มาลากา · บาร์เซโลนา · ปารีส · 1881 -1973

ปาโบล ปิกัสโซ
ภายใต้วานิช

บลูส์เศร้าโศกพร้อมระเบิดของ เกอร์นิกา, ปิกัสโซไม่ได้เดินตามเส้นทาง: เขาเปิดหลาย คู่มือนี้ผ่านชีวิตของเขาช่วงเวลาของเขาและภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเพื่อทําความเข้าใจว่าเขาเปลี่ยนวิธีที่เรามอง

ช่วงสีน้ําเงินช่วงสีชมพูลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกอร์นิกา
ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ โดยฮวน กริส ในปี 1912
ปิกัสโซเห็นโดยฮวน กริสภาพเหมือนแบบเหลี่ยมจากปี 1912: ใบหน้ายังคงระบุตัวตนได้ในขณะที่แผนการเริ่มเจรจาระหว่างพวกเขา
พ.ศ.2424เกิดที่มาลากา
1907เดมัวแซลส์ ดาวิญง
1937เกอร์นิกา
1973ปีที่แล้ว
สีฟ้าความเหงา ความยากจน และร่างที่เงียบงัน
สีชมพูSaltimbanques นักกายกรรม และความอ่อนโยนที่ไม่สงบ
ลูกบาศก์มุมมองหลายมุมมองนํามารวมกันในภาพเดียวกัน
เสียงร้องจิตรกรรมกลายเป็นความทรงจําและการประท้วง

ศิลปินที่ไม่สามารถล็อคตัวได้

ทําไมปิกัสโซถึงยังคงมีความสําคัญเช่นนี้?

ปิกัสโซเชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่เนิ่นๆ จากนั้นใช้ชีวิตในการทดสอบ เขาเปลี่ยนจานสี เทคนิค และภาษาโดยไม่ละทิ้งรูปร่างของมนุษย์ ภาพบุคคลของเขาสามารถแยกส่วนใบหน้าได้ แต่พวกเขามักจะแสวงหาการปรากฏตัว: ความตึงเครียด บุคลิกภาพ บางครั้งความสัมพันธ์ทั้งหมด

งานของเขาไม่ได้ก้าวหน้าเป็นเส้นตรง มันกลับเปลี่ยนทิศทางทําลายและสร้างใหม่ - ราวกับว่าภาพวาดแต่ละภาพถามคําถามอีกครั้ง: ภาพอื่นสามารถทําอะไรได้อีก?

รับรู้ถึงปิกัสโซ

สี่ปฏิบัติการเปลี่ยนความเป็นจริง

ปิกัสโซไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับใบหน้าในโปรไฟล์ที่แสดงจากด้านหน้า ภาษาของเขาเกิดจากชุดของตัวเลือกที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง

หุ่นนิ่งบนกีตาร์โดย Juan Gris ตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์
01

ย้ายมุมมอง

ใบหน้าโปรไฟล์ด้านบนและด้านล่างสามารถอยู่ร่วมกันได้ วัตถุจะไม่เห็นอีกต่อไปในทันที: มันถูกเรียกดู

02

สร้างตามแผนงาน

ปริมาตรกลายเป็นเหลี่ยมมุมโค้งหรือมุม องค์ประกอบถูกจัดขึ้นร่วมกันโดยความสัมพันธ์ของรูปร่างมากกว่าโดยภาพลวงตาของความลึก

03

ทําให้วัสดุพูด

จิตรกรรม, ถ่าน, กระดาษกาว, กระดาษแข็ง, โลหะ, เซรามิก: วัสดุมีส่วนร่วมโดยตรงในความหมาย

04

เปลี่ยนแปลงโดยไม่ปฏิเสธตัวเอง

สีฟ้า, สีชมพู, คลาสสิก, คิวบิสม์และสถิตยศาสตร์ไม่ได้ยกเลิกซึ่งกันและกัน ปิกัสโซเปิดใช้งานการค้นพบของตัวเองอย่างต่อเนื่อง

