Gustav Klimt: ทองคำ ผู้หญิง และอัจฉริยะที่ทำให้เวียนนาเปล่งประกาย

บริบททางประวัติศาสตร์

Gustav Klimt มาจากไหน นอกจากจากความรู้สึกในการแสดงที่ยอดเยี่ยม?

เกิดในปี 1862 ที่ Baumgarten ซึ่งในขณะนั้นเป็นชานเมืองของเวียนนา ปัจจุบันรวมอยู่ในเมืองหลวง Gustav เติบโตในครอบครัวที่ยากจนแต่เต็มไปด้วยงานฝีมือ พ่อของเขา Ernst Klimt เป็นช่างแกะสลักทองคำ รายละเอียดชีวประวัติที่สมเหตุสมผลเมื่อสังเกตความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ลูกชายจะใช้กับแผ่นทองคำในภายหลัง ตั้งแต่วัยรุ่น Gustav เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งเวียนนา (Kunstgewerbeschule) อันโด่งดัง ซึ่งเขาไม่ได้แค่เรียนรู้การวาดภาพเปลือยทางวิชาการ เขาซึมซับวัฒนธรรมการตกแต่ง เรียนรู้ว่าภาพวาดสามารถปกคลุมเพดาน ประดับบันไดอนุสรณ์สถาน และสนทนากับสถาปัตยกรรมแทนที่จะแค่แขวนอย่างขี้อาย

การฝึกฝนแบบผสมผสานนี้สร้างศิลปินที่สามารถคิดในรูปแบบใหญ่ ห่างไกลจากขาตั้งเดี่ยวของจิตรกรในห้องโถง ผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขาเป็นงานสาธารณะสำหรับโรงละครใน Carlsbad หรือพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งเวียนนา ซึ่งทำร่วมกับ Ernst พี่ชายและเพื่อน Franz Matsch ภาพจิตรกรรมฝาผนังประวัติศาสตร์เหล่านี้ แม้จะสอดคล้องกับขนบในยุคนั้น แต่ทำให้เขาเชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนและการเล่าเรื่องด้วยภาพ อย่างไรก็ตาม เบื้องหลัง façade ของชายหนุ่มผู้จริงจังที่ปฏิบัติตามคำสั่งของจักรวรรดิ ความปรารถนาที่จะทำลายกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งปิดกั้นความคิดสร้างสรรค์ของเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก็เริ่มงอกงาม

สไตล์ศิลปะ

เวียนนาเปลี่ยนไป Klimt ก็เปลี่ยนด้วย: ลัทธิวิชาการเริ่มเหงื่อออก

เวียนนาในปี 1900 เป็นหม้อต้มที่เดือดพล่าน ซึ่งจิตวิเคราะห์ของ Freud และดนตรีของ Mahler กำลังกำหนดวัฒนธรรมใหม่ ในขณะที่ศิลปะทางการยังคงแข็งทื่อในความสมจริงแบบนักดับเพลิงที่ให้ความมั่นใจ ในปี 1897 เบื่อหน่ายกับคำวิจารณ์ที่รุนแรงหลังจากภาพวาดเชิงเปรียบเทียบสำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนาถูกตัดสินว่าลามกและคลุมเครือเกินไป Klimt ก็ปิดประตูสมาคมศิลปินดั้งเดิม เขาก่อตั้ง Vienna Secession ร่วมกับสถาปนิกอย่าง Josef Hoffmann และจิตรกร Koloman Moser โดยประกาศว่า "ในทุกยุคสมัย ศิลปะของมัน ในทุกศิลปะ อิสรภาพของมัน" การเคลื่อนไหวนี้ไม่เพียงแค่ต้องการจัดแสดงแตกต่าง แต่ต้องการยกเลิกลำดับชั้นที่ดูถูกระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์

นิตยสารของพวกเขา Ver Sacrum กลายเป็นแถลงการณ์กราฟิกของแนวทางใหม่นี้ ซึ่งการพิมพ์ ภาพประกอบ และการจัดวางผสานเป็นงานศิลปะทั้งหมด Klimt ทดลองกรอบตกแต่งที่ซับซ้อนซึ่งขยายภาพวาดเกินขอบเขตทางกายภาพ ประกาศถึงความหลงใหลในการประดับที่จะกำหนดวุฒิภาวะของเขา การแตกหักกับลัทธิวิชาการนี้ไม่ใช่การปฏิเสธเทคนิค แต่เป็นการปลดปล่อยหัวข้อ: ความจริงภายในและสัญลักษณ์มีความสำคัญเหนือความเหมือนจริงทางภาพถ่าย ศิลปินเข้าใจว่าผนังห้องรับประทานอาหารหรือห้องนั่งเล่นส่วนตัวสมควรได้รับความสนใจทางแนวคิดเท่าๆ กับภาพวาดของปรมาจารย์ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่เต็มไปด้วยฝุ่น

