้นเป็นภาพที่แข็งกระด้าง กะทัดรัด ซึ่งน่าพึงพอใจน้อยกว่าการเดินง่ายๆ เกี่ยวกับ "บ้านชายแขวนคอ "ผ้าใบจะทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านมันอย่างอดทน อันดับแรกคือรูปแบบ จากนั้นช่องว่าง จากนั้นจึงใช้สี ไม่ค่อยน่าตื่นตาตื่นใจบนโทรโข่ง แต่มักจะน่ากลัวด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#36
โอลิมเปียสมัยใหม่
ใน "A Modern Olympia" Paul Cézanne เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "A Modern Olympia": การแสดงของ Modern Olympia เซซานหนุ่มที่ยั่วยุยังห่างไกลจากความสงบของแอปเปิ้ลปลายมาก สําหรับรุ่นนี้ของ "A Modern Olympia": บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่ด้วยพลังงานดิบมากขึ้นเกือบเงอะงะโดยการเลือกเกี่ยวกับ "หนึ่ง โมเดิร์นโอลิมเปีย" ความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่นี่รวมกับความสนใจทางสายตา เราเข้าใจงานได้ดีขึ้นเมื่อเราเห็นว่างานโต้ตอบกับเวลาอย่างไร แต่ยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโซฟาให้เป็นแท่นบรรยายของมหาวิทยาลัย
ค้นพบ →
#37
ยันต์
ใน "ยันต์" พอลเซรูซิเยร์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ยันต์" โดยพอลเซรูซิเยร์ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากหนึ่ง สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Talisman" โดย Paul Sérusier ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัว ซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "ยันต์" โดยพอลเซรูซิเออร์นําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#38
อลิสแคมป์ส
ใน "Les Alyscamps" Paul Gauguin เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีของ ขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่สนาม; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#39
แอปเปิ้ลและส้ม
ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" พอลเซซานเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานภาพวาดนี้นํา จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "แอปเปิ้ลและส้ม" ใน Paul Cézanne อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนไป จังหวะการจ้องมอง และไม่ยอมเป็นสูตรลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#40
เอีย โอรานา มาเรีย
ใน "Ia Orana Maria" Paul Gauguin แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อเรื่องง่ายๆ; รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Ia Orana Maria" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่ได้แสวงหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "เอียโอรานามาเรีย" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีการที่พอล โกแกงจัดลุค
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด
ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่ได้แสวงหา ไม่ใช่แค่เพื่อให้ดูสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก ใน "Two Tahitian Women on the Beach" โดย Paul Gauguin ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีหัวเรื่อง จดจํา; แสง กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#42
เฮคลิง
ใน "Le Chahut" Georges Seurat นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Le Chahut" โดย Georges Seurat แรงมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "Le Chahut" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#43
เครื่องทําผ้าม่าน เหยือก และผลไม้แช่อิ่ม
ใน "Rideau, เหยือกและ compotier" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Rideau, เหยือกและ compotier" โดย Paul Cézanne ภาพวาดไม่ได้ ไม่ใช่แค่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก ใน "Rideau, jug and compote maker" โดย Paul Cézanne ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์ : รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการขับเคลื่อนสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "Rideau เหยือกและ compotier" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่พอล เซซานจัดลุค
ค้นพบ →
#44
ห้องน้ํา
สําหรับ "La Toilette": ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัว ช่องว่าง ท่าทางยังคงอยู่ สําหรับ "La Toilette" เวอร์ชันนี้: Morisot สร้างความทันสมัยที่รอบคอบ ละเอียดกว่าคําพูดใหญ่และอีกมากมาย สง่างาม. เกี่ยวกับ "La Toilette" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อย ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงขึ้นเล็กน้อยด้วยซ้ํา
ค้นพบ →
#45
ไอริส
ใน "ไอริส" วินเซนต์แวนโก๊ะยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Iris" โดย Vincent van Gogh ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะออกจากสี, the แสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#46
ภาพเหมือนของหมอกาเชต์
สําหรับ "ภาพเหมือนของด็อกเตอร์กาเชต์": วาดในโอแวร์-ซูร์-อวซในปี ค.ศ.1890 ด็อกเตอร์กาเชต์แบกรับความเหนื่อยล้าและความกังวลของเดือนสุดท้ายของแวนโก๊ะ สําหรับ "ภาพเหมือนของด็อกเตอร์กาเชต์" เวอร์ชันนี้: พักศอก จ้องมองลงไป ที่นั่น ดิจิตอล: ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับความพยายามอย่างมาก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตตัวเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องเป็น ประสบการณ์การรับชม ไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#47
ฟาตาตา เต มิติ
