1910 ถึง 2010 · ศตวรรษแห่งภาพวาดสีน้ํามัน
จิตรกรรมจีน ทันสมัย
น้ํามันหนึ่งร้อยชนิดสําหรับติดตามเวิร์กช็อประดับโลก ภูมิทัศน์ของไต้หวัน การวาดภาพประวัติศาสตร์ เปรี้ยวจี๊ด ป๊อปการเมือง และรูปปั้นร่วมสมัย

เรื่องราวที่ทันสมัย
เมื่อน้ํามันเปลี่ยนภาพลักษณ์ของจีน
ภาพวาดสีน้ํามันไม่ได้อยู่ในสื่อประวัติศาสตร์ของประเพณีการรู้หนังสือของจีน มันสร้างตัวเองอย่างแท้จริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปินศึกษาในญี่ปุ่น ยุโรป หรืออเมริกา จากนั้นจึงก่อตั้ง โรงเรียนและปรับการวาดภาพบุคคล ภาพเปลือย ภูมิทัศน์ที่สังเกตได้ และการวาดภาพประวัติศาสตร์ให้เข้ากับประสบการณ์ของตนเอง
ในเซี่ยงไฮ้แคนตันโตเกียวปารีสหรือนิวยอร์กวัสดุนําเข้านี้หยุดอย่างรวดเร็วเพื่อเป็นบทเรียนต่างประเทศง่ายๆ Xu Beihong มอบความไว้วางใจให้เขาด้วยเรื่องราวระดับชาติที่ยิ่งใหญ่; Li Tiefu เจาะลึกการวาดภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง; เฉินเฉิงโป และ Li Mei-shu มอบถนน ท่าเรือ ภูเขา และใบหน้าของไต้หวันให้เขา
หลังจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในช่วงกลางศตวรรษคนรุ่นใหม่กําลังเปลี่ยนภาพอย่างเป็นทางการโฆษณาและผลงานชิ้นเอกของตะวันตกเพื่อต่อต้านความแน่นอนเก่าของพวกเขา ตั้งแต่เกิงเจียนอี้ไปจนถึงหวังกวงอี้ฟางลี่จุน และหลิว เสี่ยวตง น้ํามันกลายเป็นความทรงจํา การเสียดสี อินทรียวัตถุ และหน้าจอวิพากษ์วิจารณ์
น้ํามันไม่ได้ลบล้างประเพณีการมองเห็นของจีน แต่นําเสนอเนื้อหาใหม่ๆ เพื่อเผชิญหน้ากับการวาดภาพบุคคล เมือง ประวัติศาสตร์การเมือง และโลกโลก
ญี่ปุ่น ปารีส นิวยอร์ก และสถาบันการศึกษาใหม่ของจีนกําลังต่ออายุการวาดภาพ สี และองค์ประกอบภาพ
ถนน ท่าเรือ โรงเรียน และภูเขาทําให้น้ํามันกลายเป็นความทรงจําในท้องถิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในไต้หวัน
การวาดภาพประวัติศาสตร์ทําหน้าที่ละครระดับชาติ การวิจารณ์อุดมการณ์ และการอ่านภาพอย่างเป็นทางการอย่างต่อเนื่อง
อิมพาสโต กลาซิส พื้นที่ราบ และพื้นผิวเย็น ล้วนกลายเป็นตําแหน่งที่ต้องเผชิญกับความทันสมัย
น้ํามันหอมระเหย 100 ชนิดของภาพวาดจีน
จาก Xu Beihong สู่ป๊อปการเมือง1 -20
ยี่สิบภาพที่เปลี่ยนมุมมอง
ซูเป่ยหง
ลดแส้ของคุณ
วาดในสิงคโปร์ในช่วงสงครามจีน - ญี่ปุ่นฉากนี้แสดงให้เห็นนักแสดงหญิง Wang Ying รับบทเป็นผู้ลี้ภัยหนุ่ม Xu Beihong เปลี่ยนปรากฏการณ์ของนักเคลื่อนไหวให้เป็นภาพที่อ่านได้ทันที: ท่าทางที่ถูกระงับเท้าเปล่าและ สีแดงของเสื้อผ้าเน้นความเร่งด่วนของเรื่อง รูปแบบวิชาการที่นี่ทําหน้าที่เป็นภาพวาดสาธารณะตั้งใจที่จะย้ายมากที่สุดเท่าที่โน้มน้าวใจ
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
ผู้กล้าห้าร้อยคน โดย Tian Heng
Xu Beihong เลือกช่วงเวลาที่เทียนเหิงปฏิเสธที่จะยอมจํานนล้อมรอบด้วยสหายของเขา กลุ่มอนุสาวรีย์เส้นทแยงมุมของร่างกายและการต่อต้านของแสงทําให้ตอนโบราณแรงโน้มถ่วงของแถลงการณ์สมัยใหม่ ผลงาน กําหนดในประเทศจีนให้วาดภาพประวัติศาสตร์น้ํามันที่สามารถแข่งขันกับรูปแบบยุโรปขนาดใหญ่ได้
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ทัมซุย
เฉิน เฉิง-โป มองลงไปที่ตั้นสุ่ยจากที่สูงและแคบท่าเรือ บ้าน และเนินเขาให้แคบลงจนเกือบจะมีชีวิตชีวา หลังคาสีแดง สีเขียวเข้ม และโค้งของถนนทําให้ดวงตาไหลลงสู่ทะเล THE ภูมิทัศน์กลายเป็นภาพเหมือนทางอารมณ์ของเมืองมากกว่าคําอธิบายที่เชื่อง
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ถนนเจียอี้
ถนนที่คุ้นเคยถูกสร้างขึ้นใหม่โดยจุดชมวิวสูงส่วนหน้าอาคารที่ถูกบีบอัดและพืชพรรณที่เกือบจะประดิษฐ์ตัวอักษร เฉินเฉิงโปปรับบทเรียนของน้ํามันญี่ปุ่นและยุโรปให้เข้ากับความทรงจําในท้องถิ่นมาก ความอบอุ่นของ สีทําให้เจียอี้มีเอกลักษณ์ทางภาพใหม่ในการวาดภาพของไต้หวัน
ดูการสืบพันธุ์ →
เกิง เจียนยี่
รัฐที่สอง
สี่หน้าทําลายขั้นตอนของการหัวเราะ แต่จานสีเทา และพื้นหลังสีดําเปลี่ยนการแสดงออกเป็นหน้ากาก เกิง เจี้ยนยี่ ปฏิเสธความกล้าหาญและอารมณ์ความรู้สึกในการสังเกตที่เกือบจะเย็นชา นําเสนอในปี 1989 ซีรีส์นี้ได้กลายเป็นภาพการก่อตั้งของเปรี้ยวจี๊ดของจีน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
เหมา เจ๋อตง: ตารางสีแดงหมายเลข 2
ตารางสีแดงครอบคลุมภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของเหมาและส่งคืนสถานะภาพที่สามารถทําซ้ําได้ หวังกวงอี้ซ้อนทับการออกกําลังกายอักษรวิจิตรเทคนิคการขยายและไอคอนทางการเมือง ภาพวาดปูทางสําหรับป๊อปการเมืองโดยถือว่าการโฆษณาชวนเชื่อเป็นวัสดุภาพที่จะถูกรื้อถอน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ฟาง ลี่จุน
1995.2
ชายในชุดสีชมพูหันหลังให้กับผู้ชมเมื่อร่างสามร่างที่เกือบจะเหมือนกันโผล่ออกมาเป็นสีน้ําเงินเหลว Fang Lijun ผสมผสานความแม่นยําทางวิชาการสีเทียมและสถานการณ์ทางตัน ตัวละครหัวล้านของเขากลายเป็น สัญลักษณ์ของคนรุ่นที่ไม่เชื่อการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วในสังคม
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ยู มินจุน
พิธีวางรากฐาน
เย่ว์มินจุนเล่นซ้ําภาพกลางของประวัติศาสตร์การเมืองจีนโดยทําให้ความเคร่งขรึมว่างเปล่า เสียงหัวเราะที่สม่ําเสมอของตัวละครทําหน้าที่เหมือนหน้าบูดบึ้งทั้งร่าเริงและรบกวน ภาพวาดวัดระยะห่างระหว่างความทรงจําอย่างเป็นทางการปรากฏการณ์และการประชดส่วนตัว
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
จาง เป่ยลี่
เอ็กซ์?
