ความใกล้ชิด · ความแม่นยํา · การแสดงตน · ผลงานชิ้นเอก
100 รูปแบบเล็ก ๆ ที่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม
เมื่อไม่กี่สิบเซนติเมตรก็เพียงพอที่จะบรรจุโลกได้
โมนาลิซ่าวัดได้น้อยกว่าแปดสิบเซนติเมตรสูง The Lacemaker แทบจะไม่ยี่สิบสี่ อย่างไรก็ตามภาพวาดเหล่านี้ได้หล่อหลอมความทรงจําทางสายตาของเรา ขนาดที่แน่นของพวกเขาทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกันมากขึ้นทําให้ท่าทางเข้มข้นขึ้นและเปลี่ยนทุกรายละเอียดให้เป็นเหตุการณ์
ความยิ่งใหญ่ที่ปราศจากความเป็นอนุสาวรีย์
ผลงานชิ้นเอกไม่จําเป็นต้องครอบครองกําแพง
การจัดหมวดหมู่รวมถึงภาพวาดที่มีด้านเอกสารที่ใหญ่ที่สุดของพื้นผิวที่ทาสีไม่เกิน 100 ซม. ไม่รวมภาพวาดภาพพิมพ์ภาพถ่ายและประติมากรรม อนุญาตให้ใช้ diptychs ขนาดเล็กอันมีค่าและแท่นบูชา เมื่อการออกแบบยังคงเป็นวัตถุทาสีที่มีจุดประสงค์เพื่อการสังเกตอย่างใกล้ชิด
การลดขนาดไม่ได้ลดความทะเยอทะยาน: รูปแบบขนาดเล็กบังคับให้จิตรกรย่อโลก
แต่ละภาพและแต่ละปุ่มจะเปิดแผ่น Alpha Reproduction ที่สอดคล้องกับงานทุกประการ มิติที่ระบุเกี่ยวข้องกับต้นฉบับที่พิพิธภัณฑ์หรือคอลเลกชันเก็บไว้ไม่เคยมีขนาดการทําซ้ําที่นําเสนอในร้าน
เข้าอันดับหนึ่งร้อยภาพวาดที่นับทุกตารางนิ้ว
โมนาลิซ่า, สตาร์รี่ไนท์, เด็กผู้หญิงกับต่างหูมุกหรือความประทับใจ, Rising Sun พิสูจน์ให้เห็นว่าชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องของตารางเมตร
#1
โมนาลิซ่า
ใบหน้าที่แทบไม่เคลื่อนไหวก็เพียงพอที่จะจ้องมองมาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว Leonardo ทําให้รูปทรงอ่อนลงด้วย sfumato เชื่อมต่อร่างกับภูมิทัศน์ที่เป็นหินและปล่อยให้รอยยิ้มเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าคุณมองไปที่ไหน เริ่มราวปี 1503 และ ต่อเนื่องไปจนถึงปีสุดท้ายของจิตรกรภาพเหมือนบนแผงป็อปลาร์นี้มาพร้อมกับเลโอนาร์โดไปยังฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเขาเป็นหนี้บุญคุณมากมาย แต่ยังรวมถึงการบินในปี 1911 ซึ่งเปลี่ยนผลงานที่ได้รับการชื่นชมแล้วให้กลายเป็นไอคอน ทั่วโลก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#2
สตาร์รี่ไนท์
เหนือ Saint-Rémy ท้องฟ้าของ Van Gogh ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นเพดาน: มันหมุนบวมและพาดวงดาวในกระแสน้ําที่ส่องสว่างมาก ต้นไซเปรสสีดําเชื่อมต่อหมู่บ้านเงียบกับดวงดาวในขณะที่ดวงจันทร์สีเหลืองตอบสนองต่อพวกเขา หน้าต่างเล็กๆ กลางคืนกลายเป็นพลังงานที่มองเห็นได้ แม้แต่หอระฆังก็ดูเหมือนจะสงสัยว่าจะสงบสติอารมณ์ได้อย่างไร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#3
เด็กหญิงถือต่างหูมุก
มันอาจจะไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลที่ระบุตัวตน แต่เป็น trony: การศึกษาใบหน้าและเครื่องแต่งกายในจินตนาการ เด็กสาวหันหลังกลับริมฝีปากแยกออกจากกันต่อหน้าพื้นหลังที่ลึก "อัญมณี" ที่มีชื่อเสียงจะถูกส่งกลับ โดยเศษแสงสองชิ้นและอาจเป็นการเลียนแบบมากกว่าไข่มุกจริง ผ้าโพกหัวสีน้ําเงินและสีเหลืองจะย้ายร่างออกจากชีวิตประจําวันของชาวดัตช์เพื่อเพิ่มรูปลักษณ์ให้เข้มข้นขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#4
ความประทับใจอาทิตย์อุทัย
ท่าเรือเลออาฟวร์โผล่ออกมาจากหมอกสีฟ้าเทาข้ามโดยดวงอาทิตย์สีส้มและเงาไม่กี่ลดลงเป็นสัญญาณ ในปี 1874 หลุยส์เลอรอยทําให้ความสนุกของชื่ออิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์และไม่ได้ตั้งใจตั้งชื่อ " อิมเพรสชั่นนิสต์ สูตรล้อเลียนกลายเป็นชื่อของขบวนการเพราะโมเนต์สันนิษฐานอย่างแม่นยําถึงตัวละครที่หายวับไปซึ่งนักวิจารณ์วิพากษ์วิจารณ์เขา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#5
ต้นกําเนิดของโลก
Courbet วางกรอบองคชาตหญิงด้วยความแม่นยําทางกายวิภาคที่ชื่อเรื่องขยายไปสู่มิติของโลกอย่างแดกดัน วาดในปี 1866 สําหรับ Khalil-Bey The Origin of the World ยังคงถูกซ่อนไม่ให้สาธารณชนเห็นเป็นเวลานานโดยซ่อนไว้เบื้องหลัง ผ้าม่านแล้วหลังภาพวาดอื่น ประวัติของมันสลับระหว่างคอลเลกชันส่วนตัวความลับความอับอายและความหลงใหลก่อนที่จะเข้าสู่ Musée d'Orsay ในปี 1995 เรื่องอื้อฉาวไม่ใช่ของ Salon: มันอยู่ในกลยุทธ์มากกว่าศตวรรษ คิดค้นเพื่อเป็นเจ้าของภาพโดยไม่ต้องเปิดเผยจริงๆ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#6
เลดี้กับเออร์มีน
ในปี ค.ศ.1490 เลโอนาร์โดวาดภาพเซซิเลียกัลเลรานีโดยหันหน้าออกไปนอกกรอบ แมงดาตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของมือสถานะของแบบจําลองและการเล่นตามชื่อโดยไม่ลดภาพเหมือนให้เหลือเพียงการรีบัสธรรมดา ๆ เลดี้กับเออร์มีน แนะนําการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่หายากในภาพเหมือนของศาล: ใบหน้าคิดฟังและตอบสนอง ตัวเลขไม่ได้เป็นเพียงการอธิบายอีกต่อไปเธอดูประหลาดใจในช่วงกลางของความสัมพันธ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#7
นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ
ชายคนหนึ่งที่มองจากด้านหลังยืนอยู่บนก้อนหินเหนือทะเลหมอกซึ่งมีสันเขาโผล่ออกมา วาดขึ้นราวปี 1817 รูปแบบแนวตั้งขนาดใหญ่ที่หายากนี้โดยฟรีดริชอย่างไรก็ตามไม่อนุญาตให้ผู้ชมครอบครองสถานที่ของเขาอย่างแน่นอนหรือ รู้ว่าเขาเห็นอะไร Rückenfigur จึงไม่ใช่สิ่งทดแทนที่กล้าหาญธรรมดา: มันแทรกการมองระหว่างเรากับภูมิทัศน์เปลี่ยนการพิชิตที่เห็นได้ชัดเป็นประสบการณ์ของระยะทางและความไม่แน่นอน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#8
อเมริกันกอทิก
ชายคนหนึ่งที่มีโกยและผู้หญิงยืนอยู่หน้าบ้านสไตล์นีโอโกธิคที่สูงชันราวกับเส้นสายของสถาปัตยกรรม หลังจากตีพิมพ์ในปี 1930 American Gothic ทําให้ชาวไอโอวาหลายคนหงุดหงิดที่เห็นว่าเป็นภาพล้อเลียน ดูถูกความเข้มงวดของพวกเขา แกรนท์วูดรักษาความคลุมเครือระหว่างการเสียดสีและการแสดงความเคารพซึ่งช่วยให้ความขัดแย้งสามารถอยู่รอดชื่อเสียงได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#9
สาวใช้นม
คนรับใช้เทนมลงในภาชนะที่ล้อมรอบด้วยขนมปัง เวอร์เมียร์ลบที่วางรังและตะกร้าออกจากผนังเพื่อแยกท่าทางของเขาออกไปอีก จุดที่หายไปซึ่งทําเครื่องหมายด้วยการเจาะรูเล็ก ๆ ใกล้แขนทําให้จ้องมอง ด้านล่างเล็กน้อยและตอกย้ําความยิ่งใหญ่ของมัน เศษและเปลือกทําจากสัมผัสที่ส่องสว่างซึ่งให้ความเงียบมีความหนาแน่นเกือบสัมผัสได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#10
คู่สมรสของอาร์โนลฟินี
ในปี ค.ศ.1434 ยาน ฟาน เอคได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในของชนชั้นกระฎุมพีให้กลายเป็นปริศนาทางสายตา กระจกนูน รองเท้า สุนัข ส้ม และแสงของหน้าต่างทําให้เบาะแสทวีคูณขึ้นโดยไม่ต้องตีความแม้แต่ครั้งเดียว คู่สมรส อาร์โนลฟินียังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของน้ํามันในการเรนเดอร์แก้วขนโลหะและผิวหนังในพื้นที่ที่สอดคล้องกันเดียวกัน ภาพเหมือนที่นี่กลายเป็นในเวลาเดียวกันการปรากฏตัวทางสังคมความทรงจําและการสร้างสัญลักษณ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#11
