Giverny· 1893 -1926 · ภูมิทัศน์ทางน้ํา

ดอกบัว
เมื่อน้ําหายใจ

โมเนต์ไม่ได้ทาสีสระน้ําเพียงอย่างเดียว เขาคิดค้นสวนลบขอบฟ้าและเปลี่ยนภาพสะท้อนให้เป็นพื้นที่ที่ไม่มีขอบ จากสระน้ําแรกสู่วงจรที่ยิ่งใหญ่ของ Orangery นี่คือวิธีการมองงานอันยิ่งใหญ่โดยไม่หลงทาง

คล็อด โมเนต์จีเวอร์นี่อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์ส้ม
ดอกบัวโดย Claude Monet ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Artizon เดิมชื่อ Bridgestone
โลกบนน้ําดอกไม้ให้ขนาด การสะท้อนเปิดความลึก สัมผัสจะหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างสระน้ําและพื้นผิวที่ทาสี
พ.ศ.2426การติดตั้งใน Giverny
พ.ศ.2436การสร้างสวนน้ํา
8การประพันธ์เพลงที่ Orangery
91 มความยาวรอบทั้งหมด
สวนธรรมชาติที่จัดระเบียบให้กลายเป็นแรงจูงใจที่ไม่สิ้นสุด
กระจกน้ํารวบรวมท้องฟ้า ต้นไม้ ดอกไม้ และแสงสะท้อนเข้าด้วยกัน
ระยะเวลาผืนผ้าใบแต่ละผืนจะรักษาเวลา แสง และอารมณ์ไว้
การแช่การตกแต่งขนาดใหญ่ห่อหุ้มผู้มาเยือน

มากกว่าดอกไม้มาก

ทําไมดอกบัวถึงมีความสําคัญมาก?

เมื่อมองแวบแรกเรื่องดูเหมือนง่าย: ดอกบัวลอยอยู่บนสระน้ํา อย่างไรก็ตามโมเนต์ย้ายหนึ่งในอนุสัญญาที่เก่าแก่ที่สุดของภูมิทัศน์ เขามองลงตัดธนาคารปล่อยให้ท้องฟ้ามีอยู่ผ่านการสะท้อนของเขาและค่อยๆถอนขอบฟ้า ภาพวาดไม่ได้เป็นหน้าต่างที่เปิดออกไปในมุมมองที่ห่างไกลอีกต่อไปมันจะกลายเป็นพื้นผิวที่ความลึกและความใกล้ชิดแลกเปลี่ยนสถานที่อย่างต่อเนื่อง

ดอกบัวไม่ได้อธิบายถึงสถานที่ที่อยู่นิ่ง พวกเขาแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นกับสถานที่เมื่อแสงน้ําอากาศและเวลาจัดองค์ประกอบใหม่อย่างต่อเนื่อง

คู่มือการใช้งานรูปลักษณ์

การเคลื่อนไหวสี่อย่างเพื่อเข้าสู่บ่อ

ไม่มีจุดเดียวที่จะแก้ไข ความสุขเกิดขึ้นอย่างแม่นยําจากข้อความระหว่างสิ่งที่เราตระหนักและสิ่งที่ละลาย

รายละเอียดดอกบัวโดย Claude Monet วาดระหว่างปี 1914 ถึง 1917
01

มองหาทั้งสามชั้น

ดอกลิลลี่น้ํานอนอยู่บนพื้นผิวหญ้าดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นจากด้านล่างและเมฆสะท้อนอยู่ด้านบน อย่างไรก็ตามสามช่องว่างที่เข้ากันไม่ได้อยู่ร่วมกันบนผืนผ้าใบเดียวกัน

02

ทําตามกุญแจ

จากระยะไกลบ่อจะรวมตัวกัน อย่างใกล้ชิดดอกไม้กลายเป็นอิมพาสโตลูกน้ําและการเสียดสี ภาพและการผลิตของมันยังคงมองเห็นได้ในเวลาเดียวกัน

