30 อันดับแรก · เบาเฮาส์
จิตรกรรม สี และการออกแบบ
จาก Gropius, Klee และ Kandinsky ไปจนถึง Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer และ Mies van der Rohe
Bauhaus ก่อตั้งโดย Walter Gropius ในเมือง Weimar ในปี 1919 เป็นโรงเรียนก่อนที่จะเป็นสไตล์ เป็นเวลาเพียงสิบสี่ปีใน Weimar, Dessau จากนั้นเบอร์ลินได้นําจิตรกรสถาปนิกประติมากรช่างภาพช่างพิมพ์ช่างทอผ้านักวาดภาพและนักออกแบบในโครงการเดียวกัน: ทบทวนการฝึกอบรมศิลปะและสภาพแวดล้อมการใช้ชีวิตที่ทันสมัย ประวัติความเป็นมาของ Bauhaus ผสมผสานมรดกของงานฝีมือการศึกษาสีและรูปร่างการวิจัยเกี่ยวกับวัสดุการเปิดกว้างต่อการอภิปรายในอุตสาหกรรมและสังคมในสาธารณรัฐไวมาร์ การจัดอันดับนี้วัดความสําคัญทางการศึกษาคุณภาพของผลงานการประดิษฐ์ทางเทคนิคความรับผิดชอบในการประชุมเชิงปฏิบัติการบทบาทของสถาบันและอิทธิพลระหว่างประเทศหลังจากโรงเรียนปิดในปี 193
รูปร่าง สี วัสดุ พื้นที่ วัตถุ และการสอน
โรงเรียนมากกว่าสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์
สามเมือง สามทิศทาง หลายเบาเฮาส์
Bauhaus เปิดในไวมาร์ภายใต้การดูแลของ Gropius ด้วยความทะเยอทะยานที่จะนําศิลปะมารวมกันในการก่อสร้างร่วมกัน ปีแรกให้สถานที่ขนาดใหญ่ในการแสดงออกส่วนบุคคลอาชีพและจิตวิญญาณโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโยฮันเนสอิทเทน จากปี 1923 สูตร "ศิลปะและเทคนิคความสามัคคีใหม่" ยืนยันการสร้างสายสัมพันธ์กับการผลิตที่ทันสมัย ใน Dessau อาคารที่ออกแบบโดย Gropius บ้านของอาจารย์และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีอุปกรณ์ดีกว่าทําให้โรงเรียนมีรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด จากนั้น Hannes Meyer เน้นการวิเคราะห์ทางสังคมและการทํางาน; Mies van der Rohe เน้นการสอนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมก่อนการปิดเบอร์ลินที่กําหนดโดยบริบทของนาซี
เรียนรู้ที่จะดูก่อนที่จะเชี่ยวชาญ
หลักสูตรเบื้องต้น รูปร่าง และสี
Vorkurs หรือหลักสูตรเบื้องต้นถือเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่สําคัญของโรงเรียน Itten ทํางานเกี่ยวกับความแตกต่างจังหวะและคุณสมบัติของวัสดุ; Moholy-Nagy แนะนําวัฒนธรรมของแสงโลหะและการถ่ายภาพ; Josef Albers ผลักดันให้นักเรียนค้นพบว่ากระดาษแก้วหรือแผ่นโลหะสามารถทําอะไรได้บ้างด้วยวิธีการขั้นต่ํา Klee และ Kandinsky พร้อมกันสร้างบทเรียนที่มีโครงสร้างมากในบรรทัดแผนการเคลื่อนไหวและสี วิธีการเหล่านี้แตกต่างกันแต่พวกเขามีข้อกําหนดเดียวกัน: ทําความเข้าใจความสัมพันธ์ทางภาพและวัสดุก่อนที่จะสร้างรูปแบบที่ชัดเจน
เวิร์คช็อป ศิลปินสตรี และการจัดจําหน่ายในต่างประเทศ