ตัวอักษรและเครื่องหมายคําถามครองพื้นผิวที่วาดด้วยความแม่นยําที่ไม่มีตัวตนโดยเจตนา จางเป่ยลี่ลดภาพให้เป็นเครื่องหมายคลุมเครือระหว่างข้อมูลลําดับและปริศนา ความเรียบง่ายนี้ทําลายด้วยการแสดงออก คาดหวังจากภาพวาดและประกาศทัศนคติเชิงแนวคิดที่เด็ดขาด
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
โพสต์คลาสสิก - หลังจากโมนาลิซ่าเอ
โมนาลิซ่ายังคงเป็นที่จดจําได้แม้ว่าใบหน้าของเธอจะหายไป หวังกวงอี้ยังคงรักษาท่าทางและภูมิทัศน์ไว้แต่ทําให้ผลงานชิ้นเอกเป็นกลางจนถึงขั้นทําให้เป็นภาพเงาทางจิต ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกกลายเป็นละครที่ต้องวิเคราะห์มากกว่าแบบจําลองที่จะเลียนแบบ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ทัศนศึกษา
Li Mei-shu จัดระเบียบเดินเป็นความสมดุลระหว่างตัวเลขแสงและพืชพรรณ องค์ประกอบทางวิชาการไม่เคยทําให้ฉากเย็นลง: ร่างกายยังคงรักษาน้ําหนักของพวกเขาผ้าของพวกเขาเงางามและภูมิทัศน์ของความอบอุ่น ผลงานยืนยัน ความเป็นผู้ใหญ่ของความทันสมัยของไต้หวันจากการสังเกต
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เฉิน เฉิงโป
ถนนฤดูร้อน
เสาตรงกลางต้นไม้กลมและถนนที่ถูกเผาด้วยแสงทําให้ถนนมีโครงสร้างที่เกือบจะเป็นนามธรรม เฉินเฉิงโปตัดสีเหลืองของพื้นดินกับมวลสีเขียวเพื่อให้ความร้อนไวต่อร่างกาย การก่อสร้างที่กล้าหาญนี้ทําให้ชีวิตประจําวันเป็นห้องปฏิบัติการของสี
ดูการสืบพันธุ์ →
หลิว เสี่ยวตง
กิน
ชายหกคนโพสท่าหน้าอาหารทะเลกึ่งกลางระหว่างการถ่ายภาพวันหยุดและฉากที่เรียบเรียงอย่างพิถีพิถัน หลิวเสี่ยวตงวาดภาพความคุ้นเคยโดยไม่ทําให้อุดมคติ: แต่ละร่างกายยังคงความแตกต่างความไม่สบายใจและของมัน การแสดงตน รูปแบบขนาดใหญ่ให้ช่วงเวลาธรรมดาของความหนาแน่นของภาพวาดประวัติศาสตร์
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
รีวิวเด็ด: ชาแนล
บุคคลปฏิวัติทําความเคารพในนามของน้ําหอมหรูหรา หวังกวงอี้ซ้อนทับสองระบบของความปรารถนา - การโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณา - ซึ่งความคล้ายคลึงทางสายตาปรากฏชัดขึ้นอย่างกะทันหัน ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดของ Chinese Political Pop
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวังซิงเหว่ย
บทคัดย่อ
หวังซิงเหว่ยประกอบ Duchamp, Man Ray, Jeff Koons และการอ้างอิงอื่น ๆ เข้าด้วยกันเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะที่จงใจหลุดลอยไป ความเก่งกาจของน้ํามันทําให้ภาพต่อกันที่เป็นไปไม่ได้นี้น่าเชื่อถือจากนั้นเผยให้เห็นกลอุบายของมัน งานตั้งคําถามกับมัน วิธีการรับ ทําซ้ํา และจัดประเภทศีลตะวันตกในประเทศจีน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลิว เหว่ย
ดอกไม้
พืชเพิ่มขึ้นในพื้นที่สีเทาที่สัมผัสปรากฏตกแต่ง, ทางกามารมณ์และกัดกร่อนในเวลาเดียวกัน หลิวเหว่ยเลื่อนรูปแบบดอกไม้ไปยังวัสดุที่เกือบจะเป็นอินทรีย์ ความงามของช่อดอกไม้ยังคงอยู่แต่มันถูกข้ามโดยความไม่มั่นคงซึ่งเป็นลักษณะภาพวาดทั้งหมดของเขา
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ฉี จื้อหลง
จีนผู้หญิง
ฉีจือหลงใช้ท่าที่กล้าหาญของภาพเหมือนโฆษณาชวนเชื่อและผสมผสานกับใบหน้าเรียบของแบบจําลองร่วมสมัย เครื่องแบบเหมาอิสต์กลายเป็นเครื่องแต่งกายสัญลักษณ์แห่งความคิดถึงและผลิตภัณฑ์ภาพ ผืนผ้าใบควบแน่นความขัดแย้งระหว่างอัตลักษณ์โดยรวมการบริโภคและการล่อลวงสื่อ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
จาง เป่ยลี่
ท่ามาตรฐานตั้งแต่ปี 1989
จางเป่ยลี่วาดภาพท่าทางที่ดึงมาจากสื่อและรหัสการบริหารราวกับว่ามันเป็นโปรโตคอล การทําซ้ําการวางกรอบที่แน่นหนาและความเป็นกลางของใบเรียกเก็บเงินลดการแสดงออกของแต่ละบุคคล ภาพกลายเป็น การวิเคราะห์พฤติกรรมที่เรียนรู้มากกว่าการแสดงภาพบุคคล
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ซาโอ โวกี
โรงละครกลางแจ้ง
ก่อนที่เขาจะเดินทางไปปารีส Zao Wou-Ki เป็นตัวแทนของฉากถนนที่เป็นอิสระจากมุมมองทางวิชาการแล้ว ตัวละครส่วนหน้าและพื้นที่ถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นพื้นที่ราบประสาท น้ํามันที่หายากนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ศิลปินค้นหา ความทันสมัยส่วนบุคคลก่อนการเปลี่ยนแปลงสู่นามธรรม
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เซี่ย หนานซิง
ไม่มีชื่อ (ของเหลว)
Xie Nanxing เจือจางร่างกายและพื้นที่ในพื้นผิวที่ดูเหมือนในครั้งเดียวเห็นฝันและเสื่อมสภาพ ภาพวาดยังคงรักษาเบาะแสที่เป็นรูปเป็นร่างในขณะที่ปฏิเสธที่จะรักษาเสถียรภาพของพวกเขา ผู้ชมจะต้องสร้างฉากที่มีวัสดุมากตั้งคําถามกับความเป็นจริง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →21 -40
ผู้บุกเบิกน้ํามันสมัยใหม่
หลี่ เถี่ยฟู่
ชายหนุ่มตาสีฟ้า
ชายหนุ่มตาสีฟ้าเป็นของภาพวาดที่ถ่ายโดย Li Tiefu หลังจากการฝึกฝนอันยาวนานในอเมริกาเหนือ ใบหน้าสีอ่อนโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีน้ําตาลซึ่งจําลองมาจากข้อความของแสงที่ชวนให้นึกถึงวิชาการตะวันตก โดยไม่ต้องทําให้การแสดงตนเรียบขึ้น การจ้องมองโดยตรงทําให้แบบจําลองมีสํารองที่เกือบจะกังวล; หลี่จึงแสดงให้เห็นว่าความแปลกใหม่ของน้ํามันนั้นน้อยกว่าเนื่องจากเครื่องแต่งกายมากกว่าความหนาแน่นทางจิตวิทยา
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ศาสตราจารย์หนวดเคราสีเทา
ใน The Grey-Bearded Professor หลี่ เถี่ยฟู่ มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าที่ทําเครื่องหมายด้วยอายุและการศึกษา หนวดเครา หน้าผาก และเสื้อผ้าสีเข้มถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุที่ยับยั้งชั่งใจซึ่งสืบทอดมาจากภาพเหมือนทางวิชาการที่เรียนรู้ที่จะ คนแปลกหน้า ไม่มีเครื่องประดับมาอธิบายตัวละคร: อํานาจของเขาเกิดจากท่าทางและแสงราวกับว่าห้องสมุดทั้งหมดตกลงที่จะใส่ลงในสํานวน
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
นักสู้วัวกระทิง
นักสู้วัวกระทิงเป็นพยานถึงวิชาตะวันตกที่ Li Tiefu พบในช่วงหลายทศวรรษที่เขาอยู่นอกประเทศจีน ชุดสูทสีเข้มปกสีขาวและท่าทางภาคภูมิใจระบุรูปแบบโดยไม่ต้องเปลี่ยนภาพเหมือนเป็นฉากพื้นบ้านที่นั่น การสัมผัสยังคงจริงจังและใส่ใจกับใบหน้า ศิลปินมีความสนใจในการแสดงของสนามประลองน้อยกว่าคนที่เตรียมพร้อมสําหรับมันด้วยการผสมผสานของความเชี่ยวชาญและความตึงเครียดที่เครื่องแต่งกายไม่สามารถซ่อนได้ทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ภาพเหมือนของเด็กสาว
ภาพเหมือนของเด็กสาวแสดงให้เห็นว่า Li Tiefu ทํางานกับการปรากฏตัวของผู้หญิงผ่านสีของเสื้อผ้าความเอียงของหน้าอกและใบหน้าที่สว่างไสวเบา ๆ องค์ประกอบใช้การประชุมของภาพเหมือนขาตั้งตะวันตกอีกครั้ง หายากในประเทศจีนในปี 1910 อย่างไรก็ตามแบบจําลองไม่เคยกลายเป็นแบบฝึกหัดของโรงเรียน: การแสดงออกที่ถูกยับยั้งและเสรีภาพของข้อความที่มีสีสันทําให้ภาพมีชีวิตที่เงียบงัน
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
นักดนตรี