03

สังเกตขอบ

เมื่อชายฝั่งและขอบฟ้าหายไปกรอบดูเหมือนว่าจะสามารถดําเนินต่อไปได้ไกลกว่าผืนผ้าใบ จากนั้นชิ้นส่วนก็ใช้เวลาในมิติที่เกือบจะไม่ จํากัด

04

ปล่อยให้เวลาเป็นไปตามวิถีของมัน

สีฟ้าเย็น สีเขียวหนาแน่น สีม่วงหมอก หรือสีชมพูเย็น: สีไม่ได้แต่งลวดลาย บ่งบอกถึงช่วงเวลาและความรู้สึกของบรรยากาศ

สวนน้ําของ Claude Monet ใน Giverny พร้อมสะพานญี่ปุ่น
สวนที่ออกแบบให้เป็นภาพมีชีวิตสะพานสีเขียว ต้นหลิว ไผ่ ดอกวิสทีเรีย และดอกบัว จัดเรียงเส้น มวล และเงาสะท้อน

Giverny: สร้างรูปแบบของคุณ

ก่อนที่จะทาสีสระน้ํา โมเนต์จินตนาการถึงมัน

โมเนต์ย้ายไปที่จิแวร์นีในปี พ.ศ.2426 สิบปีต่อมาเขาได้ที่ดินที่ตั้งอยู่นอกเส้นทางรถไฟและเปลี่ยนเส้นทางแขนเล็ก ๆ ของ Epte เพื่อสร้างแอ่ง ท่าทางนี้สรุปความคิดริเริ่มของโครงการ: ภูมิทัศน์ของดอกบัวไม่ได้พบเพียงมันถูกประกอบขึ้น คอลเลกชัน สวนของคลอดด์ โมเนต์ ช่วยให้คุณสามารถปฏิบัติตามมาตรฐานนี้ในการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน

จิตรกรสร้างสะพานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นทาสีเขียวแล้วรวมพืชที่เลือกสําหรับรูปร่างการออกดอกและการสะท้อน ไผ่เมเปิ้ลวิสทีเรียดอกโบตั๋นดอกลิลลี่และต้นหลิวร้องไห้กรอบน้ํา ดอกลิลลี่น้ําครอบครองพื้นผิว ดอกลิลลี่น้ําครอบครองพื้นผิว การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดตามเวลาและฤดูกาลนําเสนอภาพวาดที่เป็นไปได้หลายร้อยภาพในสระน้ําไม่กี่เมตร

การทําสวนและภาพวาดทํางานร่วมกัน ชาวสวนรักษารูปแบบ; โมเนต์สังเกตมันวางกรอบและเริ่มใหม่อีกครั้ง ธรรมชาติที่ซับซ้อนมากนี้ดูเหมือนจะไม่เกิดขึ้นเองน้อยลงเพราะน้ํากระจายรูปร่างอย่างต่อเนื่อง

พ.ศ.2436ซื้อที่ดินและพัฒนาสวนน้ํา
สะพานสีเขียวการตีความสวนญี่ปุ่นเป็นการส่วนตัว
ภาพสะท้อนเรื่องจริงเบื้องหลังพืชและดอกไม้
ซีรีส์เปิดสระเดียวกันจะกลายเป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งเสมอ

งานหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง

จากแอ่งแรกสู่ทิวทัศน์ที่ไร้ขอบเขต

ดอกบัวไม่ได้สร้างบล็อกที่เป็นเนื้อเดียวกัน เป็นเวลาเกือบสามทศวรรษแล้วที่กรอบใกล้เข้ามาขนาดขยายใหญ่ขึ้นและวัสดุได้รับเอกราช

1899 · สถาปัตยกรรม01

สะพาน

ในมุมมองแรกสะพานญี่ปุ่นและพืชพรรณยังคงจัดภูมิทัศน์ที่อ่านได้ ดวงตาสามารถค้นหาตําแหน่งริมฝั่งและวัดความลึกได้

สวนที่สร้างขึ้น
1903 -1908 · พื้นผิว02

ดอกไม้

กรอบกระชับบนน้ํา แผ่นของดอกบัวคั่นองค์ประกอบในขณะที่การสะท้อนของท้องฟ้าเปลี่ยนความลึก

