50 อันดับสูงสุด · รูปแกะสลักร่วมสมัย
ร่างนั้นกลับมาเสมอ
จิตรกรห้าสิบคนที่ปรับปรุงภาพเหมือน ร่างกาย เรื่องราว และโลกที่มองเห็นได้ใหม่ตั้งแต่ช่วงหลังสงคราม
ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างร่วมสมัยไม่ได้กําหนดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์หรือการกลับคืนสู่ความสมจริงที่เรียบง่าย หลังจากปี 1945 มันได้รับการพัฒนาในลอนดอนรอบ ๆ เบคอนฟรอยด์ Auerbach และ Kossoff ได้รับการต่ออายุในสหรัฐอเมริกาด้วย Neel, Katz หรือ Marshall จากนั้นแพร่กระจายไปยังบ้านที่แตกต่างกันเช่นไลพ์ซิกมาดริดปักกิ่งลากอสแอนต์เวิร์ปหรือเวียนนา ศิลปินบางคนเริ่มต้นจากแบบจําลองที่มีชีวิตคนอื่น ๆ จากภาพถ่ายเอกสารสําคัญตํานานหรือภาพสื่อ การจัดหมวดหมู่นี้ประเมินความสําคัญทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์ภาพอิทธิพลเหนือหลายชั่วอายุคนและความสามารถของงานแต่ละชิ้นเพื่อให้รูปแบบใหม่แก่ประสบการณ์ของมนุษย์
บุคคลร่วมสมัยไม่ได้คัดลอกสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ตั้งคําถามถึงวิธีการสร้างภาพ ร่างกาย และความทรงจํา
ครอบครัวที่เปิดกว้าง
รูปแกะสลักร่วมสมัยคืออะไร?
มันรวบรวมการปฏิบัติที่รักษาความเชื่อมโยงที่เป็นที่รู้จักกับร่างกายภาพบุคคลภูมิทัศน์วัตถุหรือฉาก การเชื่อมโยงนี้สามารถแม่นยําบิดเบี้ยวไม่เป็นชิ้นเป็นอันหรือเกือบจะละลาย ความท้าทายไม่ได้เลียนแบบโลกอย่างซื่อสัตย์ แต่จะใช้ภาพวาดเพื่อเปิดเผยความตึงเครียดทางร่างกายสังคมและจิตใจ
บ้านหลายหลัง
ลอนดอน นิวยอร์ก ไลพ์ซิก มาดริด ปักกิ่ง และฉากพลัดถิ่น
โรงเรียนลอนดอนให้ความสําคัญอย่างเด็ดขาดกับรูปแบบการใช้ชีวิตและวัสดุ นิวยอร์กพัฒนาภาพบุคคลทางสังคมการแก้ไขหลังสมัยใหม่และภาพวาดประวัติศาสตร์ใหม่ ไลพ์ซิกนําจินตนาการทางการเมืองของเยอรมนีตะวันออกไปลงทุนใหม่ในขณะที่สเปนจีนและฉากแอฟริกาหรือพลัดถิ่นขยายวิชาความทรงจําและประเพณีที่ระดม
วิธีการจําแนกประเภท
อิทธิพล การประดิษฐ์ มุมมอง และความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อันดับรวมสี่เกณฑ์: ความสําคัญในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตั้งแต่ปี 1945 ความคิดริเริ่มของภาษาภาพอิทธิพลที่มีต่อศิลปินคนอื่น ๆ และความสามารถของงานในการต่ออายุความเข้าใจของเราในร่างกายหรือเรื่องราว ความอื้อฉาวเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอใด ๆ มากกว่าความสามารถทางเทคนิคที่แยกออกจากโครงการใด ๆ
บุคคลสําคัญ
10 อันดับแรก - จิตรกรที่กําหนดนิยามใหม่ของตัวเลข
ตั้งแต่เบคอนไปจนถึงดอย ศิลปินทั้ง 10 คนยังคงรักษาหรือสร้างสรรค์การมีอยู่ของร่างกายและโลกที่มองเห็นได้ใหม่ เมื่อนามธรรม ภาพถ่าย และศิลปะแนวความคิดดูเหมือนจะขับเคลื่อนภาพวาด
#1
ฟรานซิส เบคอน
เบคอนล็อกร่างของเขาในกรงพื้นที่ราบและพื้นที่ทางคลินิกเกือบ ร่างกายที่ผิดรูปของเธอไม่เคยละทิ้งการปรากฏตัวของมนุษย์: พวกเขาทําให้เธออ่อนแอมากขึ้นทางกายภาพมากขึ้นและยากที่จะลืม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#2
ลูเซียน ฟรอยด์