ยุคทอง

ทำไมถึงมีทองคำมากมาย? เพราะสีเบจแพ้การโต้เถียง

ถ้าคุณรู้สึกว่า Klimt เทธนาคารแห่งชาติออสเตรียเพื่อวาดภาพ คุณก็ไม่ผิดทั้งหมดในเจตนา แม้เทคนิคจะต่างกัน ยุคทองของเขา เริ่มประมาณปี 1903 เกิดโดยตรงจากการเดินทางไป Ravenna ในอิตาลี ซึ่งเขาค้นพบโมเสกไบแซนไทน์ของโบสถ์ San Vitale หลงใหลในวิธีที่ชิ้นทองคำเหล่านี้จับแสงศักดิ์สิทธิ์เพื่อทำให้พื้นที่ราบและทำให้รูปเคารพเป็นจิตวิญญาณ เขาตัดสินใจนำภาษาศักดิ์สิทธิ์นี้มาใช้ในการวาดภาพทางโลกสมัยใหม่ เขาแทนที่มุมมองแบบดั้งเดิมและการสร้างแบบจำลองที่สมจริงด้วยพื้นที่ราบมีค่า โดยใช้แผ่นทองคำและเงินจริงที่เขาทาด้วยความแม่นยำของช่างทอง

การปิดทองนี้ไม่ใช่แค่อุปกรณ์หรูหราเพื่อเอาใจชนชั้นกลางเวียนนา แต่ใช้เพื่อดึงหัวข้อออกจากกาลเวลาทางโลกเพื่อจารึกไว้ในนิรันดรของสัญลักษณ์ ในผลงานเช่น Portrait of Adele Bloch-Bauer I ทองคำห่อหุ้มผู้ว่าจ้างราวกับหีบศพทางศาสนา เปลี่ยนชนชั้นกลางชาวยิวในยุคนั้นให้เป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา เนื้อหากลายเป็นข้อความ: ความร่ำรวยทางสายตาสร้างกำแพงป้องกันรอบตัวละคร แยกพวกเขาไว้ในพื้นที่ฝันที่กฎของแรงโน้มถ่วงและตรรกะเชิงพื้นที่ไม่มีผล สีเบจทางวิชาการแพ้การโต้เถียงต่อความสุกสว่างของความทันสมัยที่ยอมรับมิติการตกแต่งอย่างเต็มที่

ภาพเหมือนผู้หญิง

ผู้หญิงในผลงานของ Klimt: นางแบบ สัญลักษณ์ และสายตาที่รู้สิ่งต่างๆ

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึง Klimt โดยไม่กล่าวถึงตำแหน่งศูนย์กลาง เกือบจะผูกขาด ของรูปผู้หญิงในผลงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนของผู้ว่าจ้างที่ร่ำรวยอย่าง Adele Bloch-Bauer หรือรูปเชิงเปรียบเทียบอย่าง Judith ถือศีรษะของ Holofernes ผู้หญิงในผลงานของ Klimt ไม่เคยเป็น passive เธอมีความเย้ายวนที่ไร้ความกังวล บางครั้งน่าหวั่นไหว ซึ่งขัดแย้งอย่างรุนแรงกับความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของยุควิกตอเรียตอนปลาย ใน Judith I ตัวอย่างเช่น นางเอกในพระคัมภีร์ถูกนำเสนอไม่ใช่ในฐานะผู้ปลดปล่อยที่เคร่งศาสนา แต่เป็น femme fatale ที่มีสายตาครึ่งหลับครึ่งตื่น อาบในความปีติที่เกือบจะเร้าอารมณ์ ซึ่งทำให้พวกวิจารณ์อนุรักษ์นิยมในเวียนนาตกตะลึง

