หนึ่งร้อยผลงานและหนึ่งอาชีพ
ภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก 100 ภาพ ใครบอก วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ตั้งแต่ตํานานแห่งชัยชนะไปจนถึงเด็กช่างฝัน Bouguereau วาดภาพศตวรรษที่ 19 ด้วยความสามารถพิเศษที่ไม่เคยปล่อยให้ผ้าคลุมดูยับยู่ยี่ที่ Salon
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกรรมวิชาการฝรั่งเศส การเดินทางครั้งนี้ติดตามความทะเยอทะยานความสําเร็จของเขาที่ Salon วิชาทางศาสนาและตํานานของเขาจากนั้นฉากในวัยเด็กเหล่านี้ซึ่งมีความอ่อนโยนซ่อนเทคนิคที่แม่นยําอย่างน่าเกรงขาม
ภาพวาดแต่ละภาพเปิดบทเฉพาะ: การแข่งขัน, คําสั่ง, รูปแบบ, การต้อนรับสาธารณะหรือรายละเอียดการประชุมเชิงปฏิบัติการ เพียงเลื่อนลงหน้า; ผลงานรักษาท่าทางได้อย่างสมบูรณ์แบบ
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การกําเนิดของดาวศุกร์
นําเสนอที่ Salon ของ 1879, การกําเนิดของดาวศุกร์แสดงให้เห็นน้อยเทพธิดาโผล่ออกมาจากน้ํากว่าชัยชนะของเธอในช่วงกลางของขบวนทะเล Bouguereau ใช้ท่าคดเคี้ยวของกาลาเทียของราฟาเอลซึ่งเขาคัดลอกในกรุงโรม เปลือก, นิวท์และรักจัดรูปแบบอาหรับขนาดมหึมารอบๆ ร่างกายที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ดันเต้และเวอร์จิล
บูเกโรเลือกตอนที่มีความรุนแรงเป็นพิเศษของเพลง XXX จากนรก: นักปลอมแปลง Gianni Schicchi กัดนักเล่นแร่แปรธาตุ Capocchio ที่คอภายใต้การจ้องมองของ Dante และ Virgil ภาพวาดในปี 1850 เป็นการสาธิตกายวิภาคศาสตร์ และบิด ร่างกายทั้งสองก่อตัวเป็นปมที่เกือบจะเป็นประติมากรรมในขณะที่ปีศาจมีปีกที่อยู่เหนือพวกเขายืนยันความเป็นไปไม่ได้ของการปลดปล่อยใด ๆ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
นางไม้และเทพารักษ์
นางไม้สี่ตัวนําเทพารักษ์ที่ต่อต้านไปยังสระน้ําเพราะสิ่งมีชีวิตบนบกเหล่านี้เป็นที่รู้กันว่ากลัวน้ํา จัดแสดงในปี พ.ศ.2416 ภาพวาดนี้พลิกกลับรูปแบบดั้งเดิมของเทพารักษ์ที่ไล่ตามผู้หญิงอย่างตลกขบขัน โซ่ แขนและขาทําให้ฉากมีโมเมนตัมเป็นวงกลม ในขณะที่เงาสะท้อนอันมืดมิดของสระน้ําประกาศการล่มสลายของเชลยที่ใกล้จะเกิดขึ้น
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เยาวชนแห่งแบคคัส
ผืนผ้าใบขนาดกว่าหกเมตรนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ.2427 ถือเป็นหนึ่งในภารกิจที่ทะเยอทะยานที่สุดของบูเกอโร Young Bacchus ก้าวหน้าไปที่ศูนย์กลางของขบวนแห่ของ bacchantes, satyrs, centaurs และนักดนตรี มากกว่าความเมา จิตรกรเสนอผ้าสักหลาดที่ปรับได้อย่างลงตัว โดยเต้นรํา เครื่องดนตรี และผ้าม่านแต่ละครั้งมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองเยาวชนทางวิชาการ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การไว้ทุกข์ครั้งแรก
อาดัมและเอวาค้นพบร่างของอาเบลซึ่งเป็นมนุษย์คนแรกที่เสียชีวิตในเรื่องราวในพระคัมภีร์ บูเกโรวาดภาพในปี 1888 ไม่ใช่การฆาตกรรมที่กระทําโดยคาอินแต่เป็นช่วงเวลาที่พ่อแม่เรียนรู้ว่าการไว้ทุกข์คืออะไร ร่างสีขาวของอาเบลก่อตัวเป็นเส้นทแยงมุม หนักระหว่างภาพเงาทั้งสองของพวกเขา การขาดฉากการเล่าเรื่องเน้นภาพทั้งหมดไปที่การโอบกอดและความเจ็บปวดของผู้รอดชีวิตที่เป็นไปไม่ได้