ฟรอยด์เปลี่ยนเซสชั่นการวางตัวเป็นประสบการณ์ระยะยาว วางหนาแน่นของมันอธิบายถึงผิวความเหนื่อยล้าและน้ําหนักของร่างกายโดยไม่ต้องประจบประแจงแต่ด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่องว่าแต่ละรุ่นได้รับศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#3
เดวิด ฮ็อคนีย์
Hockney เชื่อมโยงความชัดเจนของกราฟิกของศิลปะป๊อปอาร์ตเข้ากับการสังเกตส่วนตัวของคนที่คุณรักสระว่ายน้ําและทิวทัศน์ ผลงานของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าการวาดภาพสามารถผสมผสานการถ่ายภาพภาพตัดปะวิดีโอและการวาดภาพดิจิทัลโดยไม่สูญเสียความเย้ายวน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#4
แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
ริกเตอร์เบลอครอบครัวประวัติศาสตร์หรือภาพถ่ายสื่อเพื่อตั้งคําถามถึงความไว้วางใจที่วางไว้ในภาพ ระหว่างความแม่นยําทางแสงและการลบภาพเขียนที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาทําให้ความทรงจําเป็นดินแดนที่ไม่มั่นคง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#5
เจนนี่ ซาวิลล์
ซาวิลล์ขยายร่างกายจนเต็มผืนผ้าใบและปฏิเสธศีลแห่งความงามซึ่งมีวินัยมายาวนานกับเขา เนื้ออัดแน่นมุมมองที่พุ่งพรวดและการวาดภาพทางกามารมณ์ทําให้แบบจําลองของเขามีพลังที่เกินกว่ากรอบ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#6
มาร์ลีน ดูมาส์
ดูมาส์วาดภาพจากภาพถ่ายที่เธอช้าลงเจือจางและเรียกเก็บเงินด้วยความคลุมเครือ ใบหน้าของเด็กดาราศพหรือร่างกายที่ต้องการกลายเป็นของเหลวปรากฏตัวที่ที่ใกล้ชิดพบกับการเมืองของการจ้องมอง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#7
อลิซ นีล
นีลสังเกตเพื่อนบ้าน เพื่อน นักเคลื่อนไหว ครอบครัว และศิลปินของเขาด้วยความตรงไปตรงมาอย่างอบอุ่น รูปทรงที่ประหม่าและพื้นที่ว่างบันทึกทั้งตําแหน่งทางสังคมของแบบจําลองและอารมณ์ของมันในขณะที่โพสท่า
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#8
พอลล่า เรโก
Rego พรรณนาถึงนิทานความทรงจําการครอบงําและการต่อต้านในภาพที่มีความตึงเครียดในการแสดงละครเกือบ นางเอกของมันไม่เคยตกแต่ง: พวกเขาครอบครองพื้นที่สมคบคิดทนทุกข์และต่อสู้กลับ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#9
จอร์จ บาเซลิทซ์
บาเซลิทซ์กลับร่างของเขาเมื่อปลายทศวรรษ 1960 เพื่อป้องกันไม่ให้เรื่องกลายเป็นเรื่องธรรมดา ร่างกายยังคงจดจําได้ แต่การผกผันทําให้คุณต้องดูสี สัมผัส และการสร้างภาพวาดก่อน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#10
ปีเตอร์ ฟิงเกอร์
Doig เริ่มต้นจากภาพถ่ายธรรมดาเพื่อสร้างภูมิทัศน์ทางจิตที่ข้ามด้วยความแปลกประหลาด เรือแคนูบ้านและภาพเงาดูเหมือนถูกแขวนไว้ระหว่างความทรงจําภาพยนตร์และความฝันในภาพวาดช้า ๆ ที่มีพื้นผิวที่ซับซ้อนมาก
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสภาพเหมือน ความสมจริง และโรงเรียนลอนดอน
อันดับ 11 ถึง 20 - ดูความเป็นจริงเป็นเวลานาน
ภาพบุคคล ภาพเปลือย เมือง และความทรงจําเกี่ยวกับภาพถ่ายกลายเป็นห้องทดลอง ความคล้ายคลึงไม่เพียงพออีกต่อไป เรายังต้องแสดงเวลา สสาร และความตึงเครียดของการปรากฏตัวด้วย
