30 อันดับแรก · เวียนนา ประมาณปี 1900
Viennese Secession ห้องทดลองแห่งความทันสมัย
Klimt, Moser, Hoffmann และพันธมิตรของพวกเขาสร้างสรรค์นิทรรศการ หนังสือ วัตถุ และเมืองขึ้นมาใหม่
ก่อตั้งขึ้นในปี 1897 หลังจากหยุดพักกับ Künstlerhaus การแยกตัวของเวียนนาต้องการเปิดออสเตรียเพื่อการวิจัยระดับนานาชาติและให้ศิลปินควบคุมนิทรรศการของพวกเขา รอบ ๆ Gustav Klimt พบกับจิตรกรสถาปนิกประติมากรช่างแกะสลักและผู้สร้างศิลปะประยุกต์ การจัดหมวดหมู่จะวัดบทบาททางประวัติศาสตร์ของพวกเขาความแข็งแกร่งของงานการมีส่วนร่วมของพวกเขาในเครื่องมือส่วนรวม - อาคารโปสเตอร์นิตยสาร หนอนซาครัม - และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อ Wiener Werkstätte จากนั้นการแสดงออก
อิสรภาพทางศิลปะคิดออกมาแม้กระทั่งในโปสเตอร์ สถาปัตยกรรม และสิ่งของในชีวิตประจําวัน
การล่มสลายของปี พ.ศ.2440
ทิ้งลัทธิอนุรักษ์นิยมไว้โดยไม่ยัดเยียดสไตล์เดียว
The Secession เกิดจากการประกาศสุนทรียศาสตร์แบบปิดน้อยกว่าจากความปรารถนาของสถาบัน: เพื่อจัดแสดงอย่างอิสระเชิญเปรี้ยวจี๊ดจากต่างประเทศและสร้างผู้ชมสําหรับศิลปะสมัยใหม่ การเปิดนี้อธิบายถึงการอยู่ร่วมกันของสัญลักษณ์ภูมิทัศน์ความสมจริงกราฟิกและการลดความซับซ้อนทางเรขาคณิตครั้งแรก
งานศิลปะทั้งหมด
จากศาลาของ Olbrich ไปจนถึง Sacrum Worm
อาคารแยกตัว แค็ตตาล็อก โปสเตอร์ และนิตยสาร หนอนซาครัม สร้างโปรแกรมภาพเดียวกัน สถาปัตยกรรม การพิมพ์ จิตรกรรมฝาผนัง และประติมากรรมมีปฏิสัมพันธ์กับการเดินทางของผู้เยี่ยมชม วิธีนี้เตรียม Wiener Werkstätte โดยตรงซึ่งก่อตั้งโดย Hoffmann และ Moser ในปี 1903
อ่านการจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ และความหลากหลายของการปฏิบัติ
อันดับชื่นชอบผู้ก่อตั้งและผู้จัดงานจากนั้นศิลปินที่ต่ออายุเทคนิคหรือขยายขอบเขตของการเคลื่อนไหว ผู้หญิงที่ถูกลิดรอนจากการเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการเป็นเวลานานจะถูกรวมเข้าด้วยกันตามการปรากฏตัวที่แท้จริงของพวกเขาในนิทรรศการและเครือข่ายของความทันสมัยของเวียนนา
แกนกลางชี้ขาด
10 อันดับแรก - ตัวเลขที่เปลี่ยนแปลงเวียนนา
จิตรกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ และฉากมาบรรจบกันเพื่อคิดค้นความทันสมัยที่เป็นอิสระจากคณะลูกขุนอนุรักษ์นิยม
#1
กุสตาฟ คลิมท์
ประธานคนแรกของการแยกตัว Klimt ได้แปลงสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางวิชาการเป็นพื้นผิวที่เป็นจังหวะซึ่งทองคําเครื่องประดับและร่างกายที่ทันสมัยตอบสนองต่อกันและกัน งานของเขาให้การเคลื่อนไหวของใบหน้าที่จดจําได้ทันทีที่สุด
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klimt
#2
