50 อันดับสูงสุด · ภาพวาดญี่ปุ่น
จิตรกรห้าสิบคน หกศตวรรษแห่งการสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น
จากเซสชูถึงฟูจิตะ: โรงเรียนหมึก, คาโนและรินปะ, อุกิโยะเอะ, นิฮงกะ, โยกะ และเปรี้ยวจี๊ด
จิตรกรรมญี่ปุ่นพัฒนาในบทสนทนาอย่างต่อเนื่องระหว่างพู่กันกระดาษผ้าไหมทองและภาพพิมพ์ เซชชูทําให้ภูมิทัศน์หมึกเป็นสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่โรงเรียนคาโนและรินปะจัดตกแต่งขนาดใหญ่; โฮคุไซฮิโรชิเกะและอุตามาโระเปลี่ยนวัฒนธรรมเมืองเอโดะให้เป็นภาพโลก จากเมจินิฮงกะและโยคะกําหนดความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีและภาพวาดตะวันตกใหม่ จากนั้นฟูจิตะกูไตคุซามะมุราคามิและนาราจึงย้ายเรื่องนี้ไปสู่ฉากนานาชาติ
หมึก เส้น สี วัสดุ และเวลา
แปรงและความว่างเปล่า
หมึกเป็นโครงสร้าง ลมหายใจ และความคิด
ในภาพวาดญี่ปุ่นความว่างเปล่าไม่ใช่การขาดหายไป: มันจัดระเบียบระยะทางแสงและเวลา จาก Sesshû ไปจนถึงจิตรกรที่รู้หนังสือเช่น Taiga, Buson หรือ Gyokudô การแปรผันของหมึกทําให้เราสามารถรวมการสังเกตภูมิทัศน์การประดิษฐ์ตัวอักษรและประสบการณ์ภายในเข้าด้วยกัน
การประชุมเชิงปฏิบัติการ โรงเรียน และภาพพิมพ์
Kanô, Rinpa และ ukiyo-e: ประหยัดดวงตาได้สามประการ
โรงเรียน Kanô ทํางานเพื่อพลังนักรบ Rinpa เปลี่ยนธรรมชาติและวรรณกรรมให้เป็นฉากในขณะที่ ukiyo-e ตอบสนองต่อตลาดในเมืองเอโดะ หน้าจอม้วนหนังสือและภาพพิมพ์ไม่ใช่การสนับสนุนง่ายๆ: พวกเขากําหนดวิธีที่ภาพหมุนเวียนและได้รับการบอกเล่า
เกณฑ์การจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ
อันดับรวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้และอิทธิพลต่อรุ่นต่อ ๆ ไป มันรวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านหมึกศิลปินอุกิโยะจิตรกรนิฮงกะและโยคะศิลปินหญิงและบุคคลร่วมสมัยเพื่อฟื้นฟูภาพวาดญี่ปุ่นจํานวนมากที่แท้จริง
10 อันดับแรก
ปรมาจารย์สิบคนที่ทําให้การวาดภาพญี่ปุ่นเป็นสากล
โฮคุไซ ฮิโรชิเกะ เซสชู อุตามาโระ และฟูจิตะเปิดการประชุมสุดยอดที่หมึก การพิมพ์ การตกแต่ง และความทันสมัยตอบสนองซึ่งกันและกัน
#1
คัตสึชิกะ โฮคุไซ
โฮคุไซทําให้ภูเขาไฟฟูจิเป็นห้องทดลองรูปทรงที่คลื่นลมและชีวิตประจําวันตอบสนองซึ่งกันและกัน คลื่นลูกใหญ่ของคานากาว่าฟูจิสีแดงและโฮคุไซมังงะสรุปความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่สิ้นสุดของการวาดภาพของเขา
ชมคอลเลคชั่นคัตสึชิกะ โฮคุไซ
#2
อุตะกะวะ ฮิโรชิเงะ
ฮิโรชิเงะเปลี่ยนถนนของญี่ปุ่นให้เป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนใส่ใจฝนหิมะและการเปลี่ยนแปลงของแสง สถานีห้าสิบสามแห่งของโทไคโดและร้อยวิวของเอโดะได้ต่ออายุศิลปะภูมิทัศน์ที่พิมพ์ออกมาอย่างลึกซึ้ง