ลงวันที่ 1918 นักดนตรีวางผู้ชายในโปรไฟล์ในแสงมืดซึ่งเน้นหน้าผากหนวดและสมาธิของการจ้องมอง หลี่เถี่ยฟู่ไม่ได้เป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีหรือเวทีคอนเสิร์ตชื่อเรื่องเชิญชวนให้คุณอ่านการฟังใน ท่าทางตัวเอง เศรษฐกิจนี้ตอกย้ําลักษณะของแบบจําลองและแสดงให้เห็นว่าจิตรกรปรับประเพณีการวาดภาพบุคคลแบบตะวันตกให้เข้ากับความไวภายในมากขึ้นได้อย่างไร
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
เจียง ปี่เว่ย ใกล้โต๊ะ
เจียงปี้เว่ยใกล้โต๊ะถูกวาดขึ้นในปี 1925 ในช่วงหลายปีที่ Xu Beihong และคู่หูของเขาอาศัยอยู่ระหว่างยุโรปและจีน หญิงสาวที่หมกมุ่นอยู่กับการอ่านหรือความคิดของเธอถูกล้อมรอบด้วยวัตถุในประเทศซึ่งจารึก ภาพบุคคลในความเป็นส่วนตัวที่ทันสมัย Xu ผสมผสานการวาดภาพที่แม่นยําและแสงนุ่มนวล; โต๊ะไม่เพียงทําหน้าที่เป็นฉากเท่านั้น แต่ยังสร้างระยะห่างที่สงบของช่วงเวลาที่ไม่ได้มีไว้สําหรับผู้ชม
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ทางออก
The Release เกิดขึ้นจากช่วงการฝึกของ Chen Cheng-po ในญี่ปุ่น ผู้หญิงในชุดกิโมโนสีอ่อนยืนพร้อมกับกองหนุนที่เกือบจะเป็นพิธีการโดดเดี่ยวในพื้นที่ตื้น ศิลปินสังเกตเสื้อผ้าและท่าทางโดยไม่มีพวกเขา ถือว่าความแปลกใหม่ที่เรียบง่าย ตัวเลขจากปี 1926 นี้จําได้ว่าความทันสมัยของเขาถูกสร้างขึ้นระหว่างไต้หวันและโตเกียวก่อนที่ถนนและภูมิทัศน์จะกลายเป็นวิชาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ภูเขาหยู
ภูเขาหยูหรือหยูซานเป็นตัวแทนของยอดเขาที่สูงที่สุดในไต้หวันซึ่งเป็นลวดลายที่เต็มไปด้วยคุณค่าทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง เฉินเฉิงโปไม่ได้เปลี่ยนให้เป็นภาพพาโนรามาน้ําแข็ง: ภูเขาสูงตระหง่านอยู่ด้านหลังพืชพรรณและ บ้านที่ปกคลุมไปด้วยสัมผัสของสีเขียวสีน้ําตาลและสีฟ้า วาดในปี 1927 งานทําให้ความโล่งใจเป็นดินแดนที่มีชีวิต ยอดเขาครอบงํา แต่เส้นทางในเบื้องหน้าบอกอยู่แล้วว่าเราอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างไร
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
หมู่บ้านบนผ้ากระสอบ
หมู่บ้าน Burlap เผยให้เห็นรสนิยมของ Li Mei-shu สําหรับสื่อและฉากธรรมดาในช่วงต้นอาชีพของเขา บ้านต่ําทางเดินและพืชพรรณถูกวางไว้ในวัสดุที่กรอบหยาบยังคงอ่อนไหว หมู่บ้าน ไม่ได้เป็นอุดมคติหรืออธิบายบ้านโดยบ้าน; มันปรากฏเป็นชุดของจังหวะและสี การสนับสนุนเจียมเนื้อเจียมตัวให้ภูมิทัศน์หยาบยุติธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพเหมือนของคังโหย่วเว่ย
ภาพเหมือนของคังโหย่วเว่ยแก้ไขหนึ่งในนักปฏิรูปชาวจีนผู้ยิ่งใหญ่ของชิงผู้ล่วงลับถูกเนรเทศแล้วเดินทางกลับประเทศจีนหลังจากทํากิจกรรมทางการเมืองมานานหลายทศวรรษ Xu Beihong แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้สูงอายุนั่งอยู่ในชุดยาวสีน้ําเงินด้วยความสนใจ โดยเฉพาะกับใบหน้าและมือ ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี 1927 โดยเชื่อมโยงความเคร่งขรึมของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการกับความอ่อนแอของชายคนหนึ่งซึ่งโครงการของเขาได้พบกับประวัติศาสตร์แบบเผชิญหน้าหลายครั้ง
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพภรรยาของคังโหย่วเหว่ย
ในภาพเหมือนของภรรยาของคังโหย่วเหว่ยซูเป่ยหงเลือกท่ายืนและฉีเปาแสงซึ่งจะทําให้ภาพเงายาวขึ้น การตกแต่งต้นไม้และโต๊ะเล็ก ๆ มาพร้อมกับนางแบบโดยไม่ต้องแข่งขันกับการจ้องมองของเธอ สร้างขึ้นในปี 1927 ผลงาน สร้างคู่ที่รอบคอบกับภาพเหมือนของนักปฏิรูป นอกจากนี้ยังเตือนเราว่าในกลุ่มครอบครัวประวัติศาสตร์พร้อมที่จะรักษาชื่อใหญ่ในขณะที่ภาพวาดสามารถฟื้นฟูการปรากฏตัวของทุกคน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ถนนชายฝั่งไต้หวันตะวันออก
ถนนเลียบชายฝั่งทางตะวันออกของไต้หวันเดินตามเส้นทางแคบ ๆ ที่ถ่ายระหว่างภูเขาและทะเล เฉินเฉิงโปใช้เส้นโค้งของชายฝั่งเพื่อนําสายตาในขณะที่สัมผัสหนาช่วยบรรเทาความโล่งใจเกือบไม่มั่นคง อุตุนิยมวิทยา ประมาณปี 1930 ถนนกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมของดินแดนในการเปลี่ยนแปลง เธอไม่ได้พิชิตภูมิทัศน์; เธอยึดติดกับมันด้วยความรอบคอบของนักเดินทางที่รู้ความลาดชัน
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ท่าเรือตั้นสุ่ย
ท่าเรือตั้นสุ่ยใช้สถานที่ที่หลี่เหม่ยซูและเฉินเฉิงโปมักจะวาดภาพแต่ละคนมีจังหวะของตัวเอง บ้านเรือนลงมาสู่น้ําเรือคั่นอ่าวและเนินเขาปิดขอบฟ้า หลี่โปรดปรานหนึ่ง การก่อสร้างที่กว้างขวางซึ่งสีของท่าเรือตอบสนองจากนัดหนึ่งไปยังอีกนัดหนึ่ง ตั้นสุ่ยดูเหมือนสถานที่ทางทะเลน้อยกว่าเหมือนเมืองที่จัดระเบียบทั้งหมดโดยการออกเดินทางและกลับมา
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ภาพเหมือนของหมอหลิวชิงคาน
ภาพเหมือนของหมอ Liu Ching-Kan เป็นการยกย่องบุคคลในการแพทย์และชีวิตสาธารณะของไต้หวัน Li Mei-shu ติดตั้งแบบจําลองในท่าด้านหน้าที่มีแสงสว่างอย่างมีสติซึ่งเครื่องแต่งกายและการจ้องมองแสดงออกอย่างมาก อาชีพกว่าตัวละคร ในปี 1930 ภาพเหมือนสีน้ํามันที่นี่กลายเป็นเครื่องมือของความทรงจําของพลเมือง ศักดิ์ศรีไม่ได้มาจากฉากที่โอ่อ่า แต่มาจากการปรากฏตัวซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการมัน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ภาพเหมือนตนเอง
ในภาพเหมือนตนเองในปี 1931 หลี่เหม่ยซูปรากฏตัวโดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือการแสดงละครที่กล้าหาญ ใบหน้าโดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดใส่ใจและตึงเครียดเล็กน้อยในขณะที่สัมผัสยังคงความลังเลของ การสังเกตโดยตรง ผลิตในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาภาพยืนยันตัวตนในฐานะจิตรกรสมัยใหม่ที่ได้รับการฝึกฝนในญี่ปุ่น การจ้องมองจะตรวจสอบผู้ชมด้วยความเข้มงวดเช่นเดียวกับการสะท้อนของตัวเอง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ที่สมอ
ที่จุดยึดแสดงให้เห็น Li Tiefu ออกจากภาพเหมือนเพื่อสังเกตเรือสองสามลําที่ไม่เคลื่อนไหวบนน้ําสีน้ําตาล ตัวเรือ เสากระโดง และภาพสะท้อนของพวกมันถูกจับโดยการสัมผัสที่อิสระกว่าในรูปร่างที่เกือบจะเป็นบรรยากาศของเขา ลงวันที่ 1932 กองทัพเรือเปลี่ยนท่าเรือรอการศึกษาของแสง เรือไม่ได้ไปไหน แต่ผิวน้ํายุ่งมากทําให้ภาพเคลื่อนไหว
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
อู่ต่อเรือเซี่ยงไฮ้
อู่ต่อเรือเซี่ยงไฮ้ถูกทาสีในปี 1933 เมื่อ Chen Cheng-po ทํางานบนแผ่นดินใหญ่หลังจากปีญี่ปุ่นของเขา เครน ตัวเรือ และอาคารอุตสาหกรรมผสมผสานกับสัมผัสที่มีชีวิตชีวาซึ่งปฏิเสธความหนาวเย็นของสารคดี THE สถานที่ก่อสร้างกลายเป็นภูมิทัศน์ที่ทันสมัยทําเครื่องหมายโดยการเติบโตของท่าเรือและการจราจรทางเทคนิค ศิลปินมองไปที่การก่อสร้างในขณะที่เขาจะมองไปที่ถนน: สถานที่ที่เมืองเปิดเผยพลังงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
เจียง ปี่เว่ย ในกีเปา