ใน "Fatata te Miti" Paul Gauguin หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่ โมทีฟ จากนั้นมวลชน จากนั้นเป็นทางเดินของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการเรนเดอร์ น่าสนใจ
ค้นพบ →
#48
การสูญเสียวัยเด็ก
ใน "การสูญเสียของเวอร์จิน" พอลโกแกงทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "การสูญเสียของเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงตาพบหนึ่ง เหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "การสูญเสียวัยเด็ก" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันยังไม่มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#49
ต้นสนโบนาเวนเจอร์
ใน "Le pin de Bonaventure" Paul Signac หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; การจัดเฟรมกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ความแข็งแกร่งมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่องสถานที่, แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการเรนเดอร์ น่าสนใจ
ค้นพบ →
#50
วันของพระเจ้า
ใน "วันของพระเจ้า" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; เขาเอกสาร วิธีการมองเห็นซึ่งแข็งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "วันของพระเจ้า" โดย Paul Gauguin ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองไปข้างหน้า ให้วัสดุภาพไม่ทํางานของมัน ความสนใจของ "วันของพระเจ้า" ในพอลโกแกงอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →เล่มของ Cézannian ประเด็นนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ และของแข็งสังเคราะห์ให้คําตอบหลายประการสําหรับคําถามเดียวกัน: จะทําอย่างไรหลังจากความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที?
#51
อีฟนิงแอร์
ใน "อากาศยามเย็น" อองรี-เอ็ดมันด์ครอสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่า สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "อากาศยามเย็น" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ครอสนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียง เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#52
อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก
ใน "อ่าวมาร์แซย์เห็นจากเอสตาเก" พอล เซซานทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจเงียบ กับ "อ่าวมาร์แซย์เห็นจากเอสตาเก", l'estaque อนุญาตให้ Cézanne สร้างทะเลหลังคาและเนินเขาในมวลสีขนาดใหญ่ ในรุ่นนี้ของ "อ่าวมาร์เซย์เห็นจาก Estaque" ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ได้เป็นโปสการ์ด: มันเป็นหนึ่ง กรอบส่องสว่าง เกี่ยวกับ "อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก" งานรักษาคุณภาพของฉากคงที่: บางสิ่งบางอย่างดูมั่นคง แต่ภาพวาดยังคงเคลื่อนไหวในอัตราส่วนโทนสี รูปทรง และ ทิศทางการจ้องมอง
ค้นพบ →
#53
ที่ Salon บนถนน rue des Moulins
ใน "Au Salon de la rue des Moulins" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าหัวข้อหลัก ใน "Au Salon de la rue des Moulins" โดยอองรี จากตูลูส - Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "Au Salon de la rue des Moulins" สําหรับเสียงของมัน สงบหรือฉลาดของเธอ แต่เสื้อผ้าของเธอส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri de Toulouse-Lautrec จัดลุค
ค้นพบ →
#54
ห้องรับประทานอาหารชนบท
ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดดูที่นั่น หาเหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว : เรื่อง, สถานที่, แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลมาก วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#55
หญิงสาวผงตัวเอง
ใน "หญิงสาวกําลังพ่นตัวเอง" Georges Seurat เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบนราบ สําหรับ "หญิงสาวกําลังพ่นตัวเอง" โดย Georges Seurat ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "หญิงสาวที่ขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตาม Georges Seurat ได้อย่างใกล้ชิดที่สุด ของการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "หญิงสาวพาวเวอร์ตัวเอง" ใน Georges Seurat เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#56
ภาษาอังกฤษที่มูแลงรูจ
สําหรับ "L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคอนเสิร์ตคาเฟ่ สําหรับ "The Englishman at the Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้: ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกเล่าถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว
ค้นพบ →
#57
หน้าอกที่มีดอกสีแดง
ใน "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" พอลโกแกงเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" โดยพอลโกแกงความแรงมาจากความฉลาดที่ระเบิดออกมาน้อยลง ความสมดุลเท่านั้น: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Breasts with Red Flowers" โดย Paul Gauguin งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและเสียง บรรยากาศ; เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร "หน้าอกด้วยดอกไม้สีแดง" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของเขาเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#58
เดอะมิวส์