Plaza de la Merced ในมาลากา ใกล้บ้านเกิดของปาโบล ปิกัสโซ
มาลากา ภูมิทัศน์แรกปิกัสโซเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ.2424 ใกล้กับจัตุรัส Plaza de la Merced ในครอบครัวที่การวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจําวันอยู่แล้ว

จากมาลากาถึงปารีส

เรียนรู้เร็วมากแล้วไม่เชื่อฟังอย่างเป็นระบบ

พ่อของเขา José Ruiz Blasco เป็นจิตรกรและครูสอนวาดภาพ ปิกัสโซจึงได้รับการฝึกฝนที่มั่นคงก่อนที่จะเรียนที่ La Coruña บาร์เซโลนาแล้วมาดริด ความเชี่ยวชาญในช่วงแรกนี้มีความสําคัญ: เขาไม่ได้แหกกฎด้วยความไม่รู้ แต่เพราะเขารู้กลไกของพวกเขา

ในบาร์เซโลนาเขาแวะเวียนไปที่คาเฟ่สมัยใหม่ Els Quatre Gats และมีส่วนร่วมกับคนรุ่นหนึ่งที่มองไปยังปารีส เขาไปถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสในเดือนตุลาคม พ.ศ.2443 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ค้นพบคาบาเร่ต์และแบ่งปันความไม่มั่นคงของมงต์มาตร์

จากนั้นบาโต-ลาวัวร์ก็กลายเป็นห้องทดลอง จิตรกร กวี พ่อค้า และนางแบบมาพบกันที่นั่น ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้เองที่ยุคสีชมพูติดตามกัน เดมัวแซลส์ ดาวิญง และความร่วมมืออย่างเด็ดขาดกับ Georges Braque

มาลากาการเกิด แสงอันดาลูเซีย และการเรียนรู้ของครอบครัว
บาร์เซโลน่าการฝึกอบรม ความทันสมัย และนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก
ปารีสมงต์มาตร์ เปรี้ยวจี๊ด พ่อค้า และภาษาใหม่ๆ
เมดิเตอร์เรเนียนขอบฟ้าที่พบในช่วงหลังสงคราม

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

หกช่วงเวลาที่จะปฏิบัติตาม

วันที่ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานไม่ใช่ขอบเขตกันน้ํา ปิกัสโซมักจะซ้อนการวิจัยและเต็มใจกลับไปสู่รูปแบบโบราณ

พ.ศ.2444 - 244701

ช่วงสีน้ําเงิน

หลังจากการตายของเพื่อนของเขา คาร์ลอส คาซาเกมัส ปิกัสโซวาดภาพร่างที่โดดเดี่ยว ยากจนหรือถูกขังอยู่ในขนาดที่เย็นชาและจริงจัง

งานอ้างอิง · ชีวิต
พ.ศ.2447 - 244902

ช่วงสีชมพู

จานสีร้อนขึ้น นักกายกรรม, harlequins และกายกรรมรวบรวมชุมชนที่เปราะบางทั้งที่มองเห็นได้และชายขอบ

งานแลนด์มาร์ค · ครอบครัวนักกายกรรม
พ.ศ.2450 - 245403

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์

ด้วย Braque ปิกัสโซจะแยกชิ้นส่วนวัตถุและกระชับจานสี การจ้องมองจะต้องสร้างกีตาร์ ขวด หรือใบหน้าขึ้นมาใหม่

งานสถานที่สําคัญ · ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
พ.ศ.2455 - 245704

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์

กระดาษติดกาวป้ายและพื้นที่ราบนําสีและวัสดุจริงกลับมาใช้ใหม่ ภาพกลายเป็นทั้งวัตถุและการเป็นตัวแทน

งานอ้างอิง · กีตาร์
ทศวรรษที่ 1920 - 193005

ความคลาสสิกและความตึงเครียด

ตัวเลขอนุสาวรีย์ร่างกายที่ผิดรูปและรูปแบบชีวสัณฐานอยู่ร่วมกัน บทสนทนากับสถิตยศาสตร์ทําให้การแสดงออกเข้มข้นขึ้น

งานแลนด์มาร์ค · เต้นรํา
พ.ศ.2489 - 251606

ปีเมดิเตอร์เรเนียน

เซรามิก ประติมากรรม รูปแบบต่างๆ จากปรมาจารย์และภาพวาดที่รวดเร็ว ถือเป็นการยุติอาชีพเสรีภาพอันสุดโต่งของเขา

งานสําคัญ · Les Ménines

เพื่อจดจํา: ช่วงสีน้ําเงินและสีชมพูที่มีชื่อเสียงไม่ใช่จานสีธรรมดา พวกเขารวมสีวิชาสภาพแวดล้อมทางสังคมและสถานะภายในก่อนที่ภาษาเรขาคณิตของปี 1907 จะเปลี่ยนการสร้างภาพอย่างสมบูรณ์

สถานที่สําคัญชีวประวัติ

ชีวิตตามจังหวะการเลิกรา

ลําดับเหตุการณ์แสดงให้เห็นสไตล์ที่ต่อเนื่องกันน้อยกว่าความสามารถอย่างต่อเนื่องในการเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของศิลปะ

พ.ศ.2424
เกิดที่มาลากาปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม เป็นบุตรชายของจิตรกรและอาจารย์โฮเซ รุยซ์ บลาสโก และมาเรีย ปิกัสโซ โลเปซ
1900
เข้าพักครั้งแรกในปารีสเมื่ออายุได้ 19 ปี เขาได้ค้นพบนิทรรศการสากล มงต์มาตร์ พิพิธภัณฑ์ และชีวิตทางศิลปะระดับนานาชาติ
1904
การติดตั้งที่ Bateau-Lavoirปิกัสโซตั้งรกรากอย่างถาวรในปารีส ยุคสีชมพูค่อยๆ ตามสีน้ําเงิน
1907
การล่มสลายของ Demoisellesหลังจากการศึกษาหลายร้อยครั้ง ผืนผ้าใบก็ละทิ้งความเป็นธรรมชาติและมุมมองแบบเดิมๆ
2455
กระดาษติดกาวลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ทําให้ขอบเขตระหว่างวัตถุจริงกับการเป็นตัวแทนของวัตถุไม่ชัดเจน
1937
เกอร์นิกาปิกัสโซสร้างภาพวาดขนาดมหึมาสําหรับศาลาสเปนซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์สากลในการต่อต้านสงคราม
2489
กลับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเขาประจําอยู่ในภาคใต้ สํารวจเซรามิก ประติมากรรม และบทสนทนากับปรมาจารย์อย่างเข้มข้น
1973
ความตายในมูแกงส์ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน เหลือการผลิตจํานวนมากและหลากหลายแง่มุม

สิ่งจําเป็น

แปดผลงานเพื่อข้ามปิกัสโซ

งานแต่ละชิ้นแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน: สีพื้นที่เอกลักษณ์วัสดุหรือประวัติศาสตร์ ร่วมกันพวกเขาทําให้มองเห็นขนาดของการเดินทาง

1901

ภาพเหมือนตนเองสีฟ้า

เมื่ออายุยี่สิบปี ปิกัสโซจินตนาการว่าตัวเองแก่แล้ว ปิดตัว และห่อตัวด้วยเสื้อคลุมสีเข้ม สีฟ้ากลายเป็นบรรยากาศทางจิตวิทยา

ปารีส
1903

ชีวิต

องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีการไว้ทุกข์ คู่รัก และการเป็นแม่ล้อมรอบร่างของ Casagemas

คลีฟแลนด์
1905

ครอบครัวนักกายกรรม

ศิลปินละครสัตว์ 6 คนรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เป็นเอกภาพแต่แยกจากกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสีชมพู

วอชิงตัน
1907

เดมัวแซลส์ ดาวิญง

ร่างด้านหน้าทั้งห้ายกเลิกความลึกแบบเดิมๆ และเปิดประวัติศาสตร์ใหม่ของการเป็นตัวแทน