เดอะไนท์คาเฟ่
เดอะไนท์คาเฟ่ล็อคโต๊ะบิลเลียดโต๊ะและลูกค้าที่เหนื่อยล้าในมุมมองที่ไม่มั่นคง แวนโก๊ะตัดกันสีแดงของผนังกับสีเขียวของเพดานและรัศมีสีเหลืองของโคมไฟจงใจสีก้าวร้าวซึ่งทําให้ ห้องในอารมณ์เกือบป่วย ดูเหมือนไม่มีใครอยากเข้าไป เฟอร์นิเจอร์ดูไม่ค่อยปลอดภัยที่จะยืนตัวตรงเช่นกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#12
โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ
"โบสถ์แห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" โดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ ครองอันดับที่ 79 ของเส้นทางนี้ที่อุทิศให้กับทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพ ผลงานนี้เป็นของบทที่อุทิศให้กับกิจกรรมกลางแจ้ง อิมเพรสชันนิสม์ และแสงสมัยใหม่ของเขา การออกเดทคือปี 1890; การอนุรักษ์หรือการอ้างอิงสารคดีคือ Musée d'Orsay ภูมิทัศน์ไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นฉากที่เรียบง่าย: ความโล่งใจ ท้องฟ้า น้ํา สถาปัตยกรรม พืชพรรณ และตัวเลขที่เป็นไปได้จัดประสบการณ์ของ ระยะทาง แสง และเวลา แต่ละประเด็นจะสร้างเรื่องราวในรูปแบบของมันมากกว่ารายการรางวัลทางคณิตศาสตร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#13
นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
ใน "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ใช้วัสดุภาพเพื่อแยกแยะพื้นผิวระยะทางและความเข้ม หัวข้อทางศาสนาของ "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" กลายเป็นสถาปัตยกรรมของท่าทางและแสงที่มีจุดประสงค์เพื่อกระทําต่อผู้ชม เท่าที่จะบอกได้ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในช่วงประมาณปี ค.ศ.1513-1516 โดยวางสิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ชื่อเสียงของภาพจึงไม่ควรทําให้เราลืมความแม่นยํา ของการผลิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#14
พายุ
ทหารและผู้หญิงที่ให้นมลูกยืนแยกจากกันโดยลําธารใต้ท้องฟ้าที่ฟ้าผ่าเพิ่งแยกออก จอร์จิโอเนปฏิเสธที่จะบรรยายที่ชัดเจนและทําให้บรรยากาศเป็นจุดเชื่อมโยงที่แท้จริงระหว่างร่างต่างๆ ซากปรักหักพังและเมือง ทาสีราวปี ค.ศ.1506-1508 เทมเปสต์เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ภูมิทัศน์กําหนดการแสดงตนที่เป็นอิสระอย่างมาก ความลึกลับของมันไม่ได้มาจากสัญลักษณ์เดียวที่จะถอดรหัส แต่มาจากความแม่นยําที่ ทุกอย่างดูสําคัญโดยไม่ยอมให้การ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#15
โอกาสแห่งความสุขของ Escarpolette
โอกาสแห่งความสุขของ Escarpolette วางหญิงสาวไว้เหนือสวนโรโกโกที่รูปปั้น ดอกกุหลาบ และใบไม้กลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนในเกมรัก Fragonard ทําให้ชุด รองเท้า และการเสียดสีบินได้ ด้วยความเบาเหมือนกัน การตกแต่งไม่ใช่ฉากหลัง: ปกป้องความลับจัดระเบียบมุมมองและพิสูจน์ว่าในศตวรรษที่ 18 แม้แต่ป่าละเมาะก็สามารถมีชีวิตทางสังคมที่วุ่นวายมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#16
นักดาราศาสตร์
นักดาราศาสตร์สัมผัสลูกโลกท้องฟ้าแก้ไขโดย Jodocus Hondius และปรึกษาหนังสือโดยเอเดรียนเมทิอุสเปิดในการค้นหาแรงบันดาลใจของพระเจ้า ภาพวาดของโมเสสที่ได้รับการบันทึกไว้จากน้ําในพื้นหลังสามารถเสริมความคิดของความรอบคอบและ ที่จะรู้ ผืนผ้าใบลงวันที่ 1668 เป็นคู่ธรรมชาติกับนักภูมิศาสตร์: คนหนึ่งศึกษาท้องฟ้า อีกคนวัดโลก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#17
พระคริสต์สีเหลือง
พระคริสต์สีเหลืองวางตรึงกางเขนในชนบทเบรอตงในหมู่ผู้หญิงอธิษฐานและต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสี โกแกงลดความซับซ้อนของรูปร่างล้อมรอบพื้นที่ราบและให้ร่างกายของพระคริสต์สีเหลืองของทุ่งนาโดยรอบ THE สิ่งศักดิ์สิทธิ์มีรากฐานมาจากสถานที่ร่วมสมัยมากกว่ากรุงเยรูซาเล็มประวัติศาสตร์ ฤดูกาล ความเชื่อ และภาพวาดพูดภาษาที่มีสีสันเหมือนกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#18
คร่ําครวญถึงพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์
Mantegna ผลักดันใน "คร่ําครวญเหนือพระคริสต์ที่ตายแล้ว" มุมมองหินและสั้นลงจนทําให้ โบราณมีอยู่จริงด้วยมุมที่ปฏิเสธบทบาทที่เรียบง่ายของการตกแต่ง งานลงวันที่ประมาณปี 1480 สถานที่อนุรักษ์: Brera Pinacoteca, มิลาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#19
ซอย
เวอร์เมียร์ไม่ได้วาดภาพอนุสาวรีย์เดลฟท์ แต่สองอาคารธรรมดาหมอบเด็กและผู้หญิงดูดซับในคราบของพวกเขา อิฐรอยแตกและข้อต่อสังเกตได้อย่างแม่นยําแต่มุมมองอย่างละเอียด จัดระเบียบใหม่ งานให้ศักดิ์ศรีที่ผิดปกติกับการบํารุงรักษาภายในประเทศและบริเวณใกล้เคียง แสงของท้องฟ้าเชื่อมต่อกําแพงที่ไม่ต่อเนื่องและเปลี่ยนถนนที่เฉพาะเจาะจงให้เป็นความทรงจําที่สงบของเมือง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#20
ลา ฟอร์นารินา
สร้อยข้อมือมีลายเซ็น "ราฟาเอล เออร์บินาส" และไมร์เทิลที่อยู่ด้านหลังแบบจําลองทําให้เกิดวีนัสและความรัก หญิงสาวค้นพบเต้านมในขณะที่ยังคงรักษาท่าทางของวีนัสที่เจียมเนื้อเจียมตัว การระบุตัวตนของเขากับมาร์เกอริต้า ลูติ คนรัก สมมุติโดยจิตรกรยังคงเป็นประเพณีที่น่าสนใจแต่ไม่ได้แสดงให้เห็นโดยเอกสารร่วมสมัย ประกาศของสถาบันวางผลงานในปี 1519 และเก็บไว้ที่หอศิลป์โบราณแห่งชาติ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →ผู้อ่าน นักวิชาการ บุคคลศักดิ์สิทธิ์ และตัวละครในร้านกาแฟจะเข้มข้นขึ้นเนื่องจากฉากนี้ทําให้ท่าทางและรูปลักษณ์กระชับขึ้น
#21
แอบซินธ์
ในคาเฟ่สองร่างยังคงอยู่เคียงข้างกันโดยไม่ต้องใช้พื้นที่เดียวกันจริงๆ ต่อหน้าผู้หญิงแก้วแอ๊บซินธ์กลายเป็นศูนย์กลางของความสันโดษสาธารณะสีซีด เดอกาส์วาดภาพฉากในปี พ.ศ.2418-2419 แต่นิทรรศการในลอนดอนของเขา 1893 ฟื้นเรื่องอื้อฉาวทางศีลธรรมรอบโรคพิษสุราเรื้อรังและการลดลงของฝรั่งเศสที่ถูกกล่าวหา นางแบบนักแสดงหญิง Ellen Andrée และช่างแกะสลัก Marcellin Desboutin ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นตัวละครที่พวกเขาเล่นจนถึงจุดที่เดกาส์ต้อง ปกป้องชื่อเสียงของพวกเขา งานเจ็บเพราะคนดูรู้สึกเหมือนนั่งอยู่ที่โต๊ะถัดไป
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#22
ภาพเหมือนตนเองด้วยขนสัตว์
ภาพวาดที่ยี่สิบแปดภาพเหมือนตนเองนี้นําเอาส่วนหน้าจากนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพของพระคริสต์ Dürer ไม่ได้ทําให้ตัวเองเป็นพระเจ้า: เขายืนยันว่าพลังสร้างสรรค์ของศิลปินสมควรได้รับศักดิ์ศรีทางปัญญาใหม่ รูปลักษณ์ โดยตรงความสมมาตรของใบหน้ามือที่วางบนขนสัตว์และจารึกภาษาละตินเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันเป็นคําแถลงของผู้เขียน การดําเนินการอย่างระมัดระวังของเส้นผมและเสื้อผ้ายังคงรักษาภาพในการสังเกต รายบุคคล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#23
อีรีดเดอร์