จากการทอผ้าไปจนถึงการถ่ายภาพ ความทันสมัยโดยรวม
การประชุมเชิงปฏิบัติการทําให้โครงการเป็นรูปธรรม: สิ่งทอ, โลหะ, ช่างไม้, การพิมพ์, โรงละคร, จิตรกรรมฝาผนัง, เซรามิกและสถาปัตยกรรม ผู้หญิงมีบทบาทชี้ขาดแม้จะมีข้อ จํากัด ที่มักจะนําพวกเขาไปสู่การทอผ้า Gunta Stölzl ดําเนินการการประชุมเชิงปฏิบัติการสิ่งทอ; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte และ Gertrud Arndt แปลงตารางวัสดุและสี; Marianne Brandt กําหนดตัวเองในโลหะ; Lucia Moholy สร้างความทรงจําภาพของโรงเรียนผ่านภาพถ่ายของเธอ หลังจากปี 1933 การเนรเทศนักเรียนและครูแยกย้ายกันไปยังสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสบริเตนใหญ่ปาเลสไตน์และโดยเฉพาะสหรัฐอเมริกา หลังจากปี 1933 การเนรเทศนักเรียนและครูแยกย้ายไปทางปาเลสไตน์ภูเขาสีดําโดยเฉพาะอย่างยิ่งชิคาโก
10 อันดับแรก
ตัวเลขทั้ง 10 ตัวที่ทําให้ Bauhaus เข้าถึงได้ทั่วโลก
ตั้งแต่ Gropius, Klee และ Kandinsky ไปจนถึง Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer และ Mies วงดนตรีชุดแรกนี้รวบรวมทิศทาง การสอน จิตรกรรม เวที ภาพถ่าย เฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน
#1
วอลเตอร์ โกรเปียส
ผู้ก่อตั้ง Bauhaus ในปี 1919 Walter Gropius ออกแบบสไตล์น้อยกว่าวิธีการทํางาน เขานําศิลปินและช่างฝีมือมารวมตัวกันรอบ ๆ เวิร์กช็อปจากนั้นนําโรงเรียนเข้าใกล้อุตสาหกรรมมากขึ้นภายใต้สโลแกน "ศิลปะและเทคนิค" อาคาร Dessau ทําให้องค์กรนี้มองเห็นได้ผ่านปริมาณการใช้งานการไหลเวียนและส่วนหน้าอาคารกระจก
อ่านชีวประวัติของวอลเตอร์ โกรเปียส ในวิกิพีเดีย
#2
พอล คลี
Paul Klee สอนที่ Bauhaus ในฐานะนักวิจัยที่ใส่ใจต่อกระบวนการฝึกอบรม หลักสูตรของเขาวิเคราะห์จุดเส้นแผนการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติโดยไม่ต้องกําหนดสูตร ในสีน้ําและภาพวาดสีของเขาสร้างสถาปัตยกรรมบทกวีที่ป้ายทิวทัศน์และตัวเลขดูเหมือนจะเกิด
ดูคอลเลคชั่น พอล คลี
#3
วาซิลี คันดินสกี้
Wassily Kandinsky นําทฤษฎีนามธรรมที่มีความทะเยอทะยานมาสู่ Bauhaus การสอนของเขาเชื่อมโยงรูปแบบเบื้องต้นความตึงเครียดในทิศทางและเอฟเฟกต์สีในขณะที่ยังคงรักษามิติภายในและจิตวิญญาณ "องค์ประกอบ VIII" แสดงให้เห็นว่าวงกลมเส้นทแยงมุมและเครื่องหมายสามารถสร้างพื้นที่ที่แม่นยําโดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของฉากที่มองเห็นได้
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinsky
#4
ลาสซโล โมโฮลี-นากี
