ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ · ประมาณปี 1669 -1670

Vermeer's Lacemaker: การวิเคราะห์ เทคนิค และการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ใน ภาพวาด แทบจะไม่ใหญ่กว่าแผ่นกระดาษหญิงสาวคนหนึ่งเอนใบหน้าของเธอลงบนด้ายสองสามเส้น เวอร์เมียร์เปลี่ยนลูกไม้กระสวยให้เป็นประสบการณ์แห่งความเงียบความแม่นยําและแสง

สีน้ำมันบนผ้าใบ ติดกาวไม้24 × 21 ซมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลางปี 1448
ช่างทําลูกไม้ โดย Johannes Vermeer หญิงสาวในชุดเหลืองทํางานให้กับลูกชายของเธอ
Johannes Vermeer, ช่างทําลูกไม้, ประมาณ 1669 -1670, สีน้ำมันบนผ้าใบ ติดกาวไม้ 24 × 21 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มิชิแกน 1448 © GrandPalaisRmn (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) /Gérard Blot
การตอบสนองทันที

ทําไม La Dentellière จึงเป็นผลงานชิ้นเอก?

ช่างทําลูกไม้ มีความโดดเด่นเนื่องจากเวอร์เมียร์รวมศูนย์โลกทั้งใบในรูปแบบเล็ก ๆ ใบหน้า มือและการทํางานเป็นแกนที่สะอาดในขณะที่สายไฟที่อยู่เบื้องหน้าละลายเป็นกระแสสีแดงและสีขาว การต่อต้านระหว่างความแม่นยําและความเบลอทําให้การจ้องมองตัวเองเป็นเรื่องที่แท้จริงของ ภาพวาด.

หญิงสาวคงไม่ใช่ช่างฝีมือที่ได้รับเงินเดือน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อธิบายว่าเธอค่อนข้างเป็นผู้หญิงภายในที่มีภูมิหลังที่ร่ํารวยโดยฝึกฝนกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับคุณธรรมในประเทศ ตัวตนของเธอยังไม่เป็นที่รู้จัก: ไม่มีอะไรยืนยันได้ว่าเธอเป็นภรรยาหรือลูกสาวของเวอร์เมียร์

ภาพที่ปรากฏตามธรรมชาติแต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวด หน้าอกเอนทแยงมุมนิ้วมาบรรจบกันที่หมุดสีฟ้าของโต๊ะถือสีแดงและพื้นหลังแสงช่วยขจัดความฟุ้งซ่านทั้งหมด ความเงียบไม่ได้มาจากการขาดรายละเอียด: เป็นผลมาจากการเลือกที่โหดเหี้ยม

สิ่งจําเป็นที่ต้องจําไว้

วันที่: ประมาณปี ค.ศ.1669 -1670 ตามพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
หัวเรื่อง: ผู้หญิงที่ร่ํารวยกําลังทําลูกไม้กระสวย
ภาวะเอกฐาน: หนึ่งในรูปแบบที่เล็กที่สุดของเวอร์เมียร์
แสงสว่าง: มันมาจากทางขวา ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากสําหรับจิตรกร
สถานที่: ห้อง 837 ปีกริเชอลิเยอ ระดับ 2 ณ เวลาที่ตรวจสอบ
24 × 21 ซมขนาดของผืนผ้าใบ
ค.ศ.1669 -1670การออกเดทอย่างเป็นทางการ
พ.ศ.2413ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
1 ท่าทางปักหมุดและข้ามเธรด
รายละเอียดใบหน้าและทรงผมเอนของ La Dentellière de Vermeer
ใบหน้าเป็นแบบโดยไม่ต้องวาดยาก แสงและเงาทําให้สมาธิรู้สึกมากกว่าที่พวกเขาอธิบายตัวตน © GrandPalaisRmn (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) /René-Gabriel Ojéda
ฉาก

ผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่เกินเอื้อม

ช่างทําลูกไม้ก้มหน้า ทางเลือกง่ายๆนี้เปลี่ยนความสัมพันธ์ของเราเป็น ภาพวาด : เธอไม่โพสท่า ไม่พูดอะไร หรือชักชวนผู้ชม เรากําลังเห็นกิจกรรมส่วนตัวซึ่งความเข้มข้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธที่จะมองเรา

เสื้อผ้าสีเหลืองและปกเสื้อสีขาวของเธอสร้างพื้นที่ส่องสว่างระหว่างมวลผมสีเข้มและสีน้ําเงินเข้มของโต๊ะ ทรงผมที่ม้วนงอด้านข้างสอดคล้องกับแฟชั่นที่ง่ายในช่วงปลายทศวรรษ 1660 มันตอกย้ําความคิดของการปฏิบัติภายในประเทศที่ได้รับการปลูกฝังมากกว่าอาชีพที่ฝึกฝนเพื่อหาเลี้ยงชีพ

กรอบแน่นเป็นพิเศษ เวอร์เมียร์ตัดเฟอร์นิเจอร์และทําให้ร่างเข้าใกล้แผนมากขึ้น ภาพวาด. แทนที่จะเป็นการตกแต่งภายในที่ลึกซึ่งคุ้นเคยในผลงานของเขาเขาเสนอพื้นที่ขนาดกะทัดรัด ผู้ชมเกือบจะรับเอาท่าทางของนางแบบ: หากต้องการดูเราต้องเอนกายทางจิตใจกับเธอ

เงาที่ทอดบนผนังยืนยันว่าแสงมาจากด้านขวา ที่ Vermeer หน้าต่างส่วนใหญ่มักจะตั้งอยู่ทางด้านซ้าย ที่นี่แหล่งที่มาของมันยังคงอยู่นอกกล้องและความผิดปกตินี้มีส่วนทําให้เกิดความแปลกประหลาดที่เงียบสงบของภาพ

องค์ประกอบ

วิธีการ ภาพวาด จัดระเบียบสมาธิ

01

สามเหลี่ยมหน้าอก

ศีรษะไหล่และปลายแขนสร้างโครงสร้างรูปสามเหลี่ยม มวลที่มั่นคงนี้ป้องกันไม่ให้ท่าเอนดูเปราะบางหรือไม่ได้ตั้งใจ

02

เย็บนิ้ว

มือทั้งสองข้างวางกรอบจุดใช้งานของงาน ไม่ใช่ทุกแกนหมุนและหมุดจะมีรายละเอียดแต่แต่ละเส้นที่สําคัญมาบรรจบกัน

03

ความเบลอของเบื้องหน้า

เบาะรองนั่งเสื่อและสายไฟที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นนามธรรมเกือบ ความพร่ามัวนี้ผลักดันการจ้องมองของเราไปยังพื้นที่ตรงกลางซึ่งการกระทําสามารถอ่านได้มากที่สุด

สีและแสง

ด้ายสีเหลืองมะนาว สีน้ําเงินเข้ม และสีแดง

จานสีสั้นและเข้มข้น สีเหลืองของแจ็คเก็ตครอบงําครึ่งบนโดยได้รับการสนับสนุนจากสีขาวนวลของปกเสื้อและสีน้ําตาลของเส้นผม ไกลออกไปสีน้ําเงินเข้มสร้างฐานเย็น สีแดงสว่างมากสองสามอันโผล่ออกมาจากด้ายและให้พลังงานของเหลวเบื้องหน้า

เวอร์เมียร์ไม่ได้อธิบายพื้นผิวทั้งหมดด้วยความคมชัดเท่ากัน ใบหน้าและมือเป็นของบริเวณที่เน้น หนังสือทางด้านขวายังคงอ่านได้แต่นุ่มนวล ในเบื้องหน้า รูปทรงจะแตกออกเป็นจุด จุด และเส้นด้าย พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ได้เปรียบเทียบเอฟเฟกต์นี้กับที่ผลิตโดยห้องมืดซึ่งสามารถพัฒนาได้เพียงพื้นที่เดียวเท่านั้น