เจียงปี้เว่ยในฉีเปาเป็นของภาพวาดบุคคลใกล้ชิดที่ซูเป่ยหงอุทิศให้กับคู่หูของเขา ชุดปักสีเข้มรถไฟสีแดงและเก้าอี้นวมสร้างภาพเงาที่ทั้งสง่างามและมั่นคงมาก จิตรกรผสมผสานการวาดภาพ นักวิชาการเรียนรู้ในยุโรปเพื่อสวมเสื้อผ้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยของจีน เบื้องหลังขบวนแห่ความคุ้นเคยของแบบจําลองทําให้ภาพวาดไม่กลายเป็นการสาธิตทางโลกที่เรียบง่าย
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
เปลือยเปล่า
ภาพเปลือยของปี 1934 เป็นส่วนหนึ่งของการสอนสมัยใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพและระบายสีที่ Li Mei-shu ได้รับในญี่ปุ่น ร่างกายถูกสังเกตโดยไม่มีวิชาในตํานานหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตามแนวทางปฏิบัติทางวิชาการที่ยังคงกล่าวถึงในเอเชีย ยุคสมัย ท่าที่นั่งและวัสดุสีทําให้นางแบบมีน้ําหนักจริงห่างไกลจากความเพ้อฝัน ภาพวาดยังเล่าถึงการค่อยๆเข้ามาของสตูดิโอเปลือยในความทันสมัยของไต้หวัน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เฉิน เฉิงโป
สวนอี้หยวน
สวนอี้หยวนจัดศาลาหินต้นไม้และเส้นทางไปยังความลึกหนาแน่นที่น้ํามันพบกับความไวที่สืบทอดมาจากภูมิทัศน์ของจีน เฉินเฉิงโปไม่ได้คัดลอกคําสั่งของสวน: เขาเดินตามทางเบี่ยงของมัน, the หน้าจอพืชพรรณและการเปลี่ยนแปลงขนาด วาดในปี 1935 งานแสดงสถานที่ที่ออกแบบมาสําหรับการเดิน การจ้องมองจึงก้าวหน้าเป็นขั้นตอนโดยมีความเหนื่อยล้าน้อยกว่าผู้เข้าชมจริง
ดูการสืบพันธุ์ →41 -60
ไต้หวัน ภาพบุคคล และชีวิตประจําวัน
หลี่ เหม่ยซู
ผู้หญิงพักผ่อนในสวน
ผู้หญิงพักผ่อนในสวนวางคนงานใกล้ทุ่งนาในที่พักพิงชั่วคราวมากของตะกร้าหรือเครื่องมือ หลี่เหม่ยซูลดภูมิทัศน์เป็นแถบขนาดใหญ่ของโลกและท้องฟ้าซึ่งให้ความสําคัญกับการหยุดพัก งานในปี 1935 ไม่ได้เปลี่ยนงานในชนบทให้กลายเป็นฉากที่กล้าหาญ แต่ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ร่างกายต้องการเวลาสักครู่ ซึ่งเป็นสิทธิทางสังคมที่ภาพวาดมอบให้โดยไม่มีรูปแบบ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
การเก็บเกี่ยว
The Harvest ติดตามงานเกษตรกรรมในรูปขนาดเล็กที่กระจายไปทั่วที่ราบใส Li Mei-shu สร้างพื้นที่ด้วยการสัมผัสสั้น ๆ และแสงที่รวมคนงานเข้ากับภูมิทัศน์โดยไม่ละลายพวกเขา ในปี 1935 วิชานี้ daily เข้าร่วมการค้นหาภาพวาดของไต้หวันที่ใส่ใจกับอาณาเขตและอาชีพของตน สนามไม่ใช่พื้นหลังของประเทศ: เป็นตัวชี้วัดที่แท้จริงของเวลาและความพยายาม
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
คนถัก
The Knitter แยกหญิงสาวคนหนึ่งที่ยุ่งอยู่กับงานของเธอในที่เย็นและใกล้แสง มือด้ายและความเอียงของใบหน้าทําให้เกิดจังหวะที่สงบในขณะที่ Li Mei-shu หลีกเลี่ยงความงดงามในบ้าน ภาพวาดของ 1935 ให้กิจกรรมซ้ํา ๆ ความเข้มข้นของภาพเหมือน ไม่มีอะไรที่งดงามเกิดขึ้นและนั่นคือสิ่งที่ทําให้ความสนใจของแบบจําลองน่าสนใจมาก
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ภาพเหมือนของน้องสาวศิลปิน
ภาพเหมือนของน้องสาวของศิลปินได้รับประโยชน์จากความใกล้ชิดระหว่างหลี่เหม่ยซูและนางแบบของเธอ หญิงสาวนั่งอยู่ในชุดสีอ่อนไหล่ของเธอหันเล็กน้อยด้วยการแสดงออกที่ไม่แสวงหารอยยิ้มทางโลกหรือ เคร่งขรึม ภาพวาดในปี 1935 แสดงให้เห็นว่าความใกล้ชิดสามารถทําให้การประชุมของการวาดภาพบุคคลอ่อนลงได้อย่างไร ความผูกพันในครอบครัวไม่ได้อธิบาย; สามารถอ่านได้ในเวลาที่กําหนดให้กับใบหน้า
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพเหมือนของตระกูลหยางจงจื่อ
ภาพเหมือนของตระกูลหยางจงจื่อรวบรวมนักดนตรีและอาจารย์กับคนที่เขารักในการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยวัตถุที่คุ้นเคย ซูเป่ยหงกระจายรูปลักษณ์และท่าทางในลักษณะที่รักษาความเป็นปัจเจกของแต่ละคนในขณะที่ การรวมกลุ่ม ผลงานของทศวรรษ 1930 ทําให้ภาพครอบครัวชาวจีนทันสมัยขึ้นด้วยน้ํามัน ดูเหมือนไม่มีใครโพสท่าในเวลาเดียวกันซึ่งมักเป็นเครื่องหมายของครอบครัวที่น่าเชื่อถือ
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพเหมือนของซุน ดูโอซี
ภาพเหมือนของซุนโต่วซีแสดงถึงจิตรกรหนุ่มที่ได้รับการฝึกฝนจากซูเป่ยหงซึ่งเธอเป็นนักเรียนที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ท่าทางเสื้อผ้าที่เบาและพื้นหลังที่ลดลงทําให้ใบหน้าปรากฏโดยตรงโดยไม่มีคุณลักษณะของศิลปิน Vers 1935 ภาพวาดยังเป็นของเรื่องราวส่วนตัวที่ซับซ้อนระหว่างอาจารย์นักเรียนและเจียงปี้เว่ย Xu อย่างไรก็ตามยังคงรักษาจิตรกรตัวเองใส่ใจและมุ่งมั่นก่อนเรื่องราวที่จะล้อมรอบเธอ
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
โรงเรียนมัธยมทัมซุย
โรงเรียนมัธยมทัมซุยแสดงให้เห็นเฉินเฉิงโปมองไปที่สถานประกอบการที่ทันสมัยจากภูมิประเทศที่ลาดเอียง อาคารสีแดงต้นไม้และเส้นทางตอบสนองซึ่งกันและกันในองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวามากซึ่งสถาปัตยกรรมไม่เคยบดขยี้เว็บไซต์ วาดในปี 1936 งานผสมผสานการศึกษาภูมิทัศน์และการเปลี่ยนแปลงเมือง โรงเรียนดูเหมือนเมืองเล็ก ๆ ภายในเมืองที่มีต้นไม้ที่โชคดีปฏิเสธเครื่องแบบ
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
สวนสาธารณะเจียอี้
สวนสาธารณะเจียอี้เป็นของมุมมองส่วนตัวที่สุดของเฉินเฉิงโปที่เกิดในเมืองนี้ ลําต้นที่มีปมทางเดินและอาคารถูกนํามารวมกันโดยสัมผัสประสาทที่ทําให้สวนมีความลึกเกือบเคลื่อนไหวใน 1937 สวนสาธารณะเป็นทั้งสถานที่สาธารณะที่ทันสมัยและภูมิทัศน์ของความทรงจํา เฉินไม่ได้จัดระเบียบอย่างระมัดระวัง: เขายังคงความอุดมสมบูรณ์ทางอ้อมและความผูกพัน
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
เด็กชายไล่ตามไก่งวง
เด็กชายไล่ตามไก่งวงเปลี่ยนฉากในชนบทให้กลายเป็นเรื่องราวที่มีชีวิตชีวาและอ่านได้ทันที Li Mei-shu วางเด็กนกและสนามหญ้าไว้ในแนวทแยงที่ทําให้คุณรู้สึกถึงการแข่งขันโดยไม่ต้องแช่แข็งท่าทาง วาดในปี 1937 ผลงาน สังเกตชีวิตประจําวันด้วยอารมณ์ขันและความแม่นยํา ไก่งวงไม่มีความตั้งใจที่จะอํานวยความสะดวกในการจัดองค์ประกอบซึ่งทําให้ภาพวาดมีพลังงานอย่างแม่นยํา
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เฉิน เฉิงโป
บ้านเก่าในหางโจว
บ้านเก่าหางโจวถูกทาสีในปี 1938 ระหว่างการเดินทางของ Chen Cheng-po ไปยังจีนแผ่นดินใหญ่ หลังคาที่คับแคบ กําแพง น้ํา และเนินเขาประกอบกันเป็นย่านที่ดูเหมือนจะแบกหลายยุคในคราวเดียว ศิลปิน หลีกเลี่ยงโปสการ์ดและชอบวัสดุที่สวมใส่ทางเดินแคบ ๆ และแสงชื้น หางโจวยังคงมีชื่อเสียง; ที่นี่เธอยังตกลงที่จะปรากฏที่อยู่อาศัย
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
เด็กสาวในชุดสีแดง
เด็กสาวในชุดสีแดงติดตั้งโมเดลในท่าด้านหน้าซึ่งสีจะควบคุมองค์ประกอบทันที Li Mei-shu จับคู่สีแดงของเสื้อผ้าเข้ากับสีเขียวและสีน้ําตาลของพื้นหลังโดยไม่ลดหญิงสาวลงเหลือหนึ่ง แอคคอร์ดตกแต่ง ภาพวาดในปี 1939 ภาพบุคคลจับภาพความทันสมัยเอาใจใส่แต่ตรงไปตรงมาความมั่นใจ ชุดแรกดึงดูดสายตา; การแสดงออกแล้วดูแลที่จะรั้งเขาไว้
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เฉิน เฉิงโป
ทางเข้าวัด