ใน "Les Muses" มอริซเดนิสจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การจัดเฟรมกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Les Muses" โดย Maurice Denis ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "The Muses" โดยมอริซเดนิสภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุ แล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "The Muses" โดย Maurice Denis นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#59
สงคราม
ใน "La Guerre" อองรี รุสโซให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "La Guerre" โดย Henri Rousseau ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับ มาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "La Guerre" โดย Henri Rousseau ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําปรับทิศทาง ดูก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "La Guerre" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Rousseau จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#60
อาบน้ําโดยเหยียดแขนออก
ใน "Bather with Spread Arms" Paul Cézanne เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne มองไปที่นั่น หาเหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "อาบน้ําด้วยแขนยื่นออกมา" โดยพอลเซซานจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมี ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#61
Arearea no varua ino
ใน "Arearea no varua ino" Paul Gauguin ยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: แรกรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาด และวิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#62
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ที่มีต้นสนใหญ่
ใน "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Paul Cézanne จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" ภูเขา แซงต์-วิกตัวร์เป็นลวดลายโปรเวนซ์ที่ยิ่งใหญ่ของเซซาน ใน "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" เวอร์ชันนี้ เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่า ภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน บลูส์ กรีน และดินเหลืองใช้ทําสี: เกือบหนึ่ง สถานที่ก่อสร้างศิลปะสมัยใหม่แต่ด้วยมุมมองที่สวยงามมาก เกี่ยวกับ"La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง; มันให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับตาแล้ว เก็บสํารองไว้บ้างเหมือนนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#63
ความลึกลับคาทอลิก
ใน "ความลึกลับคาทอลิก" มอริซเดนิสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิสภาพวาดไม่ได้แสวงหา ไม่ใช่แค่สวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก เราสามารถรัก "ความลึกลับคาทอลิก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ มอริซ เดนิสเป็นผู้จัดลุค
ค้นพบ →
#64
ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส
ใน "ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส" วินเซนต์ แวน โก๊ะ เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย ใน "ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส" โดย Vincent แวนโก๊ะ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะ เนื่องจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#65
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่ได้แสวงหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีการที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#66
ปราสาทดํา
ใน "Château Noir" Paul Cézanne ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "Château Noir": Château Noir เป็นของลวดลายที่สําคัญสุดท้าย พิสูจน์แล้วโดยเซซาน สําหรับ "Château Noir" เวอร์ชันนี้: หิน ต้นไม้ และสถาปัตยกรรมผสมผสานกันในภาพวาดที่หนาแน่นซึ่งสถานที่นี้ดูเหมือนจะเติบโตโดยตรงบนผืนผ้าใบ เกี่ยวกับ "Château Noir" ความแข็งแกร่งของภาพถือ ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่ยังคงความลึกไว้ มันเป็นภาพวาดที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#67
มื้ออาหาร
ใน "Le Repas" Paul Gauguin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น เขา บันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "Le Repas" โดย Paul Gauguin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นหนึ่ง คัดลอกสูตรแล้ว
ค้นพบ →
#68
ตัวตลกชะอุเก้า
ใน "La clownesse Cha-U-Kao" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ตัวตลก Cha-U-Kao" โดย อองรี เดอ ตูลูส - Lautrec ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ครั้งแรก ความสนใจมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "ตัวตลกชะอุเก้า" สําหรับความสงบหรือความเงางามของมัน แต่การยึดของมันมา โดยเฉพาะวิธีที่ Henri de Toulouse-Lautrec จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#69
พีระมิดแห่งกะโหลก
ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" พอลเซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานในระดับของภาพนี้ ความเป็นเอกเทศมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "พีระมิดแห่งกะโหลก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่พอล เซซานจัดลุค
ค้นพบ →
#70
ภาพเหมือนของอลิซ เซธ
ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" เตโอฟานริสเซลเบิร์กเขาเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลักสําหรับ "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟาน ริสเซลแบร์ค, องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของอลิซ Sèthe" โดย Théo van Rysselberghe มันไม่ได้เป็นเพียงแค่หนึ่ง ภาพเงาวางตัวในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของอลิซ Sèthe" โดย Théo van Rysselberghe จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องมี ต้องการผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#71