การเปรียบเทียบเชิงแสงนี้น่าเชื่อแต่ไม่ได้พิสูจน์ว่าเวอร์เมียร์คัดลอกการฉายภาพด้วยกลไก ไม่มีเอกสารใดอธิบายอุปกรณ์ในเวิร์กช็อปของเขา งานแสดงให้เห็นอย่างน้อยว่าเขาสังเกตเห็นความแตกต่างในความคมชัดอย่างเฉียบพลันและเขารู้วิธีแปลงเป็น จิตรกรรม.

แสงไม่ทําให้ขาวขึ้นเท่าๆ กัน ภาพวาด. มันเกี่ยวหน้าผากปกแขนเสื้อนิ้วมือและหัวเข็มหมุด ที่ด้านล่างมันจะกลายเป็นการสั่นสะเทือนสีเทาทอง การปรับนี้จะสร้างอากาศที่แยกร่างกายออกจากผนัง

รายละเอียดของมือและหมุดใน Vermeer's Lacemaker
ในระยะใกล้นี้ เศษชิ้นส่วนสองสามชิ้นก็เพียงพอแล้วที่จะนําหมุดและด้ายเข้ามา การเรนเดอร์นั้นแม่นยําโดยไม่ต้องเป็นเส้นตรงอย่างพิถีพิถัน
วัตถุและสัญลักษณ์

หนังสือ ด้าย และลูกไม้ หมายถึงอะไร?

องค์ประกอบ สิ่งที่เราเห็น อ่านได้ ข้อควรระวังที่จําเป็น
กระสวยลูกไม้ แกนหมุนแบบไขว้รอบหมุดที่ติดอยู่กับเบาะ ความอดทน ความรู้ และคุณธรรมในบ้าน กิจกรรมนี้แน่นอน แต่ความรู้สึกทางศีลธรรมขึ้นอยู่กับบริบททางวัฒนธรรม
หนังสือ ปริมาตรหนาวางอยู่ทางด้านขวาของรูป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์แนะนําพระคัมภีร์หรือหนังสือสวดมนต์เล่มเล็กๆ เนื้อหาไม่สามารถอ่านได้ การระบุตัวตนยังคงเป็นไปได้ ไม่ใช่การแน่นอน
ด้ายสีแดงและสีขาว พวกเขาหนีออกจากเบาะหรือถุงเย็บผ้าที่อยู่เบื้องหน้า พวกเขาทําให้วัตถุดิบมองเห็นได้และทําให้องค์ประกอบเคลื่อนไหว การตีความสีเชิงสัญลักษณ์เป็นการคาดเดา
มองลงไป ผู้หญิงคนนั้นไม่ละสายตาจากงานของเธอ สมาธิ ความสุภาพเรียบร้อย การควบคุมตนเอง ขั้นแรกเขาอธิบายข้อกําหนดในทางปฏิบัติ: งานของเขาต้องการความแม่นยํา
พื้นหลังเปลือยเปล่า ไม่มี ภาพวาด, ไม่สามารถมองเห็นแผนที่หรือหน้าต่างได้ การแยกตัวทางศีลธรรมและจิตใจของร่าง นอกจากนี้ยังเป็นการตัดสินใจอย่างเป็นทางการเพื่อเพิ่มความสามารถในการอ่านอีกด้วย

รีเฟล็กซ์ด้านขวา: แยกแยะวัตถุความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่เราฉาย ลูกไม้สามารถทําให้เกิดคุณธรรมในประเทศโดยไม่ต้องทํา ภาพวาด คําเทศนา เวอร์เมียร์ปล่อยให้สัญลักษณ์หายใจ

ภาพย้อนกลับของ La Dentellière โดย Vermeer แสดงให้เห็นผืนผ้าใบที่ติดกาวเข้ากับส่วนรองรับไม้
มุมมองของด้านหลังที่เก็บรักษาไว้โดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ช่วยให้เราเข้าใจการกล่าวถึงทางเทคนิค " สีน้ำมันบนผ้าใบ ติดกาวไม้
เทคนิคและการอนุรักษ์

ทําไมผ้าใบถึงติดกาวกับไม้?