ทางเข้าวัดแสดงให้เห็นเฉินเฉิงโปมุ่งเน้นสถาปัตยกรรมทางศาสนาในพันกันของหลังคาเสาและต้นไม้ ด้านหน้าอาคารไม่ได้โดดเดี่ยวเหมือนอนุสาวรีย์: มันเป็นของละแวกใกล้เคียงเพื่อให้แสงสว่างและเพื่อใช้ ที่ล้อมรอบเขา วันที่แน่นอนยังไม่ทราบ แต่สัมผัส และจานสีเข้าร่วมมุมมองไต้หวันของเขา เกณฑ์กลายเป็นเรื่องจริงเป็นทางผ่านระหว่างถนนธรรมดาและพื้นที่พิธีกรรม
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
สาวน้อยกับดอกไม้
ในปี 1940 สาวน้อยกับดอกไม้เชื่อมโยงภาพเหมือนเต็มตัวกับช่อดอกไม้ที่ขยายสีของเสื้อผ้า หลี่เหม่ยซูเปรียบเทียบการมีอยู่อย่างมั่นคงของนางแบบกับวัสดุที่เป็นอิสระมากขึ้นของกลีบดอกไม้และพื้นหลัง ฉากยังคงบางสิ่งบางอย่าง เวิร์คช็อป โดยไม่สูญเสียความเป็นส่วนตัว ดอกไม้ตั้งชื่อให้กับภาพวาด แต่หญิงสาว ไม่เคยละทิ้งบทบาทหลักให้กับพวกเขา
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ปูและกุ้ง
ปูและกุ้งแสดงให้เห็นว่าหลี่เถี่ยฟู่ทํางานอาหารธรรมดาด้วยความสนใจที่เคยสงวนไว้สําหรับวัตถุมีค่า เปลือกหอยสีแดงกุ้งและจานสีขาวโดดเด่นจากพื้นหลังสีเข้มพร้อมสัมผัสที่รวดเร็ว ที่นั่น องค์ประกอบดูเหมือนง่ายแต่แต่ละน้ําหนักจะถูกคํานวณเพื่อป้องกันไม่ให้โต๊ะแบน อาหารยังไม่เริ่มใช้สีแล้ว
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
เป็ดสองตัว
ใน Two Ducks Li Tiefu รวบรวมนกผักและจานในหุ่นนิ่งที่วัสดุตอบสนองซึ่งกันและกัน ขนสีเทาผิวของหัวหอมและโลหะของภาชนะแต่ละชิ้นต้องการสัมผัสที่แตกต่างกัน ศิลปินไม่ได้ อย่ามองหาความอุดมสมบูรณ์ของงานเลี้ยง: เขาสังเกตแรงโน้มถ่วงของร่างกายและความเงียบของการประชุมเชิงปฏิบัติการ เป็ดสองตัวมีมากเกินพอเมื่อพวกเขาครอบครองพื้นที่อย่างจริงจัง
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ปลาสองตัวบนจานสีน้ําเงิน
ปลาสองตัวบนจานสีน้ําเงินวางอยู่บนความขัดแย้งระหว่างเนื้อเบาเซรามิกเย็นและพื้นหลังสีน้ําตาล หลี่เถี่ยฟู่จัดหัวปลาให้หางทําให้ฉากมีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมแม้จะมีการเคลื่อนไหวไม่ได้ของวัตถุบางส่วน ผักสีแดงคั่นทั้งและป้องกันไม่ให้จานสีซีดจาง ภาพวาดจึงเปลี่ยนการเตรียมครัวเป็นการศึกษาน้ําหนักการสะท้อนและสีที่แม่นยํา
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ผัก หม้อ และจาน
ผักหม้อและจานนําวัตถุเจียมเนื้อเจียมตัวที่มีพื้นผิว Li Tiefu แตกต่างกันไป: ดินเผาด้านเซรามิกเรียบใบยับและผลไม้มันวาว กรอบที่ใกล้ชิดทําให้ทุกอย่างเกือบจะปรากฏตัว อนุสรณ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หุ่นนิ่งเหล่านี้ทําให้จิตรกรสามารถสํารวจน้ํามันได้อย่างอิสระนอกเหนือจากการวาดภาพบุคคล ตู้กับข้าวกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมของสสาร
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ปลาดิบและกุ้ง
ปลาดิบและกุ้งวางปลาขนาดใหญ่บนจานสีขาวพร้อมกับหอยและสําเนียงสีแดงบางส่วน หลี่เถี่ยฟู่หลีกเลี่ยงผลการตกแต่งโดยรักษาความหนักชื้นของวัตถุและความเย็นของอาหาร THE เส้นทแยงมุมของร่างกายและมีดนําสายตาข้ามโต๊ะ ฉากยังคงเป็นรูปธรรมมาก: การประชุมเชิงปฏิบัติการสังเกตห้องครัวที่นี่ก่อนที่ห้องครัวจะเข้ายึดครอง
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ปลาและมะเขือยาว
ปลาและมะเขือยาวตัดกันพื้นผิวเงินของปลากับสีม่วงเกือบดําของผัก หลี่เถี่ยฟู่ใช้พื้นหลังสีเข้มเพื่อนําวัตถุเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้นจากนั้นแจกจ่ายมะเขือเทศสองสามลูกเป็นจุดแสงร้อน ชีวิตนิ่งนี้ไม่ได้บอกถึงอาหารใด ๆ โดยเฉพาะ มันแสดงให้เห็นว่าจานสีที่จํากัดสามารถทําให้แต่ละพื้นผิวแตกต่างกันได้อย่างไร มะเขือยาวซึ่งมักจะสุขุมรอบคอบในที่สุดก็ได้รับความรับผิดชอบด้านสีที่แท้จริง
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ปลาและขึ้นฉ่าย
ในปลาและคื่นฉ่ายก้านยาวสีเขียวขยายทิศทางของปลาและจัดระเบียบตารางในแนวทแยงมุม หลี่เถี่ยฟู่นําเนื้อใบเซรามิกและโลหะเข้าสู่บทสนทนาด้วยวัสดุที่หนาแน่นโดยไม่ทําให้ความแตกต่างของพวกเขาเรียบ ภาพลักษณ์ยังคงความเรียบง่ายของตลาดหรือห้องครัว เหนือสิ่งอื่นใดมันเตือนเราว่าความทันสมัยของน้ํามันจีนยังถูกสร้างขึ้นต่อหน้าสิ่งของในชีวิตประจําวันห่างไกลจากเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่
ดูการสืบพันธุ์ →61 -80
สงคราม-หลังสงคราม
หลี่ เถี่ยฟู่
ปลาและทัพพีทองแดง
ปลาและทัพพีทองแดงนําพื้นผิวสะท้อนแสงสองแบบที่ไม่เชื่อฟังแสงเดียวกัน ผิวที่ชื้นของปลาดูดซับโทนสีเย็นในขณะที่ทองแดงกลับระเบิดอุ่น Li Tiefu จัดเรียงวัตถุเหล่านี้ในหนึ่งเดียว โต๊ะมืดที่แต่ละการสะท้อนกลายเป็นเครื่องหมายของความลึก ทัพพีดูเหมือนบังเอิญแต่มันรักษาสมดุลของสีด้วยความจริงจังของเครื่องดนตรีออเคสตรา
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ไก่และฟักทอง
ไก่และฟักทองเผชิญหน้ากับขนนกสีเทาของนกด้วยมวลกลมเบาของผัก หัวหอมสีแดงจานและพื้นหลังที่เป็นกลางทําให้องค์ประกอบที่จัดเรียงตามรูปร่างมากกว่าตามเรื่องราว หลี่เถี่ยฟู่วาดภาพมัน วัสดุที่มีความตรงไปตรงมาโดยไม่ต้องตกแต่งเรื่อง ฟักทองทําให้ฉากทั้งหมดมีความเสถียร; ไม่ค่อยมีผักแบกความรับผิดชอบทางสถาปัตยกรรมมากมาย
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
หางปลา
หางปลาเลือกชิ้นส่วนมากกว่าสัตว์ทั้งตัวกรอบซึ่งเปลี่ยนครีบเกล็ดและเนื้อสีแดงเป็นรูปทรงที่เกือบจะเป็นนามธรรม หลี่เถี่ยฟู่วางชิ้นส่วนบนจานสีน้ําเงินและล้อมรอบด้วยผลไม้บางอย่างเสริมแรง ความคมชัดของสี งานแสดงให้เห็นถึงความสนใจในการตัดและวัสดุมากเท่ากับในวัตถุที่แสดง ชื่อเรื่องเป็นตัวอักษรภาพวาดมีน้อยมากดังนั้น
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพเหมือนของคริสตินา หลี่ ฮุ่ยหวาง
ภาพเหมือนของคริสตินาหลี่ฮุ่ยหวางลงวันที่ 1940 มีหญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ในชุดดอกไม้สีเข้ม ซูเป่ยหงสร้างใบหน้าอย่างแม่นยําในขณะที่ปล่อยให้พื้นหลังและเก้าอี้เป็นอิสระมากขึ้นเพื่อให้ร่างยังคงอยู่ ความคมชัดทั้งหมดของมัน แบบจําลองมองไปด้านข้างเล็กน้อยระหว่างความมั่นใจและระยะทาง ความทันสมัยของภาพบุคคลที่นี่เกิดจากการปรากฏตัวของแต่ละบุคคลนี้ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่เพิ่มเข้ามาในภายหลัง
ดูการสืบพันธุ์ →
ซูเป่ยหง
ภาพเหมือนของมิสเจนนี่
ในภาพเหมือนของมิสเจนนี่ซูเป่ยหงวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งที่แต่งกายด้วยแสงนั่งอยู่ใกล้หน้าต่างหรือเฟอร์นิเจอร์สีเข้ม แสงไฟดึงมือใบหน้าและรอยพับของเสื้อผ้าออกมาในขณะที่การตกแต่งภายในยังคงจงใจ รอบคอบ ประมาณปี 1940 จิตรกรได้ปรับบทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลของยุโรปให้เข้ากับนางแบบที่เป็นสากล เจนนี่ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ความสงบของเธอเพียงพอที่จะเติมเต็มภาพ
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
วิทยาเขตโรงเรียนมัธยมหญิงฉางหรง
วิทยาเขตของโรงเรียนมัธยมหญิงฉางหรงเป็นตัวแทนในปี 1941 สถานประกอบการไถหนานที่การศึกษาสมัยใหม่ตรงกับสถาปัตยกรรมที่สืบทอดมาจากสมัยญี่ปุ่น เฉินเฉิงโปวางอาคารสีแดงไว้ด้านหลังต้นไม้สูงซึ่ง กรองแสงและทําให้ส่วนหน้าอาคารมีชีวิตชีวา วิทยาเขตไม่ว่างเปล่า: เส้นทางและภาพเงาแนะนําการใช้งานประจําวัน โรงเรียนกลายเป็นภูมิทัศน์โดยมีลําต้นสําหรับคอลัมน์เพิ่มเติม