ร่างกายเหล่านี้มักถูกแยกส่วน จมอยู่ใต้คลื่นของลวดลายเรขาคณิตหรืออินทรีย์ที่ดูเหมือนจะกลืนพวกเขาในขณะที่ยกระดับพวกเขา มือ ใบหน้า และเท้าเป็นส่วนเดียวที่ถูกจัดการด้วยความสมจริงที่นุ่มนวล โผล่ขึ้นมาเป็นเกาะแห่งเนื้อหนังที่มีชีวิตท่ามกลางมหาสมุทรแห่งการตกแต่งนามธรรม ความตึงเครียดระหว่างความจริงทางเนื้อหนังและนามธรรมในการประดับสร้างการปรากฏที่สะกดจิต: ผู้หญิงกลายเป็นทั้งหัวข้อและของตกแต่ง มนุษย์และเทพนอกรีต Klimt จับภาพภายในที่ลึกลับ บอกเป็นนัยว่านางแบบของเขารู้ความลับที่ผู้ชมจะไม่มีวันเข้าใจอย่างถ่องแท้ แม้จะมีความอุดมสมบูรณ์ที่เสนอให้สายตาของเขา

ศิลปะและรายละเอียด

The Kiss: ความรัก ทองคำ และแรงกดดันมหาศาลบนเบาะโซฟา

The Kiss สร้างระหว่างปี 1907 ถึง 1908 และปัจจุบันเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์ Belvedere ในเวียนนา เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งสรุปปรัชญาทางสุนทรียะทั้งหมดของเขา เราเห็นคู่รักที่โอบกอดคุกเข่าบนพรมดอกไม้ริมหน้าผานามธรรม ห่อหุ้มด้วยเสื้อคลุมทองคำแข็งที่หลอมรวมสองร่างเป็นหนึ่งเดียวที่ส่องสว่าง ชายคนนั้นซึ่งชุดของเขาประดับด้วยลวดลายสี่เหลี่ยมสีดำและสีขาวที่สื่อถึงพลังชายที่มีโครงสร้าง เอียงศีรษะไปหาคู่ของเขาซึ่งชุดของเธอระเบิดด้วยวงกลมสีและเกลียวอ่อน สัญลักษณ์ของความเป็นหญิงที่ลื่นไหลและอุดมสมบูรณ์

ภาพนี้ทำงานเป็นสัญลักษณ์ทางโลกของความรักสัมบูรณ์ ซึ่งการโอบกอดทางกายกลายเป็นการหลอมรวมทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นได้ด้วยเวทมนตร์ของทองคำ องค์ประกอบหนาแน่นมาก อิ่มตัวด้วยรายละเอียดที่วาดด้วยมืออย่างพิถีพิถัน จนสร้างแรงกดดันทางสายตาทันทีต่อผู้ชม ไม่มีพื้นหลัง ไม่มีท้องฟ้า ไม่มีทิวทัศน์ที่สมจริง: มีเพียงช่วงเวลาที่หยุดนิ่งนี้เท่านั้นที่สำคัญ การแขวนภาพจำลองของผลงานนี้ในบ้านคือการยอมรับที่จะติดตั้งจุดโฟกัสที่มีความเข้มข้นสูง สามารถเปลี่ยนบรรยากาศของห้องให้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับความหลงใหลและความงามที่เป็นทางการได้ทันที

ศิลปะและรายละเอียด

วิธีจำแนก Klimt โดยไม่ต้องชูแว่นขยายของอาจารย์?

การระบุภาพวาดของ Klimt ได้ในพริบตาไม่จำเป็นต้องมีปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ต้องใส่ใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวและการจัดการพื้นที่ สัญญาณที่ชัดเจนที่สุดคือการใช้ลวดลายซ้ำๆ ที่ปกคลุมพื้นผิวและเสื้อผ้า: ลายตาราง เกล็ด ดวงตาที่มีสไตล์ เกลียว และรูปทรงเรขาคณิต交织กันเพื่อสร้างพรมทางสายตาที่ซับซ้อน ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชันนิสต์ที่พยายามจับการสั่นไหวของแสงธรรมชาติ Klimt สร้างแสงภายใน เกิดจากการสะท้อนบนวัสดุมีค่าและความอิ่มตัวของสีในพื้นที่ราบของเขา

อีกเบาะแสที่แน่นอนคือการจัดการใบหน้าและเนื้อหนัง ซึ่งเรียบเนียนดุจเครื่องเคลือบและอมชมพูเล็กน้อย ซึ่งตัดกันอย่างรุนแรงกับความรุ่มรวยของพื้นผิวของเสื้อผ้าและพื้นหลัง ความแตกต่างนี้สร้างเอฟเฟกต์ collage ก่อนกาล ที่ซึ่งความจริงดูเหมือนลอยอยู่บนโลกนามธรรม นอกจากนี้ องค์ประกอบมักเป็นแบบตรง ไม่มีมุมมองที่ลึก บังคับให้สายตาอยู่บนพื้นผิวเพื่อสำรวจรายละเอียดไม่รู้จบของการประดับ ถ้าคุณเห็นผู้หญิงที่ชุดของเธอดูเหมือนทำจากกระจกสีที่แตกและประกอบใหม่ด้วยความแม่นยำแบบคลั่ง คุณกำลังเผชิญกับจักรวาลของ Klimt อย่างแน่นอน