ชมคอลเลคชั่นอุตะกาวะฮิโรชิเกะ
#3
เซ็ชชู โทโย
Sesshû ทําให้ภูมิทัศน์หมึกเป็นกรอบที่ยิ่งใหญ่โดยไม่ต้องปิดกั้นความว่างเปล่า จากภูมิทัศน์ของสี่ฤดูกาลไปจนถึงมุมมองของ Ama-no-Hashidate แปรงของเขาผสมผสานการสังเกตพลังงานอักษรวิจิตรและการทําสมาธิแบบเซน
ชมคอลเลคชั่นเซสชู โทโย
#4
คิตะกาวะ อุตะมาโระ
อุตามาโระนําใบหน้ามารวมกันและแยกท่าทางเพื่อให้การวาดภาพบุคคลของผู้หญิงเป็นศิลปะของความแตกต่างทางจิตวิทยา ความงามสามประการในยุคของเราและการศึกษาโหงวเฮ้งของเขาแสดงให้เห็นว่าสองสามบรรทัดสามารถแนะนําการมีอยู่ได้อย่างไร
ชมคอลเลคชั่นคิตากาว่า อุตามาโระ
#5
โทชูไซ ชารากุ
ใช้งานในช่วงเวลาสั้น ๆ เป็นพิเศษ Sharaku คว้าตัวนักแสดงคาบูกิในขณะที่บทบาทแตกหน้ากากทางสังคม ภาพเหมือนของ Otani Oniji III หรือ Segawa Kikunojo III ของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ตึงเครียดและภาพเงาเชิงมุม
ชมคอลเลคชั่นโตชูไซ ชารากุ
#6
อุตะกะวะ คุนิโยะชิ
คุนิโยชิสร้างภาพที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นักรบ สัตว์ประหลาด และสัตว์ต่างๆ กลายเป็นวีรบุรุษของโรงละครยอดนิยม แม่มดทากิยาฉะและวีรบุรุษร้อยแปดแห่งซุยโคเด็นเผยให้เห็นความรู้สึกในการเล่าเรื่องอันตระการตาของเธอ
ชมคอลเลคชั่นอุตะกาวะ คุนิโยชิ
#7
โอกาตะ โคริน
Kôrin ลดดอกไอริสต้นพลัมและคลื่นเป็นจังหวะที่มีสีสันที่ยอดเยี่ยมที่ใช้งานบนทองคํา หน้าจอของมันรวมความไม่สมมาตรเศรษฐกิจของการวาดภาพและพลังการตกแต่งเข้ากับความทันสมัยที่ยังคงมีอิทธิพลต่อกราฟิก
ดูคอลเลคชั่นโอกาตะ โคริน
#8
มารุยามะ โอเคียว
Okyo ใช้สไตล์ของเขาจากการสังเกตโดยตรงในขณะที่ยังคงขนาดของการตั้งค่าของญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ ต้นสนใต้หิมะผีของโอยูกิและลูกสุนัขที่มีชื่อเสียงของเขาแสดงให้เห็นถึงความสะดวกระหว่างความสมจริงบรรยากาศและการบรรยาย
ชมคอลเลคชั่นมารุยามะ โอเคียว
#9
อิโตะ จาคุชู
Jakuchû สังเกตนกปลาและพืชด้วยความพิถีพิถันเกือบวิสัยทัศน์ อาณาจักรแห่งสิ่งมีชีวิตที่มีสีสันผสมผสานความแม่นยําตามธรรมชาติสีที่เข้มข้นและองค์ประกอบที่โดดเด่นซึ่งทําให้แต่ละสายพันธุ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ดูคอลเลคชั่น อิโตะ จาคุชู
#10
สึงูฮารุ โฟจิตะ
ฟูจิตะผสมผสานความแม่นยําของเส้นญี่ปุ่นเข้ากับพื้นหลังสีขาวและภาพเปลือยของโรงเรียนแห่งปารีส ภาพเปลือยเอนกายพร้อมโถส้วมเดอจอย คาเฟ่ และภาพเหมือนตนเองของเขากับแมวแสดงให้เห็นถึงความสง่างามที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที
อ่านชีวประวัติของสึโงฮารุ โฟจิตะ ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