หอไอเฟล
ใน "หอไอเฟล" จอร์จ Seurat เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาน้อยลงอย่างฉับพลัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของ Georges Seurat: เราต้องทํา ถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารที่เรียบง่าย "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผล น่าสนใจ
ค้นพบ →
#72
อาชีพของบีเบมุส
ใน "อาชีพของบิเบมุส" พอลเซซานให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ กับ "อาชีพของบิเบมุส" อาชีพของบิเบมุสให้เซซาน หินเกือบลูกบาศก์ก่อนเวลาของพวกเขา ในรุ่นนี้ของ "เหมืองหินของ Bibémus" ดินเหลืองใช้ทําสีแผนและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์เป็นแร่เป็นปัญญา เกี่ยวกับ "เหมืองหินของ Bibémus" ภาพวาดนี้ โปรดจําไว้ว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากการปรบมือดังสนั่นเสมอไป บางครั้งก็เกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจํา สไตล์ และความเข้มของภาพ
ค้นพบ →
#73
บนเตียง จูบเขาสิ
ใน "บนเตียงจูบ" อองรีเดอตูลูส - Lautrec ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "บนเตียงจูบ" โดยอองรีเดอ ตูลูส - โลเทรก, ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็น, ซึ่งเป็นมากแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "บนเตียง, จูบ" โดยอองรีเดอตูลูส - โลเทรก, ชื่อเรื่อง ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "บนเตียงจูบ" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec อยู่ในนี้ ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#74
สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
ใน "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" อองรีรุสโซจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่งของอองรี" รุสโซ, ความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" โดยอองรีรุสโซนําของเขา อารมณ์ของตัวเองไปพร้อมกัน ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#75
ปอร์-ออง-เบสแซ็ง ทางเข้าท่าเรือ
ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat สามารถอ่านองค์ประกอบได้โดย ขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้รูปลักษณ์ จุดสนับสนุน ในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton และผลงานช่วงปลายได้ขยายประสบการณ์ไปสู่ความใกล้ชิด การตกแต่ง และแนวหน้าของศตวรรษที่ 20
#76
สภาพอากาศสีเทา, แกรนด์ แจตต์
สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนน การคํานวณ และความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte" เวอร์ชันนี้ Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็น ห้องปฏิบัติการสดใส, กับคนเดินอดทนมาก เกี่ยวกับ "Temps gris, Grande Jatte" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีที่จะชะลอการเลื่อน; ตารางไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่าง, ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีสูงเล็กน้อยด้วยซ้ํา
ค้นพบ →
#77
ชา aa no areois
ใน "Thé aa no areois" Paul Gauguin นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin การจ้องมองพบว่าที่นั่น เหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันยังไม่มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#78
สวัสดีค่ะ คุณโกแกง
ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" Paul Gauguin เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่ง มาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้เรียบง่าย แต่ มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนดวงตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Hello Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องให้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#79
ลุ่มน้ํา Jas de Bouffan
ใน "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน" พอล เซซานน์ ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌาส เดอ บูฟฟัน": เลอ ฌาส เดอ บูฟฟัน เป็นดินแดนของครอบครัวและ ภาพที่จําเป็นสําหรับเซซาน สําหรับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌัส เดอ บูฟฟัน" เวอร์ชันนี้: สระน้ํา ทางเดิน ต้นเกาลัด และอาคารต่างๆ กลายเป็นเหตุผลในการศึกษาว่าความสงบที่เห็นได้ชัดซ่อนความเข้มงวดที่แท้จริงเกี่ยวกับ "เลอ บาสแซ็ง ดู ฌัส เดอ Bouffan" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของผลงานไม่ได้มาจากการปรบมือของฟ้าร้องเสมอไป บางครั้งก็เกิดจากความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจํา สไตล์ และความเข้มของภาพ
ค้นพบ →
#80
แองเจล่าที่สวยงาม
ใน "La Belle Angèle" Paul Gauguin จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําช็อตมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากหนึ่ง สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อ เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#81
ผู้หว่าน II