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
หอพักหญิงโรงเรียนมัธยมปลายฉางหรง
หอพักที่โรงเรียนมัธยมหญิงฉางหรงช่วยเสริมมุมมองของเฉินเฉิงโปเกี่ยวกับวิทยาเขตในปี 1941 อาคารเตี้ย ๆ เลื่อนไปด้านหลังต้นไม้กิ่งอ่อนเชื่อมต่อกับเบื้องหน้าด้วยเส้นทางที่ชัดเจน ศิลปินมีความสนใจ ความสมมาตรน้อยกว่าเกี่ยวกับวิธีที่สถาปัตยกรรมตกตะกอนเป็นพืชพรรณ หอพักดูสงบ แต่การสัมผัสอย่างรวดเร็วทําให้ความทรงจําไม่แข็งตัว
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
ความคิดถึง
ความคิดถึงที่วาดในปี 1941 รวบรวมบ้านเก่าเส้นทางและต้นไม้ที่ดูเหมือนจะเป็นของอดีตแล้ว เฉินเฉิงโปใช้สีเขียวอู้อี้และสีน้ําตาลอบอุ่นเพื่อให้สถานที่นี้มีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าหนึ่ง ความแม่นยําของสารคดี ชื่อเรื่องแนะนําการอ่านโดยไม่ต้องอธิบายความทรงจํา บ้านยังคงอยู่ที่นั่นแต่ภาพวาดรู้ว่าเวลาเริ่มเคลื่อนห่างจากมัน
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
วิวอาคารใหม่
มุมมองของอาคารใหม่แสดงให้เห็นสถาปัตยกรรมสีแดงนอกเหนือจากสนามหญ้าและต้นไม้สูง ในปี 1941 เฉินเฉิงโปเปรียบเทียบความแปลกใหม่ที่ระบุโดยชื่อกับพืชพรรณโบราณซึ่งใช้พื้นที่เกือบมากขึ้นที่นั่น การก่อสร้างจึงรวมเข้ากับภูมิทัศน์แทนที่จะครอบงํา ความก้าวหน้ามาพร้อมกับซุ้มที่สดใหม่; กิ่งก้านอย่างเห็นได้ชัดไม่รู้สึกว่าจําเป็นต้องยอมแพ้ทั้งกรอบให้กับมัน
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ผลไม้ฤดูใบไม้ร่วง
ผลไม้ฤดูใบไม้ร่วงวางหญิงสาวยืนอยู่หน้าต้นไม้ที่เต็มไปด้วยสีตะกร้าในมือ หลี่เหม่ยซูเชื่อมต่อเสื้อผ้าสีแดงกับโทนสีของสวนผลไม้แต่ยังคงการแสดงตนที่โดดเด่นของภูมิทัศน์สําหรับแบบจําลองที่วาดในปี 1941, งานรวมฤดูกาลเก็บเกี่ยวและภาพเหมือนโดยไม่ต้องจัดลําดับความสําคัญอย่างฉับพลัน ตะกร้าบ่งบอกถึงงาน; การหยุดพักเปลี่ยนไม่กี่วินาทีเป็นภาพวาด
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เฉิน เฉิงโป
อาคารใหม่
ในปี 1943 อาคารใหม่ใช้แม่ลายทางสถาปัตยกรรมที่สังเกตแล้วโดยเฉินเฉิงโป อาคารปรากฏที่ด้านล่างของที่ดินแปลงปลูกหลังลําต้นซึ่งแบ่งมุมมองและให้วัดไซต์ การก่อสร้างใหม่ไม่ได้ ไม่ได้กลายเป็นแถลงการณ์ทางเทคนิค: มันเข้าสู่ความทรงจําภาพของละแวกใกล้เคียง ชื่อเรื่องเน้นความแปลกใหม่ภาพวาดตรวจสอบอย่างอดทนว่ามันมีอายุอย่างไรกับภูมิทัศน์
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ยังชีวิต
Still Life ในปี 1945 รวบรวมผลไม้ภาชนะและผ้าในองค์ประกอบที่ Li Mei-shu ชอบอัตราส่วนสี หลังจากปีสงครามวิชาในประเทศเสนอพื้นที่สงบกว่าสําหรับการวิจัย แต่ไม่เลย รอง วัตถุตอบสนองซึ่งกันและกันด้วยปริมาตรและพื้นผิว ไม่มีอะไรเคลื่อนไหว แต่ตาหมุนเวียนตลอดเวลาตารางได้เตรียมเส้นทางไว้อย่างชัดเจนเป็นอย่างดี
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
ภาพเหมือนของจิตรกร เฟิง กังไป๋
ภาพเหมือนของจิตรกร Feng Gangbai นําผู้บุกเบิกน้ํามันสองคนในประเทศจีนมาเผชิญหน้ากัน Li Tiefu เป็นตัวแทนของเพื่อนร่วมงานสูงอายุของเขา นั่งสามในสี่ ใบหน้าและมือของเขาถูกทําเครื่องหมายด้วยแสงที่เงียบขรึม สร้างขึ้นในทศวรรษ 1940, the จิตรกรรมมีค่าเท่ากับภาพบุคคลทางจิตวิทยาเช่นเดียวกับเอกสารของคนรุ่นที่ได้รับการฝึกฝนในต่างประเทศ จิตรกรคนหนึ่งสังเกตเห็นจิตรกรอีกคนซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ทางลัดเพียงเล็กน้อยจะถูกพบเห็นทันที
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เถี่ยฟู่
มรณสักขีของ Cai Tingrui
มรณสักขีของ Cai Tingrui ลงวันที่ 1946 เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ที่หายากของ Li Tiefu ร่างกายที่ขยายออกไปและแสงอันน่าทึ่งเปลี่ยนการตายของตัวละครให้กลายเป็นภาพการเสียสละทางการเมือง ไม่เหมือนหุ่นนิ่ง เพื่อนบ้านองค์ประกอบที่นี่แสวงหาอารมณ์สาธารณะและอนุสรณ์ วิชาการเรียนรู้ในตะวันตกให้บริการการเล่าเรื่องจีนร่วมสมัยด้วยแรงโน้มถ่วงทั้งหมดที่โชคชะตาที่แตกสลายเรียกร้อง
ดูการสืบพันธุ์ →
เฉิน เฉิงโป
หิมะบนภูเขาหยู
หิมะบนเขาหยูถูกวาดในปี 1947 ซึ่งเป็นปีที่เฉินเฉิงโปเสียชีวิตในเหตุการณ์ 28 กุมภาพันธ์ในไต้หวัน ภูเขาที่มืดมิดซึ่งถูกพาดผ่านโดยพื้นที่แสงดูเหมือนแทบจะไม่สามารถอยู่อาศัยได้ภายใต้ท้องฟ้าที่หนักหน่วง ภูมิทัศน์ไม่ใช่มุมมอง ฤดูหนาวที่น่ารื่นรมย์: ชั้นของสีให้ความโล่งใจเป็นแรงที่เข้มงวด งานปลายจึงดําเนินการโดยไม่ต้องแสดงให้เห็นโดยตรงน้ําหนักของเรื่องราวที่ถูกขัดจังหวะ
ดูการสืบพันธุ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ต้นฤดูร้อน
ต้นฤดูร้อนแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งนอนหรือนั่งอยู่ในภูมิประเทศที่มีสีเขียวหนาแน่นขึ้น Li Mei-shu เชื่อมโยงความร้อนตามฤดูกาลกับการผ่อนคลายร่างกายห่างไกลจากฉากการทํางานที่กระตือรือร้นมากขึ้นของก่อนสงคราม วาดในปี 1952 งานสังเกตเวลาที่ถูกระงับในชนบทของไต้หวัน ฤดูร้อนยังไม่ได้กําหนดกําลังทั้งหมด; เขาได้โน้มน้าวให้โมเดลชะลอตัวลงแล้ว
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ฤดูใบไม้ผลิ
ฤดูใบไม้ผลิลงวันที่ 1953 มีหญิงสาวคนหนึ่งในภูมิประเทศที่ได้รับการต่ออายุด้วยใบไม้และแสง Li Mei-shu สร้างฤดูกาลด้วยความสอดคล้องของสีเขียวสีชมพูและสีขาวแทนที่จะเป็นสัญลักษณ์เดียว รูป เป็นของการตกแต่งโดยไม่ละลายลงไป ชื่อเรื่องดูเหมือนง่าย แต่ภาพวาดเตือนเราว่าฤดูใบไม้ผลิที่ประสบความสําเร็จนั้นต้องการความแตกต่างมากกว่าปฏิทินมาก
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
พักผ่อนหลังจากเก็บชา
พักผ่อนหลังจากการเก็บชาแสดงให้เห็นว่าคนงานขัดจังหวะการทํางานของพวกเขาในสวนในปี 1959 ตะกร้าเสื้อผ้าและแถวของต้นชาบอกเล่าเรื่องราวของงานก่อนที่การกระทําจะกลับมาดําเนินการอีกครั้ง Li Mei-shu ให้ความสําคัญทั้งหมดกับความเหนื่อยล้าและการเข้าสังคมของการหยุดพัก ภูมิทัศน์ผลิตความมั่งคั่งทางการเกษตร; ภาพวาดไม่ลืมร่างกายที่ทําให้เป็นไปได้
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ท่าเรือซั่ว
ท่าเรือซั่วทาสีในปี 1964 ทอดยาวท่าเรือเรือและภูเขารอบอ่าวบนชายฝั่งตะวันออกของไต้หวัน หลี่เหม่ยซูจัดท่าเรือในมวลชนที่มีสีสันขนาดใหญ่ถือกิจกรรมทางทะเลและความโล่งใจที่ยิ่งใหญ่ ความทันสมัยของไซต์ยังคงมองเห็นได้โดยไม่ลบล้างภูมิศาสตร์ เรือครอบครองน้ํา; ภูเขาอย่างสงบรักษาเส้นสุดท้ายของขอบฟ้า
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลี่ เหม่ยซู
ทิวทัศน์ของซานเซีย
ทิวทัศน์ของซานเสียเป็นของผลงานปลายของหลี่เหม่ยซูเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับเมืองนี้ที่เขายังมีส่วนร่วมในการบูรณะวัดซูชิ ในปี 1975 เขาวาดภาพบ้านแม่น้ําและเนินเขาเป็นดินแดนที่คุ้นเคยซึ่งเปลี่ยนโดย เวลา องค์ประกอบยังคงแม่นยําโดยไม่ต้องกลายเป็นสินค้าคงคลัง Sanxia ไม่ได้เป็นเพียงภูมิทัศน์: เป็นสถานที่ทํางานความทรงจําและความรับผิดชอบของพลเมือง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →81 -100