แอ่งน้ํากลายเป็นโลก
1909 · นิทรรศการ03

ซีรีส์

การนําเสนอที่สําคัญที่ Durand-Ruel ยืนยันถึงความสอดคล้องกันของภูมิทัศน์ทางน้ํา การทําซ้ําเผยให้เห็นความแปรผันแทนที่จะลบออก

ดูความแตกต่าง
1914 -1926 · มาตราส่วน04

รูปแบบขนาดใหญ่

โมเนต์ใช้แม่ลายในผืนผ้าใบอนุสาวรีย์ แผงกําหนดความสัมพันธ์ทางกายภาพ: ผู้ชมไม่ได้ครอบงํามุมมองอีกต่อไปเขาเผชิญหน้ากับมัน

ภาพวาดที่น่าอยู่
ผลงานช่วงปลาย · เรื่อง05

การละลาย

สัมผัสกว้างขึ้นความแตกต่างทวีความรุนแรงขึ้นและรูปร่างบางอย่างกลายเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อ สวนยังคงเป็นแรงกระตุ้นมากกว่าคําอธิบาย

ที่ประตูแห่งนามธรรม
หลังปี 1945 · มรดก06

การค้นพบใหม่

ขนาดใหญ่และการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่มีศูนย์กลางพูดกับศิลปินนามธรรมหลังสงคราม โมเนต์คนสุดท้ายก็ดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ

อนาคตในลุ่มน้ํา

เครื่องหมายที่มีประโยชน์: การพูดถึง "ดอกบัว" กําหนดทั้งหมดที่กว้างใหญ่ไม่ใช่ภาพวาดเดียว วันที่มิติการจัดกรอบและคอลเลกชันแตกต่างกันมากจากงานหนึ่งไปยังอีกงานหนึ่ง

ชีวิตรอบสระน้ํา

ลําดับเหตุการณ์ที่สําคัญ

วงจรเกิดขึ้นอย่างช้าๆ ระหว่างการทําสวน การปลิดชีพ สงคราม การวิจัยเชิงปฏิบัติการ และการต่อสู้กับการมองเห็นที่ลดลง

พ.ศ.2426
โมเนต์มาถึงจิแวร์นีเขาย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่เขาจะใช้ชีวิตไปจนตายและเริ่มเปลี่ยนสวน
พ.ศ.2436
กําเนิดสวนน้ําที่ดินที่ได้มาอีกฟากหนึ่งของทางรถไฟกลายเป็นบ่อบัว
พ.ศ.2442
สะพานญี่ปุ่นเข้าสู่ภาพวาดองค์ประกอบหลายอย่างยังคงรักษาสะพานและตลิ่งไว้เป็นกรอบสําหรับภูมิทัศน์
1909
ทิวทัศน์น้ําที่จัดแสดงในปารีสแกลเลอรี Durand-Ruel นําเสนอฉากที่ทําให้แอ่งน้ําเป็นหัวข้อหลักของงานนี้
2457
การกลับมาสู่การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่โมเนต์ได้พัฒนาโครงการอันยิ่งใหญ่ที่จะครอบครองเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
2458
การประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วทั้งโครงการเวิร์กช็อปกระจกขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใน Giverny เพื่อรองรับและปรับปรุงแผงขนาดใหญ่
2461
การบริจาคให้กับฝรั่งเศสหลังจากการสงบศึก โมเนต์ได้เสนออาคารที่ซับซ้อนซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งสันติภาพแก่รัฐ
2470
การเปิดส้มการเรียบเรียงนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของโมเนต์

ผลงานชิ้นเอกที่ดื่มด่ํา

The Orangery: เข้าสู่ช่วงเวลา

ในปารีส ดอกบัวไม่ใช่ภาพวาดที่จัดเรียงอยู่บนผนังอีกต่อไป องค์ประกอบแปดชิ้นประกอบด้วยแผงประกอบคลี่ออกบนผนังโค้งของห้องรูปไข่สองห้อง มีความสูงประมาณ 1.97 เมตรและมีความยาวรวม 91 เมตร