การสนับสนุนเดิมเป็นผ้าใบ วันนี้ประกาศของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระบุว่ามันติดกาวกับไม้: ผ้าใบจึงได้รับการติดตั้งบนแผงในช่วงประวัติศาสตร์วัสดุ การแทรกแซงโบราณนี้ทําให้ทั้งแข็งทื่อแต่ไม่ได้หมายความว่าเวอร์เมียร์ทาสีโดยตรงบนแผง

รูปแบบที่เล็กมากเชิญชวนสไตล์แน่น แต่ Vermeer สลับข้อความที่ราบรื่นและปล่อยสัมผัส ด้ายสีแดงเกือบดูเหมือน จิตรกรรม เท แสงสะท้อนบนแกนหมุนและหมุดวางอยู่ในสําเนียง ที่ระยะปกติสัญญาณเหล่านี้มารวมกัน; อย่างใกล้ชิดพวกเขาเผยให้เห็นเศรษฐกิจของท่าทาง

ประกาศมีลายเซ็น "ฉันเมียร์" ที่ด้านบนขวาโดยมีตัวอักษรสองตัวแรกพันกัน การแสดงที่มาของ Johannes Vermeer ได้รับการจัดตั้งขึ้น ในทางกลับกันรายละเอียดชีวประวัติหลายประการ - ตัวตนของแบบจําลองผู้สนับสนุนที่แม่นยําสถานการณ์ของการสร้าง - ไม่ได้รับการบันทึกไว้

ภาพเก่าจากปลายศตวรรษที่ 18 เสนอว่าภาพดังกล่าวสามารถวางไว้ในช่องได้และ ภาพวาด ถูกตัดออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตัดสมมติฐานนี้: ช่องนี้มาจากสิ่งประดิษฐ์ของ Jan Stolker และไม่ได้มาจากสถานะดั้งเดิมที่สูญหายไป

เปรียบเทียบให้เข้าใจ

ช่างทําลูกไม้ในวิวัฒนาการของเวอร์เมียร์

ไทม์ไลน์

จากเดลฟต์ไปจนถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ประมาณปี ค.ศ.1669 -1670

การสร้างในเดลฟต์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์วางงานไว้ในช่วงปลายอาชีพของเวอร์เมียร์ สิ่งพิมพ์อื่น ๆ บางครั้งเสนอช่วงที่แตกต่างกันเล็กน้อยแต่ไม่ทราบวันที่แจกลายเซ็น

ก่อนปี ค.ศ.1674

ฟาน รุยเวน คอลเลคชั่น

เดอะ ภาพวาด เป็นของ Pieter Claesz van Ruijven ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมหลักของ Vermeer จากนั้นจึงย้ายไปอยู่กับ Maria de Knuijt ภรรยาม่ายของเขาและ Magdalena ลูกสาวของพวกเขา

1696

ขายดิสเซียส

หลังจากการตายของจาค็อบดิสซิอุสคอลเลกชันของครอบครัวถูกกระจายไปยังอัมสเตอร์ดัม ล็อตหมายเลข 12 โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ ช่างทําลูกไม้.