โคโลมาน โมเซอร์
โมเซอร์ยกเลิกขอบเขตระหว่างภาพวาดโปสเตอร์เฟอร์นิเจอร์และวัตถุในชีวิตประจําวัน องค์ประกอบทางเรขาคณิตของเขาสําหรับ Ver Sacrum จากนั้น Wiener Werkstätte รวบรวมความทะเยอทะยานของศิลปะที่สามารถจัดระเบียบพื้นที่ทั้งหมดของชีวิต
ดูคอลเลกชั่น Koloman Moser
#3
โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
ฮอฟฟ์แมนน์ให้วินัยที่สร้างสรรค์กับความฝันของงานศิลปะทั้งหมด ตั้งแต่พระราชวัง Stoclet ไปจนถึงวัตถุของ Wiener Werkstätte ตาราง สัดส่วน และรสนิยมในรายละเอียดเชื่อมโยงสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และมัณฑนศิลป์
ดูคอลเลกชั่นของโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์
#4
โจเซฟ มาเรีย โอลบริช
Olbrich เปลี่ยนแนวคิดของกลุ่มให้เป็นอาคารที่มี Secession Pavilion ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1898 ปริมาณสีขาว โดมต้นไม้ และพื้นที่โมดูลาร์ทําให้นิทรรศการกลายเป็นสื่อที่ทันสมัย
ดูคอลเลกชั่นของโจเซฟ มาเรีย โอลบริช
#5
ออตโต วากเนอร์
วากเนอร์นําทฤษฎีของเมืองสมัยใหม่มาสู่การเคลื่อนไหวโดยพิจารณาจากการใช้งานวัสดุใหม่และความชัดเจนที่สร้างสรรค์ ธนาคารออมสินไปรษณีย์และโบสถ์ Steinhof แสดงให้เห็นว่าโครงสร้างและการตกแต่งสามารถก้าวไปข้างหน้าด้วยกันได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Otto Wagner
#6
คาร์ล มอล
Moll ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้จัดงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเชื่อมโยงการวาดภาพทิวทัศน์นิทรรศการและตลาดเวียนนา การตกแต่งภายในและสวนสร้างความทันสมัยอย่างเงียบ ๆ ผ่านแผนสีสันสดใสและทิวทัศน์ที่ยื่นออกมา
ดูคอลเลคชั่นคาร์ล มอล
#7
เอกอน ชีเลอ
Schiele ไม่ได้อยู่ในแกนการก่อตั้ง แต่เขาทําให้การปลดปล่อยภาพวาดที่เปิดโดย Klimt กลายเป็นเรื่องรุนแรง ร่างกายเชิงมุม ภาพเหมือนตนเอง และเมืองต่างๆ ของเขาเปลี่ยนความสง่างามของการแบ่งแยกดินแดนไปสู่ความเปราะบางและการแสดงออก
ดูคอลเลกชั่น Egon Schiele
#8
อัลเฟรด โรลเลอร์
โรลเลอร์ออกแบบโปสเตอร์ แคตตาล็อก และโปรดักชั่นเป็นวงดนตรีที่สอดคล้องกัน ระหว่างการแยกตัวออกแล้วกับกุสตาฟ มาห์เลอร์ เขาได้ต่ออายุความสัมพันธ์ระหว่างการพิมพ์ รูปภาพ การตกแต่ง และการรับรู้ของการแสดง
ดูคอลเลคชันอัลเฟรด โรลเลอร์
#9
แม็กซ์ เคิร์ซไวล์
Kurzweil ผสมผสานการวาดภาพทางจิตวิทยาที่ประณีตเข้ากับกิจกรรมกราฟิกที่เด็ดขาดสําหรับ Ver Sacrum ภาพบุคคลและภาพพิมพ์ของเขาแสดงให้เห็นว่าเส้นที่ยืดหยุ่นของ Jugendstil สามารถนําความกังวลส่วนตัวมาได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Max Kurzweil
#10
โจเซฟ เองเกลฮาร์ต