โมเนต์คิดเรื่องทั้งหมดกับสถาปนิก Camille Lefèvre และการสนับสนุนของ Georges Clemenceau มันควบคุมการจัดเรียงของแผง, ช่วงเวลา, ช่องเปิดระหว่างห้องและบทบาทของแสงเหนือศีรษะ วงรีทั้งสองวางแนวตามเส้นทางของดวงอาทิตย์จัดทางเดินตั้งแต่เช้าถึงเย็น

ผู้ชมสามารถก้าวไปข้างหน้า, กลับ, เลี้ยวและเลือกระยะทางของพวกเขา ขึ้นใกล้วัสดุครอบงํา; จากระยะไกลสะท้อน recomposes ตัวเอง เสรีภาพในการเดินทางนี้เป็นสิ่งจําเป็น: งานไม่ได้กําหนดฉากหลักมันสร้างความต่อเนื่อง

8 องค์ประกอบแผงประกอบตามอุปกรณ์ที่แม่นยํา
ห้องรูปไข่ 2 ห้องรูปร่างที่ห่อหุ้มชวนให้นึกถึงอนันต์
1.97 มความสูงทั่วไปขององค์ประกอบ
17 มความยาวของต้นหลิวทั้งสองซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุด
Claude Monet วาดภาพกลางแจ้งในสวนของเขา วาดภาพโดย John Singer Sargent

ต้อกระจกและการวาดภาพในช่วงปลาย

สิ่งที่สามารถพูดได้ - โดยไม่ลดการทํางานไปสู่การวินิจฉัย

วิสัยทัศน์ของโมเนต์มีความสําคัญในประวัติศาสตร์ของดอกบัวสุดท้าย แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอธิบายได้

ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างดวงตา ความทรงจํา และท่าทาง

ต้อกระจกได้รับการวินิจฉัยในปี 1912 โมเนต์แล้วประสบกับการลดลงอย่างมีนัยสําคัญในการมองเห็นและได้รับการผ่าตัดในปี 1923 ซึ่งบางส่วนฟื้นฟูการมองเห็นในตาข้างเดียว ความยากลําบากเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในงานปลายบางงาน: สีที่อบอุ่นหรือโดดเด่นมากขึ้นรูปทรงที่เสถียรน้อยลงวัสดุที่หนาแน่นขึ้น

อย่างไรก็ตามมันจะทําให้เข้าใจผิดที่จะเปลี่ยนความกล้าทุกอย่างให้เป็นอาการ รูปแบบขนาดใหญ่การกําจัดขอบฟ้าและการค้นหาภาพวาดที่ห่อหุ้มเป็นทางเลือกที่ทํางานเมื่อเวลาผ่านไป โมเนต์เปรียบเทียบใช้เวลาขูดเพิ่มชั้นและยังอาศัยความรู้ที่ใกล้ชิดของเขาเกี่ยวกับสวน โรคปรับเปลี่ยนสภาพการทํางานของเขา; มันยกเลิกทั้งความตั้งใจของเขาหรือการเชื่อมโยงกันของโครงการของเขา

ข้อเท็จจริงที่บันทึกไว้การวินิจฉัยในปี พ.ศ.2455 การมองเห็นเสื่อมลงอย่างรุนแรง การผ่าตัดในปี พ.ศ.2466 แล้วจึงกลับมาทํางานอีกครั้ง
การตีความที่ระมัดระวังการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปอาจส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในจานสีและรูปร่าง
เพื่อหลีกเลี่ยงลดภาพวาดสุดท้ายลงเหลือเพียงการถอดความทางการแพทย์ง่ายๆ ของสิ่งที่โมเนต์เห็น

นําดอกบัวเข้ามาในบ้านของคุณ

การเลือกสืบพันธุ์โดยไม่สูญเสียบรรยากาศ

ผลงานของ Monet ทําหน้าที่เป็นภาพประกอบน้อยกว่าเป็นแสงเพิ่มเติมในห้อง ทางเลือกที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับรูปแบบ การหล่อสี และระยะถอยกลับ

ค้นพบการจําลองภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ดอกบัวดอกไหนสําหรับบรรยากาศไหน?

