Ville-d'Avray · ประมาณปี 1866 · Musée d'Orsay

ผู้หญิงในสวนของโมเนต์: ชุดสีขาวสี่ชุด สวน และความทะเยอทะยานกลางแจ้ง

ผืนผ้าใบยาว 2.55 เมตรที่วาดไว้ด้านนอก หย่อนลงไปในคูน้ําและปฏิเสธที่ Salon ก่อนอิมเพรสชั่นนิสม์ โมเนต์พยายามทําให้แสงสว่างกลายเป็นวัตถุที่แท้จริงอยู่แล้ว

ผู้หญิงในสวน ไม่ใช่ภาพเหมือนกลุ่มที่เรียบง่ายหรือฉากทางสังคม เป็นโครงการทดลองที่ Claude Monet ในวัยเยาว์เผชิญหน้ากับร่างขนาดเท่าตัวจริงแฟชั่นสมัยใหม่เงาที่มีสีสันและความรู้สึกในทันที

ผู้หญิงในสวน, ประมาณปี 1866, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 255 × 205 ซม., Musée d'Orsay, ปารีส
255×205ซมรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพประวัติศาสตร์
ประมาณปี พ.ศ.2409ในสวนเช่าใน Ville-d'Avray
3 หลักถามโดยคามิลล์จากสี่คน
ซาลอน 2410งานถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน

ก่อนคําว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์"

ในปี 1866 โมเนต์ต้องการเข้าสู่การวาดภาพอันยิ่งใหญ่ผ่านชีวิตสมัยใหม่

Claude Monet อายุประมาณยี่สิบห้าปีเมื่อเขาเริ่มต้น ผู้หญิงในสวน. เขายังไม่ใช่จิตรกรที่เป็นที่ยอมรับของ Giverny หรือผู้นําที่เป็นที่ยอมรับของซีรีส์ เขาแสวงหาตําแหน่งของเขาในระบบศิลปะที่ครอบงําโดย Official Salon ซึ่งผืนผ้าใบอันกว้างใหญ่ประกอบขึ้นในเวลาเดียวกันเป็นค่าใช้จ่ายความเสี่ยงและการประกาศความทะเยอทะยาน

ปีที่แล้ว รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ได้ดําเนินโครงการของเขาแล้วสูงมาก: การแนะนําตัวละครร่วมสมัยขนาดเท่าตัวจริงในภูมิทัศน์ที่ทํางานด้วยความเฉียบแหลมของกลางแจ้ง ภาพวาดขนาดใหญ่ยังคงไม่เสร็จ ด้วย ผู้หญิงในสวน, โมเนต์กระชับจํานวนตัวเลขและลดความซับซ้อนของการดําเนินการ, แต่สละทั้งขนาดอนุสาวรีย์หรือความท้าทายของการรวมร่างกาย, ผ้า, ต้นไม้และแสง

เรื่องดูเจียมเนื้อเจียมตัว: ผู้หญิงที่สง่างามสี่คนยืนอยู่ในสวนหยิบดอกไม้หรือแลกเปลี่ยนคําสองสามคํา ไม่มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่มีเรื่องราวในตํานานไม่มีท่าทางที่งดงาม ทางเลือกนี้มีความทันสมัยอยู่แล้ว โมเนต์ให้ความสําคัญกับช่วงเวลาธรรมดาและเสื้อผ้าในยุคของเขาขนาดที่สงวนไว้สําหรับวิชาขุนนางตามธรรมเนียม

เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญ: ผลงานดังกล่าวนําหน้านิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 เป็นเวลาแปดปี แสดงให้เห็นถึงงานวิจัยที่กําลังสร้างขึ้นด้วยความกล้า การประนีประนอม และการต่อต้านของสถาบัน
01

ระดับสาธารณะ

ด้วยความสูง 2.55 เมตร สามารถวัดผืนผ้าใบได้ในรูปแบบขนาดใหญ่สําหรับร้านเสริมสวย

02

วิชาร่วมสมัย

ชุดเดรส ร่มกันแดด และทัศนคติเป็นของความเป็นกันเองในทศวรรษ 1860

03

หน่วยไฟ

โมเนต์ไม่ได้วางรูปปั้นและการตกแต่งไว้ด้วยกัน เขาแสวงหาบรรยากาศแบบเดียวกันเพื่อห่อหุ้มพวกเขา