Laszló Moholy-Nagy ต่ออายุหลักสูตรเบื้องต้นด้วยวิธีการที่อิงจากวัสดุและการรับรู้ มันถือว่าภาพถ่าย หนังสือ โลหะ ภาพยนตร์ และฉากเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมการมองเห็นเดียวกัน "ตัวปรับแสงอวกาศ" ของมันแทนที่วัตถุที่เสถียรด้วยเหตุการณ์ของการสะท้อนเงาและการเคลื่อนไหว
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagy
#5
โจเซฟ อัลเบอร์ส
ครั้งแรกที่นักเรียนแล้วต้นแบบหนุ่ม Josef Albers ทําการทดลองที่เป็นรูปธรรมเป็นหัวใจของหลักสูตรเบื้องต้น กระดาษแก้วลวดหรือแผ่นโลหะต้องเปิดเผยความเป็นไปได้ของตัวเองก่อนที่จะค้นหารูปแบบใด ๆ ต่อมาชุด "Homage to the Square" แสดงให้เห็นว่าสีเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามเพื่อนบ้านและขอบเขตของมัน
อ่านชีวประวัติของโจเซฟ อัลเบอร์ส ในวิกิพีเดีย
#6
แอนนี่ อัลเบอร์ส
Anni Albers เปลี่ยนข้อ จํากัด ของการประชุมเชิงปฏิบัติการการทอผ้าเป็นสาขาของการประดิษฐ์ เธอศึกษาคุณสมบัติทางเสียงการส่องสว่างและการสัมผัสของเส้นใยมากเท่ากับจังหวะการมองเห็น ผ้าและงานเขียนของเธอจะทําให้สิ่งทอเป็นภาษาสมัยใหม่ที่เป็นอิสระสามารถโต้ตอบกับสถาปัตยกรรมโดยไม่ต้องลดทอนลงเป็นเครื่องประดับ
อ่านชีวประวัติของแอนนี อัลเบอร์ส ในวิกิพีเดีย
#7
ออสการ์ ชเลมเมอร์
ออสการ์ ชเลมเมอร์ วางร่างมนุษย์ไว้ที่ศูนย์กลางของโลกเรขาคณิต ในเวิร์กช็อปโรงละคร เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และปริมาตรเปลี่ยนนักเต้นให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมแบบเคลื่อนที่ "Triadic Ballet" และ "Escalier du Bauhaus" แสดงถึงความทันสมัยที่ร่างกายไม่ได้ถูกระงับหรือเป็นธรรมชาติ แต่วัดจากอวกาศ
ดูคอลเลกชั่น Oskar Schlemmer
#8
ลีโอเนล ไฟนิงเกอร์
Lyonel Feininger สร้างการแกะสลักของมหาวิหารซึ่งเปิดแถลงการณ์การก่อตั้งของ Bauhaus รับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์เขาผสมผสานงานฝีมือช่างฝีมือและวิสัยทัศน์ที่ทันสมัย โบสถ์เมืองและกองทัพเรือถูกข้ามโดยแผนการโปร่งใสซึ่งเปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นคริสตัลแห่งแสง
ดูคอลเลกชั่น Lyonel Feininger
#9
มาร์เซล บรอยเออร์
Marcel Breuer เปลี่ยนจากสถานะนักศึกษาไปเป็นปรมาจารย์หนุ่มของเวิร์คช็อปช่างไม้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงโลหะของจักรยานทําให้เก้าอี้เท้าแขนเบาลงอย่างรุนแรงด้วยท่อเหล็ก อาร์มแชร์ B3 หรือที่เรียกว่า "Wassily" และเก้าอี้ Cesca กลายเป็นรุ่นที่ทนทานด้วยการออกแบบอุตสาหกรรมที่ชัดเจนแต่ใส่ใจในความสะดวกสบาย
อ่านชีวประวัติของมาร์เซล บรอยเออร์ ในวิกิพีเดีย
#10
ลุดวิก มีส ฟาน เดอร์ โรเฮอ
