ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์อายุประมาณยี่สิบสองปี เขายังไม่ได้พยายามที่จะให้เอกลักษณ์ที่อ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบ มวลของเส้นผมครอบครองเกือบครึ่งบนของภาพ; เส้นโผล่ออกมาจากความมืดทึบ แสงไม่ได้อธิบาย ไม่เท่ากันทั้งรุ่น: แขวนแก้ม ติ่งหู คอปกสีขาว และปลายจมูก

พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เน้นย้ํารายละเอียดที่เปิดเผย: ศิลปินมี เกาลอนในสีที่ยังชื้นด้วยด้ามแปรง. ภาพวาดจึงทําหน้าที่เป็นประสบการณ์ของแสงและสสาร ใบหน้าเป็นวัตถุทางจิตวิทยาน้อยกว่าพื้นที่ทดสอบที่มีให้ฟรีตราบเท่าที่กระจกอนุญาต

หลักชัยแรกนี้ได้ประกาศหลักการที่ยั่งยืนแล้ว: แรมแบรนดท์ไม่เคยแยกรูปลักษณ์ออกจากกระบวนการ เราตระหนักถึงอายุของมันโดยเส้น แต่เรารู้สึกถึงการมีอยู่ของมันโดยวิธีที่ภาพวาดจับภาพหรือปฏิเสธแสง

แรมแบรนดท์ตอนนี้เป็นนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการ เขาแสดงตัวเองในชุดกํามะหยี่และขนสัตว์ที่อุดมไปด้วยแขนของเขาวางอยู่บนเชิงเทิน มือบางส่วนหายไปในเงามืดในขณะที่ใบหน้าสงบและมั่นใจครอบงําภาพ

หอศิลป์แห่งชาตินําท่านี้เข้าใกล้ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของ Dürer, Titian และ Raphael เครื่องแต่งกายเก่าโดยเจตนาจึงไม่บันทึกแฟชั่นประจําวันของปี 1640: ทําให้แรมแบรนดท์อยู่ในกลุ่มศิลปินชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่

ใบหน้าเปลี่ยนไปแต่ข้อความมาจากการแสดงละครมากพอๆกับจากกายวิภาคศาสตร์ เป็นงานส่งเสริมตนเอง แรมแบรนดท์ไม่ได้แสดงตนเป็นเพียงผู้ฝึกฝีมือเท่านั้นอีกต่อไปแต่ในฐานะผู้สร้างที่คู่ควรกับสถานะที่มอบให้กับปรมาจารย์ในอดีต

ในภาพเหมือนตนเองของ Kenwood House แรมแบรนดท์ยืนอยู่หน้าซุ้มโค้งสองอันที่วาดบนผนัง ความหมายที่แน่นอนของพวกเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่: ลวดลายการประชุมเชิงปฏิบัติการการสาธิตทักษะหรือการอ้างอิงทางวิชาการ เป็นการดีกว่าที่จะรักษาความไม่แน่นอนนี้ไว้มากกว่าการเปลี่ยนวงกลมให้เป็นสัญลักษณ์เดียว

จานสีแปรงและไม้กดกับร่างกายทําให้กิจกรรมชัดเจน ชุดทํางานหลวม; หมวกสีขาวกรอบใบหน้า แสงไม่เหมาะกระเป๋าใต้ตาหรือความผิดปกติของผิว, แต่ทั้งหมดยังคงสงบลงเพื่อสร้างอํานาจที่เงียบสงบ

มรดกอังกฤษวันที่ภาพวาดประมาณ 1665 รูปแบบขนาดใหญ่และพื้นผิวเปิดแสดงให้เห็นว่าอายุยังกลายเป็นความท้าทายทางเทคนิค: ทําให้เนื้อผ้าไม้และผนังที่มีองศาที่แตกต่างกันของการตกแต่ง