Ville-d'Avray สวนและร่องลึก

การวาดภาพรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ภายนอกต้องอาศัยวิศวกรรมที่แท้จริง

การสืบพันธุ์ของผู้หญิงในสวน โดย Claude Monet แสดงร่างขนาดเท่าตัวจริงทั้งสี่
รูปแบบแนวตั้งกําหนดให้ Monet ต้องปรับไซต์ทางกายภาพเพื่อรักษามุมมองเดียวกันตลอดความสูงทั้งหมด

ผืนผ้าใบลงมา การจ้องมองยังคงมั่นคง

โมเนต์เช่าทรัพย์สินในวิลล์-ดาฟเรย์ในเขตชานเมืองทางตะวันตกของปารีส เพื่อทํางานตรงหน้าสวนโดยไม่ต้องครอบงําส่วนบนของผืนผ้าใบจากบันไดเขามีร่องลึกที่ขุด ระบบช่วยให้กรอบค่อยๆหย่อนลงไปในพื้นดิน ดังนั้นพื้นที่ที่ถูกดําเนินการยังคงอยู่ในระดับสายตาและมุมมองไม่บิดเบือน

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีชื่อเสียงนี้ไม่ควรทําให้ใครเชื่อว่างานเสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดในแคมเปญกลางแจ้งเดียว ประกาศจาก Musée d'Orsay ระบุว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในเวิร์กช็อป นอกจากนี้ยังถูกเคลื่อนย้าย รีด หรือขนส่ง ส่วนล่างของมันได้รับการซ่อมแซมการฉีกขาดในช่วงชีวิตของโมเนต์ สาระสําคัญของภาพวาดจึงรักษาความทรงจําของสถานที่ก่อสร้างที่ยากลําบาก

กลางแจ้งไม่ได้เป็นศาสนาเซสชั่นเดียวที่นี่ มันเป็นวิธีการสังเกต: ดูว่าใบไม้กรองดวงอาทิตย์อย่างไรชุดสีขาวใช้สีของเงาอย่างไรภาพเงาเข้ากับพื้นที่จริงได้อย่างไร จากนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการจะทําหน้าที่รวบรวมและทําให้ข้อมูลนี้มั่นคง

ผ้าใบอนุสาวรีย์ร่องลึกกลางแจ้งจบในเวิร์คช็อป
องค์ประกอบ เรียนกลางแจ้งตามปกติ ผู้หญิงในสวน ผลที่ตามมา
รูปแบบ ขนส่งได้ 255×205ซม การติดตั้งหนักและมุมมองที่ยากต่อการบํารุงรักษา
ระยะเวลา หนึ่งเซสชันขึ้นไป สถานที่ก่อสร้างระยะยาว การเดินทาง และการกลับมาดําเนินการอีกครั้ง แสงที่สังเกตได้จะต้องคงเส้นคงวาเมื่อเวลาผ่านไป
ตัวเลข มักจะเป็นรอง ตัวละครขนาดเท่าตัวจริงสี่ตัว โมเดล ผ้า และภูมิทัศน์ต้องใช้แสงร่วมกัน
การสรุปผล บางครั้งบนเว็บไซต์ เสร็จสิ้นในเวิร์คช็อป การสังเกตทันทีจัดอยู่ในองค์ประกอบที่ทะเยอทะยาน