เปรี้ยวจี๊ด การบริโภค และโลกโลก
ศิลปินที่ไม่รู้จัก (จีนแผ่นดินใหญ่)
ไม่มีชื่อ
ภูมิทัศน์ที่ไม่ระบุชื่อจากปี 1979 นี้แสดงให้เห็นท้องฟ้าที่หนักหน่วงที่แขวนอยู่เหนือความโล่งใจที่มืดและเกือบจะเป็นน้ํานิ่ง ในตอนท้ายของการปฏิวัติวัฒนธรรมการวาดภาพทิวทัศน์ค่อยๆฟื้นสถานที่ที่ไม่ต้องพึ่งพาอีกต่อไป การเล่าเรื่องแบบวีรบุรุษเท่านั้น ผู้เขียนยังไม่ทราบ แต่งานนี้ ยังคงความตึงเครียดของการเปลี่ยนแปลงนี้: ธรรมชาติดูเหมือนเงียบราวกับว่ามันยังคงรอการอนุญาตให้พูดเพื่อตัวเอง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
โพสต์คลาสสิก - พระแม่มารีและพระกุมาร
โพสต์คลาสสิก - พระแม่มารีและพระกุมารเป็นของซีรีส์ที่ Wang Guangyi นําผลงานชิ้นเอกของตะวันตกในจานสีเทาเช่นการทําซ้ําที่สวมใส่แล้วโดยประวัติศาสตร์ ฉากศักดิ์สิทธิ์สูญเสียความอบอุ่นในการสักการะบูชาและ กลายเป็นภาพที่ตรวจสอบจากระยะไกล ในปี 1988 ความเยือกเย็นนี้ตั้งคําถามถึงอํานาจของแบบจําลองที่นําเข้ามามากเท่ากับไอคอนทางการเมืองของจีน แม้แต่ประเพณีก็ยังมาอยู่ภายใต้การเฝ้าระวัง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
วีซ่า
วีซ่าเปลี่ยนหนังสือเดินทางให้กลายเป็นพื้นผิวทางการเมือง Wang Guangyi ขยายจารึกลูกศรและแสตมป์จนกว่าเขาจะทําให้เอกสารการบริหารเป็นภาพวาดที่เกือบจะโฆษณา งานที่สร้างขึ้นในปี 1995 กระตุ้นให้เกิดความคล่องตัวใหม่ของ จีนมากเท่ากับพรมแดนที่ควบคุมมัน คําว่าสัญญาการเดินทาง แต่สัญญาณ เตือนเราว่าการเดินทางระหว่างประเทศมักจะเริ่มต้นด้วยการสนทนาบทกวีที่มีรูปแบบน้อยกว่ามาก
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
กัว จิน
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled 1996 นี้ Guo Jin วาดภาพทารกสีแดงโดดเดี่ยวบนพื้นหลังสีเหลืองและด้านบนมีรัศมี เด็กดูเปราะบางโบราณและอนุสาวรีย์แปลก ๆ ในเวลาเดียวกันห่างไกลจากภาพที่น่าประทับใจใด ๆ ศิลปิน ใช้ความคลุมเครือนี้เพื่อรบกวนสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและการเกิดใหม่ รัศมีอาจสัญญาว่าจะเปิดเผยการแสดงออกของนางแบบเห็นได้ชัดว่าชอบที่จะเก็บเป็นความลับ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หลิว เหว่ย
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Liu Wei ทอดยาวพื้นผิวสีชมพูและสีน้ําเงินที่รูปร่างอินทรีย์ปรากฏขึ้นแล้วละลาย ในปี 1997 ศิลปินได้ย้ายออกจากความสมจริงเหยียดหยามที่อ่านง่ายที่สุดเพื่อให้วัสดุสร้างอุบัติเหตุของตัวเองที่นั่น การวาดภาพจะแกว่งไปมาระหว่างภูมิทัศน์ เนื้อหนัง และนามธรรม โดยไม่เลือกอัตลักษณ์ใดอัตลักษณ์หนึ่ง ความไม่มั่นคงนี้เป็นเรื่อง: การมองเท่ากับการยอมรับว่าภาพนั้นเปลี่ยนไปก่อนที่จะตั้งชื่อเสร็จ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวังซิงเหว่ย
นักบุญโทมัส
นักบุญโทมัสซึ่งวาดในปี 1997 ใช้ฉากทางศาสนาตะวันตกโดยมีการเปลี่ยนโดยสมัครใจ หวังซิงเหว่ยวางร่างในชุดสูทสีเข้มไว้หน้าประตูในขณะที่ชายคุกเข่าดูเหมือนจะเล่นซ้ําข้อสงสัยหรือการยอมรับ ของนักบุญ การจัดสรรไม่ได้อธิบายแบบจําลองของเขา; มันนําเขาไปสู่สถานการณ์การแสดงละครและร่วมสมัย เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นปริศนาที่ทุกคนดูเหมือนจะรู้ข้อความที่แตกต่างกัน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวังหยิน
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled 2000 นี้ Wang Yin สร้างภูมิทัศน์ในชั้นที่รวดเร็วของสีฟ้าสีเขียวและสีน้ําตาล รูปร่างที่ชวนให้นึกถึงภูเขาพืชพรรณและเมฆโดยไม่ได้รับการแก้ไขในมุมมองทางภูมิศาสตร์ ศิลปินกลับไปภาพวาดจีนสมัยใหม่ ราวกับว่าความทรงจําทางประวัติศาสตร์อยู่แล้วซึ่งเขาอ้างถึงโดยไม่ทําซ้ํา ภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนคุ้นเคยแล้วหลุดลอยไปเหมือนความทรงจําที่สีจะต้านทานได้ดีกว่ารายละเอียด
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เซี่ย เสี่ยวหว่าน
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Xia Xiaowan แสดงให้เห็นหัวลูกผสมมนุษย์และสุกรยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม เนื้อที่วาดด้วยความแม่นยําเกือบคลาสสิกทําให้การแปรสภาพรบกวนมากกว่าเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์ที่งดงามต่อ 2000 ศิลปินจึงสํารวจร่างกายที่อยู่ภายใต้การกลายพันธุ์ทางจิตและทางกายภาพ ตัวละครดูเหมือนจะต้องการที่จะพูด; กายวิภาคของมันมีเพียงการออกเสียงที่ซับซ้อนอย่างจริงจัง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เซี่ยฉี
ของขวัญ 01
ของขวัญ 01 ลดรูปเป็นแนวตั้งเกือบลบด้วยแสงสีขาว Xie Qi ทํางานโดยผ้าคลุมหน้าแรงเสียดทานและการละลายซึ่งเปลี่ยนร่างกายเป็นร่องรอยมากกว่าภาพเหมือน วาดในปี 2000 ผลงาน เชื่อมโยงชื่อใจกว้างกับการปรากฏตัวที่ยากต่อการเข้าใจ ของขวัญอาจไม่ใช่วัตถุ: มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อภาพเงาตกลงที่จะยังคงมองเห็นได้
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ซู เหวินเทา
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled นี้จากปี 2000 Xu Wentao ทําซ้ําสองใบหน้าสีฟ้าภายใต้วัสดุลายซึ่งทําให้คุณสมบัติของพวกเขาเบลอ การทําซ้ําทําให้เกิดการถ่ายภาพหน้าจอและความทรงจําโดยรวมในขณะที่การวาดภาพปฏิเสธความชัดเจนทางกลของสิ่งเหล่านี้ แหล่งที่มา ตัวเลขดูคล้ายกันโดยไม่กลายเป็นเหมือนกัน ภาพวาดจึงสังเกตยุคที่อิ่มตัวด้วยภาพซึ่งการจดจําใครบางคนไม่ได้รับประกันอย่างสมบูรณ์อีกต่อไปว่าคุณกําลังมองหาใคร
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หยาง เมี่ยน
ไม่มีชื่อ
Untitled ของ Yang Mian เปลี่ยนวัตถุที่คุ้นเคยใกล้กับคีย์บอร์ดหรืออุปกรณ์ควบคุมให้กลายเป็นรูปลักษณ์ที่เกือบจะขาวขึ้น โครงร่างสีชมพูและสีเขียวยังคงเหมือนซากของภาพที่เปิดรับแสงมากเกินไป ในปี 2000 ศิลปิน สนใจรหัสภาพที่ผลิตโดยสื่อและเทคโนโลยี วัตถุยังคงใช้งานได้ตามทฤษฎี; ภาพวาดได้เพียงแค่ลบคําแนะนําสําหรับการใช้งาน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ซือ ซินหนิง
Duchamp ย้อนหลังในประเทศจีน
ดูชองป์ ย้อนยุคในประเทศจีนจินตนาการถึงเหมาเจ๋อตงและผู้นําคนอื่น ๆ รวมตัวกันรอบ ๆ น้ําพุ โถปัสสาวะที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของมาร์เซลดูชองป์ ชิซินหนิงวาดภาพฉากด้วยสีเทาด้วยความจริงจังของภาพถ่ายประวัติศาสตร์ในขณะที่ การประชุมไม่เคยเกิดขึ้น ผลิตในปี 2000-2001 งานสร้างเอกสารสําคัญที่เป็นไปไม่ได้และเผชิญหน้ากับการปฏิวัติสองครั้งที่มีลักษณะแตกต่างกันมาก เอกสารเท็จยังคงรักษาใบหน้าอย่างเป็นทางการอย่างน่าทึ่ง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หยาง เส้าปิน
ไม่มีชื่อหมายเลข 12