ศตวรรษที่ 18 - 19

การสืบทอดคอลเลกชัน

งานหมุนเวียนระหว่างอัมสเตอร์ดัม, กรุงเฮก, รอตเตอร์ดัมและปารีส ที่มาของมันถูกบันทึกไว้โดยการขายหลายครั้งแม้ว่าจะไม่ใช่การเปลี่ยนทั้งหมดที่มีรายละเอียดเท่ากัน

พ.ศ.2413

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ซื้อมัน ภาพวาด ในปารีส. เขากลายเป็น, กับ นักดาราศาสตร์'หนึ่งในสองเวอร์เมียร์ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์'

2023 -2024

อัมสเตอร์ดัม และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์

หลังจากนิทรรศการ Vermeer ที่สําคัญที่ Rijksmuseum งานดังกล่าวถูกยืมไปที่ Galerie du temps ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ ตอนนี้ได้รับการระบุกลับมาที่ปารีสโดยประกาศอย่างเป็นทางการ

ข้อเท็จจริงและการตีความ

สิ่งที่จัดตั้งขึ้น - และสิ่งที่ยังคงเปิดอยู่

ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น

  • เดอะ ภาพวาด ถูกกําหนดให้ Johannes Vermeer และมีลายเซ็นของเขา
  • พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีอายุประมาณปี 1669 - 1670
  • มีขนาด 24 × 21 ซม
  • นี่คือก สีน้ำมันบนผ้าใบ ติดกาวไม้
  • แสงมาจากทางขวา
  • พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับมันมาในปี พ.ศ.2413
  • ที่มาของคอลเลกชัน Van Ruijven ย้อนกลับไปในสมัยนั้น

การตีความอย่างระมัดระวัง

  • ไม่ทราบตัวตนของโมเดล
  • ไม่มีหลักฐานว่าเธอเป็นภรรยาของจิตรกร
  • ดูเหมือนว่าเธอจะมีภูมิหลังที่ร่ํารวยมากกว่าที่จะเป็นช่างทําลูกไม้มืออาชีพ
  • หนังสือเล่มนี้น่าจะเป็นหนังสือเกี่ยวกับศาสนาโดยไม่มีการระบุตัวตนที่แน่นอน
  • ความเบลออาจทําให้เกิดห้องมืด แต่ไม่มีการบันทึกการใช้งานไว้
  • คุณธรรมภายในประเทศเป็นสมาคมทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ข้อความที่ชัดเจน
มองหาตัวเอง

วิธีการอ่านสี่ขั้นตอน

หาจุดที่แหลมคม

เริ่มต้นด้วยนิ้วมือและหมุดของคุณ จากนั้นมองออกไปทางเบาะ: คุณจะรู้สึกถึงความคมชัดที่กําลังยกเลิก

ตามสามสี

เริ่มต้นจากสีเหลืองของแขนเสื้อลงไปที่สีน้ําเงินของโต๊ะจากนั้นมองหาด้ายสีแดง จานสีสร้างเส้นทางซิกแซก

สังเกตเงา

มองเงาของใบหน้าบนผนัง เผยให้เห็นแสงที่มาจากด้านขวาและให้ปริมาณโดยไม่ต้องเพิ่มการตกแต่ง

วัดขนาด

เปรียบเทียบจิตใจ 24 ซม. ของ ภาพวาด ไปยังแผ่นกระดาษ ความรู้สึกของความใกล้ชิดมาจากกรอบมากเท่ากับจากขนาดที่เล็ก

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

La Dentellière ดูได้ที่ไหนและอย่างไร?

ระบุสถานที่
ห้อง 837 ปีกริเชอลิเยอ ชั้น 2 แผนกจิตรกรรม การแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลง: ตรวจสอบคําแนะนําอย่างเป็นทางการในวันที่คุณเยี่ยมชม
เตรียมการเยี่ยมชม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปิดให้บริการในวันอังคาร ต้องจองห้องพักขึ้นอยู่กับข้อมูลการเยี่ยมชมที่ปรึกษา บางห้องอาจปิดเป็นครั้งคราว
บนเว็บไซต์
เริ่มต้นประมาณสองเมตรออกไปเพื่อจับองค์ประกอบ, จากนั้นย้ายเข้ามาใกล้ภายในขีด จํากัด ที่อนุญาตที่จะสังเกตสายไฟและกุญแจ