ผู้ร่วมก่อตั้งแล้วประธาน Engelhart แนะนําถนนลูกบอลคนงานและเวทียอดนิยมของเวียนนาเข้าสู่ความทันสมัยของการแบ่งแยกดินแดน มุมมองทางสังคมของเขาขยายการเคลื่อนไหวบ่อยเกินไปลดลงเหลือเพียงการตั้งค่าที่มีค่า
ดูคอลเลกชั่น Josef Engelhartสัญลักษณ์หลายตัว
อันดับ 11 ถึง 15 - ภาพภายในและธรรมชาติที่มีสไตล์
Stöhr, List, Orlik, Lenz และ Böhm แสดงให้เห็นว่าการแยกตัวไม่เคยลดลงเหลือเพียงสไตล์การตกแต่งเดียว
#11
เอิร์นส์ สโตห์ร
Stöhr พัฒนาสัญลักษณ์ที่มืดมนซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงจากดนตรี ความสันโดษ และภูมิทัศน์ทางจิต บทบาทของเขาในช่วงแรกๆ ของกลุ่มทําให้จําได้ว่าการแยกตัวออกนําความรู้สึกอ่อนไหวที่หลากหลายมากกว่ารูปแบบเดียว
ดูคอลเลคชั่นเอิร์นส์ สเตอห์ร
#12
วิลเฮล์ม ลิสต์
รายการรวมภาพบุคคลภูมิทัศน์และองค์ประกอบตกแต่งในช่วงสงบจงใจ ตัวเลขสังเคราะห์และจังหวะพื้นผิวของมันมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการค้นหาภาษาผนังที่ทันสมัย
ดูคอลเลกชันรายการวิลเฮล์ม
#13
เอมิล ออร์ลิค
Orlik นําความเชี่ยวชาญในการแกะสลักไม้และประสบการณ์โดยตรงในญี่ปุ่นมาสู่กลุ่ม ภาพบุคคลและภาพพิมพ์ของเขาชอบเศรษฐกิจของเส้นพื้นที่ราบและการหมุนเวียนเทคนิคระหว่างประเทศ
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Orlik
#14
แม็กซิมิเลียน เลนซ์
Lenz เปิดเผยโลกเชิงเปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยบุคคล สัตว์ และภูมิทัศน์ที่ไม่จริง ผลงานของเขานึกถึงเส้นเลือดที่น่าอัศจรรย์และการแสดงละครที่นําเสนอจากนิทรรศการแบ่งแยกดินแดนครั้งแรก
ดูคอลเลกชั่นแม็กซิมิเลียน เลนซ์
#15
อดอล์ฟ โบห์ม
Böhm เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจากแวดวงปฏิรูปเวียนนา ภูมิทัศน์ไม้แกะสลักและลวดลายพืชแปลธรรมชาติเป็นโครงสร้างตกแต่งโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของสถานที่
ดูคอลเลคชั่น อดอล์ฟ โบห์มภาพลักษณ์สาธารณะ
อันดับ 16 ถึง 20 - โปสเตอร์ งานแกะสลัก และนิทรรศการ
นิตยสารและโปสเตอร์ Ver Sacrum เปลี่ยนรูปแบบตัวอักษร การทําซ้ํา และเอกลักษณ์ทางภาพของนิทรรศการ
#16
โจเซฟ มาเรีย ออเชนทัลเลอร์
Auchentaller เชี่ยวชาญโปสเตอร์ในฐานะภาพสาธารณะในทันทีตั้งแต่กราฟิกของนิทรรศการที่ VII ไปจนถึงการโฆษณาสําหรับ Grado เส้นที่ควบแน่นและสีที่โดดเด่นทําให้การเคลื่อนไหวมีประสิทธิภาพภาพใหม่
ดูคอลเลกชั่น Josef Maria Auchentaller
#17
เฟอร์ดินานด์ อันดรี
Andri ทํางานพร้อมกันกับการวาดภาพการพิมพ์หินประติมากรรมและการตกแต่งสถาปัตยกรรม โปสเตอร์นิทรรศการของเขาสรุปความแข็งแกร่งของภาษาแบ่งแยกดินแดน: ภาพเงาที่อ่านได้แผนสีสันและสัญลักษณ์อนุสาวรีย์
ดูคอลเลคชัน Ferdinand Andri
#18
รูดอล์ฟ เจตต์มาร์
Jettmar เปลี่ยนตํานานความฝันและภูมิทัศน์ให้เป็นภาพแกะสลักที่มีความหนาแน่นเชิงเส้นมาก จินตนาการที่รุนแรงของเขาได้แนะนํามิติที่มีวิสัยทัศน์เข้าสู่การแยกตัวซึ่งห่างไกลจากความสง่างามในการตกแต่งที่เรียบง่าย
ดูคอลเลกชั่นรูดอล์ฟ เจตต์มาร์
#19
ลีโอโปลด์ สโตลบา
Stolba สํารวจการแกะสลัก แก้ว และเครื่องประดับด้วยอิสระในการทดลอง ผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าห้องปฏิบัติการแบ่งแยกดินแดนสามารถย้ายจากลวดลายที่พิมพ์ออกมาไปยังวัตถุที่ไม่มีลําดับชั้นระหว่างวิจิตรศิลป์และงานฝีมือได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่นลีโอโปลด์ สโตลบา
#20
รูดอล์ฟ บาเชอร์
Bacher นํากลุ่มภาพวาดที่มั่นคงและความสนใจที่แม่นยําต่อทัศนคติ ภาพบุคคลและฉากที่เป็นรูปเป็นร่างของเขารักษาบทสนทนาที่ประสบผลสําเร็จระหว่างการสังเกตที่สมจริงและการตกแต่งที่เรียบง่าย
ดูคอลเลกชั่นรูดอล์ฟ บาเชอร์เมืองเป็นงานทั้งหมด
อันดับ 21 ถึง 25 - ภูมิทัศน์ ประติมากรรม และการปรากฏตัวใหม่
ตั้งแต่การตกแต่งสถาปัตยกรรมไปจนถึงศิลปินที่ได้รับเชิญ การเคลื่อนไหวนี้ได้ขยายสถานที่ เทคนิค และหัวข้อของความทันสมัย
#21
แอนตัน โนวัค
โนวัคสร้างภูมิทัศน์ของเขาด้วยมวลแสงและอัตราส่วนสีมากกว่าโดยรายละเอียดเชิงพรรณนา เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของกลุ่มเขามีส่วนร่วมในการเปิดภาพวาดเวียนนาเพื่อการวิจัยกลางแจ้งของยุโรป
ดูคอลเลกชั่น Anton Nowak
#22
ออธมาร์ ชิมโควิทซ์
ชิมโควิทซ์มอบร่างแกะสลักให้กับสถาปัตยกรรมของโอลบริชและวากเนอร์ กอร์กอนของศาลาแยกตัวและเทวดาแห่งสไตน์ฮอฟแสดงเครื่องประดับที่คิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง
ดูคอลเลกชั่น Othmar Schimkowitz
#23
เอ็ดมันด์ ฟอน เฮลเมอร์
Hellmer ประติมากรที่มีชื่อเสียงบน Ringstrasse สนับสนุนการแตกของปี 1897 และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง อาชีพของเขาเชื่อมโยงประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษ 19 และเสรีภาพอย่างเป็นทางการใหม่
ดูคอลเลกชั่น Edmund von Hellmer
#24
เทเรซา เฟโอโดรอน่า รีส
ได้รับเชิญจาก Klimt ให้จัดแสดงด้วยการแยกตัว Ries กําหนดร่างผู้หญิงที่ทรงพลังในสภาพแวดล้อมที่ยังคงกีดกันผู้หญิงจาก Academy แม่มดของเธอพลิกความคาดหวังที่แนบมากับรูปปั้นเปลือยและผู้หญิง
ดูคอลเลกชั่น Teresa Feodorowna Ries
#25
บรอนเซีย โคลเลอร์-พิเนล
Koller-Pinell วาดภาพบุคคลการตกแต่งภายในและการวาดภาพทิวทัศน์ในพื้นที่สีแบนของความมั่นใจที่โดดเด่น ใกล้กับวงกลมของ Klimt เธอแนะนําให้รู้จักกับความทันสมัยของเวียนนาประสบการณ์ของผู้หญิงในบ้านครอบครัวและเวิร์คช็อป
ดูคอลเลกชั่น Broncia Koller-Pinellการแพร่กระจายและมรดก
อันดับ 26 ถึง 30 - ศิลปินสตรี ศิลปะประยุกต์ และการแสดงออก
เครือข่ายแบ่งแยกดินแดนยังคงดําเนินต่อไปใน Wiener Werkstätte ภาพประกอบและการแสดงออกที่แตกร้าว
#26
เอเลนา ลุคช์-มาคอฟสกี้
Luksch-Makowsky เชื่อมโยงการฝึกอบรมของรัสเซียสัญลักษณ์และวัฒนธรรมเวียนนา การมีส่วนร่วมของเธอใน Ver Sacrum และการจัดนิทรรศการของเธอกับกลุ่มทําให้ร่างของผู้หญิงมีการเล่าเรื่องที่ไม่ธรรมดาและเป็นอิสระ
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#27
ริชาร์ด ลุคช์
Luksch ทํางานเกี่ยวกับรูปนูนและวัตถุในจิตวิญญาณของงานศิลปะทั้งหมด ประติมากรรมของเขาที่มีปริมาณที่เรียบง่าย บทสนทนากับสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในของรุ่น Wiener Werkstätte
ดูคอลเลกชั่น Richard Luksch
#28
คาร์ล ออตโต เชชกา
Czeschka ย่อเรื่องราวและเครื่องประดับให้เป็นภาพที่เกือบจะมีอํานาจในการประกาศ ภาพประกอบและวัตถุของเขาสําหรับ Wiener Werkstätte ขยายการแยกตัวไปสู่กราฟิกที่หนาแน่นซึ่งจะมีอิทธิพลต่ออาร์ตเดโค
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#29
เอมิลี เมดิซ-เปลิคาน
Mediz-Pelikan เปลี่ยนต้นไม้หินและขอบฟ้าให้กลายเป็นการปรากฏตัวทางจิตวิทยา ได้รับเชิญในนิทรรศการครั้งแรกเธอนําไปสู่ภูมิทัศน์แบ่งแยกดินแดนความตึงเครียดเชิงสัญลักษณ์บนพื้นฐานของการสังเกตธรรมชาติอย่างระมัดระวัง
ดูคอลเลกชั่น Emilie Mediz-Pelikan
#30
ออสการ์ โคโคชก้า
Kokoschka เปิดเผยในชุมชน Kunstschau หลังจากการแยกกลุ่ม Klimt โดยนําความทันสมัยของเวียนนามาสู่การแสดงออกทางประสาท ภาพบุคคลของเขาเผยให้เห็นชีวิตภายในมากกว่าอัตลักษณ์ทางสังคมที่มั่นคง
อ่านรายการวิกิพีเดียแหล่งที่มาและส่วนขยาย
แทนที่การแยกตัวในกรุงเวียนนา พ.ศ.2443
หอจดหมายเหตุและคอลเลกชันสาธารณะของสมาคมทําให้สามารถติดตามผลงาน นิทรรศการ อาคาร และศิลปะประยุกต์ไปพร้อมๆ กัน
หลักสูตรการสืบพันธุ์อัลฟ่า
ความทันสมัยที่ถูกสร้างร่วมกัน
การแยกตัวของเวียนนายังคงน่าหลงใหลเพราะไม่ได้แยกผลงานชิ้นเอกออกจากสภาพของรูปลักษณ์ Klimt เปลี่ยนภาพวาด Olbrich พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Moser หน้าและวัตถุ Hoffmann สถาปัตยกรรมภายใน: แต่ละชิ้นทําให้งานของผู้อื่นมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
พันธมิตรนี้ไม่ได้ขจัดความขัดแย้งหรือการยกเว้น อย่างไรก็ตามมันเปิดรูปแบบที่ยั่งยืน: ศิลปินสามารถประดิษฐ์สถาบันสื่อและผู้ชมของพวกเขา ตั้งแต่ Ver Sacrum ไปจนถึง Schiele และ Kokoschka เสรีภาพอย่างเป็นทางการก็กลายเป็นวิธีการคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่
0 ความคิดเห็น