คล็อด โมเนต์ · รูอ็อง · 1892 -1894
อาสนวิหารรูอ็องโดยโมเนต์: หินที่ถูกทดสอบแสง
ภาพวาดมากกว่าสามสิบภาพ ด้านหน้าอาคารแบบโกธิก และชั่วโมงการทํางานท่ามกลางแสงแดดที่หมุนรอบ โมเนต์เปลี่ยนอนุสาวรีย์ที่ตายตัวให้กลายเป็นประสบการณ์แห่งกาลเวลา
วาดจากห้องที่มองเห็นประตูมิติด้านตะวันตกจากนั้นทําซ้ําตามความยาวใน Giverny ซีรีส์นี้ไม่เพียงแต่บันทึกมหาวิหารเท่านั้น แสดงให้เห็นว่าการรับรู้ของเราเปลี่ยนแปลงไปตามอากาศฤดูกาลเวลาและสี
ซีรีส์ในแนวคิดเดียว
วัตถุไม่เคลื่อนไหว ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป
เมื่อโมเนเริ่มทํางานตรงข้ามกับมหาวิหารน็อทร์-ดามในเมืองรูอ็องในปี ค.ศ.1892 เขาได้สํารวจหลักการของซีรีส์นี้กับ Meules et les Peupliers แล้ว ระบบมีลักษณะเรียบง่าย: รักษารูปแบบและสีให้คงที่ การเปลี่ยนแปลงของมัน แต่ซุ้มแบบโกธิกกําหนดความท้าทายใหม่ มันเป็นแนวตั้งที่ซับซ้อนปกคลุมด้วยซอกพอร์ทัลยอดและประติมากรรมซึ่งจับแสงในลักษณะที่แตกต่างกันทุกนาที
โมเนต์ไม่ได้พยายามที่จะวาดขึ้นสํารวจสถาปัตยกรรมที่แน่นอน รายละเอียดจะหายไปในวัสดุหนา; เส้นจะกลายเป็นสั่นสะเทือนสี อย่างไรก็ตามมวลของอนุสาวรีย์ยังคงน่าเชื่อถือ มันเป็นอย่างแม่นยํานี้ ความตึงเครียดที่ทําให้ซีรีส์นี้แข็งแกร่ง: โครงสร้างที่แทบไม่เปลี่ยนรูปดูเหมือนจะละลายไป ในขณะที่ภาพวาดที่ทําจากสัมผัสยังคงแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ
วันที่ที่แสดงบนภาพวาดอาจบ่งบอกถึงปี 1894 เนื่องจากโมเนต์รับและวาดภาพเสร็จโดยเริ่มที่ด้านหน้าของลวดลายในจิแวร์นีในปี 1892 และ 1893 ซีรีส์จึงเป็นทั้งผลงานของการสังเกตโดยตรงและการทํางานของผู้ป่วย การประชุมเชิงปฏิบัติการ ช่วงเวลาที่ไม่ได้คัดลอกในเซสชั่นเดียว; มันถูกสร้างขึ้นใหม่
ไทม์ไลน์ที่จัดทําเป็นเอกสาร
สามปีเพื่อเปลี่ยนช่วงเวลาด้วยกัน
ชุดนี้ไม่ได้ดําเนินการเป็นชิ้นเดียว โมเนสลับการสังเกตในรูอ็องกลับไปที่จิแวร์นีปกการจัดอันดับและการคัดเลือกสําหรับนิทรรศการ
การเข้าพักครั้งแรก
โมเนต์ติดตั้งภาพวาดของเขาหันหน้าไปทางด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกและมองหากรอบหลายกรอบ
เปลี่ยนมุมมองของคุณ
เขาทํางานจากห้องใกล้เคียง พอร์ทัล หอคอยแซงต์-โรแม็ง และหอคอยอัลบาเนแตกต่างกันไปในแต่ละฉาก
แคมเปญที่สอง
เขากลับมาที่รูอ็อง ทวีคูณสถานะที่ส่องสว่าง และวาดภาพต่อเนื่องหลายภาพพร้อมกัน
จีเวอร์นี่
ภาพวาดเหล่านี้ถูกนําไปใช้ในเวิร์กช็อปเพื่อให้เข้ากับแต่ละเอฟเฟกต์และให้ความสอดคล้องกันกับทั้งหมด
ดูรันด์-รูเอล
มหาวิหารยี่สิบแห่งถูกนําเสนอในปารีสโดยพ่อค้า Paul Durand-Ruel
จิตรกรรมเมื่อเผชิญกับกาลเวลา
ผืนผ้าใบที่เปิดอยู่หลายผืน แสงเดียวให้ติดตาม

ทํางานตามเอฟเฟกต์ ไม่ใช่ตามนาฬิกา
แสงไม่เคารพองค์กรของจิตรกร เอฟเฟกต์สามารถอยู่ได้ไม่กี่นาทีหายไปหลังเมฆแล้วกลับมาแก้ไข โมเนต์จึงเตรียมผืนผ้าใบหลายผืนและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเมื่อเงื่อนไขเปลี่ยนไป สอดคล้อง การดําเนินการนี้ไม่ได้หมายความถึงกลไกที่สมบูรณ์แบบ: จดหมายของเขาแสดงให้เห็นถึงความคับข้องใจความเหนื่อยล้าและรูปแบบที่ยากต่อการเข้าใจ
กรอบที่แน่นเกือบจะลบบริบทของเมือง ด้านหน้าอาคารเต็มผืนผ้าใบตัดที่ด้านบนและด้านข้าง ผู้ชมไม่ได้ไตร่ตรองถึงมหาวิหารที่วางอยู่ในจัตุรัสอีกต่อไปเขาพบว่าตัวเองอยู่หน้ากําแพงแห่งแสง บางส่วน ร่างเล็กๆ ที่เชิงอนุสาวรีย์ยังคงจําขนาดของมันได้
ห้องเช่ามีตําแหน่งยกสูงและมั่นคง ข้อจํากัดนี้เปลี่ยนหน้าต่างให้เป็นกรอบ โมเนต์ไม่ได้หมุนรอบอาคารเหมือนช่างภาพสารคดี: เขาทําให้ความสัมพันธ์ด้านหน้ารุนแรงขึ้นจากนั้นเปรียบเทียบสิ่งที่กลายเป็น
สังเกตการณ์ในรูอ็อง สร้างในจิแวร์นี
ภาพโรแมนติกของโมเนต์คว้าผืนผ้าใบแต่ละผืนด้วยท่าทางเดียวในด้านหน้าของลวดลายนั้นไม่ถูกต้อง งานในสถานที่ให้ความสัมพันธ์ที่สําคัญ: อุณหภูมิการวางแนวของเงาความเข้มของท้องฟ้าและสภาพทั่วไปของซุ้ม แต่ศิลปินนําภาพวาดไปให้ Giverny และนําภาพเหล่านั้นกลับมาอีกครั้ง
ปกเหล่านี้ไม่ได้ทรยศต่อความประทับใจ พวกเขาชี้แจงมัน โมเนต์แสวงหาความคงทนเทียบเท่ากับความรู้สึกชั่วขณะ มันสามารถเสริมความคมชัดทําให้พื้นที่หนาขึ้นหรือรวมความสามัคคีเพื่อให้แต่ละภาพวาดทํางานเพียงอย่างเดียวและส่วนที่เหลือเป็นองค์รวม
ลายเซ็นและวันที่ของปี 1894 จึงมักจะสอดคล้องกับช่วงเวลาของการเสร็จสิ้นไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการสังเกตทั้งหมด ซีรีส์รวมสภาพอากาศความทรงจําภาพและการตัดสินใจเชิงปฏิบัติการ
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
หกพื้นที่แสดงให้เห็นว่าหินกลายเป็นสีได้อย่างไร
ในเวอร์ชันดวงอาทิตย์เต็มรูปแบบ Monet ไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับประติมากรรมแต่ละชิ้น มันจัดเกณฑ์ของความร้อนร่มเงาและวัสดุซึ่งเพียงพอที่จะสร้างส่วนหน้าอาคารใหม่
กุหลาบ
วงกลมสีเข้มทําให้ศูนย์กลางมั่นคงโดยไม่ต้องอธิบายด้วยหินทีละหิน
ยอดแหลม
การตัดในแนวตั้งทําให้มวลของส่วนหน้าอาคารมีจังหวะที่เฉียบคม
หอคอย
หอคอยแซงต์-โรแม็งขยายกรอบให้กว้างขึ้นและรับแสงเฉียงมากขึ้น
พอร์ทัล
ส่วนโค้งจะทําซ้ําโค้งที่เน้นการจ้องมองไปทางทางเข้า
เงา
สีฟ้าและสีม่วงขุดหินโดยไม่ต้องใช้สีดําบริสุทธิ์
ตัวเลข
การสัมผัสพื้นเล็กน้อยทําให้อนุสาวรีย์มีขนาดเท่ามนุษย์
ด้านหน้าอาคารไม่ได้ถูกปกคลุมไปด้วยแสงเหมือนม่าน: ในการวาดภาพ แสงและสถาปัตยกรรมกลายเป็นวัสดุเดียว
การอ่านเปรียบเทียบกับประกาศจาก Musée d'Orsay และหอศิลป์แห่งชาติเปรียบเทียบกันไม่สับสน
ห้าเวอร์ชัน ห้าระบอบการรับรู้
พาดหัวข่าวมักจะอธิบายถึงผลกระทบมากกว่าชั่วโมงที่วัดได้ พวกเขานําทางสายตาไปสู่ความสามัคคีที่โดดเด่น: สภาพอากาศสีเทาดวงอาทิตย์ยามเช้าดวงอาทิตย์เต็มดวงหรือสิ้นสุดวัน
| เวอร์ชัน | วันที่แจ้งให้ทราบ | จานสีที่โดดเด่น | เอฟเฟกต์ภาพ | การอนุรักษ์ |
|---|---|---|---|---|
| พอร์ทัลมองจากด้านหน้า | พ.ศ.2435 | สีน้ําตาล, สีเหลืองสด, สีฟ้าปิดเสียง | ด้านหน้าอาคารที่หนาแน่นและเกือบเหมือนดิน | มูเซ ดาร์เซย์ |
| พอร์ทัล สภาพอากาศสีเทา | พ.ศ.2435 | สีม่วงและสีฟ้าเทา | ภาพนูนต่ํานูนสูงรวมกันเป็นแสงกระจาย | มูเซ ดาร์เซย์ |
| พอร์ทัล แสงอาทิตย์ยามเช้า | พ.ศ.2436 | สีฟ้าสีชมพูและสีครีม | แสงเย็นแยกเครื่องบิน | มูเซ ดาร์เซย์ |
| พอร์ทัลและหอคอยแซงต์-โรแม็ง ยามเช้า | พ.ศ.2436 | สีขาว, สีฟ้าอ่อน, ไลแลค | มวลปรากฏเป็นแสงและเกือบเป็นบรรยากาศ | มูเซ ดาร์เซย์ |
| ซุ้มตะวันตก, ดวงอาทิตย์ | พ.ศ.2437 | ทอง, ลูกพีช, สีฟ้าอ่อน | เส้นโครงร้อนขึ้น โพรงยังคงเย็นอยู่ | หอศิลป์แห่งชาติ |
ทําไมต้องทําซ้ํา?
ซีรีส์หนึ่งชุดไม่ใช่สามสิบชุด: มีคําตอบสามสิบรายการ

ลวดลายเป็นเครื่องมือวัด
หากโมเนต์มีการเปลี่ยนแปลงอนุสาวรีย์บนผืนผ้าใบแต่ละผืนก็ยากที่จะแยกผลกระทบของแสง การทําซ้ําสร้างโปรโตคอลเปรียบเทียบ: ซุ้มยังคงจดจําได้เพียงพอสําหรับสายตาที่จะรับรู้สิ่งที่แตกต่างกันไป วัตถุกลายเป็นเครื่องมือชนิดหนึ่งที่เผยให้เห็นบรรยากาศ
แต่ไม่มีความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์ การเลื่อนกรอบมิติแตกต่างกันและภาพวาดจะถูกถ่าย โมเนต์ไม่ได้ผลิตภาพถ่ายตามกําหนดเวลาหรือแคตตาล็อกสภาพอากาศ เขาสร้างประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ผืนผ้าใบแต่ละผืนควบแน่นสถานะของโลก
นําเสนอร่วมกันผลงานทําให้ดวงตาไหลเวียน สีม่วงที่ปรากฏสีเข้มในเวอร์ชันหนึ่งกลายเป็นส่องสว่างถัดจากสีส้มพอร์ทัลที่ชัดเจนดูเหมือนจะเกือบจะละลายเมื่อเผชิญกับความสามัคคีสีเทา ซีรีส์นี้ยังเกิดจากความคลาดเคลื่อนเหล่านี้
นิทรรศการปี 1895: มองเห็นความแตกต่างเคียงข้างกัน
Paul Durand-Ruel จัดแสดงมหาวิหารยี่สิบแห่งในปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ.2438 การนําเสนอนี้กําหนดโครงการให้เป็นวงดนตรีหลัก ประชาชนทั่วไปไม่เห็นเพียงภาพเดียวของรูอ็องอีกต่อไป: สัมผัสประสบการณ์การผ่านจากแสงหนึ่งไปยังอีกแสงหนึ่ง
ซีรีส์นี้ยังถือเป็นช่วงเวลาแห่งการยอมรับในเชิงพาณิชย์ โมเนต์จึงห่างไกลจากความยากลําบากของนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม หลักการยังคงกล้าหาญ: เพื่อนําเสนอภาพวาดหลายภาพที่เกือบจะเหมือนกันในเนื้อหาสาระและแตกต่างอย่างลึกซึ้งในความรู้สึก
ตรรกะนี้จะดําเนินต่อไปในมุมมองของลอนดอนเวนิสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดอกบัว เมื่อรูปแบบซ้ําภาพวาดจะได้รับเอกราช สีและสัมผัสไม่ได้ทําหน้าที่เพียงเพื่ออธิบายอีกต่อไปพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์จริง
สีและวัสดุ
เงาเป็นสีฟ้าแสงมีความหนา
จากระยะไกลมหาวิหารดูเหมือนเกือบจะไม่มีสาระสําคัญ เมื่อใกล้ ๆ มันทําจากภาพนูนต่ํานูนสูงสีการทําซ้ําและการสัมผัสที่ดึงดูดแสงที่แท้จริงของห้อง
วิธีการอ่าน
สี่ท่าทางเพื่อเปรียบเทียบมหาวิหาร
แก้ไขดอกกุหลาบ
ใช้เป็นจุดสังเกต จากนั้นสังเกตว่ารูปทรงของมันเปลี่ยนจากเวอร์ชันหนึ่งไปอีกเวอร์ชันหนึ่งอย่างไร
เปรียบเทียบการจุ่ม
พอร์ทัลและช่องแสดงอุณหภูมิเงาได้ดีที่สุด: สีฟ้า สีม่วง สีน้ําตาล หรือสีเขียว
ดูที่ขอบสิ
สิ่งที่โมเนต์ตัดบ่งบอกถึงกรอบของเขาและเผยให้เห็นความเคลื่อนไหวระหว่างแคมเปญ
เปลี่ยนระยะทาง
เมื่อมองใกล้ๆ ดูวัสดุ จากระยะไกล ให้กุญแจสร้างส่วนหน้าอาคารขึ้นมาใหม่
เลือกตามบรรยากาศ
อาสนวิหารที่ยังใช้งานอยู่หกแห่ง มีหกแห่งอยู่ในห้อง
ตัวเลือกที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับผู้มีชื่อเสียงของชื่อน้อยกว่าอุณหภูมิที่ต้องการ: พลังงานแสงอาทิตย์ ความสงบสีน้ําเงิน ความลึกของสีน้ําตาล หรือความนุ่มนวลของหมอก
พระอาทิตย์เต็มดวง
ทองฟรีเพื่ออุ่นห้องนั่งเล่นหรือทางเข้า
สงบสดใสบลูฮาร์โมนี
ความสดชื่นที่สมดุลสําหรับห้องนอนหรือสํานักงาน
กระจายความนุ่มนวลหมอกยามเช้า
ข้อความที่ละเอียดอ่อนเพื่อบรรยากาศที่เงียบสงบ
ความลึกของแร่ความสามัคคีสีน้ําตาล
การปรากฏตัวทางสถาปัตยกรรมที่หนาแน่น อบอุ่น
กุหลาบและทองคําสิ้นสุดวัน
แสงที่ห่อหุ้มสําหรับห้องที่เป็นมิตร
วันแรกอัลเบนทาวเวอร์ รุ่งอรุณ
เวอร์ชันที่ชัดเจนพร้อมการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อน
แหล่งที่มาของสถาบัน
คําแนะนําในการออกเดทการวัดและการเปรียบเทียบ
ประกาศของรุ่น 1892 ขนาด 100.2 × 65.4 ซม. และแหล่งกําเนิด Camondo ปรึกษา.