#11
บัลธัส
บัลธัสยังคงองค์ประกอบคลาสสิกในใจกลางศตวรรษที่ 20 ในขณะที่สร้างสถานการณ์ที่เงียบและรบกวน การตกแต่งภายในถนนและตัวเลขวัยรุ่นทําให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นลึกลับของฉากคงที่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#12
อเล็กซ์ แคทซ์
แคทซ์ลดความซับซ้อนของใบหน้าเสื้อผ้าและภูมิทัศน์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สว่าง เศรษฐกิจนี้ใกล้กับโปสเตอร์และภาพยนตร์จับภาพการเข้าสังคมสมัยใหม่โดยไม่ละทิ้งความแม่นยําของรูปลักษณ์ที่ใช้เวลานาน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#13
เฟอร์นันโด โบเตโร
Botero ขยายร่างกายวัตถุและสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างโลกที่จดจําได้ทันที ภายใต้ลักษณะที่ดีที่เห็นได้ชัดของเล่มเขายังเข้าใกล้ความรุนแรงทางการเมืองอํานาจทางศาสนาและความทรงจําของโคลอมเบียด้วยการประชดอย่างจริงจัง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#14
เวย์น ธีโบด์
Thiebaud ใช้วัสดุที่เอื้อเฟื้อกับเค้ก หน้าต่าง ผู้คน และถนนในซานฟรานซิสโก เงาที่มีสีสันของมันเปลี่ยนวัตถุที่คุ้นเคยมากที่สุดให้กลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่ส่องสว่างทั้งที่ได้รับความนิยมและแต่งขึ้นอย่างเข้มงวด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#15
แฟรงค์ เอาเออร์บัค
Auerbach วาดภาพการออกแบบและย่านใกล้เคียงเดียวกันในลอนดอนมานานหลายทศวรรษ มันเกาเริ่มต้นอีกครั้งและควบแน่นจนกระทั่งเส้นหนาสองสามเส้นนําพลังงานของการปรากฏตัวมากกว่าความคล้ายคลึงเพียงอย่างเดียว
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#16
ลีออน คอสซอฟ
Kossoff ทํางานในเมืองและแบบจําลองการใช้ชีวิตในวัสดุหนักซึ่งมักจะถูกนําขึ้นไปสู่จุดที่อ่อนล้า สถานีสระว่ายน้ําโบสถ์และภาพบุคคลทําให้ลอนดอนรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิตที่หนาแน่นไม่มั่นคงและมีชีวิตอยู่อย่างลึกซึ้ง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#17
ฟิลิป เพิร์ลสไตน์
เพิร์ลสไตน์ลบท่าทางที่กล้าหาญและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเขาออกจากภาพเปลือย ร่างกายซึ่งบางครั้งถูกตัดโดยการจัดกรอบและล้อมรอบด้วยวัตถุถูกสังเกตว่าเป็นรูปทรงที่ซับซ้อนในพื้นที่คอนกรีตและไม่มีการบรรยายที่กําหนด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#18
อันโตนิโอ โลเปซ การ์เซีย
โลเปซการ์เซียกลับมาเป็นเวลาหลายปีในการตกแต่งภายในต้นไม้หรือมุมมองของมาดริดเพื่อที่จะทําตามแสงที่แน่นอนของมัน ความแม่นยําของมันไม่ใช่การถ่ายภาพ: มันวัดเวลาและการเปลี่ยนแปลงที่แทบจะมองไม่เห็นในความเป็นจริง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#19
อาร์บี คิตะจ
Kitaj ประกอบภาพวาดวรรณกรรมการเมืองและความทรงจําของชาวยิวในองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับการตัดต่อ การแสดงออกของเขา "โรงเรียนลอนดอน" ยังให้กรอบที่สําคัญสําหรับจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่างของอังกฤษหลังสงคราม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#20