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความปีติยินดีของจิตใจ
ในภาพวาดขนาดใหญ่นี้จากปี 1895 ความรักพา Psyche ไปสู่โลกศักดิ์สิทธิ์หลังจากการทดลองที่กําหนดโดยดาวศุกร์ ปีกของเทพเจ้าและม่านของ Psyche ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก แต่ร่างกายที่เกี่ยวพันกันของพวกเขายังคงเป็นศูนย์กลางที่แท้จริง หัวข้อนี้ทําให้ Bouguereau สามารถรวมแนวคิดโบราณเกี่ยวกับจิตวิญญาณ - ความหมายของชื่อ Psyche - เข้ากับภาพแห่งความรักที่กลายเป็นความรอด
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความเท่าเทียมกันเมื่อเผชิญกับความตาย
วาดในปี 1848 เมื่อ Bouguereau อายุเพียงยี่สิบสองปีงานชิ้นนี้วางชายหนุ่มที่ตายแล้วเปลือยเปล่าต่อหน้าทูตสวรรค์ที่คลุมเขาด้วยผ้าห่อศพ ชื่อเรื่องระบุว่าอันดับความมั่งคั่งและความงามหายไปก่อนจุดจบเดียวกัน อันใหญ่ แนวนอนของร่างกายและพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่าปฏิเสธงานศพที่งดงาม ความเข้มงวดในช่วงแรกนี้อธิบายถึงการอนุรักษ์ที่ Musée d'Orsay
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
จิตใจและความรัก
Psyche and Love เผชิญหน้ากันในภาพวาดปี 1889 นี้ที่เก็บไว้ในโฮบาร์ต ยังไม่ได้จูบ: โปรไฟล์เข้ามาใกล้มือตอบสนองซึ่งกันและกันและปีกล็อคทั้งคู่ไว้ในพื้นที่ป้องกัน Bouguereau เลือกมัน ธรณีประตูของท่าทางไม่ใช่ความสําเร็จ ตํานานของจิตวิญญาณที่ทดสอบโดยดาวศุกร์จึงกลายเป็นภาพของความมั่นใจที่ค้นพบอีกครั้ง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความรักและจิตใจเด็กๆ
ในปี ค.ศ.1889 บูเกโรได้เปลี่ยนคู่รักในตํานานให้กลายเป็นเด็กมีปีกสองคนที่แลกเปลี่ยนจูบกันครั้งแรก การลดตํานานลงสู่วัยเด็กนี้ช่วยบรรเทาการทดลองอันโหดร้ายที่ Apuleius เล่าและเน้นการค้นพบ ความรู้สึก เมฆแยกร่างออกจากโลก; ความสมดุลของปีกและมือทําให้ฉากอ่อนโยนโดยไม่ปล่อยให้มันกลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การเฆี่ยนตีของพระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าของเรา
มีไว้สําหรับมหาวิหารลาโรแชลและแล้วเสร็จในปี 1880 La Flagellation วางพระคริสต์ไว้กับเสาตรงกลางวงกลมของผู้ประหารชีวิตและพยาน ความขาวของร่างกายต่อต้านท่าทางกระตุกของฝูงชน Bouguereau ไม่ซ่อนความรุนแรงหรือความเหนื่อยล้า แต่จัดฉากเหมือนแท่นบูชาที่อ่านง่ายซึ่งความทุกข์ทรมานกลายเป็นการเสียสละ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การประสูติของพระเยซูคริสต์
วาดในปี 1876 สําหรับการตกแต่งโบสถ์ของพระแม่มารีในมหาวิหารลาโรแชลการประสูตินี้เป็นของวงจรแมเรียนที่กว้างใหญ่ แมรี่นําเสนอเด็กนอนลงในขณะที่ร่างมารวมกันอยู่ในซุ้มแคบ สถาปัตยกรรม. Bouguereau ปรับภาพวาดของเขาให้เข้ากับส่วนโค้งของส่วนรองรับ: การจ้องมองลงมาจากเหล่าทูตสวรรค์ไปยังทารกแรกเกิด ซึ่งเป็นจุดโฟกัสที่ส่องสว่างอย่างแท้จริง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พระแม่มารีแห่งดอกกุหลาบ
ในปี 1903 มาดอนน่านี้เก็บไว้ในลินด์เฮิร์สต์ดอกกุหลาบไม่เพียงทําหน้าที่เป็นเครื่องประดับ ดอกไม้ตามประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแมรี่พวกเขาล้อมรอบแม่ที่ถือเด็กต่อหน้าผู้ชม ผ้าคลุมสีขาวเสื้อคลุมสีน้ําเงิน และส่วนหน้าทําให้นึกถึงสัญลักษณ์ของแท่นบูชา ในขณะที่ใบหน้าอยู่ใกล้กันทําให้สามารถเข้าถึงการอุทิศตนได้ราวกับฉากแห่งความอ่อนโยนของครอบครัว
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พระแม่แห่งดอกลิลลี่
วาดในปี 1899 พระแม่แห่งดอกลิลลี่รวบรวมสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์สองอัน: แมรี่และดอกไม้สีขาว เด็กยืนคุกเข่าและมองไปในระยะไกลในขณะที่แม่ยังคงมุ่งหน้าสู่ความมั่นคง ความแตกต่างระหว่างดอกลิลลี่และผ้าคลุมหน้า พื้นหลังที่สว่างและมืดทําให้กลุ่มมีความคมชัดของการประจักษ์ Bouguereau ต่ออายุไอคอนด้วยแบบจําลองที่เกือบจะมีชีวิต
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พระแม่แห่งนางฟ้า
พระแม่แห่งเทวดา สร้างเสร็จในปี 1900 และเก็บไว้ที่ Petit Palais แสดงให้เห็นแมรี่ยืนอยู่กับเด็กกลางลานสวรรค์ เทวดาไม่ได้สร้างการตั้งค่าที่เรียบง่าย: รูปลักษณ์และท่าทางของพวกเขาประกอบขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวของความรัก รอบๆ กลุ่มศูนย์กลาง แมนดอร์ลาแห่งแสงอันยิ่งใหญ่เปลี่ยนความเป็นแม่ให้เป็นราชวงศ์ทางจิตวิญญาณ ด้วยเหตุนี้ ชื่อสํารอง Regina Angelorum
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความชื่นชมของคนเลี้ยงแกะ
บูเกโรวาดภาพการบูชาครั้งนี้ในปี ค.ศ.1884 สําหรับโบสถ์ของพระแม่แห่งโบสถ์แซ็ง-แว็งซองต์-เดอ-ปอลในปารีส คนเลี้ยงแกะ ผู้หญิง และเด็ก ๆ รวมตัวกันรอบฉากการประสูติ แต่สถาปัตยกรรมของดวงตาของพวกเขามักจะนําไปสู่ ทารกแรกเกิด งานชิ้นนี้เปรียบเทียบความยากจนของหัวข้อในพระคัมภีร์กับการประหารชีวิตที่หรูหรา ทําให้ความอ่อนน้อมถ่อมตนของผู้มาเยือนเป็นธีมที่แท้จริงของภาพวาด
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การอัสสัมชัญของพระแม่มารี
สร้างขึ้นในปี 1875 สําหรับโดมของโบสถ์ของพระแม่มารีใน La Rochelle การสันนิษฐานนี้ต้องมองเห็นได้จากพื้นดิน Bouguereau จึงคูณทางลัดและร่างกายที่ทูตสวรรค์ถืออยู่เพื่อที่จะเปิดห้องนิรภัยโดยสมมติ แมรี่ ปีนขึ้นไปตรงกลางองค์ประกอบทรงกลม ระดับความสูงเชื่อมต่อพื้นที่จริงของอาสนวิหารกับท้องฟ้าที่ทาสี
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การกุศล
การกุศลนี้จากปี 1872 ที่วาดบนแผงแสดงคุณธรรมของคริสเตียนโดยแม่ที่รายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ คนหนึ่งแสวงหาเต้านมอีกคนหนึ่งกอดเธอ: สัญลักษณ์เปรียบเทียบผ่านความต้องการที่เป็นรูปธรรมของร่างกาย Bouguereau หลีกเลี่ยงพวกเขา คุณลักษณะทางวิชาการและทําให้การดูแลความหมายมากของภาพ มวลสามเหลี่ยมของกลุ่มให้มันความมั่นคงของประติมากรรมครอบครัว
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความไร้เดียงสา
ในเวอร์ชันปี 1891 นี้ร่างเปลือยของหนุ่มนั่งอยู่บนขอบของพงไม้ร่างของเธอพับและจ้องมองของเธอท้าทาย Bouguereau ไม่ได้สร้างความไร้เดียงสาผ่านเรื่องราวแต่ผ่านการขาดการกระทําและความอ่อนแอของท่าทาง การสร้างแบบจําลองที่เบามากจะแยกตัวออกจากพืชพรรณอันมืดมิด ราวกับว่าร่างกายยังคงเป็นของโลกที่เก็บรักษาไว้จากประสบการณ์
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความไร้เดียงสา
ฉบับปี 1893 เชื่อมโยงแม่ยังสาวทารกและลูกแกะ หลังหมายถึงความอ่อนโยน แต่ยังหมายถึง ลูกแกะแห่งการเสียสละของคริสเตียน ผู้หญิงอุ้มเด็กและสัตว์เข้าด้วยกันเป็นกลุ่มแนวตั้งที่รวมความเป็นแม่และ สัญลักษณ์ทางศาสนา บูเกโรทําให้สัญลักษณ์เปรียบเทียบสามารถอ่านได้ทันทีโดยไม่ละทิ้งรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมของขนสัตว์ผ้าลินินและผิวหนัง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
โฮเมอร์และไกด์ของเขา
โฮเมอร์แก่และตาบอดความก้าวหน้าโดยเด็กหนุ่มนําทางในขณะที่สุนัขปกป้องการเดินของพวกเขา วาดในปี 1874 งานไม่ได้เป็นตัวแทนของกวีในรัศมีภาพแต่ในการพึ่งพาทางกายภาพทุกวัน ไม้เท้า ฝุ่นและเส้นทางทําให้เห็นความเปราะบาง เด็กจึงกลายเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างความทรงจําโบราณคําพูดที่ส่งและโลกแห่งความเป็นจริง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
โอเรเดส
โอเรเดสเป็นนางไม้แห่งภูเขา ในภาพวาดปี 1902 นี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay พวกเขาเพิ่มขึ้นในฝูงชนจากน้ําไปสู่ท้องฟ้าที่ส่องสว่างภายใต้การจ้องมองที่น่าประหลาดใจของสัตว์ต่างๆ เกลียวของร่างกายให้ความประทับใจเป็นหนึ่ง ฝูงทางอากาศ Bouguereau เปลี่ยนเรื่องในตํานานที่ไม่มีการเล่าเรื่องให้กลายเป็นแถลงการณ์การเคลื่อนไหว ภาพเปลือย และความลึกของบรรยากาศในช่วงท้ายๆ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ชัยชนะของดาวศุกร์
ภาพวาดในปี 1857 สําหรับคฤหาสน์ส่วนตัวของนายธนาคาร Émile Pereire ชัยชนะของดาวศุกร์เป็นของวงจรการตกแต่ง เทพธิดายาวและพาดสั่งฉากจากเมฆหรือรถม้าในจินตนาการ Bouguereau ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของเขา กําเนิด: มันแสดงถึงพลังที่จัดตั้งขึ้นแล้ว รูปแบบและการติดตั้งได้รับการออกแบบสําหรับเพดานดังนั้นสําหรับมุมมองด้านบน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ห้องน้ําของดาวศุกร์
ใน The Toilet of Venus จากปี 1873 เทพธิดาเตรียมตัวเองที่ริมน้ําล้อมรอบด้วยความรักและอุปกรณ์ตกแต่ง ผู้ถูกทดสอบยืมจากเครื่องแป้งร่วมสมัยในขณะที่ยังคงรักษาข้อแก้ตัวโบราณ Bouguereau ต่อต้านร่างกายที่สงบของ ดาวศุกร์กับการเคลื่อนไหวของผู้ช่วยตัวน้อย กระจกโดยนัยจะถูกแทนที่ด้วยการจ้องมองของผู้ชมเชิญชวนให้ปรากฏความงาม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
รุ่งอรุณ
รุ่งอรุณของปี 1881 เป็นตัวเป็นตนช่วงเวลาแรกของวันโดยผู้หญิงคนหนึ่งที่ลุกขึ้นโดยการแผ่ผ้าคลุมสีเข้ม ร่างกายของเขาอธิบายถึงการบิดเล็กน้อยราวกับว่าแสงกําลังค่อยๆได้รับพื้นที่ Bouguereau ไม่ได้เป็นตัวแทนของทั้งภูมิทัศน์หรือ พระอาทิตย์ขึ้น: การเปลี่ยนจากกลางคืนไปกลางวันจะควบคุมทิศทางของท่าทาง ผิวสีอ่อน และการเคลื่อนไหวขึ้น
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ค่ําคืน
La Nuit, วาดในปี 1883, ความก้าวหน้าในท้องฟ้า, กระชับม่านรอบ ๆ มัน; นกออกหากินเวลากลางคืนมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของมัน ร่างกายสีซีดยังคงมองเห็นได้ในขณะที่ผ้าสีดําประกาศความมืด ตัวตนนี้ไม่ได้บอก ไม่มีตอน เธอทําซีรีส์ชั่วโมงของวันให้เสร็จสิ้นโดยให้ช่วงค่ํามีรูปแบบที่เป็นผู้หญิง เงียบ และรบกวนเล็กน้อย
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
โอเชียนิด
ร่างทางทะเลที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Bouguereau The Oceanid มีอายุตั้งแต่ปี 1904 นางไม้นอนอยู่ที่ริมน้ําเกือบจะสับสนกับเส้นแนวนอนของชายฝั่ง ต่างจากขบวนแห่ของดาวศุกร์ที่ไม่มีตัวละครเข้ามาแทรกแซง ที่นั่น ความสันโดษ ร่างกายที่เหยียดยาว และขอบฟ้าของทะเลทําให้งานช่วงดึกนี้มีความสงบ ใกล้กับการอําลาภาพเปลือยในตํานาน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คลื่น
แม้จะมีวินเทจที่ผิดพลาดซึ่งส่งโดยไฟล์บางไฟล์ La Vague ลงวันที่ 1896 ในแคตตาล็อก ผู้หญิงเปลือยนอนอยู่บนพื้นทรายขณะที่โฟมเข้าใกล้ด้านหลังเธอ ร่างกายไม่ได้หนีน้ํา: มันใช้เวลาหนึ่งยาว โค้ง. Bouguereau จงใจรวบรวมผิวหนัง ทราย และตะไคร่น้ําเข้าด้วยกัน เพื่อให้วัตถุในตํานานถูกลดความรู้สึกทางกายภาพของชายฝั่ง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เดอะเพิร์ล
ใน The Pearl of 1894 หญิงสาวคุกเข่าลงในโฟมและเอามือไปที่หน้าอก ชื่อเรื่องสามารถกําหนดได้ทั้งอัญมณีสิ่งมีชีวิตที่เกิดจากทะเลหรือความงามที่หายากของนางแบบ การเคลื่อนไหวในแนวตั้งของลําตัวตัดกัน ด้วยคลื่นแนวนอน บูเกโรหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องที่แม่นยําและเปลี่ยนร่างกายที่เปียกชื้นให้กลายเป็นการประจักษ์อันล้ําค่า
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ไบบลิส
Byblis ตัวละครจาก Metamorphoses ของ Ovid ทรุดตัวลงหลังจากถูก Caunos น้องชายของเธอปฏิเสธซึ่งเธอตกหลุมรัก ในที่สุดเหล่าทวยเทพก็เปลี่ยนเธอให้กลายเป็นน้ําพุด้วยน้ําตาของเธอ Bouguereau วาดภาพเธอในปี 1884 นอนอยู่บนขอบ น้ํา ใบหน้าฝังอยู่ในอ้อมแขนของเขา ภาพเปลือยไม่ใช่ชัยชนะ: มันทําให้มองเห็นความเหนื่อยล้าและความละอายของความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
แบคชานเต้
Bacchante นี้จากปี 1894 ไม่ได้มีส่วนร่วมในขบวนที่มีเสียงดัง นั่งและพาดบางส่วนเธอถือถ้วยซึ่งระบุเธอด้วยลัทธิของ Bacchus Bouguereau เน้นเรื่องทัศนคติมากกว่าความเมา ความสงบของ ใบหน้าและความเชี่ยวชาญของร่างกายเปลี่ยนสหายของพระเจ้าให้กลายเป็นบุคคลในพิธีการ ใกล้ชิดกับนักบวชหญิงมากกว่านักเต้นที่อุ้ม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
แบคชานเต้บนเสือดํา
Bacchante นี้วาดขึ้นในปี 1855 โดยเสือดําซึ่งเป็นสัตว์ที่เกี่ยวข้องกับแบคคัสตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแบบวงรีและความเรียบสีทองทําให้นึกถึงการตกแต่งผนังมากกว่าฉากที่เป็นธรรมชาติ Bouguereau ปรับร่างกายให้เข้ากับ เส้นโค้งของการสนับสนุน: ผู้หญิงจะกางออกในแนวทแยงมุมในขณะที่สัตว์ร้ายก้าวหน้า ตํานานที่นี่กลายเป็นลวดลายสถาปัตยกรรมที่หรูหรา
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
สัตว์และแบคชานเต้
ใน Faune et Bacchante จากปี 1860 ฟอนโน้มตัวไปทางหญิงสาวคนหนึ่งที่นั่งอยู่กลางพง ไวน์และความใกล้ชิดของร่างกายบ่งบอกถึงการล่อลวง แต่ท่าทางของ bacchante ยังคงกระฉับกระเฉงและมีสติ Bouguereau หลีกเลี่ยง การแสวงหาที่โหดร้ายซึ่งพบได้ทั่วไปในวิชาเหล่านี้ ร่างทั้งสองค่อนข้างสร้างการแลกเปลี่ยนที่คลุมเครือระหว่างการละทิ้ง การเล่น และการเฝ้าระวัง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คนอาบน้ํา
Bather นี้จากปี 1888 โน้มตัวเพื่อยึดแผ่นที่ขอบน้ํา ท่าทางทําให้ร่างกายไม่สมดุลเล็กน้อยและป้องกันไม่ให้ท่าทางกลายเป็นสถาบันการศึกษาที่เรียบง่าย Bouguereau ใช้ต้นไม้สีเข้มเพื่อแยกสีผิวและทํา หมุนเวียนแสงไปตามด้านหลัง ตัวแบบยังคงไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ แต่การเคลื่อนไหวของการปกปิดตัวเองทําให้เกิดความสุภาพเรียบร้อยและการรับรู้ของการจ้องมอง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
นักอาบน้ําสองคน
Les Deux Baigneuses จาก 1884 ได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกโดยผสมผสานผู้หญิงคนหนึ่งนั่งและอีกคนหนึ่งยืนอยู่บนฝั่ง ท่าทางที่ตรงกันข้ามของพวกเขา - พักผ่อนและยืด - ช่วยให้เราสามารถศึกษาโปรไฟล์สองโปรไฟล์ของร่างกายในอันเดียวกัน แสง ทะเลที่ห่างไกลและผ้าที่วางอยู่บนพื้นดินเพียงพอที่จะระบุสถานที่เกิดเหตุ งานส่วนใหญ่เกิดจากความสัมพันธ์เงียบระหว่างนางแบบ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
อ่างอาบน้ํา
Le Bain วาดในปี 1855 ใช้รูปแบบแนวนอนที่เกือบจะหยิก ผู้หญิงหลายคนเปลื้องผ้าล้างหรือพักผ่อนในภูมิประเทศที่เป็นป่า Bouguereau ไม่ได้มองหาช่วงเวลาเดียว: เขาแจกจ่ายการกระทําต่อเนื่องเช่น ในภาพนูนต่ํานูนสูงแบบโบราณ ท่าทางที่หลากหลายจะเปลี่ยนการอาบน้ําโดยรวมให้กลายเป็นการสาธิตการวาดภาพแต่การแลกเปลี่ยนสายตาจะคงไว้ซึ่งความเป็นหนึ่งเดียวกันของมนุษย์ในกลุ่ม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
หลังอาบน้ํา
หลังจากอาบน้ําแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกําลังรวบรวมผ้าที่รอบขาของเธอยังคงเอนเอียงไปทางน้ํา งานลงวันที่ 1894 ให้ความสําคัญกับการว่ายน้ําน้อยกว่าการกลับไปยังพื้นที่ทางสังคมเมื่อครอบคลุมตัวเอง แขน, แผ่นและ ขาสร้างแนวทแยงอย่างต่อเนื่อง ความสดของพงตัดกับผิวที่ส่องสว่างของแบบจําลอง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ก่อนอาบน้ํา
ใน ก่อนอาบน้ําของปี 1891 หญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่บนก้อนหินและเริ่มที่จะลบหรือปรับเสื้อผ้าของเธอ ชื่อเรื่องอย่างแม่นยําวางฉากก่อนที่จะเปลือยกายสมบูรณ์ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ทิวทัศน์ท้องทะเลยังคงห่างไกล, เกือบจะตกแต่ง Bouguereau เน้นความสนใจไปที่มือและผ้าทําให้การเตรียมการเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดกว่าการอาบน้ํา