ห้องสว่าง สีน้ําเงินเข้มหรือสีเขียวเข้มให้รากฐานและปรับสมดุลผนังที่เบามาก
ห้องมืดกว่า เลือกน้ําใส ดอกกุหลาบสีซีด และกลิ่นไลแลคที่กระจายแสง
กําแพงใหญ่ รูปแบบพาโนรามาช่วยคืนการเคลื่อนที่ในแนวนอนและเอฟเฟกต์การห่อหุ้มของวงจร
พื้นที่เงียบสงบ องค์ประกอบที่มีคอนทราสต์ต่ํา โดยไม่มีสะพานหรือตลิ่ง ส่งเสริมการมีสมาธิ
การตกแต่งร่วมสมัย ผลงานช่วงปลาย อิสระและท่าทางมากขึ้น บทสนทนาที่เป็นธรรมชาติพร้อมเส้นสายที่สะอาดตา
การกํากับดูแล กล่องอเมริกันที่สุขุมช่วยให้ผืนผ้าใบหายใจได้ กรอบแบบคลาสสิกช่วยเสริมการยึดเหนี่ยวทางประวัติศาสตร์

คําแนะนําสัดส่วน: เหนือโซฟาหรือตู้ไซด์บอร์ด ตั้งเป้าให้มีความกว้างประมาณสองในสามของเฟอร์นิเจอร์ เพื่อให้งานจัดโครงสร้างผนังโดยไม่ปรากฏเป็นฉนวน

สํารวจร้านค้า

เดินทางต่อไปท่ามกลางคอลเลกชันของเรา

จากแอ่ง Giverny ไปจนถึงภูมิประเทศอิมเพรสชั่นนิสต์อันยิ่งใหญ่ ค้นหาตัวเลือกที่ใกล้กับจักรวาลที่ส่องสว่างของ Monet มากที่สุด

การคัดเลือกโดยเฉพาะ · 109 ผลงาน

ดอกบัว

สระว่ายน้ํา สะพานญี่ปุ่น ดอกไม้ลอยน้ํา และแสงที่หลากหลาย

ศิลปิน · 1,023 ผลงาน

คล็อด โมเนต์

Giverny, Argenteuil, ลอนดอน, หินโม่, อาสนวิหาร และทะเล

ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพสําคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมไว้ในคอลเลกชัน

ธรรมชาติและแสงสว่าง

ทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์

ช่วงเวลาบรรยากาศที่วาดบนลวดลาย

สําหรับการตกแต่งภายใน

ภาพวาดตกแต่ง

ผลงานที่เลือกสรรมาเพื่อการปรากฏตัวและความกลมกลืน

จานสี

สีฟ้า

ความลึก ความสงบ และความสดชื่นของภาพ

จานสี

สีสีเขียว

สวน ใบไม้ และภูมิทัศน์ที่ผ่อนคลาย

จํานวนผลงานสอดคล้องกับคอลเลกชันที่มีอยู่เมื่อมีการอัปเดตบทความนี้

เพื่อไปต่อ

แหล่งที่มาของสถาบัน

วันที่ ขนาด และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของคู่มือนี้ได้รับการตรวจสอบกับพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิโมเนต์แล้ว

พิพิธภัณฑ์ส้ม

ประวัติความเป็นมาของวงจร การบริจาคให้กับฝรั่งเศส และระบบที่โมเนต์ต้องการ

ดูประวัติรอบ

มูเซ ดาร์เซย์

วิเคราะห์ดอกบัวสีฟ้า กรอบไม่มีขอบฟ้า และสัมผัสอิสระ

ดูประกาศผลงาน

โมมา

โครงการตกแต่งอันยิ่งใหญ่ การประชุมเชิงปฏิบัติการในปี 1915 และมรดกสมัยใหม่ของ Monet สุดท้าย

สํารวจ Claude Monet ที่ MoMA

คําถามที่พบบ่อย

ทําความเข้าใจกับดอกบัวของโมเน่ต์

คําตอบสั้นๆ บางประการเพื่อให้ซีรีส์ Giverny and the Orangery อยู่ในบริบท

ทําไมโมเนต์ถึงวาดภาพดอกบัวมากมายขนาดนี้?