มีสี่เรื่อง แทบไม่มีเรื่องราวเลย

องค์ประกอบเปลี่ยนการเดินให้เป็นความสมดุลของมวลและทิศทาง

ผู้หญิงทางด้านซ้ายเข้าไปในภาพและดูเหมือนจะถือกระโปรงของเธอ ตรงกลางร่างที่เห็นจากด้านหลังโน้มตัวไปทางดอกไม้ ต่อไปผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ใต้ร่มกันแดดปิดความลึก ทางด้านขวาภาพเงาสุดท้ายที่ถูกตัดด้วยขอบดูเหมือนจะสนทนากับเธอ ทางด้านขวาภาพเงาสุดท้ายที่ถูกตัดด้วยขอบดูเหมือนจะสนทนากับเธอ ท่าทางเหล่านี้เพียงพอที่จะแนะนําชีวิตโดยไม่ต้องยัดเยียดเรื่องราวที่แม่นยํา

01

ต้นไม้ใหญ่

ลําตัวแนวตั้งสร้างโครงสร้างครึ่งซ้ายและวัดความสูงของผู้หญิง

02

เส้นทางที่ชัดเจน

มันนําการจ้องมองในเชิงลึก เชื่อมต่อตัวเลข และป้องกันไม่ให้พืชพรรณปิดพื้นที่

03

ชุดเดรสสีขาว

พวกมันก่อตัวเป็นจุดโฟกัสส่องสว่างสี่จุดซึ่งมีขนาดลดลงตามระยะทาง

04

ร่ม

วงกลมสีเข้มส่งสัญญาณถึงร่างที่นั่งและตอบสนองต่อจุดกลมของแปลงดอกไม้

05

ขอบที่ใช้งานอยู่

ภาพเงาด้านข้างอยู่ใกล้กับเฟรม: ฉากดูเหมือนจะดําเนินต่อไปเลยผืนผ้าใบ

06

ใบหน้าที่คลุมเครือ

ไม่ค่อยมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากนัก พวกเขาเปลี่ยนความสนใจจากภาพบุคคลไปสู่ทัศนคติและผลกระทบโดยรวม

ผู้หญิงไม่ได้ถูกโพสท่าหน้าสถานที่: พวกเธออยู่ในเครือข่ายเงา สีเขียว และแสงสะท้อนเดียวกันกับสวน

การอ่านองค์ประกอบ

คามิลล์ ชุดเดรส และเงาหลากสีสัน

สีขาวไม่เคยเป็นสีขาว: มันบันทึกทุกสิ่งรอบตัว

การปฏิเสธในปี พ.ศ.2410

สิ่งที่คณะลูกขุนพิจารณาว่ายังไม่เสร็จจะกลายเป็นภาษาสมัยใหม่ในไม่ช้า

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่มี "เรื่องใหญ่"

นําเสนอที่ Salon ปี 1867 ผู้หญิงในสวน ถูกปฏิเสธ รูปแบบที่สัญญาแบบดั้งเดิมเรื่องราวที่เป็นแบบอย่าง; โมเนเสนอการสนทนาที่ไม่แน่นอนและการเดิน ช่องว่างระหว่างขนาดและหัวเรื่องนี้รบกวนความคาดหวัง

ตามประกาศจาก Musée d'Orsay คณะลูกขุนยังวิพากษ์วิจารณ์การไม่มีเรื่องราวและการสัมผัสที่มองเห็นได้ซึ่งมองว่าถูกละเลยหรือยังไม่เสร็จ การเปลี่ยนภาพไม่ได้ละลายทั้งหมดใบไม้และการสะท้อนยังคงอ่อนไหวเป็นเครื่องหมายสี อย่างไรก็ตามความตรงไปตรงมาของพื้นผิวนี้ให้บริการความทะเยอทะยานที่เฉพาะเจาะจงมาก: เพื่อแสดงผลโดยรวมของแสงก่อนรายละเอียดที่แยกออกมา

การปฏิเสธไม่ใช่ชัยชนะในทันที โมเนต์ขาดเงินและขึ้นอยู่กับการสนับสนุนจากเพื่อน Frédéric Bazille จิตรกรและเพื่อนร่วมเดินทางได้ซื้อผลงานในเดือนพฤษภาคม พ.ศ.2410 โดยเสนอการชําระเงินเป็นงวด ท่าทางนี้ช่วยปกป้องภาพวาดและช่วยโมเนต์ในช่วงเวลาที่เปราะบาง