ใน "The Sower II" Vincent van Gogh ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "The Sower II" โดย Vincent van Gogh รูปลักษณ์นี้พบเหตุผล แม่นยําเพื่อชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Sower II" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร "The Sower II" โดย Vincent van Gogh นําอารมณ์ของเขาเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดเท่านั้น หน้าต่าง
ค้นพบ →
#82
มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Vincent
ใน "มุมมองจากเวิร์กช็อปของวินเซนต์" วินเซนต์แวนโก๊ะยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "มุมมองจากเวิร์กช็อปของวินเซนต์" โดย Vincent Van Gogh, ความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจาก ตัวเรื่อง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องมี ต้องการผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#83
หน้าต่างที่เปิดอยู่
ใน "หน้าต่างเปิด" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความประปาที่สวยงาม สําหรับ "หน้าต่างเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่ โมทีฟ จากนั้นมวลชน จากนั้นทางเดินของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "หน้าต่างเปิด" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดเท่านั้น หน้าต่าง
ค้นพบ →
#84
ทะเลสาบอานซี
ใน "ทะเลสาบอานซี" พอลเซซานจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลาย, จากนั้นมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานแม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนชายฝั่งเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกัน แสงที่จะลอยโดยไม่ต้องเรื่อง "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#85
ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
ใน "Two Bretonnes in a Prairie" เอมิล เบอร์นาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย สําหรับ "ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า" โดย เอมิล เบอร์นาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ผู้หญิงเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า" โดยเอมิล เบอร์นาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่ หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#86
บ้านสีเหลือง
ใน "บ้านสีเหลือง" วินเซนต์แวนโก๊ะให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; เขา บันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก ใน "The Yellow House" โดย Vincent van Gogh สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้าน ทําให้องค์ประกอบคงที่และป้องกันเอฟเฟกต์หมอกที่คลุมเครือ ความสนใจของ "The Yellow House" โดย Vincent van Gogh อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#87
กราเวลีนส์แชนแนล
ใน "Chenal de Gravelines" Georges Seurat เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat, the คํานึงถึงพบว่ามีเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็น ด้วยผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของยูจีน โบช
ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Boch" วินเซนต์ แวนโก๊ะเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Boch" โดย Vincent Van Gogh เรื่อง humaine ช่วยให้คุณสามารถติดตาม Vincent Van Gogh ได้อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "ภาพเหมือนของ Eugène Boch" โดย Vincent Van Gogh อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนไป จังหวะการจ้องมอง และไม่ยอมเป็นสูตรลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#89
เถาวัลย์แดง
ใน "เถาวัลย์แดง" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เถาวัลย์แดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบหนึ่ง เหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Red Vine" โดย Vincent van Gogh ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนก บรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "The Red Vine" โดย Vincent van Gogh นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#90
ฮาร์เลควิน
ใน "Harlequin" Paul Cézanne สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Harlequin" โดย Paul Cézanne ในระดับของภาพเอกพจน์นี้ นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "Harlequin" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Cézanne จัดระเบียบ ดู
ค้นพบ →
#91
ม้าขาว
ใน "ม้าขาว" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; เขา บันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยอย่างมีนัยสําคัญ ใน "The White Horse" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและ วิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทํากังหันลมขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ม้าขาว" ในพอลโกแกงอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#92
ไว้อาลัยแด่เซซาน
ใน "Hommage à Cézanne" มอริซเดนิสสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสภาพวาดไม่ได้แสวงหา ไม่ใช่แค่สวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยมาก ใน "Homage to Cézanne" โดย Maurice Denis ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง, สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Hommage à Cézanne" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่มอริซเดนิสจัดระเบียบ ดู
ค้นพบ →
#93
คนเดียว