โมมา
1910

ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด

พ่อค้ายังคงเป็นที่รู้จักภายในเครือข่ายแง่มุมที่หนาแน่น: ภาพเหมือนกลายเป็นโครงสร้างทางจิต

มอสโก
2455

ชีวิตยังคงอยู่บนเก้าอี้ไม้เท้า

ผ้าน้ํามัน เชือก และสีบังคับให้เราแยกแยะสิ่งที่เราเห็น สิ่งที่เราจดจํา และสิ่งที่มีอยู่จริง

ปารีส
1937

เกอร์นิกา

ศพสีดํา สีขาว ม้า วัว และศพที่หลุดลอยเปลี่ยนการวางระเบิดให้กลายเป็นข้อกล่าวหาสากล

มาดริด
1957

เมนินาส

ชุดของรูปแบบต่างๆ หลังจาก Velázquez ที่ Picasso วิเคราะห์ เคลื่อนไหว และคิดค้นโครงสร้างของผลงานชิ้นเอกขึ้นมาใหม่

บาร์เซโลน่า

งานที่นอกเหนือไปจากเรื่องของมัน

Guernica: เมื่อการวาดภาพไม่ยอมเงียบ

เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ.2480 เมือง Gernika ของแคว้นบาสก์ถูกทิ้งระเบิดโดยกองกําลังเยอรมันและอิตาลีที่มาสนับสนุนค่าย Franco Picasso ซึ่งรับผิดชอบในการวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่สําหรับศาลาแห่งสาธารณรัฐสเปนในงานนิทรรศการนานาชาติปารีสพบในงานหัวข้อผลงานของเขา

เขาทํางานได้อย่างรวดเร็วล้อมรอบด้วยกล้องของ Dora Maar ซึ่งบันทึกขั้นตอน ความเทาทําให้สื่อและภาพยนตร์; รูปแบบอนุสาวรีย์เปลี่ยนฉากเป็นเรื่องราวโดยรวม อย่างไรก็ตามทั้งเครื่องแบบหรือสถานที่ที่แม่นยํา: วัว, ม้าที่ได้รับบาดเจ็บ, แม่อุ้มลูกของเธอและผู้หญิงที่หลบหนีขยายเสียงร้องไปยังสงครามทั้งหมด

ภาพวาดนี้เก็บไว้ที่ MoMA จนกระทั่งการฟื้นฟูเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตยในสเปน ภาพวาดนี้เดินทางกลับประเทศในปี 1981 และเข้าร่วมกับ Museo Reina Sofía ในปี 1992

349×777ซมบันไดเกือบติดผนัง
พฤษภาคม - มิถุนายน 2480การสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่
ความเทาสีดํา สีขาว และสีเทาเป็นสื่อในสถานการณ์ฉุกเฉิน
เรน่า โซเฟียเก็บไว้ในมาดริดตั้งแต่ปี 1992
ด้านหน้าของ Museo Reina Sofía ในกรุงมาดริดซึ่งเป็นที่เก็บรักษา Guernica

ปิกัสโซในการตกแต่งภายใน

เลือกช่วงก่อนเลือกชื่อ

ภาพของปิกัสโซสามารถเป็นสมาธิอ่อนโยนสถาปัตยกรรมหรือไฟฟ้า ทางเลือกที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงานน้อยกว่าบรรยากาศที่ต้องการ

เคล็ดลับ: ให้องค์ประกอบแบบคิวบิสม์หายใจบนผนังเบา งานที่มีโครงสร้างมากมีการแข่งขันเพียงเล็กน้อยจากลวดลายตกแต่งที่อยู่ใกล้เคียง

ค้นพบคอลเลกชั่น Cubism

เพื่อขยาย

พิพิธภัณฑ์ ผลงาน และทรัพยากรที่เชื่อถือได้

สําหรับปิกัสโซ ประกาศของพิพิธภัณฑ์ทําให้สามารถแยกข้อเท็จจริงที่เป็นเอกสารออกจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สมบูรณ์แบบเกินกว่าจะเป็นจริงได้

พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส

ลําดับเหตุการณ์ ยุคสีน้ําเงินและสีชมพู ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เอกสารสําคัญ และงานอ้างอิง

ดูไทม์ไลน์ →

โมมา, นิวยอร์ก

ประกาศและการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับ เดมัวแซล ดาวิญง.

ดูคําแนะนํา →

พิพิธภัณฑ์เรน่า โซเฟีย

แจ้งให้ทราบโดยสมบูรณ์ของ เกอร์นิกา, ประวัติความเป็นมาของโครงการจิตรกรรมและสารคดี

สํารวจเกอร์นิกา →

คําถามที่พบบ่อย

ทําความเข้าใจกับปิกัสโซโดยไม่มีทางลัด

ปิกัสโซคิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพียงอย่างเดียวหรือไม่?

ลําดับที่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือกําเนิดขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดจากบทสนทนาที่สนิทสนมระหว่างปิกัสโซและจอร์ชส บราเก ตั้งแต่ปี 1907 -1908 ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes หรือ Jean Metzinger ได้พัฒนาเส้นทางที่แตกต่างกัน

ช่วงสีน้ําเงินกับช่วงสีชมพูต่างกันอย่างไร?

ช่วงสีน้ําเงินประมาณปี 1901 - 1904 ชอบโทนสีเย็นและตัวเลขที่ทําเครื่องหมายด้วยความสันโดษหรือความยากจน จากปี 1904 ช่วงสีชมพูทําให้จานสีอบอุ่นขึ้นและแนะนํานักกายกรรม, harlequins และกายกรรมมากขึ้น

เหตุใด Les Demoiselles d'Avignon จึงเป็นนักปฏิวัติ?

ผืนผ้าใบละทิ้งความเป็นธรรมชาติความลึกที่สอดคล้องกันและมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ รูปทรงเรขาคณิตและหน้าผากบังคับให้ผู้ชมสร้างพื้นที่ใหม่แทนที่จะเข้าสู่ฉากนักเล่นกลลวงตา

วัวและม้าเป็นตัวแทนของอะไรใน Guernica?

ปิกัสโซไม่ได้กําหนดตีความเดียว วัว, ม้าที่ได้รับบาดเจ็บและร่างมนุษย์ก่อให้เกิดภาษาสัญลักษณ์เปิดเชื่อมโยงกับความรุนแรงความทุกข์ทรมานและประเพณีสเปน ความแข็งแกร่งของพวกเขามาอย่างแม่นยําจากจํานวนนี้

ปิกัสโซรู้วิธีวาดตามความเป็นจริงหรือไม่?

ใช่. การฝึกอบรมทางวิชาการของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยมากกับพ่อของเขาจากนั้นในโรงเรียนศิลปะสเปน ภาพวาดที่อ่อนเยาว์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่มั่นคง; การบิดเบือนที่ตามมาจึงเป็นทางเลือกที่สร้างขึ้น

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของปิกัสโซจะดูได้ที่ไหน?

เดมัวแซลส์ ดาวิญง อยู่ที่ MoMA ในนิวยอร์ก เกอร์นิกา ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofía ในกรุงมาดริด และซีรีส์ของ เมนินาส ที่พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในบาร์เซโลนา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ-ปารีสยังคงรักษาวงดนตรีที่โดดเด่นซึ่งครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของเขา

ปิกัสโซไม่ได้ขอให้คุณรักแต่ละช่วงเวลา แต่เพื่อให้ดูแตกต่างออกไป

จากความเงียบสีน้ําเงินไปจนถึงเรขาคณิตแบบคิวบิสม์ จากนั้นจากเสียงร้องของ เกอร์นิกา ด้วยอิสรภาพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานของเขายังคงเป็นห้องทดลองแห่งการจ้องมองอันยิ่งใหญ่

สํารวจการสืบพันธุ์แบบคิวบิสม์

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่