อย่ามองหาอันที่กว้างใหญ่ ภาพวาด งดงาม: ช่างทําลูกไม้ มีขนาดเล็ก สามารถอยู่ท่ามกลางผู้เข้าชมได้ การสังเกตแบบคร่าว ๆ แต่มีโครงสร้างดีกว่าการรออยู่หน้างานโดยไม่มีจุดเริ่มต้น เปรียบเทียบต่อไป นักดาราศาสตร์, ยังเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ถ้าแขวนสามารถเข้าถึงได้

Alpha Reproduction

ค้นหา La Dentellière ใน จิตรกรรม

ทางร้านมีให้บริการจริง ภาพจำลอง ของ ช่างทําลูกไม้. สีเหลือง, สีฟ้า, โลกและสีแดง accord ยังคงความแข็งแรงที่ดีที่สุดเมื่อนําเสนอบนผนังเบาโดยมีพื้นที่เพียงพอรอบองค์ประกอบ คอลเลกชัน Johannes Vermeer ยังให้คุณเปรียบเทียบการทํางาน, การอ่านและฉากเพลง

คําถามที่พบบ่อย

คําถามที่พบบ่อย

เวอร์เมียร์วาดภาพ The Lacemaker เมื่อไหร่?

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์วันที่งานประมาณ 1669 -1670 ในช่วงปลายของเวอร์เมียร์ การไม่มีวันที่จารึกไว้อธิบายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับสิ่งพิมพ์

La Dentellière de Vermeer ตั้งอยู่ที่ใด?

เป็นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส กรมจิตรกรรม สินค้าคงคลัง MI 1448 ประกาศปัจจุบันระบุในห้อง 837 ปีกริเชอลิเยอ ชั้น 2

ใหญ่แค่ไหน ภาพวาด ?

ผืนผ้าใบมีขนาดสูง 24 ซม. กว้าง 21 ซม. เป็นหนึ่งในรูปแบบที่เล็กที่สุดของงานทาสีของเวอร์เมียร์

ผู้หญิงคนนี้เป็นช่างทําลูกไม้มืออาชีพหรือเปล่า?

อาจจะไม่ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชอบภาพลักษณ์ของแม่บ้านสังคมสูงที่ฝึกลูกไม้เป็นกิจกรรมในบ้าน

เรารู้ไหมว่าใครเป็นนางแบบ?

ไม่ ไม่มีหลักฐานที่ระบุตัวเขาได้ว่าอยู่กับแคธารินา โบลเนส ภรรยาของเวอร์เมียร์ ลูกสาวคนหนึ่งของเขา หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

เธอทําลูกไม้แบบไหน?

เธอทํางานกับแกนหมุน: สายไฟที่พันบนแกนม้วนเล็ก ๆ จะถูกไขว้กันรอบหมุดที่วางอยู่บนเบาะ รูปแบบที่แน่นอนยังคงอ่านยาก

ทําไมบางพื้นที่จึงดูพร่ามัว?

เวอร์เมียร์จงใจเปรียบเทียบพื้นที่ที่ค่อนข้างแม่นยําของมือกับพื้นหน้าที่ละลายเป็นจุด เอฟเฟกต์นี้ได้รับการเปรียบเทียบกับโฟกัสแสงของห้องมืด

เวอร์เมียร์ใช้กล้อง obscura หรือไม่?

นี่เป็นสมมติฐานที่น่าเชื่อถือในการอธิบายผลกระทบบางอย่าง แต่ไม่มีเอกสารใดพิสูจน์การใช้งานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ เราต้องแยกแยะระหว่างอิทธิพลทางแสงและกระบวนการที่แสดงให้เห็น

เดอะ ภาพวาด ถูกตัดหรือเปล่า?

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปฏิเสธความคิดนี้ ภาพโบราณที่วางรูปในช่องขึ้นอยู่กับการประดิษฐ์ของ Jan Stolker และไม่ได้บันทึกสถานะดั้งเดิมที่ใหญ่กว่า

แหล่งที่มาหลัก

ประกาศและสถาบันอย่างเป็นทางการ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนเผยแพร่