Giverny · Vétheuil · จากแม่ลายที่สังเกตได้ไปจนถึงภูมิทัศน์ที่จดจําได้
โมเนต์และโจน มิทเชลล์: สวนสองแห่ง สิ่งที่เป็นนามธรรมสองแห่ง
พวกเขาไม่เคยพบกัน อย่างไรก็ตามภาพวาดของพวกเขาบางครั้งดูเหมือนจะหายใจในจังหวะเดียวกัน: รูปแบบขนาดใหญ่สีสันสดใสน้ําต้นไม้ดอกไม้และขอบฟ้าที่ละลาย การสร้างสายสัมพันธ์มีผลสมบูรณ์หากเราเคารพสิ่งที่แยกพวกเขา
สิ่งจําเป็นในอีกหนึ่งนาที
ทําไมเราถึงเปรียบเทียบ Claude Monet และ Joan Mitchell?
ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ใช่ทั้งชีวประวัติหรือวิชาการ มันเป็นเพราะวิธีการวาดภาพเปลี่ยนสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติให้เป็นประสบการณ์ของสีจังหวะและการแช่
Claude Monet อายุแปดสิบสี่ปีเมื่อ Joan Mitchell เกิดที่ชิคาโกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ.2468 เขาเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ.2469 ชีวิตของพวกเขาแทบจะทับซ้อนกันและการถ่ายทอดโดยตรงไม่สามารถทําได้ บทสนทนาจึงถูกสร้างขึ้นย้อนหลังโดยประวัติศาสตร์ศิลปะ มันน่าเชื่อเป็นพิเศษเมื่ออันยิ่งใหญ่ ดอกลิลลี่น้ํา ช่วงปลายถูกค้นพบอีกครั้งในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อการแสดงออกเชิงนามธรรมให้ความสําคัญใหม่กับรูปแบบขนาดใหญ่ การสัมผัส และพื้นผิว "ทั่ว"
มิทเชลล์อยู่ในรุ่นที่สองของโรงเรียนนิวยอร์ก ในปี 1957 และ 1958 เธอเข้าร่วมในนิทรรศการที่เชื่อมโยงกับแนวคิดของ "อิมเพรสชันนิสม์นามธรรม" เธอรู้จักภาพวาดฝรั่งเศส - โมเนต์ แต่ยังรวมถึงเซซานน์, มาตีสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแวนโก๊ะ - ในขณะที่ปฏิเสธที่จะลดให้เหลือเพียงเชื้อสายเดียว ในปี 1967 เธอซื้อ La Tour ใน Vétheuil และตั้งรกรากอยู่ที่นั่นอย่างถาวรในปีต่อมา ในปี 1967 เธอซื้อ La Tour ใน Vétheuil และตั้งรกรากอยู่ที่นั่นอย่างถาวรในปีถัดมา สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์: โมเนต์อาศัยอยู่ในหมู่บ้านนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ.2421 ถึง พ.ศ.2424 และทาสีโบสถ์ Seine, Lavac
การเปรียบเทียบจึงไม่ได้หมายความว่ามิทเชลล์ "สานต่อ" โมเนต์ มันแสดงให้เห็นว่าศิลปินสองคนที่แยกจากกันเกือบศตวรรษสองประเทศและวัฒนธรรมภาพสองวัฒนธรรมสามารถจัดการกับคําถามที่เกี่ยวข้องได้อย่างไร: จะวาดภาพธรรมชาติที่ห่อหุ้มการจ้องมองอย่างไรที่จะทําให้การเคลื่อนไหวของอากาศจับอยู่ในพื้นผิวนิ่งได้อย่างไร จะเปลี่ยนดอกไม้ต้นไม้หรือแม่น้ําให้เป็นองค์กรที่มีสีสันโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของชีวิตได้อย่างไร?
- จุดร่วม
- ภูมิทัศน์ สี ท่าทาง และรูปแบบที่ดื่มด่ํา
- ความแตกต่างกลาง
- การสังเกตในโมเนต์ เปลี่ยนความทรงจําในมิทเชลล์
- ที่ตั้ง โมเน่ต์
- Giverny และสวนน้ําที่สร้างขึ้น
- ที่ตั้ง มิทเชลล์
- หอคอยในเวเธย สวน แม่น้ําแซน และทิวทัศน์อันไกลโพ้น
- คําพูดจากโมเน่ต์
- "ความรู้สึก" ที่อยู่ด้านหน้าลวดลาย
- คําพูดจากมิทเชล
- "ความรู้สึก" ของภูมิประเทศที่จดจํา
ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นสองแห่ง
Giverny และ Vétheuil ไม่ใช่ของตกแต่ง แต่เป็นเครื่องจักรสองเครื่องที่ต้องดู
โมเนต์ตั้งสวนเพื่อผลิตข้อตกลงแสง มิทเชลล์อาศัยอยู่ในที่ดินที่เปิดอยู่แล้วเพื่อแม่น้ําแซนต้นไม้ทุ่งนาและลาวาคอร์ตแล้วเปลี่ยนการปรากฏตัวเหล่านี้ผ่านความทรงจํา
พืชโมเน่ต์ก่อนทาสี
Le Clos Normand กระจายดอกไม้ไปตามเส้นทางและส่วนโค้ง สวนน้ําเพิ่มตรรกะที่สอง: พื้นผิวสะท้อนแสง, ดอกบัวหลากสีสัน, ต้นหลิวและสะพานญี่ปุ่น จิตรกรไม่เพียง แต่หาภูมิทัศน์; เขาออกแบบมันรักษามันกับชาวสวนของเขาและปรับเปลี่ยนมันเป็นเวลาหลายทศวรรษ
ภาพถ่ายจริง: Selena NB H., 2008 · Wikimedia Commons · CC BY 2.0
มิทเชลล์มองจากเดอะทาวเวอร์
ทรัพย์สินที่ซื้อในปี 2510 ประกอบด้วยสวนไม้ผลและบ้านพักล่าสัตว์ในอดีตที่เปลี่ยนเป็นเวิร์กช็อป จากที่สูงมุมมองโอบกอดโบสถ์แม่น้ําแซนลาวาคอร์ตทะเลสาบและทุ่งนา มิทเชลล์เรียกภาพพาโนรามานี้ว่า "View of Delft" อย่างตลกขบขัน แต่เธอไม่ได้คัดลอกมัน: มันเติมพลังให้กับหน่วยความจําภาพมือถือ
The Tower, 1967·ช่างภาพที่ไม่รู้จัก · หอจดหมายเหตุของมูลนิธิ Joan Mitchellธรรมชาติที่พัฒนาแล้ว
โมเนต์จัดพืชตามสี ความสูง ภาพสะท้อน และฤดูกาล สวนเป็นองค์ประกอบอยู่แล้วก่อนที่จะกลายเป็นภาพวาด
ธรรมชาติภายใน
มิทเชลล์สะสมประสบการณ์จากทะเลสาบมิชิแกน นิวยอร์ก ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ปารีส และเวเธย โต๊ะสามารถควบแน่นได้หลายแบบ
กลางวัน
โมเนต์สังเกตการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของเวลาและสภาพอากาศ จากนั้นจึงกลับมาวาดภาพต่อในเวิร์คช็อปของจิแวร์นี
ไฟไฟฟ้า
ในเมืองเวเธย มิทเชลล์ปิดหน้าต่างหรือมักจะทํางานในเวลากลางคืน จากนั้นจึงตรวจสอบความสมดุลของสีในแสงธรรมชาติในวันรุ่งขึ้น
บทสนทนาในภายหลัง
จาก Vétheuil สู่ "Monet Revival": การสร้างสายสัมพันธ์เกิดขึ้นได้อย่างไร
การเชื่อมโยงพัฒนาในหลายขั้นตอน: โมเนต์วาดภาพอาณาเขตก่อน จากนั้นผลงานช่วงหลังของเขาจะได้รับการประเมินอีกครั้งในสหรัฐอเมริกา จากนั้นมิทเชลล์ก็ตั้งรกรากอยู่ในภูมิทัศน์เดียวกันและยืนยันถึงนามธรรมที่เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติ
แม่น้ําแซน หมู่บ้าน และความใกล้ชิด
โมเนต์อาศัยอยู่ที่เวเธยกับครอบครัวและตระกูลฮอสเชเดส เขาวาดภาพแม่น้ํา โบสถ์ หิมะ สวน และน้ําแข็งที่แตกสลาย
ของตกแต่งชิ้นใหญ่
ในจิแวร์นี แอ่งน้ําจะกลายเป็นพื้นที่ไร้ขอบฟ้า ดอกบัว ดอกวิสทีเรีย สะพาน และต้นหลิวถูกจัดแสดงในแผงอนุสาวรีย์
MoMA และการค้นพบใหม่