ผู้อํานวยการคนสุดท้ายของ Bauhaus Mies van der Rohe ได้มุ่งเน้นโรงเรียนในด้านสถาปัตยกรรมก่อนที่จะปิดตัวลงในปี 1933 ความต้องการโครงสร้างที่อ่านได้และวัสดุที่ประกบกันอย่างระมัดระวังของเขาปรากฏในศาลาบาร์เซโลนา จากนั้นจะทําให้ความทันสมัยระดับนานาชาติมีความยิ่งใหญ่ที่เงียบขรึมห่างไกลจากการตกแต่งที่ประยุกต์
อ่านชีวประวัติของลุดวิก มีส ฟาน เดอร์ โรเฮอ ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 20
สี เวิร์คช็อป และการสื่อสารด้วยภาพ
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt และ Schreyer แสดงให้เห็นว่าหลักสูตรและเวิร์คช็อปเปลี่ยนแปลงสสาร ร่างกาย หน้า และถิ่นที่อยู่ได้อย่างไร
#11
โยฮันเนส อิทเทน
โยฮันเนสอิทเทนกําหนดหลักสูตรเบื้องต้นซึ่งทําเครื่องหมายปีแรกของไวมาร์อย่างลึกซึ้ง การออกกําลังกายร่างกายการศึกษาวัสดุความแตกต่างของสีและการวิเคราะห์ของครูจะต้องปลดปล่อยความสามารถส่วนบุคคล วิธีการแสดงออกและจิตวิญญาณของเขาอย่างไรก็ตามต่อต้านการวางแนวอุตสาหกรรมที่ Gropius ค่อยๆมอบให้กับโรงเรียน
อ่านชีวประวัติของโยฮันเนส อิตเทน ในวิกิพีเดีย
#12
กุนตา สโตลเซิล
Gunta Stölzl กลายเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการต้นแบบที่ Bauhaus เธอปรับปรุงการประชุมเชิงปฏิบัติการการทอผ้าให้ทันสมัยพัฒนาต้นแบบที่สามารถทําซ้ําได้และเชื่อมโยงองค์ประกอบที่มีสีสันเทคนิคและฟังก์ชั่น ผ้าของมันแสดงให้เห็นว่าตารางสิ่งทอสามารถผลิตนามธรรมที่ซับซ้อนเป็นสีในขณะที่การประชุมการใช้งาน
อ่านชีวประวัติของกุนตา สเติลเซิล ในวิกิพีเดีย
#13
มารีแอนน์ บรันต์
Marianne Brandt สร้างตัวเองในเวิร์กช็อปโลหะแม้จะมีสภาพแวดล้อมที่เป็นผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ กาน้ําชาที่เขี่ยบุหรี่และโคมไฟของเธอผสมผสานรูปทรงพื้นฐานการใช้งานที่แม่นยําและการผลิตทางอุตสาหกรรม ในเวลาเดียวกันภาพตัดต่อและภาพเหมือนตนเองของเธอเผยให้เห็นมุมมองที่สําคัญของผู้หญิงสมัยใหม่การโฆษณาและวัฒนธรรมสื่อ
อ่านชีวประวัติของ Marianne Brandt ในวิกิพีเดีย
#14
เฮอร์เบิร์ต ไบเออร์
เฮอร์เบิร์ต ไบเออร์ ดําเนินเวิร์กช็อปการพิมพ์และการโฆษณาในเมืองเดสเซา เขากําจัดเมืองหลวงในโครงการตัวอักษรสากลของเขาและเขียนหน้าที่มีตัวอักษร เส้น สี และภาพถ่าย ผลงานของเขาช่วยจับภาพสาธารณะของ Bauhaus จากนั้นจึงเผยแพร่ความชัดเจนของกราฟิกนั้นในนิทรรศการและการโฆษณาของอเมริกา
อ่านชีวประวัติของเฮอร์เบิร์ต ไบเออร์ ในวิกิพีเดีย
#15
แกร์ฮาร์ด มาร์คส์
Gerhard Marcks เป็นหนึ่งในปรมาจารย์คนแรก ๆ ที่เรียกโดย Gropius ใน Dornburg เขาได้พัฒนาร่วมกับปรมาจารย์ช่างปั้นหม้อ Max Krehan การสอนที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเครื่องกลึงเตาอบและวัสดุ ความผูกพันของเขากับรูปร่างและอาชีพที่ใช้แรงงานคนทําให้เรานึกถึง Bauhaus เริ่มต้นยังไม่สับสนกับสุนทรียศาสตร์ของเครื่อง