ใน "คนเดียว" อองรีเดอตูลูส - Lautrec เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "คนเดียว" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Seule" โดย Henri de Toulouse-Lautrec งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ใช่ ไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร "คนเดียว" โดย Henri de Toulouse-Lautrec นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#94
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง
ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" วินเซนต์แวนโก๊ะนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวน โก๊ะองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะมันไม่ได้เป็นเพียงหนึ่ง ภาพเงาวางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผ้าใบ หายใจเข้า แต่เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#95
สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น
ใน "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่นอยู่" Édouard Vuillard ได้ทดสอบหัวข้อของการจัดเฟรมที่เป็นส่วนตัวมาก; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ภาพวาดนี้ ให้การอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" ที่ Édouard Vuillard เกิดจากความแตกต่างนี้ คอนกรีต: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#96
ขบวนพาเหรดละครสัตว์
ใน "Circus Parade" Georges Seurat หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "Circus Parade" โดย Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Circus Parade" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแรงจูงใจสถานการณ์หรือก การแสดงตนภาพวาดนั้นจึงเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ "ขบวนพาเหรดละครสัตว์" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#97
บอลลูน
ใน "The Balloon" Félix Vallotton ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้นอัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Le Ballon" โดย Félix Vallotton ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับ มาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Le Ballon" โดย Félix Vallotton ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัว ซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "เลอ บัลลง" ใน Félix Vallotton อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและไม่ยอมกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#98
ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์
ใน "ภาพเหมือนของตัวเองภูมิทัศน์" อองรีรุสโซจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของตัวเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซ, the องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบจากนั้นมวลชนจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ใน แสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า "ตัวเองภาพทิวทัศน์" โดยอองรีรุสโซนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#99
สวนผลไม้บานสะพรั่ง ทิวทัศน์ของอาร์ลส์
ใน "Vergers in bloom, view of Arles" วินเซนต์ แวน โก๊ะ สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา ใน "Vergers in bloom, view of Arles" โดย Vincent แวนโก๊ะ, ที่นี่, การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง, จากนั้นย้ายไปแสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน เราสามารถชอบ "จุดยอดบาน, มุมมองของอาร์ลส์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน, แต่เครื่องแต่งกายของเขามาจากวิธีที่ Vincent van Gogh จัดลุคเป็นหลัก
ค้นพบ →
#100
ภูมิทัศน์ตาฮีตี
ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" พอลโกแกงเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพนี้ ภาวะเอกฐานมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" ใน Paul Gauguin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของ มองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามเสรีภาพชี้ขาด
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่รูปแบบเครื่องแบบแต่เป็นการออกนอกบ้านหลายประตู ศิลปินรักษาความทันสมัยของวิชาและความเป็นอิสระของการสัมผัสจากนั้นให้ภาพวาดมีโครงสร้างอารมณ์หรือความคิดมากขึ้น ไม่มีใครได้รับคําแนะนําแบบเดียวกัน ซึ่งอธิบายถึงการประชุมที่ค่อนข้างมีชีวิตชีวา
สีหยุดเชื่อฟัง
มันสามารถทําให้อารมณ์รุนแรงขึ้น แยกช็อต หรือสร้างข้อตกลงโดยไม่ต้องสร้างเฉดสีที่สังเกตได้อย่างแน่นอน
ภาพวาดยืนยันพื้นผิวของมัน
รูปทรง พื้นที่ราบ จุด และจังหวะเตือนเราว่าภาพนั้นเป็นวัตถุที่มีการจัดระเบียบ ไม่ใช่หน้าต่างที่เรียบง่ายและยกระดับได้ดี
ศิลปินแต่ละคนคิดค้นวิธีการของตนเอง
ซีรีส์ การสังเคราะห์ การแบ่งแยก การก่อสร้าง หรือการตกแต่งกลายเป็นโปรแกรมส่วนตัวมากกว่าหลักคําสอนทั่วไป
ลําดับเหตุการณ์ของการแยกไปสองทาง
ห้าวันที่จะออกจากเส้นทางเดียวกัน
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 8 ยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีของกลุ่มแยกจากกัน
Van Gogh ทํางานในภาคใต้ ขณะที่ Gauguin, Bernard และ Sérusier พัฒนาสีสังเคราะห์ในบริตตานี
แวนโก๊ะวาดภาพในแซงต์-เรมีในขณะที่สีที่แสดงออกใหม่ได้รับพลังทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน
โกแกงแสวงหาลวดลายใหม่ๆ และสร้างจินตภาพซึ่งพลังการมองเห็นยังต้องอาศัยการมองบริบทของอาณานิคมอย่างมีวิจารณญาณด้วย
Roger Fry จัดนิทรรศการ Manet และ Post-Impressionists ในลอนดอน และกําหนดคําย้อนหลัง
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์จึงมีความสําคัญมาก?