MoMA กลายเป็นพิพิธภัณฑ์อเมริกันแห่งแรกที่ได้รับแผงขนาดใหญ่ ขนาดและองค์ประกอบทั้งหมดสะท้อนกับภาพวาดนามธรรมร่วมสมัย
มิทเชลล์ในการอภิปราย
เธอเข้าร่วมในนิทรรศการโดยใช้หมวดหมู่ที่สําคัญใหม่นี้ ในช่วงเวลาที่ Monet รุ่นล่าสุดค้นพบความทันสมัยที่ไม่คาดคิด
การติดตั้งใน Vétheuil
มิทเชลล์ซื้อที่ดินในปี 2510 และตั้งรกรากอยู่ที่นั่นอย่างถาวรในปี 2511 สวน ต้นไม้ และทิวทัศน์ของแม่น้ําแซนช่วยหล่อเลี้ยงภาพวาดยี่สิบสี่ปี
ความกว้างกลายเป็นภูมิทัศน์
ภาพวาดหลายแผงขนาดใหญ่จัดจังหวะพาโนรามา ผู้ชมไม่ได้ครอบงําภาพอีกต่อไป: เขาต้องสํารวจมัน
บทสนทนาในหกสิบผลงาน
นิทรรศการในปารีสเชื่อมโยง Monet และ Mitchell ล่าสุด ขณะเดียวกันก็นําเสนอย้อนหลังยุโรปที่สําคัญที่สุดของศิลปินในรอบสามสิบปี
สิบสองทํางานแต่ละ
เวอร์ชันอเมริกาเปรียบเทียบภาพวาดยี่สิบสี่ภาพรอบๆ สวน ต้นไม้ ดอกไม้ น้ํา รูปแบบพาโนรามา และท่าทางที่มีสีสัน
การประชุมเชิงปฏิบัติการแบบปิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่
ความขัดแย้งเป็นสิ่งสําคัญ: มิทเชลล์อาศัยอยู่หน้าวิวที่งดงามแต่หน้าต่างด้านตะวันตกของสตูดิโอของเขาถูกปกคลุมไปด้วยผ้ากระสอบ เธอมักจะทํางานในเวลากลางคืนภายใต้แสงไฟฟ้า ภูมิทัศน์จึงไม่เข้าเหมือนภาพที่พร้อมจะคัดลอกมันกลับมาเป็นโครงสร้างทางจิตพลังงานสีและความทรงจํา
Atelier de Vétheuil, 1983 · การถ่ายภาพ Robert Freson · หอจดหมายเหตุของมูลนิธิ Joan Mitchell · © มูลนิธิ Joan Mitchellการเชื่อมต่อภาพหกแบบ
ผลงานตอบสนองกันด้วยดอกไม้ ต้นไม้ น้ํา ความกว้าง และจังหวะ
คู่รักเหล่านี้ไม่ได้อ้างว่าสร้างความเท่าเทียมกันที่แน่นอน พวกเขาแสดงให้เห็นว่าคําศัพท์ธรรมชาติเดียวกันสามารถผลิตประสบการณ์ภาพที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้งได้อย่างไร
โจน มิทเชลล์, ทานตะวัน, 1969·พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน· © Estate of Joan Mitchell·รูปภาพ JMFAgapanthus และดอกทานตะวัน: ดอกไม้กลายเป็นสนามพลังงาน
ที่โมเนต์ agapanthus ครอบครองฝั่งของแอ่งและทําหน้าที่เป็นการเปลี่ยนระหว่างความลึกของพืชน้ําสะท้อนแสงและพื้นผิวที่ทาสี พืชไม่ได้โดดเดี่ยวเหมือนในช่อดอกไม้อีกต่อไป: มันมีส่วนร่วมในความต่อเนื่องที่ไปไกลกว่ากรอบ ที่มิทเชลล์ชื่อเรื่อง ทานตะวัน ไม่รับประกันดอกไม้ที่เป็นที่รู้จัก สีเหลืองสีเขียวสีแดงและสีดําควบแน่นโมเมนตัมความกระจ่างใสและจากนั้นก็ความอ่อนแอของพืช ความคล้ายคลึงไม่เป็นทางการมันเป็นเพราะความปรารถนาเดียวกันที่จะทําให้ความมีชีวิตชีวาของดอกรู้สึกโดยไม่ลดมันลงในการออกแบบทางพฤกษศาสตร์
ดูลิลลี่น้ําและอากาแพนทัส →
โจน มิทเชลล์, ส้นเท้า นั่ง อยู่, 1977 · © Estate of Joan Mitchell · รูปภาพ JMFสะพานปลายและพงนามธรรม
สะพานของโมเนต์ยังคงอยู่แต่คุณเกือบจะต้องมองหามันในเถาวัลย์กิ่งก้านและหมุนวนของสี ใน ส้นเท้า นั่ง อยู่, มิทเชลล์ซ้อนทับคานสีเขียวและสีฟ้าซึ่งสามารถทําให้เกิดการแช่ในสวนหรือป่า หนึ่งเริ่มต้นจากสถาปัตยกรรมที่ถูกดูดซับโดยพืชพรรณ; อื่น ๆ สร้างความหนาแน่นโดยไม่มีสถาปัตยกรรม ในทั้งสองกรณีการจ้องมองไม่สามารถหาทางเข้าพื้นหลังและทางออกได้อย่างง่ายดายอีกต่อไป