อ่านชีวประวัติของแกร์ฮาร์ด มาร์กส์ ในวิกิพีเดีย
#16
จอร์จ มูเช่
Georg Muche เป็นผู้นําการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายครั้งและออกแบบบ้าน Am Horn สําหรับนิทรรศการปี 1923 ต้นแบบขนาดกะทัดรัดนี้จัดห้องรอบห้องนั่งเล่นส่วนกลางและเป็นเจ้าภาพในการสร้างสรรค์โดยรวมของโรงเรียน จิตรกรโดยการฝึกอบรม Muche ผสมผสานการวิจัยเชิงนามธรรมการสอนและการสะท้อนในทางปฏิบัติเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย
อ่านชีวประวัติของเกออร์ก มูเช ในวิกิพีเดีย
#17
ฮันเนส เมเยอร์
ผู้อํานวยการคนที่สอง Hannes Meyer ยืนยันว่าอาคารประกอบด้วยการจัดระเบียบหน้าที่ทางชีวภาพสังคมและเศรษฐกิจ ภายใต้การนําของเขา Bauhaus ได้พัฒนาสถาปัตยกรรมคําสั่งรวมและผลิตภัณฑ์ที่เข้าถึงได้มากขึ้น การวางแนวทางการเมืองและสังคมทําให้โรงเรียนแข็งแกร่งขึ้น แต่ยัง กระตุ้นให้เกิดความขัดแย้งซึ่งนําไปสู่การเลิกจ้าง
ดูคอลเลกชั่นของ Hannes Meyer
#18
ลูเซีย โมโฮลี
ภาพถ่ายของ Lucia Moholy ได้หล่อหลอมภาพลักษณ์ทั่วโลกของ Bauhaus สถาปัตยกรรมวัตถุและภาพบุคคลได้รับการส่องสว่างด้วยความแม่นยําที่ทําให้ปริมาณพื้นผิวและวัสดุสามารถอ่านได้ ออกอากาศยาวโดยไม่มีการรับรู้ที่เพียงพอด้านลบของมันถือเป็นงานอิสระและแหล่งสารคดีที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้
อ่านชีวประวัติของลูเซีย โมโฮลีในวิกิพีเดีย
#19
จูสต์ ชมิดต์
Joost Schmidt สร้างโปสเตอร์ที่เป็นสัญลักษณ์สําหรับนิทรรศการ Bauhaus ในปี 1923 ซึ่งใบหน้าเชิงกลและตัวพิมพ์เข้ากัน ใน Dessau เขาสอนตัวอักษรโฆษณาและการออกแบบนิทรรศการ การปฏิบัติของเขาแสดงให้เห็นว่ากราฟิกไม่ได้เป็นเพียงพื้นผิวที่พิมพ์ออกมาแต่เป็นการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของข้อมูล
ดูคอลเลกชั่น Joost Schmidt
#20
โลธาร์ ชไรเยอร์
ผู้จัดการคนแรกของเวิร์กช็อปโรงละคร Lothar Schreyer พัฒนาการแสดงการแสดงออกที่ใกล้เคียงกับพิธีกรรม หน้ากากเสียงสีและการเคลื่อนไหวที่เข้ารหัสต้องไปไกลกว่าจิตวิทยาส่วนบุคคล การวางแนวลึกลับของเขาพบกับการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยและให้ทางไปสู่แนวทางเชิงพื้นที่และการออกแบบท่าเต้นของ Schlemmer มากขึ้น
อ่านชีวประวัติของโลธาร์ ชไรเยอร์ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 21 ถึง 30
ผู้สร้าง นักเรียน และมรดกหลังจากปิดตัวลง
สิ่งทอ ของเล่น เซรามิก ภาพถ่าย การออกแบบอุตสาหกรรม และศิลปะคอนกรีตช่วยขยายประสบการณ์ของ Bauhaus ให้ไปไกลกว่า Weimar, Dessau และ Berlin
#21
ลิลลี่ ไรช์