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบมากขึ้น ด้วยความสมัครใจ และกระดานก็เริ่มแสดงลักษณะนิสัย บางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
Van Gogh เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นอารมณ์ที่มองเห็นได้ Cézanne แสวงหากรอบของโลก Gauguin ลดความซับซ้อนของรูปร่างเพื่อโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ Seurat จัดระเบียบสีด้วยการสัมผัสที่เป็นระบบเล็กๆ น้อยๆ Signac ผลักดันมัน toulouse-lautrec แบ่งแยกท่าเรืออันตระการตา รวบรวมชีวิตสมัยใหม่ด้วยความชัดเจนเบื้องหลัง
การเคลื่อนไหวนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นการเตรียมส่วนที่ดีของศิลปะสมัยใหม่ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแสดงออก และแม้แต่ความกล้าหาญเชิงนามธรรมบางอย่างก็พบช่องทางที่เปิดอยู่แล้วที่นี่ กล่าวโดยย่อ: ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์คือ ทางแยกที่ภาพวาดเข้าใจว่าสามารถเลือกสภาพอากาศได้เอง
ในห้องผลงานเหล่านี้มักจะมีการแสดงตนมากกว่าฉากอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อ่อนโยน พวกเขาสามารถนําสีที่กล้าหาญความตึงเครียดกราฟิกรูปแบบที่มีประสิทธิภาพหรือความประทับใจที่มีประโยชน์มากที่ผนังมีความคิดเห็นอย่างกะทันหัน
เสน่ห์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ยังเกิดจากการขาดเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ ค่ําคืนโดยแวนโก๊ะภูเขาโดย Cézanne ชาวตาฮิติโดย Gauguin และท่าเรือโดย Signac ไม่ได้เล่นดนตรีแบบเดียวกัน แต่พวกเขาทั้งหมดปฏิเสธการวาดภาพที่อบอุ่นซึ่งสมควรได้รับธนูเล็กน้อยแล้ว
สีกลายเป็นภาษาที่เป็นอิสระ มันไม่เพียง แต่อธิบายชุด, ท้องฟ้าหรือตาราง: มันสนับสนุนอารมณ์, จัดระเบียบจังหวะ, ความร้อนขึ้นฉากหรือจงใจทําให้มันแปลก นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดเหล่านี้ ยังคงเป็นที่จดจําได้ พวกเขาไม่เพียงแค่ขอให้เห็นเท่านั้นพวกเขาปรับตัวเข้ากับความทรงจําเหมือนเพลงที่รู้คอรัสของมันเป็นอย่างดี
สําหรับการตกแต่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์มีภูมิประเทศที่อร่อย: มีชื่อเสียงมากพอที่จะสร้างสถานที่สําคัญทันทีกล้าพอที่จะหลีกเลี่ยงผนังขัดแต่ไม่ต้องแปลกใจ การทําซ้ําของแวนโก๊ะให้โมเมนตัม Cézanne นํา จากชุด Gauguin เพิ่มความลึกลับ Signac นําอากาศทะเลเข้ามา Toulouse-Lautrec ลื่นไถลไปสัมผัสโรงละคร แม้แต่การเล่นที่ฉลาดมากก็สามารถค้นพบอารมณ์ของนักสะสมได้
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองให้ไกลกว่าความประทับใจแรกพบ
โครงสร้างสีโครงร่างและจังหวะทําให้สามารถแยกแยะตระกูลต่าง ๆ ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ ความสุขยังคงอยู่ทันทีแต่การก่อสร้างสมควรได้รับการดูครั้งที่สองบางครั้งแม้แต่หนึ่งในสามด้วยกาแฟ
ระบุปริมาณ
ในเมืองเซซาน แผนผัง เส้น และมวลทําให้ลวดลายมีความมั่นคงซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอีกต่อไป
สังเกตช่องว่าง
ร่มเงาที่ห่างไกลจากความเป็นจริงสามารถแสดงความตึงเครียด ความทรงจํา หรือความรุนแรงของสถานที่ได้
ตามพื้นที่ราบ
วงกลมและพื้นผิวที่เรียบง่ายทําให้งานบางอย่างใกล้เคียงกับงานพิมพ์ กระจกสี หรือโปสเตอร์มากขึ้น
เปรียบเทียบคีย์และจุด
การทําซ้ํา ทิศทาง และช่วงสีจะจัดระเบียบการหมุนเวียนของการจ้องมองทั่วทั้งผืนผ้าใบ
การทําแผนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ
ดําเนินการต่อหลังจากสีสุดท้าย
ศิลปิน คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ และแหล่งข่าววางผลงานไว้ในเครือข่าย ลิงก์มีสีสันน้อยกว่าท้องฟ้าของแวนโก๊ะแต่เปิดได้ง่ายกว่ามาก
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์02จอร์จ ซูรัตปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์03พอล เซซานปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์04พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์05อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรคปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์06อองรี รุสโซปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์07พอล ซิกญักปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์08พอล เซรูซิเยร์ปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์09อองรี เอ็ดมอนด์ ครอสปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์10ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์11โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คอลเลกชันและคําแนะนํา12การทําสําเนาหลังอิมเพรสชั่นนิสต์คอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การทําสําเนา Vincent van Goghคอลเลกชันและคําแนะนํา16การทําสําเนา Paul Cézanneคอลเลกชันและคําแนะนํา17การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิข้อมูล - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - คอลเลกชันหลังอิมเพรสชั่นนิสต์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06MoMA - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง07หอศิลป์แห่งชาติ - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง08วิกิพีเดีย - จอร์จ ซูรัตพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ไม่มียัติภังค์ที่ซับซ้อน
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจขอบเขต แยกแยะกระแสน้ํา และยอมรับผลงานหลักอย่างแท้จริง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
เป็นชุดแนวทางที่ปรากฏหลังอิมเพรสชันนิสม์ โดยที่ศิลปินยังคงให้ความสนใจกับสีสันและความทันสมัย ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างโครงสร้าง การแสดงออก สัญลักษณ์ หรือวิธีการวาดภาพ
เหตุใดแวนโก๊ะจึงเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้?
เพราะมันผลักดันสีและสัมผัสมันไปสู่ความรุนแรงทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใคร ที่บ้านไซเปรสห้องหรือคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวดูเหมือนจะมีอะไรจะพูดไม่ใช่แค่กระซิบ
เซซานเล่นบทอะไร?
เซซานสร้างภาพวาดขึ้นใหม่ผ่านปริมาณ แผนผัง และโครงสร้าง เขาเตรียมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่จําเป็นต้องประกาศด้วยการประโคมซึ่งค่อนข้างสง่างาม
pointillism เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่เป็นหนึ่งในส่วนขยายที่สําคัญ Seurat และ Signac จัดระเบียบสีในสัมผัสที่แยกจากกันโดยมีระเบียบวินัยที่บางครั้งทําให้ดูเหมือนว่าแสงจะเต็มสเปรดชีต แต่ก็ดี
ทําไมโกแกงจึงมักปรากฏในหัวข้อนี้?
โกแกงทําให้รูปแบบง่ายขึ้นเพิ่มความเข้มข้นของพื้นที่ราบและโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ ภาพวาดของเขาพยายามที่จะทําซ้ําโลกน้อยกว่าที่จะให้มิติทางจิตจิตวิญญาณหรือลึกลับตรงไปตรงมา
เลือกงานไหนในการตกแต่ง?
สําหรับห้องที่เงียบสงบให้เลือกเซซานหรือซิกญัก สําหรับการปรากฏตัวที่เข้มข้นยิ่งขึ้นแวนโก๊ะหรือโกแกง สําหรับจิตวิญญาณกราฟิกและกลางคืนตูลูส - โลเทรครู้วิธีเข้าเป็นอย่างดีโดยไม่ต้องกดกริ่ง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ทันสมัยกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
เป็นการเปิดทางให้ตรงไปยังศิลปะสมัยใหม่มากขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยแสง; โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยสีรูปแบบและความตั้งใจ สมมติว่าการวาดภาพเริ่มตัดสินใจด้วยตัวเอง
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงยังคงได้รับความนิยม?
เพราะพวกเขารวมความสามารถในการอ่านและความเข้มข้น เรามักจะจดจําเรื่อง แต่สี สัมผัส หรือองค์ประกอบเพิ่มพลังงานที่อยู่ในใจ เช่น ทํานองที่มีพรสวรรค์มากเกินไป
0 ความคิดเห็น