จิตรกรรม ชาวอินเดีย

ภาพวาดสีน้ํามันได้รับความสําคัญใหม่ในอินเดียในศตวรรษที่ 19 ขับเคลื่อนโดยโรงเรียนศิลปะการประชุมเชิงปฏิบัติการภาพบุคคลและการหมุนเวียนของแบบจําลองในยุโรป ราชา ราวี วาร์มา ทําให้เป็นภาษาที่งดงามที่สามารถสัมผัสได้ ผู้ชมจํานวนมาก ไม่กี่ทศวรรษต่อมา Amrita Sher-Gil ได้เปลี่ยนเทคนิคทางวิชาการที่ขัดต่อแบบแผนของตน และทําให้ร่างกาย งาน และชีวิตภายในมีความหนักหน่วงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ใน Santiniketan Ramkinkar Baij ปฏิบัติต่อสีด้วยพลังงานที่เกือบจะเป็นประติมากรรม หลังจากเอกราช Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar และ Mehta ทําให้ผืนผ้าใบเป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ: ร่างที่แตกหักภูมิทัศน์ กลายเป็นจิตสัญญาณและสสารกลายเป็นอิสระ รุ่นต่อ ๆ ไปขยายการเปลี่ยนแปลงนี้โดยกล่าวถึงความทรงจําเพศเมืองและตํานานส่วนตัว

เส้นทางนี้ใช้กฎที่เข้มงวด: ภาพวาดสีน้ํามันต้นฉบับหนึ่งร้อยภาพแตกต่างกันทั้งหมด หมึกสีน้ํา gouache สีพาสเทลภาพวาดภาพพิมพ์ภาพถ่ายการติดตั้งและมุมมองนิทรรศการที่เรียบง่ายถูกตัดออก THE การจําแนกประเภทจึงไม่ได้อ้างว่าเป็นการสรุปศิลปะทั้งหมดของอินเดีย มันบอกเล่าเรื่องราวของสื่อที่นํามาใช้ โต้แย้ง และคิดค้นขึ้นใหม่อย่างลึกซึ้งได้อย่างแม่นยํา

ในอินเดีย น้ํามันไม่ใช่ภาษานําเข้าที่ยังคงสภาพเดิม แต่ละรุ่นได้เคลื่อนย้ายมันเพื่อให้มันบรรทุกร่างกาย ดินแดน และความทรงจําของตัวเอง