ใน "La Liseuse" Jean-Honoré Fragonard นําสายตาผ่านการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจนหลายชุด วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่บริเวณที่เงียบที่สุด จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#24
เมดูซ่า
ใน "เมดูซ่า" ใช้วัสดุภาพเพื่อแยกแยะพื้นผิวระยะทางและความเข้ม สําหรับ "เมดูซ่า" จิตรกรจะย่อเรื่องราวองค์ประกอบและวัสดุให้เป็นภาพที่มีการปรากฏตัวก่อนคําอธิบายโดยละเอียดใด ๆ ลงวันที่ จากราวปี ค.ศ.1597 ภาพเขียนนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของคาราวัจโจไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เมดูซ่า" ชื่อเสียงของภาพจึงไม่ควรทําให้เราลืมความแม่นยําในการผลิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#25
แบคคัสตัวน้อยป่วย
แบคคัสตัวน้อยที่ป่วยถือองุ่นสองสามลูกที่มีริมฝีปากซีดและผิวสีเขียวที่ทําลายอุดมคติโบราณอย่างสนุกสนาน กล่าวกันว่าคาราวัจโจใช้ภาพสะท้อนของตัวเองในช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วยเปลี่ยนเทพเจ้าแห่งไวน์ให้เป็น ผู้ป่วยยังคงแต่งกายในแผ่นการประชุมเชิงปฏิบัติการ สร้างขึ้นราวปี ค.ศ.1593 -1594 และเก็บไว้ที่ Borghese Gallery ภาพวาดในครั้งเดียวเป็นภาพเหมือนตนเองหุ่นนิ่งและการสาธิตในช่วงต้นของความสมจริงซึ่งปฏิเสธที่จะแต่งหน้าด้วยไข้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#26
E-reader ที่หน้าต่าง
การบูรณะที่เสร็จสมบูรณ์ในเดรสเดนเผยให้เห็นกามเทพผู้ยิ่งใหญ่ที่เวอร์เมียร์วาดบนผนังแล้วปิดด้วยมือหลัง เทพเจ้าแห่งความรักองค์นี้ยืนยันว่าจดหมายเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ที่ซาบซึ้ง หน้าต่างสะท้อน ใบหน้าของผู้อ่านอย่างสุขุมรอบคอบในขณะที่ม่านสีเขียวและพรมปิดพื้นที่รอบตัวเธอ ความลับของข้อความจึงกลายเป็นหัวข้อที่แท้จริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#27
ผู้หญิงที่มีตาชั่ง
ผู้หญิงถือตาชั่งเปล่าอยู่ด้านหน้าของการเป็นตัวแทนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ถาดนิ่งนิ่งไม่เคลื่อนไหวสามารถกระตุ้นการวัดของจิตวิญญาณความพอประมาณหรือการตรวจสอบภายใน เหรียญและไข่มุกวางอยู่บนโต๊ะสินค้า terrestrials เผชิญหน้ากับการพิพากษาของพระเจ้า อย่างไรก็ตามเวอร์เมียร์ไม่ได้ส่งมอบคุณธรรมที่เป็นหนึ่งเดียว: แสงที่ล้อมรอบใบหน้าให้ความสมดุลทางวัตถุมีความลึกทางจิตวิญญาณ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#28
นกกางเขนบนกิเบต์
ใน "The Magpie on the Gibet" องค์ประกอบจะกระจายถนน อาคาร และตัวเลข เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องโดยรวม เกี่ยวกับ "The Magpie on the Gibet" วัตถุ เครื่องแต่งกาย และทัศนคติทําให้ฉากมีความจริงที่ต่อต้าน ความงดงามง่าย สุดท้าย "พายบนกิเบต์" แสดงให้เห็นว่าสภาพภูมิอากาศการทํางานและความทรงจําในที่สุดใช้พื้นผิวเดียวกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#29
แบคคัส
ใน "แบคคัส" รายละเอียดที่ใกล้ชิดมีปฏิสัมพันธ์กับองค์กรที่ยิ่งใหญ่ของทั้ง ใน "แบคคัส" ตํานานหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบช่วยให้การวิจัยฟรีมากเกี่ยวกับร่างกายสีความปรารถนาและการเปลี่ยนแปลง ลงวันที่จาก ประมาณปี ค.ศ.1596 ภาพเขียนนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของคาราวัจโจไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "แบคคัส" ฉากนี้ยังคงเข้าถึงได้ทันทีในขณะที่ยังคงความคลุมเครือเพียงพอที่จะทนต่อการอ่านเพียงครั้งเดียว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#30
นักภูมิศาสตร์
นักภูมิศาสตร์โน้มตัวเหนือแผนที่เข็มทิศในมือจากนั้นมองขึ้นมาราวกับว่าในขณะที่ค้นพบ แสงมาถึงหน้าผากของเขาก่อนกระดาษทําให้มองเห็นรูปร่างของการสะท้อน แผนที่ลูกโลกและหนังสือทําให้เกิดการขยายตัว เชิงพาณิชย์และวิทยาศาสตร์ของสหจังหวัด ลงนามและลงวันที่ 1669 งานเสร็จสมบูรณ์ The Astronomer โดยไม่ต้องทําซ้ําท่าสมาธิมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#31
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงินกําลังอ่านจดหมาย
ผู้หญิงคนนั้นยืนอยู่คนเดียวดูดซับจดหมายทั้งหมด แผนที่ขนาดใหญ่ของ United Provinces แสดงระยะทางทางภูมิศาสตร์ในห้องและช่วยให้เราสามารถจินตนาการถึงผู้สื่อข่าวที่ขาดหายไป เวอร์เมียร์ถอดหน้าต่างและเฟอร์นิเจอร์ ฟุ่มเฟือยที่จะรวมฉากไว้ที่สีฟ้าอุลตร้ามารีนท้องและมือที่สว่าง การตัดเส้นขอบที่เบลอเล็กน้อยสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาการถ่ายภาพน้อยกว่าความสนใจภายใน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#32
เรือของคนโง่
เรือแห่งความโง่เขลา โดย เฮียโรนีมัส บอช เป็นหนึ่งในภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูเพื่อทําความเข้าใจความหนาแน่นของพิพิธภัณฑ์ มันระลึกถึงความสําคัญของโรงเรียนภาคเหนือในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระหว่างภาพบุคคลวัสดุรายละเอียดและการประดิษฐ์ เรื่องเล่า ประกาศของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เชื่อมโยงงานกับกรมจิตรกรรม เทคนิคที่ระบุคือน้ํามันบนไม้ (ไม้โอ๊ค) และการนัดหมายที่เลือกคือ วันที่สร้าง/ผลิต: ไตรมาสที่ 4 ของศตวรรษที่ 15 (ค.ศ.1475 - 1500)
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#33
ถนนที่มีต้นไซเปรสและดาว
แวนโก๊ะวางไซเปรสสีดําระหว่างถนนที่คดเคี้ยวนักเดินทางสองคนและดาวหนึ่งดวงพร้อมกับพระจันทร์เสี้ยว ภูมิทัศน์ตอนปลายของแซงต์เรมีผสมผสานการเคลื่อนไหวบนบกและท้องฟ้าในการเต้นเป็นจังหวะเดียวกัน เส้นทางดูเหมือน หันไปกับท้องฟ้า นักเดินทางเดินหน้า โชคดี ไม่ต้องตามดาวด้วยความเร็วเท่าเดิม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#34
Danae โดย Gustav Klimt
Danae พับเป็นรูปแบบเกือบสี่เหลี่ยมต้นขาของเธอดึงกับหน้าอกและผมสีแดงของเธอครอบครองมุมบน ฝนสีทองที่ Zeus อุดมสมบูรณ์ผ่านผ้าคลุมสีม่วงและลวดลายวงกลม Klimt ไม่ อธิบายทั้งห้องหรือเรื่องราวต่อเนื่อง: ตํานานถูกย่อให้อยู่ในรูปแบบปิดการนอนหลับการละทิ้งและการเปลี่ยนแปลงทันที ผลิตในปี 1907-1908 งานผลักดันการเชื่อมโยงของกามและเครื่องประดับจนถึงจุดที่ทําให้พวกเขาแยกจากกัน เป็นไปไม่ได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#35
เด็กชายกับตะกร้าผลไม้
เด็กชายกับตะกร้าผลไม้วางแบบจําลองหนุ่มไว้เบื้องหลังความอุดมสมบูรณ์ขององุ่นมะเดื่อแอปเปิ้ลและใบไม้ที่สังเกตได้โดยไม่ต้องหลงระเริงทางพฤกษศาสตร์ ไหล่ที่ไม่ถูกปกปิดรูปลักษณ์และน้ําหนักของตะกร้าทําให้ภาพวาดมีความเย้ายวน ผลไม้ที่สุกเกินไปนั้นทําให้คุณล่อแหลมอยู่แล้ว วาดขึ้นราวปี ค.ศ.1593 -1595 และเก็บไว้ที่ Borghese Gallery งานในช่วงแรกนี้ประกาศรสนิยมของคาราวัจโจสําหรับร่างกายและวัตถุจริงที่มีอายุไม่รอบคอบมากนัก กว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#36
พระแม่มารีแห่งอัลบา
ในทอนโด แมรี่ พระเยซู และยอห์นผู้ให้บัพติศมาสั่งตัวเองรอบไม้กางเขนกกเล็กๆ การจ้องมองของพระแม่มารีมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์แห่งความหลงใหลนี้ ในขณะที่เด็กๆ ตรวจสอบภูมิทัศน์ที่กว้างขวางและพืชที่สามารถระบุตัวตนได้ ให้ลางทางศาสนาเป็นแสงคอนกรีตของชนบทอิตาลี แคตตาล็อกเก็บ 1510 และระบุว่าหอศิลป์แห่งชาติเป็นสถานที่ปัจจุบัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#37