รินปะ, คาโน, อุกิโยะ-เอะ และการเปลี่ยนไปใช้เมจิ
โซทัตสึ โทฮากุ เอโตกุ โฮอิทสึ ฮารุโนบุ เคียวไซ และโยชิโตชิ แสดงให้เห็นว่าโรงเรียนในญี่ปุ่นมีการต่ออายุรูปแบบอย่างต่อเนื่องอย่างไร
#11
ทาวารายา โซทัตสึ
โซทัตสึจัดร่างคลื่นและเมฆในพื้นที่ราบขนาดใหญ่ซึ่งทําให้เรื่องราวคลาสสิกมีชีวิตใหม่ หน้าจอเทพเจ้าแห่งสายลมและเทพเจ้าสายฟ้าได้กลายเป็นหนึ่งในภาพผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์รินปะ
ชมคอลเลคชั่นทาวารายา โซทัตสึ
#12
ฮาเซกาวะ โทฮาคุ
โทฮากุทําให้ต้นไม้โผล่ออกมาจากหมอกที่ความว่างเปล่ากลายเป็นหัวข้อที่แท้จริงของภาพวาด ป่าสนแสดงให้เห็นว่าช่วงหมึกที่จํากัดสามารถสร้างความลึกความเงียบและการเคลื่อนไหวของบรรยากาศได้อย่างไร
ชมคอลเลคชั่นฮาเซกาวะ โทฮากุ
#13
คาโนะ เอโตกุ
เอโตกุปรับภาพวาดคาโนให้เข้ากับขนาดของปราสาทและที่พักอาศัยของทหารในยุคโมโมยามะ สิงโตจีน ไซเปรส และทิวทัศน์เมืองแสดงอํานาจทางสายตาที่ออกแบบมาสําหรับสถาปัตยกรรมบนพื้นหลังสีทอง
ดูคอลเลคชั่นคาโน เอโตกุ
#14
ซาไก โฮอิตสึ
Hoitsu ต่ออายุมรดกของ Kôrin ด้วยความไวต่อฤดูกาล ดอกไม้ และสมุนไพรที่เบากว่า พืชในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงนําด้านหลังของหน้าจอเก่ามาสู่บทสนทนากับโลกของพืชที่นุ่มนวลและสีเงิน
ดูคอลเลคชั่นซาไก ฮอยสึ
#15
ซูซูกิ ฮารุโนบุ
ฮารุโนบุช่วยกําหนดภาพพิมพ์นิชิกิ-เอะหลากสีผ่านการประสานเสียงที่ละเอียดอ่อนและฉากที่ใกล้ชิด หญิงสาวของเขาภายใต้หิมะหรือที่กําบังด้วยร่มเปลี่ยนท่าทางประจําวันให้เป็นบทกวีภาพ
ชมคอลเลคชั่นซูซูกิ ฮารุโนบุ
#16
อุตะกาวะ โทโยคุนิ
โทโยคุนิแก้ไขท่าโพสเครื่องแต่งกายและตัวละครของดาราคาบุกิของเอโดะอย่างชัดเจน ภาพเหมือนของนักแสดงและซีรีส์ความงามของเขาสร้างแบบจําลองกราฟิกที่ยั่งยืนสําหรับโรงเรียนอุตะกาวะ
ชมคอลเลคชั่นอุตะกาวะ โทโยคุนิ
#17
เคไซ ไอเซน
ไอเซ็นผสมผสานความสง่างามที่เศร้าโศกในบางครั้งของโสเภณีเข้ากับความใส่ใจที่แม่นยําต่อแฟชั่นเอโดะ การเข้าร่วมของเขาในสถานีหกสิบเก้าแห่งของคิโซไคโดยังเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นในฐานะนักจัดสวน
ชมคอลเลคชั่นเคไซ ไอเซ็น
#18
ฮิชิกาวะ โมโรโนบุ
โมโรโนบุช่วยทําให้ชีวิตในเมืองของเอโดะเป็นเรื่องเดี่ยวสําหรับภาพที่พิมพ์ ความงามหันกลับมาฉากของโยชิวาระและหนังสือภาพประกอบวางรากฐานกราฟิกของอุกิโยะเอะ
ชมคอลเลคชั่นฮิชิกาวะ โมโรโนบุ
#19
โทริอิ คิโยนากะ
คิโยนากะจารึกหุ่นเพรียวของเขาตามถนน ห้องอาบน้ํา และสวนที่สร้างขึ้นด้วยความเชี่ยวชาญเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม การเดินของเขาไปตามสุมิดะผสมผสานการสังเกตทางสังคมและความสมดุลที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลคชั่นโทริอิ คิโยนากะ
#20
คาวานาเบะ เคียวไซ
เคียวไซเคลื่อนไหวด้วยความสามารถอันดุร้ายจากการศึกษาอีกาไปจนถึงขบวนพาเหรดปีศาจและการเสียดสีทางการเมือง แปรงที่รวดเร็วของเขาทําให้สัตว์และผีมีชีวิตชีวาที่ตลกขบขันพอ ๆ กับที่รบกวนจิตใจ
ชมคอลเลคชั่นคาวานาเบะ เคียวไซ
#21
โคบายาชิ คิโยจิกะ
คิโยจิกะสังเกตสะพานรถไฟและแสงที่ทันสมัยของโตเกียวที่เปลี่ยนแปลง มุมมองกลางคืนของเขาใช้เงาและภาพสะท้อนเพื่อเปลี่ยนความก้าวหน้าของเมืองให้กลายเป็นปรากฏการณ์เศร้าโศก
ชมคอลเลคชั่นโคบายาชิ คิโยจิกะ
#22
สึกิโอกะ โยชิโตชิ
โยชิโตชิผลักดันการเล่าเรื่องอุกิโยะไปสู่ความเข้มข้นทางจิตวิทยาใหม่บนธรณีประตูของยุคเมจิ หนึ่งร้อยแง่มุมของดวงจันทร์และชุดของผีสลับความรุนแรงบทกวีและความเชี่ยวชาญที่ประณีตของสี
ชมคอลเลคชั่น สึกิโอกะ โยชิโตชิ
#23
การทดสอบโทมิโอกะ
เทสไซอ้างว่าเสรีภาพทางวิชาการของจิตรกรผู้รู้หนังสือในญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในการปรับปรุงให้ทันสมัย ภูมิทัศน์ภูเขาและการเผชิญหน้ากับอมตะผสมผสานความรู้ของจีนความทรงจําในการเดินทางและท่าทางที่แข็งแกร่ง
ชมคอลเลคชั่นโทมิโอกะ เทสตะ
#24
โยโกยามะ ไทคัง
ไทคังปลดปล่อยนิฮงกะจากโครงร่างดั้งเดิมผ่านทางเดินของหมอกและสีที่รวมพื้นที่เข้าด้วยกัน Metempsychosis และทิวทัศน์นับไม่ถ้วนของภูเขาไฟฟูจิทําให้ภูมิทัศน์มีความสําคัญทางจิตวิญญาณและระดับชาติ
อ่านชีวประวัติของโยโกยามะ ไทคัง ในวิกิพีเดีย
#25
ทาเคอุจิ เซโฮะ
Seihô ต่ออายุภาพวาดสัตว์ด้วยการสังเกตที่ยืดหยุ่นซึ่งเสริมด้วยการเดินทางในยุโรปของเขา สิงโต แมวเสือ และฝนฤดูใบไม้ร่วงแสดงให้เห็นว่าเขาคืนดีกับความแม่นยําของชีวิตและเศรษฐกิจของแปรงได้อย่างไร
ดูคอลเลคชั่นทาเคอุจิ เซโฮบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
นิฮงกะ โยคะ กูไต และภาพวาดร่วมสมัย
ตั้งแต่โชเอ็น ไทกะ และบุซง ไปจนถึงคุซามะ มุราคามิ และนารา บทสนทนาในการวาดภาพของญี่ปุ่นกับตะวันตกในขณะเดียวกันก็สร้างรอยแตกร้าวของตัวเองขึ้นมา
#26
อุเอมูระ โชเอ็น
โชเอ็นเป็นตัวแทนของผู้หญิงในฐานะวิชาที่มีความเข้มข้นผู้ถือชีวิตภายในและไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ที่เรียบง่ายของความงาม โจโนะไมเปลวไฟและแม่และเด็กรวมความยับยั้งชั่งใจของท่าทางความตึงเครียดทางจิตวิทยาและความเชี่ยวชาญของนิฮงกะ
ดูคอลเลคชั่นอุเอมุระโชเอ็น
#27
ฮิชิดะ ชุนโซ
ชุนโซละลายรูปทรงในชั้นที่มีสีสันเพื่อที่จะต่ออายุความลึกของภูมิทัศน์ญี่ปุ่น แมวดํา, ใบไม้ที่ตายแล้วและสนธยาในฤดูใบไม้ผลิเผยให้เห็นบรรยากาศเงียบ ๆ ที่ได้จากการเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อน
ชมคอลเลคชั่นฮิชิดะ ชุนโซ
#28
ฮาชิโมโตะ กาโฮะ
Gahô ช่วยให้มั่นใจได้ว่าการเปลี่ยนแปลงระหว่างระเบียบวินัยของโรงเรียน Kanô และการสอนนิฮงกะสมัยใหม่ มังกรและเสือเช่นเดียวกับภูมิประเทศที่มีแสงจันทร์ยังคงรักษาความแข็งแกร่งของเส้นในขณะที่เปิดพื้นที่สําหรับการวิจัยใหม่
ชมคอลเลคชั่นฮาชิโมโตะ กาโฮ
#29
คาโน โฮไก
โฮไกตีความใหม่ของการยึดถือพุทธศาสนาด้วยแบบจําลองที่มีประสิทธิภาพในขณะที่ระบบเก่าของโรงเรียนหายไป แม่ผู้เมตตาของ Kannon ผสมผสานจิตวิญญาณการทดลองด้วยภาพและความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลคชั่นคาโนโฮไก
#30
วาตานาเบะ คาซาน
คาซานเผชิญหน้ากับการวาดภาพเหมือนของญี่ปุ่นด้วยวิธีการสังเกตจากตะวันตกโดยไม่ละทิ้งวัฒนธรรมการรู้หนังสือ ภาพเหมือนของ Takami Senseki สร้างความประทับใจด้วยความสมจริงที่เอาใจใส่และศักดิ์ศรีที่เงียบงันของแบบจําลอง
ดูคอลเลคชั่นวาตานาเบะคาซัง
#31
โซกะ โชฮาคุ
โชฮากุเปลี่ยนทิศทางของแบบจําลองโบราณด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวหมึกขัดและอารมณ์ขันที่ไม่เคารพด้วยความเต็มใจ แปดอมตะแห่งไวน์และมังกรของมันทําให้ความเยื้องศูนย์เป็นวิธีการถ่ายภาพที่แท้จริง
ดูคอลเลคชั่นโซงะ โชฮาคุ
#32
อิเกะ โนะ ไทกะ
ไทกะปรับภูมิทัศน์ของประเพณีการรู้หนังสือของจีนให้เข้ากับจังหวะการประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่นได้อย่างอิสระ สิ่งอํานวยความสะดวกสิบประการและมุมมองของเขาเกี่ยวกับภูเขาไฟฟูจิสนับสนุนการประดิษฐ์แปรงมากกว่าการเลียนแบบธรรมชาติตามตัวอักษร
ดูคอลเลกชั่น Ike no Taiga
#33
โยสะ บุซอน
บุซงได้หมุนเวียนความกระชับของไฮกุในม้วนหนังสือ ทิวทัศน์ และไฮกะของเขา สินค้าทั้งสิบและภาพประกอบของโอคุ โนะ โฮโซมิจิ แสดงให้เห็นว่ารายละเอียดหมึกสามารถเปิดพื้นที่บทกวีอันกว้างใหญ่ได้อย่างไร
ดูคอลเลคชั่นโยสะบุซง
#34
อุรากามิ เกียวคุโด
Gyokudô สร้างภูเขาด้วยการสะสมคุณสมบัติที่หนาแน่นซึ่งทําให้ภูมิทัศน์มีจังหวะดนตรีที่เกือบจะเป็น หิมะที่เบาบางในหมู่บ้านน้ําแข็งยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของเขาสําหรับความตึงเครียดระหว่างวัสดุและความเงียบ
ดูคอลเลคชั่นอุรากามิเกียวคุโด
#35
คุโรดะ เซกิ
คุโรดะแนะนําการสอนน้ํามันเชิงวิชาการและการฝึกปฏิบัติกลางแจ้งที่ได้รับในฝรั่งเศสให้กับญี่ปุ่น ที่ขอบทะเลสาบและอันมีค่า ภูมิปัญญาความประทับใจความรู้สึกทําให้โยคะมีความทะเยอทะยานของสถาบันใหม่
ชมคอลเลคชั่นคุโรดะ เซอิกิ
#36
อาซาอิ ชู
อาซาอิทําให้ภูมิทัศน์ที่สังเกตได้จากลวดลายเป็นหนึ่งในรากฐานของการวาดภาพตะวันตกสมัยใหม่ในญี่ปุ่น ตั้งแต่ Spring Harvest ไปจนถึงหมู่บ้าน Grez-sur-Loing สัมผัสที่เอาใจใส่ของเขาเชื่อมโยงชนบทของญี่ปุ่นและประสบการณ์ในยุโรป
ดูคอลเลคชั่น อาไซ ชู
#37
อาโอกิ ชิเกรุ
อาโอกิเปลี่ยนตํานานและทะเลญี่ปุ่นให้กลายเป็นภาพวาดสีน้ํามันที่ลุกเป็นไฟใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ ของขวัญแห่งท้องทะเลผสมผสานร่างกายตํานานและสีสันในวิสัยทัศน์ที่สั้นพอ ๆ กับที่มีอิทธิพล
ชมคอลเลคชั่นอาโอกิ ชิเกรุ
#38
คิชิดะ ริวเซย์
คิชิดะผลักดันความสมจริงของโยคะไปสู่ความหนาแน่นที่เกือบจะเลื่อนลอย ภาพเหมือนที่ต่อเนื่องกันของลูกสาวของเขา Reiko ร่องลึกของโลกและภาพเหมือนตนเองของเธอจะกลั่นกรองใบหน้าและพื้นผิวด้วยความเข้มเท่ากัน
ชมคอลเลคชั่นคิชิดะ ริวเซ
#39
ยาซุย โซทาโร่
ยาซุยสร้างภาพเหมือนผ่านความสัมพันธ์ของสีที่กว้างซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงโดยเซซานและโรงเรียนแห่งปารีส ภาพเหมือนของชินจุงและผู้หญิงกับชุดกิโมโนผสมผสานความแข็งแกร่งของรูปแบบความตรงไปตรงมาของการจ้องมองและความสง่างามในการตกแต่ง
ชมคอลเลคชั่นยาซุย โซตาโร
#40
อุเมฮาระ ริวซาบุโระ
อุเมฮาระทําให้น้ํามันสั่นสะเทือนด้วยวัสดุและสีที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ซึ่งสามารถดูดซับทั้งประเพณีเรอนัวร์และญี่ปุ่น ภาพเปลือยของเขาทิวทัศน์ของภูเขาอาซามะและทิวทัศน์ของปักกิ่งเฉลิมฉลองความสุขทางกายภาพของการวาดภาพ
อ่านชีวประวัติของอุเมฮาระ ริวซาบุโระ ในวิกิพีเดีย
#41
ฮิกาชิยามะ ไคอิ
ไคอิเปลี่ยนถนน ป่าไม้ และชายฝั่งให้เป็นพื้นที่แห่งการใคร่ครวญซึ่งดูเหมือนว่าแสงจะระงับเวลา ถนนสีขาว เสียงสะท้อนสีเขียว และกระแสน้ําขึ้นกําหนดวิสัยทัศน์ของนิฮงกะที่ทั้งเข้าถึงได้และมีสมาธิอย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของฮิกาชิยามะ ไคอิ ในวิกิพีเดีย
#42
อิคุโอะ ฮิรายามะ
ฮิรายามะเดินทางบนเส้นทางสายไหมเพื่อวาดภาพการหมุนเวียนของพุทธศาสนาในสมัยโบราณและรักษาความทรงจําของสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่การถ่ายทอดพุทธศาสนาไปจนถึงฮิโรชิมาในเปลวเพลิงภูมิทัศน์กลายเป็นงานประจักษ์พยาน
อ่านชีวประวัติของอิคุโอะ ฮิรายามะ ในวิกิพีเดีย
#43
ทาโร่ โอคาโมโตะ
โอคาโมโตะต่อต้านความสอดคล้องของตัวเลขโทเท็มสีระเบิดและพลังงานจากเปรี้ยวจี๊ด หอคอยแห่งดวงอาทิตย์และตํานานแห่งวันพรุ่งนี้ขยายการวาดภาพไปสู่สถาปัตยกรรมและพื้นที่สาธารณะ
อ่านชีวประวัติของทาโร่ โอคาโมโตะ ในวิกิพีเดีย
#44
จิโระ โยชิฮาระ
โยชิฮาระให้กลุ่มกูไตหลักการที่เรียบง่ายและรุนแรง: สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีอยู่ วงกลมที่ทาสีของมันห่างไกลจากการเป็นสัญญาณทางกลบันทึกความเร็ววัสดุและความเข้มข้นของท่าทาง