Vienna Secession

Schiele, Mucha, Moser: เพื่อนบ้านทางศิลปะที่ไม่ยอมอยู่อย่างสงบบนบันได

แม้ว่า Klimt จะครองเวทีเวียนนา แต่เราไม่ควรแยกเขาออกจากคนร่วมสมัยที่ช่วยกำหนด Art Nouveau และสัญลักษณ์นิยมในยุโรปกลาง Egon Schiele ลูกศิษย์ที่วุ่นวายของเขา ผลักดันการสำรวจร่างกายมนุษย์ไปไกลกว่านั้น สู่การแสดงออกที่ดิบ เป็นเหลี่ยม และบางครั้งรุนแรง ซึ่งตัดกับความนุ่มนวลประดับของที่ปรึกษาของเขา ในทางตรงกันข้าม Alphonse Mucha แม้จะเป็นชาวเช็กและทำงานในปารีส แต่ก็แบ่งปันความรักในเส้นโค้ง ผมที่ดก และผู้หญิงในอุดมคติกับ Klimt แม้ว่าสไตล์ของ Mucha จะเป็นภาพประกอบและเชิงพาณิชย์มากกว่า และถูกทรมานทางจิตใจน้อยกว่า

ภายใน Secession เอง ศิลปินอย่าง Koloman Moser และ Josef Hoffmann ทำงานร่วมกับ Klimt เพื่อสร้างสุนทรียะทั้งหมด Moser โดยเฉพาะ เก่งในการออกแบบกราฟิกและศิลปะการตกแต่ง โดยใช้หลักการเดียวกันของลวดลายเรขาคณิตที่เข้มงวดที่พบในชุดของภาพเหมือนของ Klimt การเข้าใจความเชื่อมโยงเหล่านี้ช่วยให้เห็นว่า Klimt ไม่ใช่อัจฉริยะโดดเดี่ยวที่ตกลงมาจากฟ้า แต่เป็นวาทยากรของการเคลื่อนไหวร่วมกันที่พยายามปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวัน เส้นทางของพวกเขามาบรรจบกันในนิทรรศการของ Secession และในงานของ Palais Stoclet ในบรัสเซลส์ จุดสูงสุดของความร่วมมือสหวิทยาการนี้

ศิลปะและรายละเอียด

สิ่งที่พิพิธภัณฑ์บอกเมื่ออินเทอร์เน็ตพูดเร็วเกินไป

ในยุคดิจิทัลที่ภาพบีบอัดสามร้อยพิกเซลมักเพียงพอที่จะตัดสินผลงาน การกลับไปยังแหล่งข้อมูลสถาบันเป็นสิ่งสำคัญเพื่อเข้าใจมิติที่แท้จริงของงานของ Klimt พิพิธภัณฑ์ Belvedere ในเวียนนามีคอลเลกชันที่สมบูรณ์ที่สุด รวมถึง The Kiss และ Portrait of Adele Bloch-Bauer I ทำให้สามารถชื่นชมขนาดจริงและความแวววาวทางกายภาพของการปิดทองที่ไม่มีหน้าจอใดสามารถถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำ เช่นเดียวกับ Leopold Museum ซึ่งมีคอลเลกชันผลงาน Secession มากมาย ให้บริบทที่จำเป็นในการเข้าใจวิวัฒนาการทางสไตล์ของศิลปินและความสัมพันธ์ของเขากับ Schiele

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบในอีกฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก Neue Galerie ในนิวยอร์กเก็บรักษาชิ้นงานสำคัญจากคอลเลกชันส่วนตัวของอเมริกา ให้มุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับการรับ Klimt ในสหรัฐอเมริกา ฐานข้อมูลอย่าง Wikidata หรือ Wikimedia Commons มีประโยชน์สำหรับวันที่และการระบุแหล่งที่มา แต่ไม่สามารถแทนที่ประสบการณ์ของวัสดุ บันทึกของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ให้การวิเคราะห์ทางเทคนิคที่ละเอียดเกี่ยวกับการใช้แผ่นโลหะและเม็ดสี แก้ไขการทำให้เข้าใจง่ายเกินไปที่มักพบในบทความบล็อกผิวเผินหรือคำบรรยายภาพที่รวดเร็วบนโซเชียลมีเดีย