ดูสะพานญี่ปุ่นตอนปลาย →
โจน มิทเชลล์, Quartet II สําหรับ Betsy Jolas, 1976 · Center Pompidou · © Estate of Joan Mitchell · รูปภาพ JMFความกว้างต้องอ่านภาพวาดเมื่อเวลาผ่านไป
ดอกวิสทีเรียยาวของโมเนต์ทําหน้าที่เหมือนผ้าสักหลาด: กระจุกลงมาช่องว่างหายใจและกิ่งก้านกระจายสําเนียง polyptych ของ Mitchell เป็นเหมือนคะแนนที่แต่ละแผงใช้ ขัดขวาง หรือรีสตาร์ทอันก่อนหน้า ไม่มีศูนย์กลางสรุปทั้งหมด หากต้องการดู คุณต้องย้ายรูปลักษณ์ - และบางครั้งร่างกาย - จากซ้ายไปขวา แล้วกลับมา
ดูไกลซีน →
คล็อด โมเนต์, ดอกลิลลี่น้ํา · ผิวน้ําที่ไม่มีขอบฟ้า
โจน มิทเชลล์, สนามไถ, 1971·การติดตั้ง Tate· © Estate of Joan Mitchell· รูปภาพ JMFน้ําไม่มีธนาคาร สนามที่ไม่มีมุมมองแบบคลาสสิก
ใน ดอกลิลลี่น้ํา'ท้องฟ้าเห็นในน้ํา และพืชลอยอยู่ระหว่างพื้นผิวและความลึก ผู้ชมไม่รู้ดีอีกต่อไปว่าจะวางร่างกายของเขาไว้ที่ใด สนามไถ และไม่ได้เสนอมุมมองชนบทแบบดั้งเดิม: พื้นที่สีของมันอาจจําแปลงที่เห็นจากด้านบน แต่องค์กรยังคงเป็นอิสระและดนตรี โมเนต์ลบขอบฟ้าโดยเข้าใกล้สระน้ํา; มิทเชลล์สร้างพื้นที่กว้างใหญ่ขึ้นใหม่เป็นช่วงตึกและช่วง
ดูลิลลี่น้ํา →
คล็อด โมเนต์, วิลโลว์ร้องไห้ · ซีรีส์ที่เชื่อมโยงกับปีสงคราม
โจน มิทเชลล์, เฟดแอร์ ไอ, 1985 · © Estate of Joan Mitchell · รูปภาพ JMFธรรมชาติดูดซับประวัติศาสตร์ส่วนตัวและส่วนรวม
ต้นหลิวของโมเนต์มักถูกเปรียบเทียบกับการไว้ทุกข์และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นไม้ยังคงเป็นลวดลายที่แท้จริง แต่การบิด เงา และวัสดุของต้นไม้มีแรงโน้มถ่วงที่เกินกว่าคําอธิบาย มิทเชลล์วาดภาพ เฟดแอร์ ไอ เมื่อโรคเอดส์โจมตีคนที่รักหลายคนและเธอต้องเผชิญกับโรคมะเร็งของเธอเอง สีที่ไม่ลงรอยกันและเครื่องหมายหยาบไม่ได้บอกถึงเหตุการณ์: พวกเขาให้รูปแบบที่ยั่งยืนกับประสบการณ์การสูญเสีย
ดูวิลโลว์ร้องไห้ →
คล็อด โมเนต์, ริมฝั่งแม่น้ําแซน ใกล้เมืองเวเธย.โจน มิทเชลล์, หุบเขาใหญ่ทรงเครื่อง, 1983 · พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ Giverny · © Estate of Joan Mitchell · รูปภาพ JMFVétheuil มองเห็นได้ในเมือง Monet หุบเขาแห่งจิตใจในเมือง Mitchell
โมเนต์อธิบายความกว้างของแม่น้ําแซน ต้นไม้ และระยะห่างจากวิธีการที่รวดเร็วของอิมเพรสชันนิสม์ ผืนผ้าใบยังคงรักษาสภาพทางภูมิศาสตร์ที่อ่านได้ ที่นั่น หุบเขาอันยิ่งใหญ่ เดอมิทเชลล์ไม่ได้เป็นตัวแทนโดยตรงของหุบเขาหน้าบ้านของเขา: วงจรเกิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความทรงจําที่บอกโดยเพื่อนของสถานที่ในวัยเด็กในอุดมคติ Vétheuil ให้แสงพื้นที่และชีวิตประจําวัน; ภาพวาดผสมปัจจุบันกับหุบเขาที่ส่งผ่านโดยความทรงจําของผู้อื่น
ดูโมเนต์ในเวเธย →คําถามเกี่ยวกับคําจํากัดความ
เราจะพูดถึง "สองนามธรรม" ได้จริงหรือ?
ใช่ ถ้าเราได้ยินสองวิธีของการนามธรรม - การเลือก การแปลง ลดความซับซ้อน และการจัดระเบียบ ไม่ ถ้าเราอ้างว่า Monet และ Mitchell อยู่ในการเคลื่อนไหวหรือทํางานเดียวกันโดยไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง
| คําถาม | คล็อด โมเนต์ | โจน มิทเชลล์ | สิ่งที่เปรียบเทียบเผยให้เห็น |
|---|---|---|---|
| จุดเริ่มต้น | แนวคิดที่สังเกตได้จริงๆ: สระว่ายน้ํา สะพาน วิสทีเรีย ต้นหลิว ภาพสะท้อน | ภูมิทัศน์ที่มีประสบการณ์ ความทรงจํา อารมณ์ บทกวี และดนตรี | นามธรรมอาจเกิดจากการมองเห็นโดยตรงหรือหน่วยความจําประกอบ |
| ความสัมพันธ์กับการวาดภาพ | รูปทรงจะค่อยๆ จางหายไปภายใต้แสงและการสัมผัส | รูปร่างที่เป็นที่รู้จักนั้นไม่จําเป็น แต่โครงสร้างต้นไม้ แม่น้ํา หรือทุ่งนายังคงมีอยู่ | ไม่ได้แยกสีและโลกธรรมชาติออกจากกันโดยสิ้นเชิง |
| อวกาศ | ขอบฟ้าหายไป น้ําสะท้อนถึงสิ่งที่อยู่นอกกล้อง | มวลและช่องว่างสร้างพื้นที่โดยไม่มีมุมมองแบบคลาสสิก | ตารางกลายเป็นสภาพแวดล้อมมากกว่าหน้าต่าง |
| เวลา | เวลา ฤดูกาล สภาพอากาศ และเวลาต่อเนื่องในเวิร์คช็อป | ช่วงเวลาและความทรงจําต่างๆ สามารถอยู่ร่วมกันได้ในเว็บเดียวกัน | การวาดภาพจะย่อเวลาที่มีชีวิตมากกว่าช่วงเวลาแห่งการถ่ายภาพ |
| ท่าทาง | สัมผัสที่กว้าง การทําซ้ํา การขูด อิมพาสโต และการซ้อนทับ | เส้นโยน เส้นถู หยด มวลแน่น และปริมาณสํารองสีขาว | เครื่องหมายมือกลายเป็นผู้ถือแสงและพลังงาน |
| รูปแบบ | แผงที่มีจุดประสงค์เพื่อพันห้อง สลักเสลา และชุดโค้ง | ภาพแบบพาโนรามา ภาพอันมีค่า และภาพโพลีพติชที่มีขนาดหลายเมตร | ความกว้างเปลี่ยนการอ่านเป็นการเคลื่อนไหวทางกายภาพ |
| สถานะศิลปิน | อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ผลักดันการเป็นตัวแทนไปสู่ขีดจํากัด | จิตรกรนามธรรมเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางนามธรรมรุ่นที่สอง | ความใกล้ชิดทางสายตาไม่ได้ขจัดความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ |
| คําหลัก | ความรู้สึกต่อหน้าแรงจูงใจ | ความรู้สึกและภูมิทัศน์ที่จดจํา | คําศัพท์สองคําที่เชื่อมโยงการรับรู้ ร่างกาย และการวาดภาพ |
ความสัมพันธ์หรือมรดก?
มิทเชลล์รู้จักโมเนต์ แต่เธอปฏิเสธบทบาทของลูกศิษย์
ความสัมพันธ์ที่ยุติธรรมที่สุดต้องผ่านสามระดับ: ความรู้ที่แท้จริงเกี่ยวกับงาน บรรยากาศวิกฤติที่มีร่วมกันในช่วงทศวรรษ 1950 และการอ้างเอกราชอย่างต่อเนื่อง
อิทธิพลที่กระจายไม่ใช่สูตร
มิทเชลล์เห็นครอบครัวโมเนต์ที่สถาบันศิลปะชิคาโกตั้งแต่วัยเด็ก จากนั้นจึงทํางานในโลกศิลปะซึ่งเป็นครั้งสุดท้าย ดอกลิลลี่น้ํา ถูกอ่านซ้ําผ่านการแสดงออกเชิงนามธรรม MoMA ได้รับแผงขนาดใหญ่ในปี 1955; นิทรรศการและบทวิจารณ์จากปลายทศวรรษ 1950 ทําให้โมเนต์กลายเป็นคู่สนทนาที่ไม่คาดคิดในการวาดภาพอเมริกัน
เรื่องนี้ไม่เพียงพอที่จะอธิบายมิทเชลล์อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเป็นหนี้ Van Gogh, Cézanne, Matisse, บทกวี, ดนตรี, ทะเลสาบมิชิแกน, นิวยอร์ก, การเดินทางและความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขา แม้แต่การติดตั้งของเขาใน Vétheuil ก็ไม่ได้เปลี่ยน Monet ให้เป็นนางแบบพิเศษ เธออาศัยอยู่ใกล้บ้านที่เขาเคยครอบครองและอยู่หน้าทิวทัศน์ที่เขาวาดแต่เธอทํางานในสตูดิโอปิดซึ่งมักจะอยู่ในเวลากลางคืนจากภาพภายใน
- อิทธิพลที่บันทึกไว้: ความรู้ของอาจารย์สมัยใหม่และการมีส่วนร่วมในบริบทของ "อิมเพรสชั่นนิสม์เชิงนามธรรม"
- ความสัมพันธ์ทางการมองเห็น: รูปแบบขนาดใหญ่ สี ท่าทาง ภูมิทัศน์ และไม่มีจุดศูนย์กลางเดียว
- ช่องว่างทางประวัติศาสตร์: โมเนต์ยังคงเป็นจิตรกรที่มีลวดลาย มิทเชลล์ให้คําจํากัดความตัวเองในนามธรรมหลังสงคราม
- ความเป็นอิสระ: มูลนิธิ Louis Vuitton เล่าว่ามูลนิธิต้องการความเป็นอิสระทางศิลปะโดยสิ้นเชิง
พวกเขาไม่ใช่คนรุ่นเดียวกันในแง่ศิลปะ
มิทเชลล์เกิดในปี 1925 โมเนต์เสียชีวิตในปี 2469 บทสนทนาของพวกเขาเป็นของการรับผลงานไม่ใช่ความสัมพันธ์ส่วนตัว
มิทเชลล์ไม่ได้วาดภาพ "เหมือนโมเนต์"
มันแปลทั้งสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์หรือสีท้องถิ่น เธอสร้างภาษาที่เกิดจากความตึงเครียดช่องว่างการแตกและท่าทางที่ขัดแย้งกัน
โมเนต์ไม่ใช่นามธรรมโดยบังเอิญ
เสรีภาพในช่วงปลายไม่ได้มาจากต้อกระจกเท่านั้น มันเป็นผลมาจากโครงการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่การสังเกตซ้ํา ๆ และการวิจัยเกี่ยวกับซีรีส์มานานหลายทศวรรษ
คู่มือตา
คุณมองโมเนต์และมิทเชลล์เคียงข้างกันโดยไม่มองหาสําเนาอย่างไร?
การเปรียบเทียบที่ดีที่สุดไม่ได้ระบุดอกไม้หรือต้นไม้เดียวกัน มันเป็นไปตามวิธีที่สีสร้างพื้นที่ท่าทางแตกต่างกันไปและรูปแบบปรับเปลี่ยนร่างกายของเรา
ถอยไปก่อน
จุดมวลขนาดใหญ่ช่องว่างและทิศทางทั่วไป ที่มิทเชลเช่นเดียวกับที่โมเนต์สิ่งทั้งหมดสร้างบรรยากาศก่อนที่รายละเอียดจะกลายเป็นอ่าน
เข้าใกล้พื้นผิว
สังเกตปก สีซ้อน พื้นที่ที่เหลือหายใจและรอยแปรง ภาพธรรมชาติถูกเรียบเรียงใหม่จากวัสดุจริง
มองหาเส้นขอบฟ้า
หากมันหายไป ให้ถามตัวเองว่าอะไรมาแทนที่มัน: เส้นแผง กิ่งก้าน ช่องว่างสีขาว การเปลี่ยนแปลงความหนาแน่น หรือการสะท้อน
ตามสี
เลือกสีฟ้าสีเหลืองหรือสีม่วงและดูว่ามันปรากฏขึ้นอีกครั้ง การทําซ้ําที่ไม่ต่อเนื่องจะสร้างจังหวะที่เทียบได้กับวลีดนตรี
วัดช่องว่าง
ในมิทเชลล์สีขาวสามารถเปิดและประกบได้ ในโมเนต์สํารองโทนสีซีดและการสั่นสะเทือนของบรรยากาศยังป้องกันไม่ให้พื้นผิวปิด
ดูที่ขอบสิ
รูปร่างมักจะดูเหมือนต่อเนื่องออกจากกรอบ ล้นนี้แนะนําโลกที่ใหญ่กว่าและให้ผ้าใบพลังที่ดื่มด่ํา
เปรียบเทียบซีรี่ส์
ภาพวาดที่แยกออกมาสามารถหลอกลวงได้ โมเนต์และมิทเชลล์ใช้ต้นไม้ ดอกไม้ หุบเขา และน้ําในรูปแบบต่างๆ ที่เปลี่ยนสี ขนาด และอารมณ์
เก็บความแตกต่าง
การเปรียบเทียบที่สวยงามไม่จําเป็นต้องมีตัวตน ความสมบูรณ์ของบทสนทนานั้นมาจากช่องว่างระหว่างการสังเกตอย่างยั่งยืนและความทรงจําทางอารมณ์อย่างแม่นยํา
สํารวจผลงาน
โมเนต์ เวเธยล์ จิแวร์นี และมรดกแห่งนามธรรม
คอลเลกชันที่เกี่ยวข้องมากที่สุดช่วยให้เราสามารถขยายหัวข้อทั้งสี่ของบทความได้: ภูมิทัศน์แม่น้ําแซน สวน ดอกบัว และการละลายลวดลายอย่างต่อเนื่อง
คล็อด โมเนต์
สํารวจคอลเลกชัน → การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมดอกบัว
ดูผลงาน → ที่ตั้งโมเนต์ในจิแวร์นี
สํารวจ → ธรรมชาติที่ผสมสวนของโมเน่ต์
สํารวจ → ซีรีส์สะพานญี่ปุ่น
เปรียบเทียบเวอร์ชั่น → ภูมิทัศน์ที่ใช้ร่วมกันแม่น้ําแซน โดย โมเนต์
สํารวจ → สีผักดอกไม้ของโมเน่
สํารวจ → หลังสงครามการแสดงออกเชิงนามธรรม
ค้นพบ → งานที่สําคัญดอกบัวและอากาแพนทัส
ดูการสืบพันธุ์ → ฟรีสแลนด์ไกลซีน
ดูการสืบพันธุ์ → ต้นไม้และความทรงจําวิลโลว์ร้องไห้
ดูการสืบพันธุ์ → เวเธยล์ริมฝั่งแม่น้ําแซน
ดูผลงาน →อ่านถัดไป
บทความสี่บทความที่จะเจาะลึกเข้าไปใน Monet ล่าสุดและภูมิทัศน์ของเขา
บทสนทนากับมิทเชลล์จะแม่นยํายิ่งขึ้นเมื่อเรารู้จัก Vétheuil, Agapanthus, Glycines และประวัติศาสตร์ของสวน Giverny แยกกัน
โมเนต์ในเวเธย
อ่านบทความ → การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมอากาแพนทัสของโมเนต์
อ่านบทความ → จังหวะแนวนอนไกลซีนของโมเน่ต์
อ่านบทความ → สวนจริงดอกไม้และฤดูกาลในจิแวร์นี
อ่านบทความ → พิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ Giverny
อ่านคู่มือ → การไว้ทุกข์และธรรมชาติต้นหลิวร้องไห้
อ่านการวิเคราะห์ → ซีรีส์สะพานญี่ปุ่น
อ่านบทความ → การแช่ดอกลิลลี่น้ําของโมเน่ต์
อ่านบทความ →คําถามที่พบบ่อย
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับโมเนต์ โจน มิทเชลล์ เวเธย และนามธรรม
การประชุม อิทธิพล สถานที่ เทคนิค นิทรรศการ และผลงาน: คําตอบที่สําคัญ
Claude Monet และ Joan Mitchell พบกันหรือไม่?
No. Joan Mitchell เกิดเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ.1925 และ Claude Monet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ค.ศ.1926 ความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของพวกเขาเป็นแบบย้อนหลังและอิงจากเรื่องราวของการต้อนรับ Monet คนสุดท้าย
Joan Mitchell ได้รับอิทธิพลจาก Monet หรือไม่?
เธอรู้จักงานของเขาและพัฒนาในบริบทของ "Monet Revival" ในช่วงทศวรรษ 1950 โมเนต์เป็นหนึ่งในข้อมูลอ้างอิงสมัยใหม่ของเขา แต่มิทเชลล์อ้างว่าความเป็นอิสระของเขาและภาพวาดของเขาไม่เคยถูกลดทอนลงจนมีอิทธิพลนี้
ทําไมเวเธยถึงเชื่อมโยงศิลปินทั้งสองเข้าด้วยกัน?
โมเนต์อาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ.2421 ถึง พ.ศ.2424 และวาดภาพแม่น้ําแซนและหมู่บ้านอย่างกว้างขวาง มิทเชลล์ซื้อลาทัวร์ในปี 2510 จากนั้นตั้งรกรากอยู่ที่นั่นอย่างถาวรในปี 2511 พร้อมทิวทัศน์ของแม่น้ําแซน ลาวาคอร์ต และบ้านที่โมเนต์เคยอาศัยอยู่
สวนของ Giverny และ Joan Mitchell แตกต่างกันอย่างไร?
โมเนต์สร้าง Giverny อย่างแข็งขันในฐานะองค์ประกอบพืชสวนที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างลวดลาย ทรัพย์สินของมิทเชลล์ในเวเธยมีสวน ไม้ผล และทิวทัศน์อันห่างไกล แต่เธอทํางานจากรอยประทับอนุสรณ์เป็นหลัก
โมเนต์เป็นจิตรกรแนวนามธรรมหรือไม่?
ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ของนามธรรมศตวรรษที่ 20 ผลงานช่วงปลายของเขาบางครั้งเข้าใกล้พื้นผิวที่เกือบจะเป็นนามธรรมแต่พวกเขายังคงอยู่บนพื้นฐานของลวดลายที่สังเกตได้: น้ํา, ภาพสะท้อน, ดอกไม้, กิ่งก้านและสะพาน
Joan Mitchell วาดภาพต่อหน้าธรรมชาติโดยตรงหรือไม่?
เธอทํางานเป็นหลักในเวิร์คช็อปโดยใช้ทิวทัศน์และความรู้สึกที่จดจําได้ ใน Vétheuil เธอมักจะวาดภาพในเวลากลางคืนภายใต้แสงไฟฟ้าจากนั้นตรวจสอบสีของเธอในเวลากลางวัน
"อิมเพรสชั่นนิสม์นามธรรม" คืออะไร?