อ่านชีวประวัติของจิโระ โยชิฮาระ ในวิกิพีเดีย
#45
คาซึโอะ ชิรากะ
ชิรากะแขวนร่างของเธอไว้เหนือผืนผ้าใบและวาดภาพด้วยเท้าของเธอทําให้สมดุลเป็นพลังภาพ โคลนที่ท้าทายและเทนิเซ ชินเคนเปลี่ยนโคลนเม็ดสีและการเคลื่อนไหวเป็นเหตุการณ์ทางกายภาพ
อ่านชีวประวัติของคาซึโอะ ชิรากะในวิกิพีเดีย
#46
อัตสึโกะ ทานากะ
ทานากะแปลวงจรชีวิตสมัยใหม่เป็นเครือข่ายของสีสายเคเบิลและเสียง ชุดไฟฟ้าระฆังทํางานและภาพวาดเรืองแสงของเขายกเลิกขอบเขตระหว่างวัตถุประสิทธิภาพและภาพ
อ่านชีวประวัติของอัตสึโกะ ทานากะ ในวิกิพีเดีย
#47
ยาโยอิ คุซามะ
คุซามะใช้ลายจุดและการทําซ้ําเพื่อให้รูปแบบที่มองเห็นได้ของความหลงใหลและการสูญเสียขอบเขตของร่างกาย จาก Infinity Nets ไปจนถึง Infinity Mirror Rooms คําศัพท์ของเขาเชื่อมโยงการวาดภาพประติมากรรมและสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ํา
อ่านชีวประวัติของยาโยอิ คุซามะ ในวิกิพีเดีย
#48
ทาคาชิ มูราคามิ
มุราคามิรวบรวมภาพวาดทางวิชาการ มังงะ และการจําหน่ายภาพเชิงพาณิชย์ภายใต้คําว่า Superflat 727, Mr. DOB และ Flowers ใช้พื้นผิวที่น่าดึงดูดเพื่อตั้งคําถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมสมัยนิยมและประวัติศาสตร์ศิลปะ
อ่านชีวประวัติของทาคาชิ มุราคามิ ในวิกิพีเดีย
#49
โยชิโตโมะ นาระ
นาราวาดภาพเด็กด้วยตาหน้าผากที่มีความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดปกปิดความสันโดษการต่อต้านและความอ่อนแอ มีดหลังและหายไปในการดําเนินการได้กําหนดตัวเลขที่คลุมเครือเหล่านี้ในจินตนาการร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของโยชิโตโมะ นาระ ในวิกิพีเดีย
#50
ออน คาวาระ
คาวาระเขียนวันที่แต่ละวันตามโปรโตคอลที่แม่นยําและเปลี่ยนการผ่านของเวลาเป็นภาพวาด วันนี้ซีรีส์ฉันลุกขึ้นแล้วหนึ่งล้านปีเชื่อมโยงการดํารงอยู่ในชีวิตประจําวันในระดับเกือบจักรวาล
อ่านชีวประวัติของคาวาระในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดญี่ปุ่น
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพวาดญี่ปุ่นเปลี่ยนจังหวะเป็นอวกาศ
จากหมึก Sesshû ไปจนถึงสาย Foujita จากภาพพิมพ์เอโดะไปจนถึงท่าทาง Gutai แต่ละรุ่นจะกําหนดความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิว การเคลื่อนไหว และเวลาใหม่ ภาพญี่ปุ่นรู้วิธีที่จะยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความแม่นยําของรายละเอียด
หากต้องการเลือกการสืบพันธุ์ให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: พลังของโฮคุไซ, ฝนของฮิโรชิเกะ, ความสง่างามของอุตามาโระ, ทองคําของโคริน, ความเงียบของโทฮากุหรือเส้นสีขาวของฟูจิตะ
0 ความคิดเห็น