มาดอนน่าของแกรนด์ดุ๊ก
พื้นหลังที่มืดในขณะนี้น่าจะได้รับการแก้ไขหลังจากการตายของราฟาเอลมันเน้นภาพเงาของแมรี่และเด็ก พระแม่มารีสนับสนุนร่างกายด้วยแรงโน้มถ่วงที่ จํากัด ราวกับว่าเธอสัมผัสได้ถึงความหลงใหลแล้ว ภาพ เป็นชื่อของแกรนด์ดยุกเฟอร์ดินานด์ที่ 3 แห่งทัสคานีผู้ชื่นชมเป็นพิเศษ ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1506; คอลเลกชันอ้างอิงคือ Galerie Palatine
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#38
พระหรรษทานทั้งสาม
ภาพเปลือยของผู้หญิงสามคนยืนพันกันและถือแอปเปิ้ลสีทองซึ่งอาจเป็นสิ่งที่เสนอให้กับเฮสเพอริเดส ราฟาเอลปรับกลุ่มโบราณที่รู้จักกันในด้านประติมากรรมและสกุลเงินโรมัน ร่างกายสลับหน้าและหลังเพื่อที่จะ เปลี่ยนแผงเล็ก ๆ ให้เป็นการศึกษาการเคลื่อนไหวและความงามแบบวงกลม ประกาศของสถาบันวางงานไว้ประมาณปี 1504 -1505 และเก็บไว้ที่ Musée Condé, Chantilly
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#39
ผู้หญิงตาฮิติ
ผู้หญิงตาฮิติสองคนนั่งกลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่มีรูปร่างสงบและสีที่เงียบงัน; โกแกงผสมผสานการสังเกตการประชุมตกแต่งและการจ้องมองในยุคอาณานิคมซึ่งต้องตั้งคําถามในวันนี้ ผลงานลงวันที่ 1891 สถานที่อนุรักษ์: Musée d'Orsay, Paris เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#40
จูดิธ ไอ
จูดิธยืนอยู่หน้าพื้นหลังสีทองหน้าอกของเธอถูกเปิดออกตาของเธอปิดครึ่งหนึ่งและปากของเธอเปิดครึ่งหนึ่ง ศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสปรากฏเพียงบางส่วนที่มุมขวาล่าง: บัญชีพระคัมภีร์ถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุดสําหรับสมาธิ ภาพบนการปรากฏตัวที่คลุมเครือได้รับชัยชนะและเย้ายวน สร้อยคอขนาดใหญ่เกือบจะแยกใบหน้าออกจากร่างกายในขณะที่ต้นไม้ที่มีสไตล์ทําให้พื้นที่ราบเรียบ ในปี 1901 Klimt ได้เปลี่ยนนางเอกที่มีคุณธรรมให้กลายเป็นร่างที่ทันสมัย พลังแห่งการจ้องมอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →Bosch, Bruegel, Klimt และ Malevich ใช้พื้นผิวเล็กๆ เป็นพื้นที่ทางจิตซึ่งสัญลักษณ์จะมองเห็นได้ทันที
#41
ภาพเหมือนตนเองของราฟาเอล
ราฟาเอลเป็นตัวแทนของตัวเองแต่งกายด้วยชุดสีดําในสามในสี่โดยไม่มีคุณลักษณะของอาชีพหรือการตกแต่ง ความเรียบง่ายของภาพเงาช่วยในการจับภาพที่ทันสมัยของอัจฉริยะหนุ่มที่เสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ด การระบุตัวตนขึ้นอยู่กับประเพณีของ Uffizi และเมื่อเปรียบเทียบกับใบหน้าของเขาใน The School of Athens การนัดหมายที่ตีพิมพ์คือประมาณปี 1506 และสถานที่อนุรักษ์คือ Uffizi Gallery เมืองฟลอเรนซ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#42
เด็กชายถูกจิ้งจกกัด
เด็กชายที่ถูกกัดโดยจิ้งจกจับที่สองที่ความเจ็บปวดวิ่งผ่านใบหน้าเกร็งนิ้วและผลักทั้งร่างกายออกไป กิ้งก่าที่ซ่อนอยู่ในผลไม้และดอกไม้เปลี่ยนชีวิตนิ่งที่มีเสน่ห์ให้กลายเป็นกับดักในประเทศขนาดเล็ก วาดราวปี ค.ศ.1594 -1596 องค์ประกอบมีอยู่ในสองเวอร์ชันที่ได้รับการยอมรับ อันที่เกี่ยวข้องกับหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนแสดงให้เห็นแล้วถึงความสามารถของคาราวัจโจในการเปลี่ยนท่าทียาวนานด้วยปฏิกิริยาที่สั้นมากจนดูเหมือนว่าจะยังคงมีผลอยู่ คอร์ส
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#43
การเฆี่ยนตีของพระคริสต์
ปิเอโรเดลลาฟรานเชสก้าแยกการกระทําหลักและบุคคลร่วมสมัยในพื้นที่ของความแม่นยําลึกลับ; แสงเย็นเปลี่ยนเรื่องราวเป็นปัญหาทางปัญญา ผลงานมีอายุประมาณปี 1455-1460 สถานที่ของ การอนุรักษ์: หอศิลป์แห่งชาติมาร์เค, เออร์บิโน เทคนิค: เทมเพอราบนแผง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#44
หน้าผาชอล์กบนเกาะรูเกน
ร่างสามร่างหยุดอยู่ที่ขอบหน้าผาสีขาวของ Rügen ล้อมรอบด้วยต้นไม้สองต้นที่มีกิ่งก้านเปิดมุมมองไปทางทะเลบอลติก ภาพวาดราวปี 1818 หลังจากการแต่งงานของฟรีดริชภาพวาดนี้มักถูกอ่านว่าเป็นของที่ระลึกของ การเดินทาง แต่ตัวตนที่แน่นอนของตัวเลขยังคงถกเถียงกันอยู่ ช่องว่างตรงกลางป้องกันการเดินอย่างสันติ: ภูมิทัศน์ที่ต้องการกลายเป็นส่องสว่างเปราะบางและเป็นอันตรายที่จะมอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#45
การแบกข้าม
การแบกไม้กางเขนทําให้พระคริสต์ นักบุญเวโรนิกา และผู้ข่มเหงของพวกเขาแน่นขึ้นในระยะประชิดของใบหน้าแทบไม่มีที่ว่าง ไม้กางเขนข้ามองค์ประกอบในขณะที่สิ่งเลวร้ายเปลี่ยนฝูงชนให้กลายเป็นภูมิทัศน์ทางศีลธรรมที่เก็บรักษาไว้ ที่พิพิธภัณฑ์สําหรับ Schone Kunsten ในเมืองเกนต์ และโดยทั่วไปมีอายุประมาณปี 1510 - 1516 การอภิปรายเป็นหัวข้อของการถกเถียงเรื่องการระบุแหล่งที่มา มันยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Bosch โดยมีการวางกรอบที่ไม่เหลืออะไรเลย พักผ่อน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#46
Berthe Morisot พร้อมช่อดอกไวโอเล็ต
มาเนต์วาดภาพ Berthe Morisot สีดํา ดวงตาของเธอมีชีวิตชีวาและใบหน้าของเธอเกือบจะถูกแสงกิน; ภาพเหมือนทางโลกกลายเป็นการเผชิญหน้าทางจิตวิทยาที่มีความรุนแรงที่หายาก ผลงานลงวันที่ 1872 สถานที่อนุรักษ์: Musée d'Orsay (ปารีส)
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#47
ยุคแห่งชีวิต
ห้าคนรวมทั้งเด็กยืนอยู่บนฝั่งในขณะที่เรือห้าลําครอบครองระยะทางที่แตกต่างกัน ภาพวาดราวปี พ.ศ.2377 ภาพวาดเชื่อมโยงอย่างชัดเจนถึงขั้นตอนของการดํารงอยู่กับขั้นตอนของการนําทาง: ความใกล้ชิด, การจากไปวุฒิภาวะและขอบฟ้า เมืองที่ห่างไกลระลึกถึง Greifswald บ้านเกิดของฟรีดริช สัญลักษณ์เปรียบเทียบยังคงเป็นตัวเป็นตนในการรวมตัวของครอบครัวที่เป็นรูปธรรมซึ่งจิตรกรสูงอายุดูเหมือนจะวัดเวลาด้วยร่างกายผ้าคลุมหน้าและ ทะเล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#48
ไดแอนออกมาจากอ่างอาบน้ํา
ใน "ไดแอนออกจากโรงอาบน้ํา" ฟรองซัวส์บูเชอร์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน งานลงวันที่ 1742 สถานที่อนุรักษ์: แผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#49
นิมิตหลังเทศน์
นิมิตหลังเทศน์เผยให้เห็นการต่อสู้ของยาโคบและทูตสวรรค์ในทุ่งสีแดงที่แยกออกจากเบรอตงด้วยลําต้นเฉียง โกแกงไม่ได้วาดภาพเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ว่าเป็นฉากจริง ๆ แต่เป็นภาพทางจิตที่เกิดจากคําเทศนา ผ้าโพกศีรษะสีขาวยึดวิสัยทัศน์ในชุมชน ศรัทธาที่นี่เปิดพื้นที่สดใสกว่าภูมิทัศน์และอยู่ภายใต้กฎแห่งมุมมองน้อยกว่ามาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#50
เวอร์ทัมน์
ใน "เวอร์ทัมน์" ใช้วัสดุภาพเพื่อแยกแยะพื้นผิวระยะทางและความเข้ม ใน "เวอร์ทัมน์" ตํานานหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบช่วยให้สามารถค้นหาร่างกายสีความปรารถนาและการเปลี่ยนแปลงได้อย่างอิสระมาก ลงวันที่ ค.ศ.1591 ภาพเขียนนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของจูเซปเป อาร์ซิมโบลโดไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เวอร์ทัมเน" ชื่อเสียงของภาพจึงไม่ควรทําให้เราลืมความแม่นยําในการผลิต
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#51
ภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา
เอลิซาเบตตา กอนซากา ดัชเชสแห่งอูร์บิโนสวมอัญมณีรูปแมงป่องบนหน้าผาก ใบหน้ายังคงสงบ แทบไม่เฉย ต่อหน้าภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่องกัน ผลงานเป็นของวงราชสํานักที่ราฟาเอลพบกับกัสติกลิโอเน, เบมโบ และ เอมีลี เปีย ตัวละครเอกในอนาคตของอาชีพชาวโรมันของเธอ มีการตีพิมพ์เดทราวปี ค.ศ.1504 -1505 และสถานที่อนุรักษ์คือ หอศิลป์อุฟฟิซี เมืองฟลอเรนซ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#52
ภาพเหมือนของบินโด อัลโตวิตี
บินโด อัลโตวิติพลิกไหล่และเผยให้เห็นผมสีบลอนด์ยาวที่เข้าใจผิดว่าเป็นของราฟาเอล นายธนาคารเป็นผู้อุปถัมภ์หนุ่มที่มีวัฒนธรรมซึ่งต่อมาต่อต้านเมดิชิ การเคลื่อนไหวของหน้าอกและมือปิด จากหัวใจทําให้ภาพเหมือนเคลื่อนที่ได้มากกว่าหุ่นจําลองชายชาวฟลอเรนซ์แบบดั้งเดิม สําเนาที่นําเสนอได้รับการบันทึกไว้ประมาณปี 1515 ในหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#53
น้องคาวเปอร์มาดอนน่า
Little Cowper Madonna วางแมรี่และพระเยซูไว้หน้าภูมิทัศน์ใน Urbino ซึ่งเราจําโบสถ์ได้ มือของเด็กจับเสื้อท่อนบนของมารดาซึ่งเป็นรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมภายในการก่อสร้างในอุดมคติ ชื่อนี้มาจากตระกูล Cowper ซึ่ง ยังเป็นเจ้าของมาดอนน่าที่สองโดยราฟาเอล ภาพวาดนี้มีอายุประมาณปี 1505; คอลเลกชันอ้างอิงคือหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#54
คนเกลียดชัง
ชาย แต่งกายด้วยชุดสีดําถอนตัวออกจากโลกภายใต้เครื่องดูดควันแก้วในขณะที่โจรกระจ้อยร่อยตัดกระเป๋าเงินของเขา จารึกประณามการนอกใจของโลกแต่ภาพยังวิพากษ์วิจารณ์ผู้ที่เชื่อว่าตนเองได้รับการปกป้องจากการดูถูก อื่น ๆ. วาดในปี 1568 ในอุบาทว์บนผ้าใบ The Misanthrope ทําให้กรอบวงกลมเป็นฟองสบู่ทางจิต: การแยกตัวทางศีลธรรมกลายเป็นสิ่งที่ทําให้คนตาบอดได้อย่างแม่นยํา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#55
ความตายของ Miser
ความตายของผู้วิเศษมีสมาธิตลอดชีวิตในวินาทีสุดท้ายของชายคนหนึ่งที่ถูกฉีกขาดระหว่างไม้กางเขนที่กําหนดโดยทูตสวรรค์และกระเป๋าเงินที่ถูกยืดโดยปีศาจ ที่ปลายเตียงชายที่กําลังจะตายรุ่นที่อายุน้อยกว่ายังคงเก็บชิ้นส่วนของเขา ถือลูกประคํา หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันวันที่แผงประมาณ 1485 -1490; บ๊อชวาดภาพความตายน้อยกว่าช่วงเวลาที่น่าอับอายเมื่อมันกลายเป็นไปไม่ได้ที่จะเลื่อนการเลือกของตัวเองจนถึงวันพรุ่งนี้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#56
ชายสองคนกําลังใคร่ครวญดวงจันทร์
ชายสองคนในชุดสูท "เยอรมันเก่า" สังเกตพระจันทร์ข้างขึ้นและดาวราตรีใกล้กับต้นโอ๊กที่ถูกถอนรากถอนโคนและต้นสนที่มีชีวิต ผลิตในปี 1819 -1820 ฉากนี้ผสมผสานการไตร่ตรองในเวลากลางคืนและบริบททางการเมือง: ชุดนี้ สามารถส่งสัญญาณถึงแรงบันดาลใจระดับชาติและเสรีนิยมภายใต้การฟื้นฟู อย่างไรก็ตามฟรีดริชไม่ได้กําหนดการตีความเพียงครั้งเดียว ต้นไม้ที่ตายแล้วหินแสงและมิตรภาพอนุญาตให้คริสเตียนการเมืองหรือการอ่าน เพียงแค่มีสมาธิ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#57
ผู้หญิงในหมวก
Amélie Matisse สวมหมวกที่หรูหราซึ่งมีสีที่ขยายได้อย่างอิสระบนใบหน้าชุดและพื้นหลัง ที่ Salon d'Automne ปี 1905 ห้องที่จัดแสดงผลงานทําให้เกิดความปั่นป่วน นักวิจารณ์ Louis Vauxcelles y ปลอมแปลงคําว่า "สัตว์ป่า" เรื่องอื้อฉาวมาจากสีที่ไม่เชื่อฟังผิวหรือแสงที่สังเกตอีกต่อไป ผู้หญิงในหมวกแสดงให้เห็นว่าการดูถูกวิพากษ์วิจารณ์สามารถกลายเป็นชื่อที่ยั่งยืนของการเคลื่อนไหวในไม่กี่สัปดาห์ได้อย่างไร
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#58
บีต้า บีทริกซ์
บีอาตา เบียทริกซ์เปลี่ยนการตายของเบียทริซ เดอ ดันเต เป็นการยกย่องเอลิซาเบธ ซิดดาล รอสเซ็ตติหลับตาด้วยใบหน้าของเขาวางนกสีแดงวางดอกป๊อปปี้ไว้ในมือของเขาและอาบน้ําฟลอเรนซ์ในแสงที่ไม่จริง ความรัก การไว้ทุกข์ และ บทกวีผสานโดยไม่มีภาพประกอบตามตัวอักษร เวลาที่ระบุบนหน้าปัดยังคงดําเนินต่อไป; สําหรับผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้ามันเพิ่งเปลี่ยนธรรมชาติของมัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#59
การผ่าตัดลิโธโทมี
ศัลยแพทย์ปลอมดึงดอกไม้จากศีรษะของผู้ป่วยจารึกและอุปกรณ์เสริมประณามความงมงายการหลอกลวงและความบ้าคลั่ง ช่องทางที่วางอยู่บนศีรษะของผู้ประกอบวิชาชีพกลับสัญญาณของความรู้ในขณะที่แม่ชี ถือหนังสืออย่างสมดุล บ๊อชสร้างถ้อยคําเสียดสีโดยผู้ที่อ้างว่าหายดีแล้วต่างมีความบ้าคลั่งร่วมกัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#60
ภาพเหมือนของผู้ชาย (ภาพเหมือนตนเอง?)
ฟาน เอค ให้ "ภาพเหมือนของชายผ้าโพกหัวสีแดง" ความแม่นยําที่น้ํามัน แสง และวัสดุเปลี่ยนกระจก โลหะ ขน หรือผิวหนังให้เป็นข้อมูลที่มองเห็นได้ ผลงานลงวันที่ 1433 สถานที่อนุรักษ์: หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →การวาดภาพบนแผง ภาพแบบจุ่ม และภาพบุคคลระยะใกล้ทําให้งานมีวัตถุล้ําค่าอยู่
#61
สี่เหลี่ยมสีแดง
"สี่เหลี่ยมสีแดง: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ" ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน สําหรับ "สี่เหลี่ยมสีแดง: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ", นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Kazimir Malevich ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#62
พระคริสต์กับหญิงล่วงประเวณี
พระคริสต์เขียนบนพื้นต่อหน้าผู้หญิงที่ถูกกล่าวหาว่าล่วงประเวณีล้อมรอบด้วยผู้ชายที่จะยอมแพ้การขว้างหินเธอในที่สุด บรูเกลวาดภาพฉากเกือบทั้งหมดด้วยสีเทาเหมือนภาพนูนหินที่มีชีวิตชีวา ลงวันที่ 1565 ผลงาน เปรียบเทียบความชัดเจนที่ส่องสว่างของพระคริสต์กับเงาของกลุ่มผู้กล่าวหา วลี "ปล่อยให้เขาผู้ไม่มีบาป..." กลายเป็นสมาธิในการตัดสินโดยรวมและความรับผิดชอบส่วนบุคคล
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#63
ขอทาน
ชายผู้พิการห้าคนก้าวหน้าบนไม้ค้ํายันและสวมผ้าคลุมศีรษะซึ่งบางครั้งถูกเปรียบเทียบกับคําสั่งที่แตกต่างกันของสังคม ผู้หญิงคนหนึ่งเดินออกไปด้านล่างโดยถือชาม บรูเกลหลีกเลี่ยงทั้งความกล้าหาญและ ภาพล้อเลียนง่าย: ร่างกายอุปกรณ์และการเคลื่อนไหวถูกสังเกตด้วยส่วนหน้าที่น่ารําคาญ ลงวันที่ 1568 แผงเล็ก ๆ ยังคงลึกลับในแง่ของความสําคัญทางการเมืองหรืองานรื่นเริง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#64
เอคเช่ โฮโม
Ecce Homo นําเสนอพระคริสต์ต่อฝูงชนที่มีขนาดกะทัดรัดภายใต้คําจารึกที่ตั้งชื่อฉากด้วยความแห้งแล้งเกือบตุลาการ การกล่าวหาท่าทาง การมองเอียง และสถาปัตยกรรมในเมืองเปลี่ยนความสนใจจากการทรมานเป็น ความรับผิดชอบร่วมกัน องค์ประกอบนี้เป็นที่รู้จักจากหลายเวอร์ชันและรัฐทําให้นึกถึงวิธีที่สิ่งประดิษฐ์ของ Bosch แพร่กระจายระหว่างต้นฉบับการประชุมเชิงปฏิบัติการและสําเนา; พลังของมันมาจากฝูงชนที่บังคับ ผู้ชมมองหาสถานที่ของตัวเอง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#65
ภาพเหมือนของฮวน เด ปาเรจา
Juan de Pareja ผู้ช่วยของ Velazquez จากนั้นยังคงเป็นทาสอย่างถูกกฎหมายยืนอยู่หน้าพื้นหลังที่เป็นกลางด้วยความเชื่อมั่นอธิปไตย เสื้อคลุมสีเข้มปกสีขาวและสัมผัสฟรีของใบหน้าดึงดูดความสนใจทั้งหมด บนรูปลักษณ์โดยตรง บรรจุ แต่ตระหนักดีถึงศักดิ์ศรีของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ นําเสนอในกรุงโรมในปี 1650 ก่อนภาพเหมือนของ Innocent X ภาพวาดนี้ทําหน้าที่เป็นการสาธิตต่อสาธารณะเกี่ยวกับพรสวรรค์ของจิตรกร Velazquez ปลดปล่อย Pareja เป็นเวลาสองสามเดือน ต่อมา; จากนั้นเขาก็สานต่ออาชีพของตัวเองในฐานะศิลปิน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#66
เดรสเดนอันมีค่า
ภาพอันมีค่าเล็กๆ ของเดรสเดนนําพระแม่มารีและพระกุมารและนักบุญมารวมกันในการตกแต่งภายในที่แคบแต่ส่องสว่าง Van Eyck แสดงภาพสะท้อน หิน ผ้า และจารึกด้วยความพิถีพิถันที่หล่อเลี้ยงการไตร่ตรอง การตัดเย็บอย่างสนิทสนมช่วยขยายความประทับใจของความใกล้ชิดกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#67
ภาพเหมือนตนเองในการเปรียบเทียบจิตรกรรม
Artemisia Gentileschi ไม่เพียง แต่แสดงศิลปินในที่ทํางานเท่านั้น: เธอหลุดเข้าไปในสัญลักษณ์เปรียบเทียบของจิตรกรรมซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเป็นตัวเป็นตนในหน้ากากของผู้หญิง ร่างกายโน้มตัวไปทางผืนผ้าใบโซ่สีทอง และผมที่เลิกทําแล้วมีคุณสมบัติตรงตามคุณลักษณะของ Iconologia แนวคิดนี้ยอดเยี่ยมและใช้งานได้จริงมาก: เป็นไปไม่ได้ที่จะลบบทบาทนําออก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#68
ภาพเหมือนตนเองกับความตายกําลังเล่นไวโอลิน
ในภาพเหมือนตนเองกับความตายของเขาเล่นไวโอลินอาร์โนลด์บ็อคลินขัดจังหวะการทํางานของจิตรกรโดยนักดนตรีที่ไม่มีใครเชิญ โครงกระดูกเอนหลังไหล่ของเขาและถูเชือกเส้นเดียวภาพเสียงในตอนท้าย ที่กําลังใกล้เข้ามา เบิคลินยังคงเก็บแปรงและจานสีไว้ในมือ: เมื่อต้องเผชิญกับเพื่อนบ้านที่ยืนกรานนี้ศิลปินตอบสนองด้วยรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและดําเนินเซสชั่นต่อไป
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#69
สาธุคุณโรเบิร์ต วอล์คเกอร์เล่นสเก็ตที่ทะเลสาบดัดดิงสตัน
ใน "รัฐมนตรีเล่นสเก็ต" Henry Raeburn เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; สีให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด งานลงวันที่ประมาณปี 1795 สถานที่อนุรักษ์: หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์เอดินบะระ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#70
แมรี่ แม็กดาเลน กําลังอ่านหนังสือ
ความฉลาดของ "การอ่านแมรี่แม็กดาเลน" ดึงดูดครั้งแรก; ตรรกะของร่างกายวัตถุและเส้นของแรงแล้วอธิบายว่าทําไมมันยังคงอยู่ ด้วย "การอ่านแมรี่แม็กดาเลน" แวนเดอร์เวย์เดนกระชับทัศนคติและเส้นตามลําดับ ให้อารมณ์หมุนเวียนจากร่างหนึ่งไปยังอีกร่างหนึ่งด้วยความแม่นยําที่คู่ควรกับนาฬิกาแต่เย็นน้อยกว่ามาก ท่าทาง มือ และการจ้องมองของ "การอ่านของ Marie Madeleine" ทําให้อันดับของแบบจําลองชัดเจนขึ้นโดยไม่ลดการปรากฏตัวเป็นเครื่องแต่งกาย น่าทึ่งมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#71
คอลัมน์ที่แตกหัก
เครื่องรัดตัวกระดูกเปิดลําตัวเหมือนเกราะทางการแพทย์และเผยให้เห็นกระดูกสันหลังไอออนิกที่ร้าวแทนที่กระดูกสันหลัง เล็บที่กระจายไปทั่วผิวหนังทําให้มองเห็นความเจ็บปวดโดยไม่เปลี่ยนการแสดงออก หน้าผากของใบหน้า ภูมิทัศน์ที่แตกร้าวทําให้ร่างกายที่ได้รับบาดเจ็บยืดเยื้อ: ใน Kahlo กายวิภาคและอาณาเขตกลายเป็นพื้นผิวที่พิสูจน์แล้วเหมือนกัน การนัดหมายที่เลือกคือ 1944; สถานที่เผยแพร่คือ Museo Dolores Olmedo, เม็กซิโก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#72
ลา เกรนูแยร์
ใน La Grenouillère เรือ, ภาพสะท้อนและนักอาบน้ําถูกสร้างขึ้นด้วยการสัมผัสที่รวดเร็ว; การพักผ่อนที่ทันสมัยทําหน้าที่เป็นพื้นที่ทดสอบสําหรับวิธีการอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต งานลงวันที่ 1869 สถานที่อนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#73
The Kiss โดยการลักลอบ
ใน "The Kiss by Stealth" ฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดเปลี่ยนแนวคิดที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ภาพวาดจะคงไว้ซึ่งภาพรวมในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพ รูปแบบนี้ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าไปอย่างมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#74
แท่นบูชามิราฟลอเรส
ฉากแท่นบูชาของมิราฟลอเรสเผยให้เห็นช่วงเวลาสามช่วงของความสัมพันธ์ระหว่างพระคริสต์กับพระแม่มารีในพื้นที่แกะสลักขนาดเล็ก Van der Weyden ผสมผสานความอ่อนโยนความเจ็บปวดและรางวัลจากสวรรค์ แต่ละแผงมีลักษณะคล้ายกับโบสถ์เล็ก ๆ ที่อารมณ์ที่แม่นยําช่วยให้เข้าถึงหลักคําสอนได้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#75
เดอะ กรีน เรย์
ใบหน้าของ Amélie Matisse ใช้ร่วมกันโดยแถบสีเขียวที่ลงมาจากหน้าผากถึงคาง ด้านหนึ่งครองสีชมพูและสีเหลืองที่อบอุ่น; อีกด้านหนึ่ง สีเขียวที่เย็นกว่า การแบ่งนี้ไม่สะท้อนถึงเงาที่สังเกตได้ในความรู้สึก แบบดั้งเดิม: มันจัดระเบียบปริมาณเมื่อเทียบกับสี พื้นหลังตัวเองแตกออกเป็นพื้นที่สีม่วงสีฟ้าครามและสีส้มซึ่งทําให้การปรากฏตัวของแบบจําลองมีความเข้มข้นมากขึ้นโดยไม่ทําให้สมจริงมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#76
ชาวนาและขโมยรัง
ชาวนาชี้ไปที่ชายคนหนึ่งกําลังยุ่งอยู่กับการขโมยรังโดยไม่เห็นว่าตัวเขาเองกําลังเดินไปที่คูน้ํา สุภาษิตนี้เจาะลึกผู้ที่รู้ว่ารังอยู่ที่ไหนกับผู้ที่รู้วิธีรับมันจริงๆ แต่ Bruegel เพิ่มบทเรียนเกี่ยวกับ ความสนใจที่ผิดทาง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1568 สร้างอารมณ์ขันโดยความแตกต่างระหว่างท่าทางที่มั่นใจของตัวละครกับอันตรายที่อยู่ใต้เท้าของเขาทันที
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#77
ฉากแท่นบูชาของผู้พลีชีพหมื่นคน
Dürer รวบรวมผู้พลีชีพหมื่นคนในฉากที่เต็มไปด้วยผู้คนซึ่งการทรมานภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายทวีคูณ เขาลื่นไถลไปท่ามกลางพยานด้วยตัวเองถือจารึก ความรุนแรงโดยรวมถูกจัดระเบียบด้วยความแม่นยําซึ่งเราต้องมองแต่ละโชคชะตาภายในฝูงชน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#78
ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน
Parmigianino สังเกตการสะท้อนของเธอในกระจกนูนและทาสีบนแผงทรงโดมซึ่งทําซ้ําความโค้ง มือที่ขยายใหญ่ขึ้นครอบครองเบื้องหน้าในขณะที่ห้องและใบหน้าพับรอบ ๆ ด้วยความเก่งกาจ mannerist. อุปกรณ์แปลงข้อจํากัดทางแสงเป็นลายเซ็น กระจกบิดเบือนทุกอย่างยกเว้นความทะเยอทะยาน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#79
Diptych ของการตรึงกางเขนและการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ความฉลาดของ "Diptych of the Crucifixion and the Last Judgement" ดึงดูดครั้งแรก; ตรรกะของร่างกายวัตถุและเส้นแรงแล้วอธิบายว่าทําไมมันจึงยังคงอยู่ ใน Van Eyck, "Diptych of Crucifixion and Judgement สุดท้าย" ทําให้แสงแทบจะวัดได้: การสะท้อน เครื่องประดับ ผ้า และผิวหนัง บรรยายถึงโลกที่เป็นรูปธรรมในขณะเดียวกันก็ให้แรงโน้มถ่วงทางจิตวิญญาณแก่วัตถุ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#80
ผู้สิ้นหวัง
Courbet ปรากฏใน The Desperate ด้วยดวงตาที่กว้างมือที่เกาะติดกับเส้นผมและใบหน้าที่ผลักเข้ามาใกล้ผู้ชม ทางลัดของแขนและแสงด้านหน้าเปลี่ยนภาพเหมือนตนเองให้กลายเป็นรูปลักษณ์ทางกายภาพ เกือบจะละคร มันไม่ใช่นามบัตรมันเป็นการกระแทก เราเดาว่าการโพสท่าไม่ได้ผ่อนคลาย
ดูการสืบพันธุ์นี้ →ตั้งแต่ Courbet ไปจนถึง Matisse, Munch และ Van Gogh รูปแบบขาตั้งกลายเป็นห้องทดลองสําหรับการวาดภาพที่ตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัวมากขึ้น
#81
การเสียชีวิตของเซเนกา
เซเนกาเปิดเส้นเลือดของเขาตามคําสั่งของเนโรล้อมรอบด้วยญาติที่มีปฏิกิริยาแยกส่วนฉาก เดวิดยังคงปฏิบัติต่อเรื่องนี้ด้วยความอุดมสมบูรณ์แบบบาโรกซึ่งในไม่ช้าเขาจะชําระให้บริสุทธิ์แต่ความตึงเครียดระหว่างปรัชญาและการแสดงประกาศ มรณสักขีผู้ยิ่งใหญ่ของเขาแล้ว เพื่อค้นหาวัตถุที่อยู่เบื้องหลังภาพ: 1773, Petit Palais, Paris และ 122 × 155 ซม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#82
วัวถลกหนัง
แรมแบรนดท์ปฏิบัติต่อวัวหนังด้วยแรงโน้มถ่วงของการตรึงกางเขนให้พลังอัตถิภาวนิยมของเนื้อและน้ําหนักของสัตว์ งานลงวันที่ 1655 สถานที่อนุรักษ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#83
ชั้นเรียนเต้นรํา
ประมาณปี 1870 เดกาส์เข้าคลาสเต้นรําเป็นครั้งแรกในแผงไม้เล็กๆนี้ โดยยังเข้าไม่ถึงหลังเวทีของโอเปร่าเขาให้นางแบบวางไว้ในสตูดิโอของเขาจากนั้นจึงสั่งทัศนคติเหมือนเวที สังเกตได้จากชีวิต: นักเรียนนั่งอยู่ทางซ้ายนักเต้นโยนลงตรงกลางภาพเงาโดดเดี่ยวใกล้กระจก สีน้ําตาลหูหนวกของห้องเน้นสีขาวของตูตัสและความแม่นยําของท่าทาง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#84
ภาพเหมือนสามภาพของ Charles I
Van Dyck เปลี่ยนการศึกษาที่มีไว้สําหรับประติมากรให้เป็นภาพเหมือนสามภาพที่เป็นอิสระซึ่งเผยให้เห็นถึงวิธีการสร้างเอกลักษณ์ของราชวงศ์ผ่านการเปลี่ยนแปลงของมุมมอง งานมีอายุประมาณปี 1635-1636 สถานที่อนุรักษ์: Royal Collection เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#85
แอกนัส เดย
ลูกแกะที่ถูกมัดวางตัวอยู่บนโต๊ะมืดเพียงลําพัง ซูร์บารันคืนขนแกะ น้ําหนัก และความนุ่มนวลด้วยความแม่นยําที่เปลี่ยนหุ่นนิ่งให้กลายเป็นภาพแห่งการเสียสละ แบบจําลองสัตว์กลายเป็นภาพศีลมหาสนิทผ่านความเรียบง่าย เหมือนกัน: ลูกแกะตัวจริงทําให้ความบริสุทธิ์สัญญาว่าจะเสียสละสามารถรับรู้ได้ทันที
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#86
กระเช้าผลไม้
ตะกร้าผลไม้ให้แอปเปิ้ลไม่กี่ผลมะเดื่อองุ่นและใบแห้งแรงโน้มถ่วงของภาพเหมือน ไม่มีอะไรที่เหมาะ: ผลไม้มีจุดใบม้วนงอขึ้นและแสงอธิบายความเป็นผู้ใหญ่เท่าที่ จุดเริ่มต้นของการลดลง วาดหลังจากปี 1597 และเก็บไว้ที่ Pinacoteca Ambrosienne ในมิลาน ผ้าใบขนาดเล็กนี้เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สําคัญผู้ก่อตั้งของหุ่นนิ่งที่เป็นอิสระ คาราวัจโจพิสูจน์ให้เห็นว่าตะกร้านิ่งสามารถเก็บได้มาก เวลา
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#87
ดาเน ดาร์เตมิเซีย เจนติเลสกี
ใน "Danae" ซึ่งพ่อของเธอขังไว้ Danae ได้รับดาวพฤหัสบดีที่แปลงร่างเป็นฝนสีทองและจะตั้งครรภ์เซอุส ชิ้นส่วนที่ตกลงบนเตียงทําให้มองเห็นความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ยังทําให้เกิดความคลุมเครือระหว่างปาฏิหาริย์ ความปรารถนา และ ความมั่งคั่ง ลงวันที่ 1612 และติดกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ "Danaé" มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบ ที่มา และตัวเลือกองค์ประกอบที่มองเห็นได้ในภาพ การระบุแหล่งที่มาที่บันทึกไว้
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#88
ภาพเหมือนของโธมัส มอร์
ใน "ภาพเหมือนของโทมัสมอร์" จัดให้มีการจ้องมองรอบท่าทางกลางและการตอบสนองรองหลาย ใน "ภาพเหมือนของโทมัสมอร์" ท่าทางเสื้อผ้ามือและทิศทางของการจ้องมองประกอบขึ้นเป็นตัวตนมาก สังคมมากกว่าจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1527 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Hans Holbein the Younger ตามลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของโทมัสมอร์" งานแสดงให้เห็นว่าศตวรรษที่ 16 รู้วิธีที่จะทําให้สมบูรณ์แบบ กฎในขณะที่เตรียมที่จะถูกตั้งคําถามอยู่แล้ว
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#89
จูบ
ใน "The Kiss" Edvard Munch สร้างสมดุลระหว่างการสังเกตที่แม่นยําและความตึงเครียดภายใน Munch ทําให้สี เส้นลูกคลื่น และพื้นที่แคบเป็นเครื่องมือของประสบการณ์ทางจิต ภูมิทัศน์และร่างตอบสนองต่อกันและกัน จนกลายเป็นสองด้านของอารมณ์เดียวกัน ตัวแบบผสมผสานการสังเกตและสัญลักษณ์ รูปทรง สี และความสัมพันธ์ของสเกลทําให้ฉากเรื่องราวก้าวไปสู่ประสบการณ์ที่เปิดกว้างมากขึ้นของความทรงจําและตํานาน ลงวันที่ พ.ศ.2440 นําเสนอผลงานเป็นเทคนิคการวาดภาพสนับสนุน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#90
สวนของศิลปินใน Giverny
สวนของศิลปินใน Giverny แสดงให้เห็นโมเนต์หันหน้าไปทางตกแต่งที่เขาเองแต่งขึ้นเหมือนผืนผ้าใบที่มีชีวิต ไอริสวาดแม่น้ําสีม่วงต้นไม้กรองแสงและเส้นทางหายไปอย่างระมัดระวังภายใต้ความอุดมสมบูรณ์ บํารุงรักษา ธรรมชาติดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่ชาวสวนรู้ดีว่าจะวางสีของเขาไว้ที่ไหน แม้แต่ดอกไม้ก็มีแผนอาชีพในทางหนึ่ง
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#91
ปู นอนหงาย
ปูที่นอนหงายแยกสัตว์ที่พลิกคว่ําออกจากแวนโก๊ะซึ่งมีขาแผ่กระจายอยู่รอบเปลือก สีแดงสีเขียวและเงาสีฟ้าทําให้รูปแบบมีความแข็งแรงอย่างไม่คาดคิด มุมที่ผิดปกติทําให้การศึกษาอย่างง่าย ๆ การทําอาหารที่จะเปิดเผยโครงสร้างที่ซับซ้อน ปูดูเหมือนจะอยู่ในความยากลําบาก; องค์ประกอบตกอย่างสมบูรณ์บนขาของมัน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#92
นางสาวแคโรไลน์ ริเวียร์
แคโรไลน์ริเวียร์โพสท่าต่อหน้าภูมิทัศน์แสงห่อด้วยชุดสีขาวถุงมือยาวและขนที่กว้างขวาง ศีรษะปรากฏเกือบใหญ่เกินไปคอยืดและร่างกายที่บางมากปฏิเสธความมั่นคงตามปกติของภาพเหมือน ผู้ใหญ่ ความไม่สมส่วนเหล่านี้เน้นความเยาว์วัยของแบบจําลองโดยไม่เปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาม่ายๆ วาดในปี 1805 จากนั้นนําเสนอที่ Salon ในปี 1806 ด้วยภาพเหมือนของพ่อแม่ของเขาภาพยังคงความแปลกประหลาดมากยิ่งขึ้น แม้ว่าพื้นผิวจะยังคงสงบอย่างสมบูรณ์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#93
ภูมิทัศน์บ้านเมืองยามเช้า
ชนบทที่ราบเรียบทอดยาวภายใต้แสงยามเช้าคั่นด้วยสวนน้ําหรือภาพเงาของเมือง ลงวันที่ 1822 และเก็บรักษาไว้ในกรุงเบอร์ลินงานนี้น่าจะเป็นของสะสมที่อุทิศให้กับช่วงเวลาของวัน ฟรีดริช ลดความซับซ้อนของรูปแบบเพื่อให้มองเห็นการเปลี่ยนแปลงจากความมืดไปสู่แสงสว่าง ตอนเช้าไม่ใช่แค่หนึ่งชั่วโมง: มันกลายเป็นโครงสร้างรอซึ่งแต่ละรูปแบบจะค่อยๆโผล่ออกมาจากโลก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#94
เฮียโรนีมัส โฮลซ์ชูเฮอร์
หัวใจของ "ภาพเหมือนของเฮียโรนีมัส โฮลซ์ชูเฮอร์" โหงวเฮ้ง เครื่องแต่งกาย และทัศนคติสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมของแบบจําลอง ใน "ภาพเหมือนของเฮียโรนีมัส โฮลซ์ชูเฮอร์" ภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่รักษาไว้เท่านั้น ลักษณะ: มันแสดงให้เห็นยศอาชีพพันธมิตรและความคิดที่แบบจําลองต้องการที่จะถ่ายทอดไปยังลูกหลาน สําหรับรุ่นนี้ของ "ภาพเหมือนของเฮียโรนีมัสโฮลซ์ชูเฮอร์" ความแม่นยําในการอธิบายชะลอการจ้องมองและให้ อุปกรณ์เสริมแต่ละชิ้นมีฟังก์ชันโดยรวม
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#95
หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์
"หน้าต่างเปิด, Collioure" โดย Henri Matisse ครอบครองอันดับที่ 84 ของเส้นทางนี้ที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพ งานนี้เป็นของบทที่อุทิศให้กับความทันสมัยของสีและการจ้องมอง การนัดหมายของมันคือ 1905; สถานที่สําคัญด้านการอนุรักษ์หรือสารคดีคือหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ภูมิทัศน์ไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นการตั้งค่าที่เรียบง่าย: ความโล่งใจท้องฟ้าน้ําสถาปัตยกรรมพืชพรรณและตัวเลขที่เป็นไปได้จัดประสบการณ์ของ ระยะทาง แสง และเวลา แต่ละประเด็นจะสร้างเรื่องราวในรูปแบบของมันมากกว่ารายการรางวัลทางคณิตศาสตร์
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#96
พิธีราชาภิเษกของหนาม
พิธีราชาภิเษกของหนามขังพระคริสต์ไว้ในวงกลมของเพชฌฆาตสี่คนซึ่งท่าทางดูเหมือนจะสุภาพเกือบก่อนที่วัตถุของพวกเขาจะเปิดเผยความรุนแรง ใบหน้าไม่ได้ล้อเลียนแบบสุ่ม: แต่ละคนมีรูปร่าง ความเย็นชาโดยเฉพาะการประชดหรือความโหดร้าย หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเก็บรักษาแผงไม้โอ๊คนี้ที่ทาสีไว้ราวปี 1510 ขนาด 73.8 × 59 ซม. ซึ่งการขาดการตกแต่งทําให้แต่ละมือมีคารมคมคายอย่างมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#97
บรรณารักษ์
ใน "บรรณารักษ์" รวบรวมความแม่นยําของวัสดุความทะเยอทะยานทางปัญญาและความรู้สึกที่แน่นอนมากของการแสดง สําหรับ "บรรณารักษ์" จิตรกรจะย่อเรื่องราวองค์ประกอบและวัสดุให้เป็นภาพที่มีการปรากฏตัวก่อนทุกอย่าง คําอธิบายโดยละเอียด ภาพวาดนี้ลงวันที่ประมาณปี ค.ศ.1566 วางสิ่งประดิษฐ์ของจูเซปเป อาร์ซิมโบลโด ตามลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "บรรณารักษ์" ภาพวาดนี้เป็นของลําดับที่แม่นยํา แต่อุปกรณ์ visual ก้าวไปไกลกว่าจุดหมายปลายทางแรก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#98
ความวิตกกังวล
ใน "ความวิตกกังวล" Edvard Munch สร้างสมดุลของการสังเกตที่แม่นยําและความตึงเครียดภายใน Munch ทําให้สีเส้นลูกคลื่นและพื้นที่แคบเป็นเครื่องมือของประสบการณ์ทางจิต ภูมิทัศน์และร่างตอบสนองต่อกันและกัน จนกลายเป็นสองด้านของอารมณ์เดียวกัน ตัวแบบผสมผสานการสังเกตและสัญลักษณ์ รูปทรง สี และความสัมพันธ์ของสเกลทําให้ฉากเรื่องราวก้าวไปสู่ประสบการณ์ที่เปิดกว้างมากขึ้นของความทรงจําและตํานาน ลงวันที่ พ.ศ.2437 นําเสนอผลงานเป็นเทคนิคการวาดภาพสนับสนุน
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#99
กาเบรียล คอต
กาเบรียลเป็นลูกสาวของจิตรกรปิแอร์ - ออกุสต์คอตเพื่อนและอดีตนักเรียนของบูเกอโร สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2433 ภาพเหมือนนี้จะเป็นครั้งแรกที่มีไว้สําหรับการศึกษาที่มีไว้สําหรับองค์ประกอบอื่นก่อนที่ความมีชีวิตชีวาของแบบจําลองจะกําหนดความเป็นอิสระ ใบหน้าโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีน้ําตาลโดยไม่มีเครื่องประดับทางสังคม ริบบิ้นและชุดสีอ่อนขีดเส้นใต้รูปลักษณ์โดยตรงของแต่ละบุคคลซึ่งห่างไกลจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบมาก
ดูการสืบพันธุ์นี้ →
#100
การรบทางเรือในอ่าวเนเปิลส์
ห้องครัวและเรือใบปะทะกันในอ่าวเนเปิลส์ในขณะที่วิสุเวียสชายฝั่งและเมืองจัดระเบียบขอบฟ้า บรูเกลเปลี่ยนความทรงจําของเขาเกี่ยวกับการเดินทางไปอิตาลีให้เป็นโรงละครทางทะเลที่มีความแม่นยําในจินตนาการเป็นส่วนใหญ่ ควันพายและเส้นของตัวเรือทําให้ดวงตาไหลเวียนระหว่างการต่อสู้และภูมิประเทศ ภูมิทัศน์ไม่ใช่การตั้งค่าที่เรียบง่าย: มันให้ความรุนแรงของมนุษย์ในระดับทางธรณีวิทยาเกือบ
ดูการสืบพันธุ์นี้ →แหล่งที่มาและลิงค์
รูปแบบสัญลักษณ์เล็กๆ น้อยๆ บางรูปแบบ
ลิงก์ด้านล่าง เช่นเดียวกับการ์ดร้อยใบ นําไปสู่ไฟล์ที่แน่นอนที่มีอยู่แล้วใน Alpha Reproduction store
ไอคอนสากล
โมนาลิซ่า - เลโอนาร์โด ดา วินชี79.4 × 53.4 ซม.: ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงเป็นภาพวาดที่มีมิติใกล้ชิดเด็กหญิงกับต่างหูมุก - เวอร์เมียร์ใบหน้า แสง และไข่มุกที่จดจ่ออยู่บนแผงขนาด 44.5 × 39 ซมพิมพ์, Rising Sun - โมเน่ต์ผืนผ้าใบขนาด 48 × 63 ซม. ซึ่งเป็นที่มาของชื่ออิมเพรสชั่นนิสม์คําถามที่พบบ่อย
คําถามเกี่ยวกับรูปแบบขนาดเล็ก
เกณฑ์ของขนาด สื่อที่คงอยู่ และความแตกต่างระหว่างต้นฉบับและการทําซ้ํา: เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญ
คุณเรียกรูปแบบเล็ก ๆ ในการวาดภาพว่าอย่างไร?
ไม่มีเกณฑ์สากล เพื่อให้การจําแนกประเภทนี้ตรวจสอบได้เราได้เลือกสีที่มีด้านเอกสารที่ใหญ่ที่สุดไม่เกิน 100 ซม
ทําไมบางงานใกล้หนึ่งเมตรรวมอยู่ด้วย?
ภาพวาดขาตั้งประมาณหนึ่งเมตรยังคงมีขนาดพอประมาณเมื่อเทียบกับการตกแต่งขนาดใหญ่ภาพวาดประวัติศาสตร์และรูปแบบอนุสาวรีย์ เกณฑ์รวมถึงงานเหล่านี้ในขณะที่ไม่รวมผืนผ้าใบขนาดใหญ่
มีภาพย่อส่วน ภาพวาด และภาพพิมพ์รวมอยู่ด้วยหรือไม่?
ไม่ คลังข้อมูลประกอบด้วยภาพวาด ภาพวาด ภาพแกะสลัก ภาพถ่าย และวัตถุที่แกะสลักได้ถูกทิ้งไปแม้ว่าจะมีขนาดเล็กมากก็ตาม
ทําไมรูปแบบขนาดเล็กจึงดูทรงพลังมาก?
พวกเขาบังคับให้คุณมองอย่างใกล้ชิด การลดพื้นที่ช่วยเสริมความแตกต่างรูปลักษณ์ท่าทางและรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์องค์ประกอบไม่สามารถปล่อยให้อะไรไร้ประโยชน์
ขนาดระบุถึงขนาดของการสืบพันธุ์หรือไม่?
ไม่ เหล่านี้เป็นมิติของงานเอกสารต้นฉบับ รูปแบบการทําซ้ําที่มีอยู่จะถูกนําเสนอแยกกันในแต่ละแผ่นผลิตภัณฑ์
รูปภาพเปิดปลั๊กอัลฟ่าที่ถูกต้องหรือไม่?
ใช่. ชื่อภาพลิงก์และไฟล์ได้รับการตรวจสอบแยกต่างหากเพื่อหลีกเลี่ยงการทําซ้ํารูปแบบที่มีชื่อผิดและการจับคู่คร่าวๆ
0 ความคิดเห็น