สระน้ํามีการเปลี่ยนแปลงทุกชั่วโมงขึ้นอยู่กับแสงลมฤดูกาลและการสะท้อน โมเนต์จึงไม่ทําซ้ําภาพที่เหมือนกัน: เขาสํารวจการเปลี่ยนแปลงที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุดของลวดลายเดียวกัน

โมเนต์วาดภาพดอกบัวกี่ภาพ?

สถาบันใช้การนับที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับผลงานที่รวมอยู่ แต่หอศิลป์แห่งชาติกล่าวถึงภาพวาดมากกว่า 250 ภาพที่อุทิศให้กับดอกบัว ชุดนี้จะต้องแตกต่างจากองค์ประกอบอนุสาวรีย์แปดชิ้นที่ติดตั้งที่ Orangery

สวนดอกบัวตั้งอยู่ตรงไหน?

สวนน้ําตั้งอยู่ใน Giverny ใน Normandy บนที่ดินที่ Monet ตั้งรกรากในปี 1883 บ้านและสวนของ Claude Monet ในปัจจุบันช่วยให้คุณค้นพบแอ่งและสะพานของญี่ปุ่น

จะเห็นดอกบัวที่ยิ่งใหญ่ในปารีสได้ที่ไหน?

วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่ถูกนําเสนอที่ Musée de l'Orangerie ในสวนตุยเลอรี องค์ประกอบแปดประการครอบครองผนังโค้งของห้องรูปไข่สองห้องที่สว่างไสวในแต่ละวัน

ดอกบัวเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์หรือนามธรรม?

พวกเขาเริ่มต้นจากการสังเกตแสงและภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่งานช่วงปลายๆ ผลักดันให้สถานที่สําคัญต่างๆ หายไปและความเป็นอิสระของการสัมผัสจนถึงตอนนี้จนพวกเขาสนใจจิตรกรแนวนามธรรมอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ต้อกระจกอธิบายสีของ Monets ล่าสุดหรือไม่?

มันได ้ ปรับสภาพการรับรู ้ และอาจมีอิทธิพลต ่ อจานสีบางจาน แต ่ มันไม ่ ได ้ อธิบายแค ่ ตัวเลือกของมัน รูปแบบ การคลุม และการแช ่ นซึม อันเป็นผลมาจากโครงการศิลป ์ ที ่ มีสติ ที ่ พัฒนาขึ ้ นมาเป ็ นเวลาหลายปี

ดอกลิลลี่น้ํากับดอกลิลลี่น้ําแตกต่างกันอย่างไร?

ในการใช้งานทั่วไป "บัว" หมายถึงพืชน้ํา "นิมเฟีย" มาจากชื่อทางพฤกษศาสตร์ของสกุล นางไม้ และสร้างตัวเองเป็นชื่อซีรีส์ของโมเน่ต์

ฉันควรเลือกรูปแบบใดในการทําซ้ําดอกบัว?

รูปแบบแนวนอนขนาดใหญ่สะท้อนขนาดของสระว่ายน้ําได้ดีที่สุดและเหมาะสําหรับผนังกว้าง รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือแนวตั้งช่วยให้ชิ้นส่วนใคร่ครวญมากขึ้นง่ายต่อการรวมเข้ากับห้องที่มีขนาดพอประมาณ

ดูน้ําจนเป็นสี

ดอกบัวสอนเราว่าเรื่องที่คุ้นเคยสามารถคงอยู่ได้ไม่สิ้นสุด ทั้งหมดที่ต้องใช้คือเพื่อให้แสงเปลี่ยนไปเพื่อให้การจ้องมองช้าลงและเพื่อให้พื้นผิวยอมรับไม่เคยปิด

ดูลิลลี่น้ําสํารวจโคล้ด โมเนต์

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่