ศิลปะและรายละเอียด

เชิญ Klimt เข้าบ้านโดยไม่เปลี่ยนห้องนั่งเล่นเป็นพระราชวังอิมพีเรียล

การรวมภาพจำลองของ Klimt เข้าในการตกแต่งภายในร่วมสมัยต้องใช้ความละเอียดอ่อนเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ kitsch หรือการสร้างประวัติศาสตร์ที่หนักหน่วง วิธีที่ดีที่สุดคือเล่นกับความแตกต่าง: ภาพที่อุดมด้วยทองคำและรายละเอียดซับซ้อนจะหายใจได้ดีกว่าบนผนังสีเรียบ ทาสีในโทนสีเข้ม เช่น เขียวป่า น้ำเงินกลางคืน หรือแม้แต่เทาแอนทราไซต์ด้าน หลีกเลี่ยงการใส่กรอบทองที่หรูหราเกินไปซึ่งจะแข่งขันกับผลงาน ให้เลือกกรอบบาง สีดำ หรือไม้ธรรมชาติ ที่ทำหน้าที่เหมือนหน้าต่างที่ชัดเจนเปิดสู่จักรวาลที่อุดมสมบูรณ์ของภาพ

การเลือกห้องก็สำคัญเช่นกัน: ในห้องนั่งเล่น ภาพจำลองขนาดใหญ่ของ The Kiss หรือ Tree of Life สามารถเป็นชิ้นเอกเหนือโซฟาเรียบๆ สร้างจุดรวมสายตาทันที ในห้องนอนหรือสำนักงาน รูปแบบที่ใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งนำเสนอภาพเหมือนผู้หญิงหรือการศึกษาภูมิทัศน์ให้สัมผัสของบทกวีและความหรูหราที่เงียบสงบ สิ่งสำคัญคือการปล่อยให้ผลงานมีพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับการชม ความหนาแน่นทางสายตาของลวดลายของ Klimt ต้องการให้ดวงตาสามารถถอยหลังเพื่อชื่นชมซิมโฟนีโดยรวมก่อนที่จะดำดิ่งสู่รายละเอียดระดับจุลภาค

การตกแต่งภายใน

ข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยงก่อนแขวนทองคำบนผนัง

ข้อผิดพลาดคลาสสิกแรกคือการเลือกภาพจำลองโดยพิจารณาจากความมีชื่อเสียงของภาพเท่านั้น โดยไม่คำนึงถึงคุณภาพการพิมพ์และการคืนค่าสี สำเนาราคาถูกมักจะทำให้การปิดทองแบนราบ เปลี่ยนเป็นสีเหลืองหม่นและสม่ำเสมอซึ่งสูญเสียความมหัศจรรย์ของแสงของต้นฉบับ จำเป็นต้องเลือกพิมพ์ความละเอียดสูง โดยเฉพาะบนผ้าใบที่มีพื้นผิวที่มองเห็นได้ หรือเทคนิคการพิมพ์ giclée ที่สามารถจำลองความลึกของพื้นที่ราบและการเปลี่ยนแปลงของโทนสีโลหะ

จากนั้น ระวังแสง: การวาง Klimt ไว้ในมุมมืดหรือใต้แสงที่ตรงและซีดเกินไปอาจทำลายประสบการณ์ทางสายตา ทองคำต้องการแสงที่อบอุ่นและกระจายเพื่อเผยให้เห็นเฉดสีที่เปลี่ยนไปตามมุมมอง สุดท้าย อย่าลืมระยะการมอง การแขวนผลงานที่หนาแน่นเช่นนี้ในระดับสายตาในทางเดินแคบที่คุณไม่สามารถถอยหลังได้นั้นไม่เกิดประโยชน์ ปล่อยให้ภาพเหล่านี้มีที่ว่างในการหายใจ และให้แขกของคุณมีเวลาหยุด เพราะการดู Klimt อย่างรีบเร่งก็เหมือนการพยายามอ่านบทกวีที่ซับซ้อนโดยข้ามทุกบรรทัดที่สอง

เพื่อเยี่ยมชมต่อ

แหล่งที่มา คอลเลกชัน และเส้นทางที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อจริงๆ

ข้อมูลอ้างอิงที่มีประโยชน์สำหรับตรวจสอบข้อมูล เปรียบเทียบภาพฟรี และอ่านต่อโดยไม่ต้องไปพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ได้ขอ