สํานวนนี้เผยแพร่ในช่วงทศวรรษ 1950 เพื่ออธิบายภาพวาดนามธรรมที่ใส่ใจต่อแสง สี และสัมผัส มิทเชลล์เข้าร่วมในนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ในปี 2500 และ 2501
ข้อใดที่ใช้เปรียบเทียบเป็นลําดับความสําคัญ?
เราสามารถนําพวกเขามารวมกันได้ ดอกบัวและอากาแพนทัส จากโมเนต์ไปจนถึงภาพวาดดอกไม้ของมิทเชลล์ สะพานญี่ปุ่นตอนปลายที่พันกันสีเขียว ไกลซีน ของโพลีพติชและผิวน้ํา แม่น้ํา.
นิทรรศการอะไรที่ทําให้โมเนต์และมิทเชลล์มารวมตัวกัน?
มูลนิธิหลุยส์ วิตตอง ได้นําเสนอ "โมเนต์ - มิทเชลล์" ตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม ค.ศ.2022 ถึงวันที่ 27 กุมภาพันธ์ ค.ศ.2023 โดยมีผลงานประมาณหกสิบชิ้น จากนั้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ได้นําเสนอนิทรรศการภาพวาดจํานวนยี่สิบสี่ภาพในปี ค.ศ.2023 สิบสองภาพต่อศิลปิน
จะดูผลงานสําคัญโดย Joan Mitchell ใกล้ Giverny ได้ที่ไหน?
พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ Giverny อนุรักษ์ไว้ หุบเขาใหญ่ทรงเครื่อง, ทาสีในปี 1983 การนําเสนออาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการแขวนคอและเงินกู้ยืม; คุณต้องตรวจสอบโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ก่อนเข้าชม
ทําไมรูปแบบขนาดใหญ่ของพวกเขาจึงมีความสําคัญมาก?
พวกเขาป้องกันไม่ให้งานถูกจับทั้งหมดในครั้งเดียว ผู้ชมจะต้องย้ายตามจังหวะและยอมรับการมองเห็นอุปกรณ์ต่อพ่วง ภูมิทัศน์กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพมากกว่าหน้าต่างกรอบเล็ก ๆ
คุณควรเลือก Monet ใดที่จะเข้าใจบทสนทนานี้?
เริ่มต้นด้วยดอกบัวขนาดใหญ่, Agapanthus, Glycines, Weeping Willows และสะพานญี่ปุ่นรุ่นปลาย เหล่านี้เป็นผลงานที่รูปร่างขอบฟ้าและความลึกกลายเป็นที่ไม่เสถียรที่สุด
แหล่งที่มาที่ได้รับการยืนยัน
พิพิธภัณฑ์ มูลนิธิ และเอกสารอ้างอิง
วันที่ สถานที่ คําพูด วิธีการทํางาน และความเชื่อมโยงนั้นขึ้นอยู่กับมูลนิธิ Louis Vuitton, มูลนิธิ Joan Mitchell, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, MoMA และ Musée de l'Orangerie เป็นหลัก
มูลนิธิหลุยส์ วิตตอง
บทสนทนา การฟื้นฟูโมเนต์ ความเป็นอิสระของมิทเชลล์ ความรู้สึก ความรู้สึก และการเดินทางของผลงานประมาณหกสิบชิ้น
ชีวประวัติอย่างเป็นทางการมูลนิธิโจน มิทเชลล์
ชิคาโก นิวยอร์ก ปารีส Vétheuil ภูมิทัศน์ อาชีพ และมรดกที่จดจําได้
สถานที่และเวิร์คช็อปหอคอยในเวเธย
เข้าซื้อกิจการตั้งแต่ปี 1967 ติดตั้งตั้งแต่ปี 1968 วิว สวน เวิร์กช็อปตอนกลางคืน และไฟไฟฟ้า
งานสําคัญมิทเชลล์โดยซีรีส์ของเขา
ทานตะวัน, สนามไถ, ส้นเท้า นั่ง อยู่, หุบเขาใหญ่ทรงเครื่อง และผลงานล่าสุด
นิทรรศการปี 2566พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์
ภาพวาดยี่สิบสี่ภาพ สิบสองภาพต่อศิลปิน รอบต้นไม้ น้ํา สวน และรูปแบบพาโนรามา
คู่มือทางวิทยาศาสตร์การถอดเสียง
Linden, Agapanthus, Wisteria, สะพานญี่ปุ่น, แม่น้ํา, พื้นที่รูปภาพ, พืชสวนและวัสดุ
โมเน่ต์ รีไววัลโมมา
การเข้าซื้อกิจการของอเมริกาในปี 1955 และการอ่านบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมครั้งใหม่ในช่วงเวลาแห่งการแสดงออกทางนามธรรม
แผนกต้อนรับพิพิธภัณฑ์ส้ม
โมเนต์สุดท้ายในฐานะสะพานเชื่อมที่สําคัญสู่นามธรรมของอเมริกาและแนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์เชิงนามธรรม
0 ความคิดเห็น