การปฏิเสธโครงการสมัยใหม่ซ้ําแล้วซ้ําเล่าช่วยให้โมเนต์และเพื่อนๆ ของเขาอยู่ห่างจากซาลอน ในปี พ.ศ.2417 พวกเขาได้จัดนิทรรศการของตนเองซึ่งเป็นนิทรรศการที่สร้างชื่อให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้หญิงในสวน ดังนั้นจึงช่วยให้เราเข้าใจไม่เพียงแต่วิวัฒนาการทางโวหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกําเนิดที่ก้าวหน้าของพื้นที่การแพร่กระจายอีกแห่งหนึ่งด้วย

การปฏิเสธอะไรเผยให้เห็น: ความแปลกใหม่ของโมเนต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้มากพอๆ กับที่เกี่ยวกับฝีมือ ฉากธรรมดา สัมผัสที่อ่านได้ และแสงที่เปลี่ยนแปลงร่วมกันอ้างสิทธิ์ในรูปแบบขนาดใหญ่

จากบาซิลล์ถึงมูเซ ดาร์เซย์

การเดินทางของภาพวาดเล่าถึงมิตรภาพ การแลกเปลี่ยน และการยอมรับเป็นเวลาห้าสิบห้าปี

พ.ศ.2410

บาซิลล์สนับสนุนโมเน่ต์

เฟรเดริก บาซิลล์ ได้รับภาพเขียนนี้มาในเดือนพฤษภาคม หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี ค.ศ.1870 เธอยังคงอยู่กับครอบครัวเป็นเวลาหลายปี

พ.ศ.2419

ที่ร้านเอดูอาร์ มาเนต์

ภาพวาดร่วมกับมาเน็ทผ่านการแลกเปลี่ยน โมเน็ทจึงกู้คืนมัน นอกจากนี้ โดยการแลกเปลี่ยน และเก็บไว้เป็นเวลานาน

2464

การซื้อของรัฐ

ฝรั่งเศสซื้องานนี้โดยตรงจากโมเนต์ โดยอุทิศภาพวาดอย่างเป็นทางการซึ่งถูกปฏิเสธเมื่อห้าสิบสี่ปีก่อน

วันนี้

มูเซ ดาร์เซย์

ผลงานเป็นของคอลเลกชันแห่งชาติ ห้องโถงนิทรรศการอาจมีการเปลี่ยนแปลง: ตรวจสอบคําแนะนําก่อนการเยี่ยมชมของคุณ

การฟื้นฟูที่ทําให้คุณอ่านกระบวนการ

Musée d'Orsay บันทึกการแทรกแซงล่าสุดที่ดําเนินการกับศูนย์วิจัยและฟื้นฟูพิพิธภัณฑ์แห่งฝรั่งเศส การตรวจสอบทางเทคนิคยืนยันอุบัติเหตุทางวัตถุของผืนผ้าใบและช่วยให้เราสามารถสังเกตความลังเลใจของโมเนต์ การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรับเปลี่ยนตําแหน่งของใบหน้าของคามิลล์ ภายใต้ภาพสุดท้ายจึงเป็นองค์ประกอบที่ปรับไม่ใช่นิมิตที่ตายตัวอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อมองแวบแรก

การบูรณะไม่ได้พยายามที่จะทําให้งาน "ใหม่" มันทําให้วัสดุมีความเสถียรและปรับปรุงการอ่านความสัมพันธ์ของสีในขณะที่เคารพประวัติศาสตร์ทางกายภาพของภาพวาด สําหรับผู้ชมร่วมสมัยเรื่องนี้เตือนเราว่ากลางแจ้งที่ยิ่งใหญ่ยังเป็นการทดสอบกรอบการขนส่งการตัดเย็บการทาสีใหม่และการตัดสินใจอย่างต่อเนื่อง

ตรวจสอบผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานอยู่ห้ารายการแล้ว

ขยายผู้หญิงในสวนด้วยรูปปั้นและสวนของโมเนต์

แต่ละลิงก์นําไปสู่การทํางานที่กระตือรือร้นจากร้านค้า พวกเขาช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบแถลงการณ์ที่ยอดเยี่ยมของปี 1866 กับฉากที่ใกล้ชิดมากขึ้นที่เขาจะวาดภาพในภายหลัง

การวาดภาพผู้หญิงในสวนด้วยมือโดย Claude Monet
ประมาณปี 1866 · Musée d'Orsay

ผู้หญิงในสวน

รูปแบบขนาดใหญ่ ชุดเดรสสีขาว และเงาที่กรองเข้าสู่ผลงานที่เป็นหัวใจสําคัญของคู่มือนี้

ดูผลงาน →
การสืบพันธุ์ของ Camille Monet และเด็กในสวนของศิลปิน
คามิลล์ · อาร์เจนเตย

คามิลล์กับเด็กในสวน

ฉากครอบครัวที่ร่างนี้ถูกรวมเข้ากับพืชพรรณที่เป็นอิสระและใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ดูผลงาน →
การทําซ้ําสวนดอกไม้ใน Sainte-Adresse โดย Claude Monet
แซงต์-แอดเดรส · สี

สวนบานสะพรั่ง

การเปรียบเทียบที่เหมาะสมที่สุดเพื่อสังเกตว่าโมเนต์สร้างแปลงดอกไม้ สีเขียว และอากาศที่สดใสได้อย่างไร

ดูผลงาน →
การสืบพันธุ์ของอาหารกลางวันของ Claude Monet
การใช้ชีวิตกลางแจ้งที่ทันสมัย

อาหารกลางวัน

ฉากอันทะเยอทะยานของบุคคลร่วมสมัยที่ขยายบทสนทนาระหว่างความเป็นกันเองและภูมิทัศน์

ดูผลงาน →
การสืบพันธุ์ของผู้หญิงสองคนในสวน โดย Claude Monet
ตัวเลขในสวน

ผู้หญิงสองคนในสวน

การเปลี่ยนแปลงที่เข้มงวดมากขึ้นของรูปทรง ผ้า และความหนาแน่นของพืช

ดูผลงาน →

สํารวจร้านค้า

คอลเลกชันที่สําคัญหกชุดเพื่อเยี่ยมชมต่อไป

ปริมาณได้รับการตรวจสอบในแค็ตตาล็อกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2026

1,027 ผลงาน

คล็อด โมเนต์

สวน หน้าผา สถานี ซีรีส์ และรูปปั้น: การเดินทางของจิตรกรทั้งหมด

572 ผลงาน

มูเซ ดาร์เซย์

ผลงานชิ้นเอกที่เชื่อมโยงกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปารีสอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19

5,060 ผลงาน

อิมเพรสชั่นนิสต์

เปรียบเทียบ Monet กับ Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Morisot และผู้ร่วมสมัย

363 ผลงาน

ภาพวาดสวน

ตั้งแต่สวนที่มีโครงสร้างไปจนถึงทุ่งหญ้าดอกไม้ ธีมที่เหมาะสําหรับจานสีธรรมชาติ

72 ผลงาน

ภาพบุคคลอิมเพรสชั่นนิสต์

ร่างสมัยใหม่ ท่าทางที่คุ้นเคย และใบหน้าที่ถูกจับได้ในแสงที่เปลี่ยนแปลง

1,679 ผลงาน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ค้นหาภาพประวัติศาสตร์ศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดยศิลปิน หัวเรื่อง และพิพิธภัณฑ์

แหล่งที่มาของสถาบัน

สี่การอ้างอิงเพื่อตรวจสอบขนาด วิธีการ และการฟื้นฟู

ข้อเท็จจริงของคู่มือนี้อิงตามบันทึกของพิพิธภัณฑ์และสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์

สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง

คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ ผู้หญิงในสวนของโมเน

โมเนต์วาดภาพผู้หญิงในสวนเมื่อใด?

โดยทั่วไปงานนี้มีอายุประมาณปี 1866 โมเนต์ทํางานในวิลล์-ดาฟเรย์ก่อนที่จะเสร็จสิ้นในเวิร์คช็อปและนําเสนอที่ Salon ในปี 1867

ตารางมีขนาดเท่าไหร่?

สีน้ํามันบนผ้าใบมีขนาดสูง 255 ซม. กว้าง 205 ซม. โดยไม่มีกรอบ มาตราส่วนนี้ทําให้ฉากร่วมสมัยเข้าใกล้รูปแบบการวาดภาพประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่มากขึ้น

โมเนต์ขุดคูน้ําจริงเหรอ?

ใช่. เพื่อให้ส่วนที่ทาสีอยู่ในระดับสายตาเขาลดผืนผ้าใบขนาดใหญ่ลงในร่องลึกในขณะที่งานดําเนินไป

ผู้หญิงทั้งสี่คนเป็นตัวแทนของ Camille Monet หรือไม่?

หมายเลข Camille Doncieux โพสท่าสําหรับร่างสามร่างทางด้านซ้าย ใบหน้าไม่ค่อยเป็นปัจเจกบุคคลและงานไม่ได้ทําหน้าที่เป็นภาพบุคคลสี่ภาพที่แตกต่างกัน

เหตุใดภาพวาดจึงถูกปฏิเสธที่ Salon ในปี 1867?

คณะลูกขุนปฏิเสธอย่างโดดเด่นว่าไม่มีเรื่องราวดั้งเดิมและรูปแบบที่มองเห็นได้ถือว่าเสร็จสิ้นไม่เพียงพอ อย่างไรก็ตามลักษณะเหล่านี้จะกลายเป็นศูนย์กลางในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์

ภาพวาดถูกวาดกลางแจ้งทั้งหมดหรือไม่?

มันถูกทํางานอย่างกว้างขวางที่ด้านหน้าของสวน Ville-d'Avray แต่เสร็จสมบูรณ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ กลางแจ้งและการกู้คืนไม่ได้ต่อต้าน: พวกเขาอยู่ในกระบวนการเดียวกัน

ใครซื้อผู้หญิงในสวนก่อน?

เฟรเดริก บาซิลล์ ได้มาในเดือนพฤษภาคม ค.ศ.1867 เพื่อสนับสนุนโมเนต์ จากนั้นผลงานก็ผ่านครอบครัวบาซิลล์และเอดูอาร์ มาเนต์ ก่อนที่จะกลับมาที่โมเนต์

รัฐฝรั่งเศสได้งานนี้เมื่อใด?

รัฐซื้อภาพวาดนี้จากคลอดด์ โมเนต์ในปี พ.ศ.2464 ห้าสิบสี่ปีหลังจากที่เขาปฏิเสธที่ร้านเสริมสวย

วันนี้ผู้หญิงในสวนจะดูได้ที่ไหน?

ผลงานเป็นของ Musée d'Orsay ในปารีส การนําเสนอในโรงภาพยนตร์อาจมีการเปลี่ยนแปลงปรึกษาคําแนะนําพิพิธภัณฑ์ก่อนเดินทาง

วิธีการเลือกการสืบพันธุ์ที่ซื่อสัตย์?

ตรวจสอบอัตราส่วนแนวตั้ง ความหลากหลายของคนผิวขาว เงาสีน้ําเงินหรือสีเขียว ความลึกของเส้นทาง และความสามารถในการอ่านของภาพเงาทั้งสี่โดยไม่มีรูปทรงที่ยากเกินไป

งานสําคัญ

ในสวนแห่งนี้ แสงสว่างเข้ามาแทนที่เรื่องราว

ผู้หญิงในสวน ได้รวบรวมความตึงเครียดที่จะทําให้โมเนต์แข็งแกร่งแล้ว: การสังเกตโดยตรงและองค์ประกอบที่ทําสมาธิชีวิตสมัยใหม่และความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่สัมผัสที่มองเห็นได้และความสามัคคีในบรรยากาศ การปฏิเสธในปี 1867 ไม่ได้ปิดเส้นทางใดเส้นทางหนึ่งเขาทําให้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงความจําเป็นในการประดิษฐ์อีกเส้นทางหนึ่ง

ดูผู้หญิงในสวน

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่