Gustav Klimt· 1898· การแยกตัวของเวียนนา

ภาพเหมือนของ Sonja Knips ชุดสีขาว สมุดบันทึกสีแดง และสไตล์แบ่งแยกดินแดน

ด้วย Sonja Knips Klimt ออกจากภาพเหมือนทางโลกที่ชาญฉลาดเพื่อประดิษฐ์ภาพประสาทมากขึ้น: ชุดสีอ่อน, อาร์มแชร์สีเข้ม, สมุดบันทึกสีแดงขนาดเล็ก, ดอกไม้กระจัดกระจาย, ความว่างเปล่าทางจิตวิทยาและพื้นผิวตกแต่ง ภาพวาดดูสง่างาม; จริงๆ แล้วมันเป็นจุดเปลี่ยน

ดูการสืบพันธุ์ดูภาพระยะใกล้

กุสตาฟ คลิมท์, ภาพเหมือนของ Sonja Knips, 1898, สีน้ํามันบนผ้าใบ, เบลเวเดียร์, เวียนนา

พ.ศ.2441ปีแห่งการแยกตัวออก

145 × 145ซม. โดยประมาณ รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส

โน๊ตบุ๊คสีแดงเป็นสําเนียงภาพ

เบลเวเดียร์เวียนนา

คําตอบสั้นๆ

ภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ชุดสีขาวและสมุดบันทึกสีแดงนํา Klimt ไปสู่ความทันสมัย

ภาพเหมือนของ Sonja Knips เป็นภาพสีน้ํามันบนผ้าใบที่วาดโดยกุสตาฟ คลิมท์ ในปี ค.ศ.1898 เก็บไว้ที่เบลเวเดียร์ในกรุงเวียนนา ภาพเขียนนี้มักถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนของผู้แบ่งแยกดินแดนที่ยิ่งใหญ่ภาพแรกของคลิมท์: ยังคงความสง่างามของภาพเหมือนของชนชั้นสูงแต่ทําให้เกิดความตึงเครียดใหม่

Sonja Knips นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมสีเข้มสีน้ําตาลอมม่วงมากกว่าสีแดงตรง ชุดเดรสสีอ่อนของเธอเปิดออกเหมือนฟองเกือบเป็นดอกไม้ในขณะที่สมุดบันทึกสีแดงขนาดเล็กที่ถืออยู่ในมือกลายเป็นสําเนียงที่อบอุ่นที่คมชัดที่สุดขององค์ประกอบ

พลังของภาพวาดมาจากการตั้งค่านี้: ความขาวของชุด, พื้นหลังสีเข้ม, อาร์มแชร์ที่ห่อหุ้ม, ช่อดอกไม้ในเบื้องหน้า, ใบหน้าถอยกลับเล็กน้อย ซอนย่ามีทั้งใกล้และไกลมองเห็นและได้รับการปกป้องทางโลกและลึกลับ

I · การวิเคราะห์ภาพบุคคล

ภาพวาดลังเลระหว่างห้องนั่งเล่นทางสังคมและโรงละครในร่ม

ท่าทางนั่ง แต่ไม่มีอะไรมั่นคงจริงๆ อาร์มแชร์สีเข้มห่อหุ้ม Sonja; ชุดเดรสสีอ่อนขยายออก; รูปลักษณ์ยังคงสงวนไว้สมุดบันทึกสีแดงดึงดูดสายตาเหมือนถ่านที่ยังคุกรุ่นอยู่เล็กน้อย Klimt สร้างจิตวิทยาโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

ภาพเหมือนของ Serena Pulitzer Lederer โดย Klimt เปรียบเทียบกับ Sonja Knips — เปรียบเทียบอย่างใกล้ชิด
ขาวเป็นตัวตน

หลังจากนั้นไม่นาน Serena Lederer ก็วาดภาพ เราเข้าใจได้ดีขึ้นว่า Sonja Knips เปิดตัวอะไร: ภาพบุคคลสีขาว ยาว เงียบ และเหมือนอยู่ในโลก เกือบจะเป็นนามธรรมแล้ว

ภาพผู้หญิงของ Gustav Klimt เปรียบเทียบสไตล์ — การเปรียบเทียบ (Comparison)
สู่การวาดภาพบุคคลสมัยใหม่

ในคลิมท์ ภาพเหมือนของผู้หญิงค่อยๆ กลายเป็นพื้นผิวแห่งอัตลักษณ์ ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงเท่านั้น

สี่เหลี่ยม

มันทําให้ภาพบุคคลมีสถานะเกือบจะตกแต่ง มีการเล่าเรื่องน้อยกว่ารูปแบบแนวตั้งแบบคลาสสิก

สีขาว

ชุดเดรสสีอ่อนจับแสงและเปลี่ยน Sonja ให้กลายเป็นการประจักษ์ที่เปราะบางและเกือบจะระงับไว้

สีแดง

มันไม่ได้อยู่ในอาร์มแชร์เป็นชื่อที่เรียบง่าย แต่ในสมุดบันทึก: บันทึกขนาดกะทัดรัด เก็บไว้ และเกือบจะเป็นความลับ

II · ภาพระยะใกล้ของภาพบุคคล

ดูว่าภาพรวมทั้งหมดซ่อนอะไรไว้ตั้งแต่แรกเห็น

ภาพวาดได้รับประโยชน์จากการถูกมองเป็นเศษเล็กเศษน้อย ใบหน้าถูกยับยั้งมือล็อคสมุดบันทึกสีแดงชุดกลายเป็นสถาปัตยกรรมสีขาวและเก้าอี้นวมสีเข้มดูดซับร่างแทนที่จะสนับสนุนเพียงอย่างเดียว

ภาพระยะใกล้ของใบหน้าของ Sonja Knips ในภาพเหมือนของ Klimt — โคลสอัพ · ใบหน้า
มองย้อนกลับไป

ใบหน้าไม่น่าดู: Klimt เก็บมันไว้ราวกับว่าจิตวิทยาควรอยู่เบื้องหลังพื้นผิวโลก

ภาพระยะใกล้บนมือของ Sonja Knips และสมุดบันทึกสีแดง — ระยะใกล้ · มือ
สมุดบันทึกสีแดง

นี่คือจุดที่สีอบอุ่นมุ่งเน้น สีแดงทําหน้าที่เป็นรายละเอียดที่ใกล้ชิดและเกือบจะประหม่าในภาพที่ถูกครอบงําโดยสีขาวและสีน้ําตาล

ใกล้ชิดชุดสีขาวของ Sonja Knips — โคลสอัพ · การแต่งกาย
มวลสีขาว

ชุดนี้ไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นภูมิทัศน์ของรอยพับ ภาพสะท้อน และวัสดุ ซึ่งเกือบจะเป็นภาพวาดนามธรรมภายในภาพบุคคล

ภาพระยะใกล้ของเก้าอี้นวมสีเข้มในภาพเหมือนของ Sonja Knips — ระยะใกล้ · อาร์มแชร์
อาร์มแชร์สีเข้ม สีน้ําตาล และสีม่วง

เบาะนั่งทําหน้าที่เป็นมวลดูดซับเหนือสิ่งอื่นใด โดยห่อหุ้มโมเดลและให้ความลึก โดยไม่ต้องแทนที่โน้ตบุ๊กเป็นสําเนียงที่มีสีสัน

III · อาร์มแชร์ สมุดบันทึก ชุดเดรส

เฟอร์นิเจอร์ห่อหุ้ม สมุดบันทึกช่วยปลุกองค์ประกอบ

อาร์มแชร์ไม่ใช่สีแดงสด: มันทําหน้าที่เหมือนพื้นหลังสีเข้มสีน้ําตาลสีม่วงดูดซับได้มาก สําเนียงสีแดงที่แท้จริงนั้นเล็กกว่า แต่แม่นยํากว่า: สมุดบันทึกที่ Sonja ถืออยู่ในมือของเธอ

พลังทางสังคม

อาร์มแชร์กระตุ้นให้เกิดความสะดวกสบาย ความมั่งคั่ง และสถานะ แต่ยังล้อมรอบโมเดลด้วย

ความเปรียบต่างสี

สีขาว สีน้ําตาลเข้ม และสีแดงสุขุมตอบสนองซึ่งกันและกัน: Klimt สร้างความตึงเครียดตามปริมาณ ไม่ใช่โดยการร้องไห้

จิตวิทยา

Sonja ดูสงบในโลก แต่ยังโดดเดี่ยวจากโรงละครแห่งวัสดุและค่านิยมแห่งนี้

รายละเอียดสมุดบันทึกสีแดงในภาพเหมือนของ Sonja Knips — รายละเอียดที่สําคัญ
สีแดงเล็กน้อย

เมื่อมองอย่างใกล้ชิด สีแดงที่แข็งแกร่งที่สุดไม่ใช่เฟอร์นิเจอร์ชิ้นใหญ่ แต่เป็นวัตถุเล็กๆ ที่ถือและเกือบจะซ่อนอยู่ซึ่งสร้างพลังให้กับภาพบุคคล

IV · กําเนิดรูปแบบแบ่งแยกดินแดน

พ.ศ.2441 (ค.ศ.1898) Klimt นําเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดถูกนําเสนอในบริบทของการแยกตัวของเวียนนาหนุ่มสาว สิ่งที่เปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่รูปแบบ: มันเป็นความคิดมากของภาพเหมือนตอนนี้เปิดให้ศิลปะการตกแต่งพื้นผิวและบรรยากาศ

ก่อน	ในซอนยา นิปส์	หลังจาก
ภาพสังคม ห้องนั่งเล่นอ่านหนังสือได้ ความลึกมั่นคง	พื้นหลังที่มืด, พื้นที่คลุมเครือ, การปรากฏตัวทางจิตวิทยา	ภาพบุคคลที่มีการตกแต่งและโดดเด่นเพิ่มมากขึ้น
เสื้อผ้าอธิบายอันดับทางสังคม	ชุดเดรสกลายเป็นมวลที่ส่องสว่างและเกือบจะเป็นนามธรรม	Adèle, Emilie, Fritza: เสื้อผ้าและอัตลักษณ์ผสานเข้าด้วยกัน
เฟอร์นิเจอร์ยังคงเป็นอุปกรณ์เสริม	อาร์มแชร์กลายเป็นมวลที่ห่อหุ้ม สมุดบันทึกสีแดงเน้นสําเนียงสี	การตกแต่งกลายเป็นโครงสร้างทางจิตและประดับ

คีย์: Sonja Knips ยังคงเป็นภาพเหมือนทางสังคม แต่เป็นอย่างอื่น: ภาพที่ฉากเริ่มคิดแทนเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

V · Sonja Knips คือใคร?

นางแบบ ผู้สนับสนุน นักสะสม: บุคคลจากเวียนนา 1900

Sonja Knips เป็นของสภาพแวดล้อมที่ทําให้ Klimt เป็นไปได้: ชนชั้นสูง, ชนชั้นกระฎุมพีใหญ่, ร้านเสริมสวย, ค่าคอมมิชชั่นส่วนตัว, คอลเลกชัน เธอไม่พอใจที่จะเป็นตัวแทน; มันเข้าสู่เครือข่ายทางสังคมและวัฒนธรรมของความทันสมัยของเวียนนา

การแยกตัวของเวียนนาในกรุงเวียนนา — บริบทที่แท้จริง
การแยกตัวออก

ภาพบุคคลนี้เกิดในกรุงเวียนนาซึ่งต้องการคิดใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาด สถาปัตยกรรม การออกแบบ และชีวิตสมัยใหม่

เบลเวเดียร์แห่งเวียนนา — คอลเลคชั่น
เบลเวเดียร์

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ยังคงรักษาผลงานไว้ ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สําคัญของการเปลี่ยนผ่านสู่ Klimt สมัยใหม่

Klimt-Villa ในกรุงเวียนนา — อาเทลิเย่ร์
คลิมท์-วิลล่า

ภาพบุคคลของ Klimt มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างค่าคอมมิชชั่น ท่าทาง ภาพร่าง และการตกแต่ง

VI · แกลเลอรี่ที่ได้รับการตกแต่ง

เปรียบเทียบ Sonja Knips กับภาพผู้หญิงขนาดใหญ่ของ Klimt

ภาพเหมือนในปี ค.ศ.1898 เป็นการเตรียมเชื้อสาย: เซเรนา เลเดอเรอร์, เอมิลี ฟลอเก, ฟริตซา รีดเลอร์, อาแดล บลอช-บาวเออร์, ยูจีเนีย พรีมาเวซี แต่ละครั้งเสื้อผ้าและการตกแต่งจะกลายเป็นภาษา

ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl โดย Klimt — ภาพเหมือนสมัยใหม่
อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล

ร่างที่ล่วงลับไปแล้วเผยให้เห็นเนื้อหา พื้นหลัง และการปรากฏตัวทางจิตวิทยาในภาพที่เปิดกว้างมากขึ้น

ภาพเหมือนของ Emilie Flöge โดย Klimt — 1902
เอมิลี ฟลอเกอ

การแต่งกายเกือบจะชัดเจน: เสื้อผ้า พื้นผิว เอกลักษณ์ ความทันสมัย

ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I โดย Klimt — 1907
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1

การผสมผสานระหว่างร่างกาย เสื้อผ้า และการตกแต่งทําให้เกิดรูปทรงสีทองอันเป็นเอกลักษณ์

ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi โดย Klimt — 2456
ยูจีเนีย พรีมาเวซี

ร่างนี้ยืนอยู่ด้านหน้าการตกแต่งดอกไม้ที่เกือบจะเป็นอิสระ

The Lady with the Fan โดย Klimt — คลิมท์สุดท้าย
แฟนเลดี้

การปรากฏตัวของผู้หญิงผสมผสานกับสวนแห่งจินตนาการที่มีลวดลาย

พัลลาส เอเธน่า โดย กุสตาฟ คลิมท์ — การแยกตัวออก
พัลลัส เอเธน่า

อีกภาพหนึ่งจากปี 1898 ที่ Klimt ทดลองกับส่วนหน้า สัญลักษณ์ และพื้นผิวอันล้ําค่า

VII · เห็นและเข้าใจ

ที่ Belvedere Sonja Knips พูดคุยกับ Klimt ทุกคน

ด้านหน้าภาพวาดมองที่ใบหน้าก่อนจากนั้นไปที่สมุดบันทึกสีแดงจากนั้นไปที่ชุดและดอกไม้ จากนั้นกลับไปที่เก้าอี้นวมสีเข้มเท่านั้น: นี่คือที่ที่เรารู้สึกว่า Klimt เปลี่ยนภาพเหมือนเป็นภาพทางจิตได้อย่างไร