นีโอ เราช์
Rauch รวมคนงานสถาปัตยกรรมเครื่องแบบและชิ้นส่วนของการโฆษณาชวนเชื่อในฉากที่ตรรกะยังคงไม่สมบูรณ์โดยเจตนา ประวัติศาสตร์เยอรมันตะวันออกกลับมาเหมือนความฝันทางอุตสาหกรรมที่มีสีที่เงียบงัน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสภาพตัดต่อ ประวัติศาสตร์ และนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
อันดับ 21 ถึง 30 - เรื่องราวที่กระจัดกระจายและพื้นผิวที่ใช้งานอยู่
จิตรกรเหล่านี้รื้อฟื้นตํานานประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เอกสารสําคัญและท่าทางที่เพียงพอ ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างยอมรับภาพตัดปะทางจิตการสนับสนุนที่ผิดปกติและเรื่องราวที่ไม่สมบูรณ์โดยเจตนา
#21
ลุค ตุยแมนส์
Tuymans วาดภาพที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว - ภาพยนตร์โทรทัศน์เอกสารสําคัญ - ในจานสีซีดและสัมผัสที่รวดเร็ว ระยะทางที่ดูเหมือนเย็นชาเผยให้เห็นถึงประวัติศาสตร์และความรุนแรงที่เข้ากับภาพธรรมดาได้อย่างไร
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#22
แอนเซล์ม คีเฟอร์
คีเฟอร์เผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์เยอรมันด้วยบทกวีตํานานและวัสดุในการเปลี่ยนแปลง ฟางตะกั่วเถ้าและสีทําให้รูปหรือภูมิทัศน์เป็นพื้นผิวของความทรงจําหนัก แต่ไม่เคยปิด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#23
เอริค ฟิชเชิล
Fischl วางความไม่สบายใจไว้ที่ใจกลางสระว่ายน้ํา ห้องนอน และสวนของชนชั้นกลางในอเมริกา ตัวละครของเขาดูประหลาดใจในช่วงเวลาที่ผู้ชมอาจไม่เห็น ระหว่างความปรารถนา ความอับอาย และการคุกคาม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#24
เดวิด ฮอลล์
Salle ซ้อนทับภาพจากประวัติศาสตร์ศิลปะการโฆษณาและการถ่ายภาพ แทนที่จะแก้ไขความขัดแย้งของพวกเขาเขาสร้างภาพวาดที่มีการลงทะเบียนภาพหลายภาพพร้อมกันเพื่อแข่งขันเพื่อความหมาย
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#25
จูเลียน ชนาเบล
ชนาเบลทาสีบนกํามะหยี่ผ้าใบกันน้ําแผ่นที่แตกหักหรือพบการสนับสนุนเพื่อให้พื้นผิวมีส่วนร่วมในเรื่อง ภาพบุคคลและตัวเลขของเขาผสมผสานความกว้างของท่าทางวัฒนธรรมสมัยนิยมและรสชาติที่สันนิษฐานสําหรับความเปราะบางของวัสดุ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#26
ฟรานเชสโก เคลเมนเต้
Clemente หมุนเวียนร่างกายระหว่างเนเปิลส์นิวยอร์กและอินเดีย ภาพเหมือนตนเองการเปลี่ยนแปลงและสัญญาณที่ยืมมาจากประเพณีหลายอย่างประกอบขึ้นเป็นรูปเร่ร่อนที่อัตลักษณ์ยังคงเคลื่อนที่และขัดแย้งกัน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#27
เนิร์ดรัมแปลกๆ
เนิร์ดรัมภูมิใจนําเสนอเทคนิคโบราณและจินตนาการที่ตั้งอยู่นอกปัจจุบันทันที นักเดินทางเรืออับปางและร่างกายที่โดดเดี่ยวอาศัยอยู่ในภูมิประเทศที่เคร่งครัดซึ่งตัดกันความเชื่องช้าของช่างฝีมือกับจังหวะของศิลปะร่วมสมัย
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#28
มิเกล บาร์เซโล
บาร์เซโลหนาขุดหรือแตกสีจนถึงจุดที่จะนําสัตว์ตลาดก้นทะเลและภูมิทัศน์ออกมา การเข้าพักของเขาในมาลีช่วยเสริมการปฏิบัติที่ใส่ใจต่อสภาพอากาศวัสดุในท้องถิ่นและการเปลี่ยนแปลงของชีวิต
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#29
หยาน เป่ยหมิง
หยานเป่ยหมิงสร้างภาพบุคคลขนาดใหญ่ด้วยจานสีที่ลดลงและสัมผัสที่มองเห็นได้ชัดเจน เหมาประมุขแห่งรัฐคนแปลกหน้าและสมาชิกในครอบครัวของเขามีขนาดเท่ากันซึ่งเผชิญหน้ากับภาพลักษณ์สาธารณะและความทรงจําที่ใกล้ชิด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#30
หลิว เสี่ยวตง
หลิววาดภาพคนงานผู้อพยพเพื่อนและชุมชนผู้พลัดถิ่นในสถานที่ ความสมจริงโดยตรงของมันไม่ได้เปลี่ยนแบบจําลองเป็นสัญลักษณ์: มันบันทึกท่าทางของพวกเขาสภาพแวดล้อมของพวกเขาและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ผ่านพวกเขา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสตัวตนและฉากระดับโลก
อันดับ 31 ถึง 40 - แสดงถึงเรื่องราวหลายเรื่อง
ตั้งแต่ปักกิ่งไปจนถึงลากอส และจากโบโกตาไปจนถึงนิวยอร์ก บุคคลดังกล่าวกลายเป็นสถานที่ที่มีการเจรจาเกี่ยวกับความทรงจําร่วมกัน ผู้พลัดถิ่น เชื้อชาติ เพศ อํานาจ และสิทธิในการปรากฏตัวในประวัติศาสตร์ศิลปะ
#31
เจิงฟานจือ
Zeng ย้ายจากร่างกายของโรงพยาบาลที่ตึงเครียดไปยังบุคคลสวมหน้ากากที่มีชื่อเสียงจากนั้นไปยังภูมิทัศน์ท่าทาง ในแต่ละช่วงเวลาพื้นผิวที่สง่างามเผยให้เห็นความวิตกกังวลที่เกิดจากการปรับปรุงให้ทันสมัยและบทบาททางสังคม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#32
จาง เสี่ยวกัง
จางดึงแรงบันดาลใจจากภาพครอบครัวจากยุคเหมาอิสต์เพื่อวาดภาพใบหน้าที่เกือบจะเหมือนกัน รอยเปื้อนรูปลักษณ์หรือความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนอย่างไรก็ตามรอยแตกของภาพโดยรวมและทําให้ความทรงจําส่วนตัวมองเห็นได้
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#33
เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล
มาร์แชลวางร่างสีดําไว้ที่ศูนย์กลางของรูปแบบและประเภทที่มีเรื่องเล่าสีขาวครอบงํามายาวนาน ฉากในบ้านสวนการประชุมเชิงปฏิบัติการและภาพวาดประวัติศาสตร์กลายเป็นสถานที่ของการปรากฏตัวที่สร้างขึ้นอย่างเต็มที่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#34
เคฮินเด ไวลีย์
ไวลีย์ใช้ท่าทางจากภาพวาดของศาลเพื่อเป็นตัวแทนของนางแบบผิวดําที่พบในถนนหรือเลือกโดยการหล่อ ลวดลายตกแต่งบุกรุกรูปและแทนที่รหัสภาพของผู้มีอํานาจ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#35
เอมี่ เชรัลด์
เชรัลด์วาดภาพแบบจําลองของเขาบนพื้นหลังสีและใช้ช่วงของสีเทาสําหรับผิว การตัดสินใจครั้งนี้ไม่สนใจความสมจริงของสีเพื่อที่จะมุ่งความสนใจไปที่ท่าทางเสื้อผ้าและโครงสร้างทางสังคมของภาพเหมือน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#36
นิเดกา อาคุนยีลี ครอสบี
Akunyili Crosby ประกอบด้วยการตกแต่งภายในที่ภาพวาดการวาดภาพและการถ่ายภาพถ่ายโอนที่เกี่ยวพันกับลากอสและลอสแองเจลิส ฉากที่ใกล้ชิดทําให้มองเห็นเอกลักษณ์พลัดถิ่นที่ทําจากชั้นความทรงจําและการอ้างอิงที่ใช้ร่วมกัน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#37
ลินเนตต์ เยียดอม-โบอาคเย
Yiadom-Boakye ประดิษฐ์ตัวละครสีดําโดยไม่มีแบบจําลองโดยตรงหรือเรื่องราวชีวประวัติ วาดอย่างรวดเร็วในจานสีที่เลือกพวกเขาดูเหมือนจะเป็นของเรื่องราวที่ใหญ่กว่าที่ภาพวาดจงใจเปิดทิ้งไว้
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#38
โทยิน โอจิห์ โอดูโตลา
Ojih Odutola ปฏิบัติต่อผิวเป็นอาณาเขตของเส้นริ้วและแสง ภาพบุคคลและวงจรการเล่าเรื่องของเขาจินตนาการถึงครอบครัวชนชั้นและโลกทางเลือกที่เปลี่ยนการอ่านทันทีของเชื้อชาติและอํานาจ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#39
เจราร์ด การูสเต
Garouste อ่านพระคัมภีร์ Cervantes Dante หรือ Rabelais อีกครั้งโดยไม่ต้องแสดงข้อความอย่างเชื่อฟัง ตัวเลขที่บิดเบี้ยวและการเปลี่ยนแปลงของเขาทําให้การวาดภาพเป็นเครื่องมือในการตีความความสงสัยและการกลับมาอย่างมีวิจารณญาณต่อเรื่องราวการก่อตั้ง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#40
เฟธ ริงโกลด์
ริงโกลด์รวมการวาดภาพการเล่าเรื่องและผ้าห่มเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ชาวอเมริกันผิวดําจากมุมมองของผู้หญิง เส้นขอบสิ่งทอและข้อความทําให้ภาพมีความแข็งแกร่งของเรื่องราวที่ส่งต่อโต้แย้งและคิดค้นใหม่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสรูปวันนี้
อันดับ 41 ถึง 50 - ร่างกาย ชุมชน และเรื่องเล่าใหม่
ตําแหน่งสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงรูปแบบร่วมสมัยโดยสมบูรณ์: ตระหนักถึงภาพโบราณ แต่มีอิสระที่จะผสมผสานการเสียดสี อัตลักษณ์ที่แปลกประหลาด อัตชีวประวัติทางร่างกาย และความทรงจําทางการเมือง
#41
เซซิลี บราวน์
สีน้ําตาลทําให้ร่างกายปรากฏขึ้นและจากนั้นก็หายไปในภาพวาดที่รวดเร็วหนาแน่นและเย้ายวน รูปถูกค้นพบเป็นชิ้น ๆ ระหว่างคําพูดจากปรมาจารย์โบราณพลังงานนามธรรมและฉากของความปรารถนา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#42
เอลิซาเบธ เพย์ตัน
เพย์ตันวาดภาพศิลปินเพื่อนนักเขียนและบุคคลในประวัติศาสตร์ในรูปแบบเล็ก ๆ ที่สดใส ขนาดที่ใกล้ชิดและสัมผัสที่ลื่นไหลถือว่าชื่นชมในขณะที่ให้นางแบบมีความเปราะบางห่างไกลจากภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#43
นิโคล ไอเซนแมน
ไอเซนแมนผสมผสานการอ้างอิงทางวิชาการ อารมณ์ขัน วัฒนธรรมเควียร์ และฉากกลุ่ม ตัวละครที่เงอะงะหรือเศร้าโศกของเขาอธิบายถึงวิธีการร่วมสมัยของการอยู่ร่วมกันโดยไม่ทําให้ชุมชนเป็นอุดมคติ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#44
จอห์น เคอร์ริน
Currin นําความเก่งกาจและการบิดเบือนของกิริยาท่าทางมาใช้ในการวาดภาพบุคคลร่วมสมัย ความสง่างามทางเทคนิคทําให้ภาพของเขาอึดอัดอย่างจงใจระหว่างความชื่นชมภาพล้อเลียนและการวิจารณ์แบบแผนของรสนิยม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#45
จอร์จ คอนโด
คอนโดรื้อภาพเหมือนคลาสสิกโดยการรวมการแสดงออกและมุมมองหลายอย่างบนใบหน้าเดียวกัน ตัวละครในนิยายของเขาดูคุ้นเคยพิสดารและเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#46
ไมเคิล บอร์เรมานส์
Borremans วาดภาพด้วยความแม่นยําที่สืบทอดมาจากปรมาจารย์เก่าของตัวละครที่มีส่วนร่วมในการกระทําที่ไม่สามารถอธิบายได้ การตกแต่งที่เงียบขรึมและแสงที่ควบคุมได้เปลี่ยนแต่ละฉากให้เป็นพิธีกรรมที่คลุมเครือ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#47
แคลร์ สตูล
Tabouret ทํางานจากภาพถ่ายของกลุ่มเด็กคู่รักหรือตัวเธอเอง สีที่เป็นกรดและการจ้องมองด้านหน้าทําให้ภาพเหมือนเป็นพื้นที่ที่การเป็นเจ้าของและความโดดเดี่ยวยังคงอยู่ในความตึงเครียด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#48
เอเดรียน เกนี่
Ghenie ผสมผสานบุคคลในประวัติศาสตร์ภาพที่เก็บถาวรและอุบัติเหตุทางวัตถุ ใบหน้าจะเบลอภายใต้การขูดและหยดราวกับว่าภาพวาดกําลังทดสอบสิ่งที่ยังคงมองเห็นได้หลังจากภัยพิบัติในศตวรรษที่ 20
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#49
มาเรีย ลาสสนิก
Lassnig ไม่ได้วาดภาพรูปร่างหน้าตาของร่างกายแต่เป็นบริเวณที่เธอรู้สึกจากภายใน ภาพเหมือนตนเองของเธอด้วยสีที่ไม่สอดคล้องกันทําให้เกิดรูปแบบโดยตรงต่อความกดดันความว่างเปล่าความอ่อนแอและความชรา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#50
มิเรียม คาห์น
คาห์นวาดภาพร่างกายด้านหน้าส่องสว่างหรือเกือบโปร่งใสเผชิญหน้ากับสงครามความปรารถนาและการอพยพ ความเรียบง่ายที่ชัดเจนของท่าทางทําให้แต่ละร่างมีสถานะเร่งด่วนบางครั้งอ่อนโยนมักจะรบกวน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสแหล่งที่มาและส่วนขยาย
ดูรูปในคอลเลกชันสาธารณะ
พิพิธภัณฑ์อนุญาตให้เปรียบเทียบผลงานรูปแบบและบริบทได้โดยตรง ทรัพยากรเหล่านี้ทําให้การจําแนกประเภทสมบูรณ์ด้วยประกาศนิทรรศการและคอลเลกชันอ้างอิง
อ่านเรื่องการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์
- เทต บริเตน - เป็นมนุษย์เกินไป
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - คอลเลกชัน
- พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ - คอลเลกชัน
- หอศิลป์แห่งชาติ - Frank Auerbach
- เอ็มซีเอ ชิคาโก - เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล
- สมิธโซเนียน - โทยิน โอจิห์ โอดูโตลา
รูปทรงร่วมสมัยไม่ได้ถอยหลังไปหนึ่งก้าว
การเดินทางห้าสิบครั้งนี้แสดงให้เห็นในทางตรงกันข้ามภาพวาดที่มีความสามารถในการดูดซับภาพถ่ายภาพยนตร์เอกสารสําคัญการต่อสู้ทางการเมืองและการหมุนเวียนทั่วโลก ตัวเลขยังคงเป็นที่รู้จักแต่มันไม่เคยเป็นกลาง: มันมีประวัติศาสตร์ของการจ้องมองของการประชุมทางสังคมและของภาพซึ่งก่อนหน้านั้น
ตั้งแต่เนื้อเรื่องของฟรอยด์และซาวิลล์ไปจนถึงเรื่องราวของ Rego, Marshall หรือ Ojih Odutola ตั้งแต่ความสมจริงของผู้ป่วยของ Lopez Garcia ไปจนถึงภาพตัดต่อของ Salle และ Rauch ศิลปินแต่ละคนเสนอคําตอบที่แตกต่างกันสําหรับคําถามเดียวกัน: จะสร้างมนุษย์ได้อย่างไร การปรากฏตัวยังคงกระตือรือร้นในโลกที่เต็มไปด้วยภาพ?
0 ความคิดเห็น