Lilly Reich เข้าร่วม Bauhaus ภายใต้การดูแลของ Mies van der Rohe และดูแลเวิร์กช็อปการทอผ้าและการตกแต่งขั้นสุดท้าย การทํางานร่วมกันอันยาวนานของเขากับ Mies มีส่วนทําให้เฟอร์นิเจอร์และพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีสาเหตุมาจากสถาปนิกเพียงคนเดียวมายาวนาน โดยจัดวัสดุ ผ้าม่าน กระจก และเฟอร์นิเจอร์เป็นสถาปัตยกรรมภายในที่สมบูรณ์
ดูคอลเลคชั่นลิลลี่ ไรช์
#22
อัลมา ซีดฮอฟฟ์-บุชเชอร์
Alma Siedhoff-Buscher ออกจากการทอผ้าสําหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการไม้และพัฒนาวัตถุที่มีไว้สําหรับเด็ก เกมต่อเรือมีรูปทรงที่เรียบง่ายซึ่งเด็กสามารถรวมตัวกันใหม่ได้โดยไม่ต้องมีรูปแบบที่กําหนด ห้องนอนที่ Am Horn ผสมผสานเฟอร์นิเจอร์เปิดประทุนการจัดเก็บและเสรีภาพในการเคลื่อนไหวเข้ากับความสนใจด้านการศึกษาที่หายาก
ดูคอลเลกชั่น Alma Siedhoff-Buscher
#23
ออตติ เบอร์เกอร์
Otti Berger พิจารณาสิ่งทอด้วยมือของเธอมากเท่ากับดวงตาของเธอ เธอวิเคราะห์ความยืดหยุ่น เสียง แสง ความต้านทาน และการสัมผัสเพื่อสร้างผ้าที่ปรับให้เข้ากับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การวิจัยที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและกิจกรรมอิสระของเขาเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่ดีที่สุดใน Bauhaus ก่อนที่การข่มเหงของนาซีจะทําลายอาชีพของเขา
ดูคอลเลกชั่น Otti Berger
#24
เบนิต้า คอช-อ็อตเต้
Benita Koch-Otte ผสมผสานการฝึกอบรมด้านการศึกษาที่มั่นคงเข้ากับการวิจัยเกี่ยวกับการทอผ้าสมัยใหม่ พรมของเธอสําหรับห้องนอนเด็ก Am Horn สร้างสมดุลระหว่างลวดลายเรขาคณิตความนุ่มนวลและการใช้งาน หลังจาก Bauhaus เธอได้ติดตามการสอนที่เข้มงวดซึ่งช่วยเผยแพร่วิธีการของเธอให้ไกลกว่าโรงเรียน
อ่านชีวประวัติของเบนิตา คอช-อ็อตต์ในวิกิพีเดีย
#25
มาร์กาเร็ต เฮย์มันน์
Margarete Heymann ศึกษาสั้น ๆ ที่ Bauhaus ก่อนที่จะก่อตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการ Haël กับ Gustav Loebenstein รูปร่างเชิงมุมที่จับตัวหนาและการตกแต่งแบบนามธรรมทําให้เซรามิกในประเทศมีพลังงานที่แตกต่างอย่างมากจากฟังก์ชันนิยมที่เข้มงวด ความสําเร็จแสดงให้เห็นว่าจิตวิญญาณแห่งการทดลองของโรงเรียนยังหมุนเวียนผ่านนักเรียนเก่า
อ่านชีวประวัติของมาร์กาเรต เฮย์มันน์ ในวิกิพีเดีย
#26
วิลเฮล์ม วาเกนเฟลด์
โคมไฟที่ออกแบบโดยวิลเฮล์มวาเกนเฟลด์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการโลหะได้กลายเป็นไอคอน Bauhaus รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของมันประกอบแก้วและโลหะโดยไม่ต้องปิดบังฟังก์ชั่นของแต่ละส่วน Wagenfeld จะติดตามการออกแบบอุตสาหกรรมที่ใส่ใจต่อการใช้งานราคาและคุณภาพการผลิตตลอดชีวิต
