จิตรกรผู้เปิดเผยใบหน้า

มากกว่าความคล้ายคลึง

ภาพบุคคลสร้างบุคคลได้มากเท่าที่อธิบายได้

ภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักไม่ได้ลดลงเป็นลักษณะใบหน้า กรอบ, ท่าทาง, จ้องมอง, มือ, เครื่องแต่งกาย, วัตถุและพื้นหลังกําหนดวิธีการที่รูปแบบปรากฏ ใน Holbein, อุปกรณ์เสริมแจ้งตําแหน่งทางสังคมและทางปัญญา; ใน Velázquez, สถานที่ของผู้ชมมีส่วนทําให้เกิดภาพแห่งอํานาจ; ใน Rembrandt, แสงและสสารทําให้อายุและประสบการณ์มองเห็นได้ ภาพบุคคลสามารถทําให้เป็นอุดมคติ, เฉลิมฉลอง, เจรจาการแต่งงาน, ยืนยันอาชีพ, บันทึกมิตรภาพหรือใส่ตัวตนในภาวะวิกฤติ ภาพบุคคลสามารถทําให้เป็นอุดมคติ, เฉลิมฉลองอาชีพ, บันทึกอุดมคติ

หลักสูตรในโลกสมัยใหม่

ผู้สนับสนุน เวิร์คช็อป และเมืองต่างๆ กําลังเปลี่ยนแปลงเพศ

ฟลอเรนซ์, เวนิสและศาลอิตาลีให้ภาพเหมือนที่ฟื้นคืนชีพมีอิสระใหม่; บรูจส์และแอนต์เวิร์ปให้ความสนใจกับวัสดุอย่างสมบูรณ์แบบ; มาดริด, ลอนดอนและแวร์ซายกําหนดรหัสของการเป็นตัวแทนอธิปไตย ในศตวรรษที่ 18 สีพาสเทลและการเข้าสังคมได้ขยายการลงทะเบียน ศตวรรษที่ 19 เห็นการเกิดขึ้นของผู้สนับสนุนใหม่จากชนชั้นกระฎุมพีโลกศิลปะและชีวิตในเมือง ซาร์เจนท์มาเนต์เดกาส์โมริซอตคาสแซตต์และวิสต์เลอร์จากนั้นปรับท่าทางแบบดั้งเดิมให้เข้ากับความสัมพันธ์แบบเคลื่อนที่มากขึ้นในขณะที่เรไพน์และเซรอฟทําให้ภาพเหมือนเป็นหอดูดาวทางการเมืองและวัฒนธรรม

ตัวคุณเองและผู้อื่น

การถ่ายภาพ การถ่ายภาพตนเอง และอัตลักษณ์ร่วมสมัยเปลี่ยนกฎเกณฑ์

การถ่ายภาพไม่ได้ทําให้ภาพเหมือนที่วาดหายไป: มันปลดปล่อยมันจากภาระหน้าที่ทางสารคดีบางอย่างและจัดให้มีการวางกรอบใหม่ แวนโก๊ะ, ชีเลอ, คาห์โล, เบคอน และวอร์ฮอลใช้การวาดภาพเหมือนตนเองเพื่อสร้าง ทดสอบ หรือคูณอัตลักษณ์ ในศตวรรษที่ 20 และ 21 อลิซ นีล, เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล, มาร์ลีน ดูมาส์, เคฮินเด ไวลีย์, เอมี เชรัลด์, ลินเนตต์ เยาดอม-โบอาคเย และเอ็นจิเดกา อคุนยีลี ครอสบียังตั้งคําถามกับผู้คนที่ถูกกีดกันจากเรื่องราวของพิพิธภัณฑ์มานาน ในศตวรรษที่ 20 และ 21 อลิซ นีล, เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล, มาร์ลีน ดูมาส์, เคฮินเด อลิซ

แหล่งที่มาและเส้นทาง

เจาะลึกประวัติศาสตร์ภาพบุคคล