ไม่มีชื่อหมายเลข 12 เป็นของภาพวาดที่หยางเส้าปินบิดเบือนร่างกายด้วยวัสดุสีแดงหนาและเกือบจะเป็นไอ ตัวเลขดูเหมือนจะดิ้นรนล้มหรือผสานในพื้นที่ที่ปฏิเสธความมั่นคงใด ๆ ระหว่างปี 2000 ถึง 2005 ความรุนแรงภาพนี้ขยายมุมมองของเขาสมดุลทางสังคมของอํานาจ สีแดงไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังอุดมการณ์: มันจะกลายเป็นอุณหภูมิมากของที่เกิดเหตุ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ฟาง ลี่จุน
ภาพเหมือนของอูลี ซิกก์
ภาพเหมือนของอูลีซิกก์เป็นตัวแทนของนักสะสมชาวสวิสจากด้านหลังหัวล้านและแต่งกายด้วยสีส้มต่อหน้าตัวเลขขนาดเล็กจํานวนมากที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าสีคราม ฟางลี่จวินจึงกลับภาพเหมือนกิตติมศักดิ์: ชายผู้มีชื่อเสียงกลายเป็น ผู้ชมของจักรวาลภาพที่เขาช่วยนํามาด้วยกัน วาดในปี 2005 ผลงานเล่นกับความสัมพันธ์ของพวกเขาจากนักสะสมกับศิลปิน ซิกก์มีภาพจํานวนมาก; ที่นี่หนึ่งในนั้นสังเกตเขาเป็นการตอบแทน
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
สวี รั่วเทา
จีนแดง 99%
สีแดงจีน 99% ครอบคลุมพื้นผิวที่มีพื้นผิวที่แน่นซึ่งสีแดงจะปรากฏในเวลาเดียวกันสีวัสดุและข้อมูลทางสถิติ Xu Ruotao หลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ที่จดจําได้ทันทีเพื่อทํางานในเชิงลึกทางวัฒนธรรมและการเมืองของหนึ่ง โทนเสียงที่เกี่ยวข้องกับจีนสมัยใหม่ ชื่อเรื่องปี 2548 ยังคงมีเปอร์เซ็นต์ที่น่าขัน: เปอร์เซ็นต์สุดท้ายป้องกันไม่ให้สีกลายเป็นคําจํากัดความที่สมบูรณ์
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
หวัง กวงอี้
ศิลปะและการเมือง
ในปี 2549 ศิลปะและการเมืองซ้อนตัวเลขโฆษณาชวนเชื่อของจีนในชื่อภาษาอังกฤษที่วาดเหมือนแบนเนอร์เชิงพาณิชย์ Wang Guangyi ใส่ความกระตือรือร้นโดยรวมการสื่อสารระหว่างประเทศและตลาดในพื้นที่เดียวกัน ศิลปะ. งานขยาย Political Pop โดยไม่ทําให้ทั้งสองระบบสับสน: ค่อนข้างแสดงให้เห็นว่าทุกคนรู้วิธีสร้างภาพที่น่าเชื่อถือ สโลแกนเปลี่ยนภาษาไม่จําเป็นต้องเป็นอาชีพ
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ฟาง ลี่จุน
ไม่มีชื่อ
ใน Untitled นี้จากปี 2007 Fang Lijun ละทิ้งร่างโดดเดี่ยวขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนสามช่องที่อิ่มตัวด้วยลวดลายสีชมพูสีน้ําเงินและสีแดง การทําซ้ําทําให้เกิดสิ่งทอหน้าจอดิจิทัลและฝูงชนที่มองจากระยะไกล ภาพปรากฏขึ้น ตกแต่งก่อนที่ความหนาแน่นของมันจะกลายเป็นเกือบกดขี่ สีนําเสนอการเฉลิมฉลองภาพ; จํานวนของสัญญาณอย่างรอบคอบเตือนเราว่ามีมากเกินไปที่แขก
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
ติงอี้
การปรากฏตัวของไม้กางเขน 2551-1
การปรากฏตัวของไม้กางเขน 2008-1 เป็นของซีรีส์ที่ Ding Yi ได้รับการติดตามตั้งแต่ปี 1980 ขึ้นอยู่กับป้ายเดียวไม้กางเขน "x" และ "+" ขนาดเล็กครอบคลุมผืนผ้าใบเช่นตารางในเมืองผ้าหรือหน้าจอขึ้นอยู่กับรูปแบบ ความหนาแน่น การทําซ้ําไม่ได้ยกเลิกความแตกต่าง: แต่ละโซนมีจังหวะของตัวเอง ติงเลือกกฎที่รุนแรงจากนั้นใช้เวลาหลายปีในการสาธิตทุกสิ่งที่อนุญาต
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
จ้าว ยี่เฉียน
เมืองจีน
ในปี 2008 เมืองจีนได้รวบรวมกลุ่มดาวแผงแผ่นป้ายและรูปสัญลักษณ์ที่รวบรวมในสภาพแวดล้อมในเมือง Zhao Yiqian ไม่ได้วาดภาพเส้นขอบฟ้าที่เป็นที่รู้จักเขาแต่งเมืองด้วยป้ายที่กํากับ, ห้ามขายและระบุ ภาพวาดกลายเป็นสินค้าคงคลังการจราจรรายวัน อาคารยังคงอยู่นอกกล้องแต่ภาษาภาพของพวกเขาได้ครอบครองผนังทั้งหมดแล้ว
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →
เซี่ยฉี
อนิจจา!
อนิจจา!แสดงรูปแนวตั้งเกือบละลายในสีฟ้าสีเทาและสีน้ําตาล Xie Qi ปล่อยให้ร่างกายโผล่ออกมาจากชั้นโปร่งใสเช่นความทรงจําที่ลังเลระหว่างรูปลักษณ์และการลบล้าง วาดในปี 2010 งานปิด การเดินทางที่ไม่มีบทสรุปแห่งชัยชนะ ชื่อสั้น ๆ ของมันให้เสียงกับภาพเงา แต่วัสดุ เก็บสาเหตุที่แท้จริงของการถอนหายใจนี้ไว้กับตัวเอง
ชมผลงานที่พิพิธภัณฑ์ →สถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์
ศตวรรษแห่งการจัดสรรและการแตกร้าว
หลี่ เถี่ยฟู่ เป็นศิลปินจีนคนแรก ๆ ที่ได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ํามันในอเมริกาเหนือ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซูเป่ยหงปกป้องภูมิหลังทางวิชาการที่ทะเยอทะยาน ในขณะที่เฉิน Cheng-po และ Li Mei-shu สร้างสรรค์ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจําวันในไต้หวัน ซึ่งอิทธิพลของญี่ปุ่นและยุโรปมาบรรจบกับประสบการณ์ในท้องถิ่น
หลังจากปี ค.ศ.1949 น้ํามันกลายเป็นสื่อหลักในการเขียนภาพอย่างเป็นทางการในทวีปนี้แต่ยังคงเป็นสาขาการวิจัยอิสระ จากทศวรรษ 1980 เกิง เจี้ยนอี้ จาง เป่ยลี่ และหวัง กวงอี้ ได้วางตัวเป็นกลางหรือ เบี่ยงเบนรหัสวีรชน ในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ความสมจริงเหยียดหยาม Political Pop ความสมจริงใหม่และนามธรรมทําให้ภาพวาดจีนเป็นหัวใจสําคัญของการค้าระหว่างประเทศ
ภาพบุคคลและหุ่นนิ่งต้องอาศัยความเชี่ยวชาญทางเทคนิคด้านน้ํามัน
ประวัติศาสตร์ชาติ เมือง ภูมิทัศน์ และอัตลักษณ์ของไต้หวันได้รับการต่ออายุ
สถาบันการศึกษาและความสมจริงอย่างเป็นทางการส่วนใหญ่จัดโครงสร้างสื่อ
การวาดภาพจะแยกโครงสร้างท่าทาง ภาพบุคคล และภาพลักษณ์ทางการเมือง
การโฆษณา การถ่ายภาพ และวัฒนธรรมมวลชนเข้าสู่เว็บ
สามกระทู้อ่าน
เรื่อง อาณาเขต และภาพสาธารณะ
เรียนรู้น้ํามัน
การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกผสมผสานการวาดภาพเชิงวิชาการ chiaroscuro และการวาดภาพบนลวดลาย อย่างรวดเร็วมากเครื่องมือเหล่านี้ให้บริการแบบจําลองเรื่องราวและความไวที่ไม่คล้ายกับโรงเรียนต้นกําเนิดของพวกเขาอีกต่อไป
จิตรกรรมอาณาเขต
ท่าเรือทัมซุยถนนเจียอี้วิทยาเขตภูเขาและฉากชนบททําให้ผืนผ้าใบมีความทรงจําในท้องถิ่น ภูมิทัศน์สมัยใหม่เกิดขึ้นจากการเดินทางมากพอๆกับการแนบไปยังสถานที่
ไอคอนจี้
จากยุค 1980 ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการแบรนด์ภาพถ่ายและผลงานชิ้นเอกกลายเป็นวัสดุที่จะอ้างอิงเย็นหรือขัดแย้ง จิตรกรรมสอนให้เรามองไปที่ภาพที่ควบคุมการจ้องมอง
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจคลังข้อมูล
ทําไมไม่มีภาพวาดหมึก?
เรื่องนี้จงใจติดตามภาพวาดสีน้ํามัน หมึกบนกระดาษหรือผ้าไหมมีศตวรรษของตัวเองโรงเรียนและผลงานชิ้นเอก; มันเรียกร้องให้มีการเดินทางที่ทุ่มเทให้กับท่าทางรูปแบบและวิธีการอาศัยอยู่ในความว่างเปล่า
ทําไมการเดินทางจึงเริ่มต้นในศตวรรษที่ 20?
น้ํามันถูกนํามาใช้ก่อนหน้านี้ในประเทศจีน แต่การสอน สถาบัน และการใช้สมัยใหม่ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ไต้หวันรวมอยู่ในหลักสูตรนี้หรือไม่?
ใช่. Chen Cheng-po และ Li Mei-shu มีความสําคัญต่อการทําความเข้าใจการไหลเวียนทางศิลปะระหว่างจีน ญี่ปุ่น และยุโรป รวมถึงรากฐานของภาพวาดสีน้ํามันในท้องถิ่น
สถาบันการศึกษามีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้?
พวกเขาเผยแพร่การวาดภาพแบบจําลองการวาดภาพบุคคลภาพเปลือยและการวาดภาพอนุสาวรีย์ในขณะที่เชื่อมโยงศิลปินจีนกับโรงเรียนญี่ปุ่นยุโรปและอเมริกา จากนั้นจิตรกรหลายคนก็กลายเป็นครูเองและส่งต่อเครื่องมือเหล่านี้ให้กับคนรุ่นใหม่
0 ความคิดเห็น