อ่านชีวประวัติของวิลเฮล์ม วาเกนเฟลด์ในวิกิพีเดีย
#27
แม็กซ์ บิล
นักเรียนใน Dessau กับ Albers, Klee และ Kandinsky Max Bill ได้ขยาย Bauhaus ให้เป็นศิลปะคอนกรีตของสวิส เขาคิดว่าภาพวาดประติมากรรมโปสเตอร์สถาปัตยกรรมและวัตถุเป็นปัญหาที่สอดคล้องกันของสัดส่วน ผู้ร่วมก่อตั้งโรงเรียน Ulm เขาส่งแนวคิดที่มีเหตุผลของการออกแบบหลังสงครามโดยไม่ละทิ้งความงาม
อ่านชีวประวัติของแม็กซ์ บิลล์ ในวิกิพีเดีย
#28
เกอร์ทรูด อาร์นดท์
ได้รับการฝึกฝนในการทอผ้าเนื่องจากขาดสตูดิโอสถาปัตยกรรมที่เข้าถึงได้ Gertrud Arndt ยังผลิตชุดภาพเหมือนตนเองที่น่าทึ่ง "Maskenporträts" ใช้ผ้าคลุมหน้า หมวก ทรงผม และการแสดงออกเพื่อเล่นกับอัตลักษณ์ของผู้หญิง ภาพเหล่านี้คาดการณ์ถึงการปฏิบัติที่มีประสิทธิภาพในภายหลังมากและแก้ไขวิสัยทัศน์ที่เป็นผู้ชายมากเกินไปของ Bauhaus
อ่านชีวประวัติของเกอร์ทรูด อาร์นดท์ ในวิกิพีเดีย
#29
ฟลอเรนซ์ เฮนรี่
หลังจากพักที่ Bauhaus ในปี 1927 ฟลอเรนซ์อองรีก็ค่อยๆละทิ้งภาพวาดสําหรับการถ่ายภาพ กระจกและกรอบภาพทวีคูณมุมมองเบลอพื้นที่และเปลี่ยนภาพเหมือนเป็นการก่อสร้าง สตูดิโอในปารีสของเขาจึงกลายเป็นสถานที่ฝึกอบรมที่สําคัญสําหรับการถ่ายภาพยุโรปใหม่
อ่านชีวประวัติของ ฟลอเรนซ์ อองรี ในวิกิพีเดีย
#30
ที. ลักซ์ ไฟนิงเกอร์
บุตรชายของลโยเนล ไฟนิงเงอร์ และนักเรียนที่ Bauhaus, T. Lux Feininger ถ่ายภาพโรงเรียนจากภายใน ภาพระเบียง วงออเคสตรา งานปาร์ตี้ และกิจกรรมกีฬาของเขาแสดงให้เห็นชุมชนที่อายุน้อย สร้างสรรค์ และบางครั้งก็ไม่เคารพ จากนั้นเขาก็ประกอบอาชีพจิตรกรโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเรือและสถาปัตยกรรมทางทะเล
อ่านชีวประวัติของ ที.ลุกซ์ ไฟนิงเงอร์ ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายการค้นพบ Bauhaus
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
Bauhaus ยังคงเป็นวิธีการเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับชีวิต
ความแข็งแรงของ Bauhaus ไม่ใช่สูตรภาพเดียว Klee, Kandinsky และ Schlemmer ไม่ได้วาดภาพในลักษณะเดียวกัน; Stölzl และ Anni Albers เข้าใกล้สีผ่านโครงสร้างสิ่งทอ; Brandt และ Breuer คิดเกี่ยวกับวัตถุจากท่าทางและการผลิต; Gropius, Meyer และ Mies ปกป้องแนวความคิดที่แตกต่างกันของสถาปัตยกรรมและสังคม อย่างไรก็ตามโรงเรียนยังคงสอดคล้องกันในวิธีการทําให้การรับรู้สสารฟังก์ชั่นและพื้นที่ทํางานร่วมกัน
หากต้องการเรียกดูการจําแนกประเภทนี้ ให้สังเกตข้อความจากสาขาวิชาหนึ่งไปยังอีกสาขาวิชาหนึ่ง: ตารางกลายเป็นผ้า เส้นกลายเป็นตัวอักษร วงกลมกลายเป็นแสง เครื่องแต่งกายเปลี่ยนร่างกาย และการถ่ายภาพสร้างวิสัยทัศน์ใหม่ของสถาปัตยกรรม
0 ความคิดเห็น