ประกาศเวอร์ชันปี 1893 พร้อมพอร์ทัลและหอคอยแซงต์-โรแมง ปรึกษา.
การดูมากกว่าสามสิบครั้งในปี พ.ศ.2435-2436 สร้างเสร็จที่ Giverny ในปี พ.ศ.2437 ดูคําแนะนํา.
รุ่นจากปี 1892 เรียกว่าความสามัคคีสีน้ําตาล 107 × 74 ซม ดูผลงาน.
คําถามที่พบบ่อย
มหาวิหารรูอ็องของโมเนต์ในแปดคําตอบ
1 โมเนต์วาดภาพมหาวิหารแห่งรูอ็องกี่แห่ง?
สถาบันในปัจจุบันพูดถึงมากกว่าสามสิบมุมมอง ตัวเลขที่แน่นอนแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการกําหนดขอบเขตของซีรีส์และกรอบที่เกี่ยวข้อง แต่เกินยี่สิบที่นําเสนอโดย Durand-Ruel ในปี 1895
2 โมเนต์วาดภาพซีรีย์รูอ็องตั้งแต่เมื่อไหร่?
เขาทํางานหน้ามหาวิหารในปี พ.ศ.2435 และ พ.ศ.2436 จากนั้นรับและวาดภาพเขียนจํานวนมากในสตูดิโอของเขาในจิแวร์นีในปี พ.ศ.2437 ผลงานหลายชิ้นจึงมีวันที่ 1894
3 โมเนต์ทาสีมหาวิหารมาจากไหน?
จากห้องที่ตั้งหันหน้าไปทางด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกในบริเวณใกล้เคียงกับจัตุรัสมหาวิหาร การเปลี่ยนแปลงสถานที่อธิบายความแปรผันบางประการในการวางกรอบ
4 ทําไมโมเนต์จึงวาดภาพผืนผ้าใบหลายภาพในเวลาเดียวกัน?
ผืนผ้าใบแต่ละผืนสอดคล้องกับเอฟเฟกต์การส่องสว่าง เมื่อดวงอาทิตย์หรือเมฆปรับเปลี่ยนส่วนหน้าเขาเปลี่ยนผืนผ้าใบเพื่อค้นหาความกลมกลืนที่ปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่
5 ภาพเขียนเสร็จที่หน้ามหาวิหารหรือไม่?
ไม่ การสังเกตโดยตรงเป็นพื้นฐาน แต่ Monet รับภาพวาดที่ Giverny อย่างยาว ซีรีส์จึงผสมผสานงานเกี่ยวกับแม่ลาย ความทรงจํา และการก่อสร้างเวิร์กช็อป
6 วิหารของโมเน่ต์มีที่ไหนให้ดูบ้าง?
Musée d'Orsay เก็บรักษาห้าหลัก รุ่นอื่น ๆ สามารถพบได้โดยเฉพาะที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันและในคอลเลกชันสาธารณะระหว่างประเทศหลายแห่ง
7 ทําไมรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมจึงดูพร่ามัว?
โมเนต์ชอบความสัมพันธ์ของสีและการรับรู้บรรยากาศ ประติมากรรมยังคงแนะนําโดยการสัมผัสหนา; ที่ระยะไกลพวกเขาจะถูกจัดองค์ประกอบใหม่โดยไม่ต้องวาดเชิงเส้นที่แม่นยํา
8 รุ่นใดที่จะเลือกสําหรับการตกแต่งภายใน?
ฮาร์โมนีสีน้ําเงินและหมอกเหมาะสําหรับห้องที่เงียบสงบ; แสงแดดเต็มและวันดึกนําความอบอุ่นมากขึ้น เคารพรูปแบบแนวตั้งและให้แสงด้านข้างที่นุ่มนวล
0 ความคิดเห็น