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
กาเบรียล คอต
กาเบรียลเป็นลูกสาวของจิตรกรปิแอร์ - ออกุสต์คอตเพื่อนและอดีตนักเรียนของบูเกอโร ผลิตในปี 1890 ภาพเหมือนนี้จะเป็นครั้งแรกที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาสําหรับการจัดองค์ประกอบอื่นก่อนที่ความมีชีวิตชีวาของแบบจําลองจะกําหนดความเป็นอิสระ ใบหน้าโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีน้ําตาลโดยไม่มีเครื่องประดับทางสังคม ริบบิ้นและชุดสีอ่อนขีดเส้นใต้รูปลักษณ์โดยตรงของแต่ละบุคคลซึ่งห่างไกลจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบมาก
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ซีโนเบียพบโดยคนเลี้ยงแกะริมฝั่งแม่น้ําอาราซ
ด้วยซีโนเบียที่พบโดยคนเลี้ยงแกะบนฝั่งของ Araxes Bouguereau ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมในปี 1850 เรื่องมาจากเรื่องราวของทาสิทัส: ถูกทอดทิ้งและได้รับบาดเจ็บหลังจากการพยายามฆ่าราชินีแห่งอาร์เมเนียได้รับการช่วยเหลือ โดยคนเลี้ยงแกะ จิตรกรจัดการค้นพบรอบ ๆ ร่างกายเฉื่อยต่อต้านความรุนแรงทางการเมืองความเห็นอกเห็นใจของประชาชนและความเชี่ยวชาญทางวิชาการ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ชาวโบฮีเมียน
ชาวโบฮีเมียนจากปี 1890 เป็นตัวแทนของหญิงสาวคนหนึ่งที่นั่งอยู่บนธรณีประตูในเมืองด้วยเท้าเปล่าและห่อด้วยผ้าคลุมไหล่สีเข้ม Bouguereau ใช้ประเภททางสังคมที่ชื่นชมที่ Salon แต่ที่นี่ละทิ้งรอยยิ้มที่เย้ายวน มือที่ประสานกันและการ การจ้องมองด้านหน้าทําให้แบบจําลองมีแรงโน้มถ่วงที่ต่อต้านความงดงามของเครื่องแต่งกาย เมืองที่เบลออยู่ด้านหลังเน้นตําแหน่งของการกีดกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
โบฮีเมียนกับกลองบาสก์
ยืนอยู่กับกลองบาสก์โบฮีเมียนนี้ถูกกําหนดโดยเครื่องดนตรีเครื่องแต่งกายที่มีสีสันและการเคลื่อนไหวที่แนะนํา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เล่น: มือจับกลองและใบหน้ายังคงจริงจัง บูเกโรแขวนอยู่ ดังนั้นปรากฏการณ์ที่คาดหวัง ตัวเลขกลายเป็นนักดนตรีในการดําเนินการน้อยกว่าภาพเหมือนของการปรากฏตัวที่สร้างขึ้นระหว่างเอกลักษณ์ที่เป็นที่นิยมและศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เด็กสาวปกป้องตัวเองจากความรัก
วาดในปี 1880 ฉากแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งยิ้มผลักกามเทพที่ตั้งใจจะโยนลูกศรของเขา ชื่อเรื่องเปลี่ยนท่าทางเป็นการต่อต้านด้วยความรัก แต่รูปลักษณ์ และความใกล้ชิดของร่างกายทําให้การปฏิเสธเป็นไปโดยสมัครใจ ไม่น่าเชื่อ บูเกโรเล่นกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ความรักถูกเก็บไว้ทางกายภาพในระยะไกล ในขณะที่องค์ประกอบแสดงพลังของมันแล้ว
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความรักที่ได้รับบาดเจ็บ
ใน Wounded Love คิวปิดนั่งและตรวจสอบบาดแผลที่ขัดขวางภารกิจของเขา เทพเจ้าที่สามารถทําร้ายผู้อื่นในทางกลับกันกลายเป็นช่องโหว่ Bouguereau ลดสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นท่าทางเด็กที่เป็นรูปธรรมมาก: ดึงเท้าไปทาง ตัวเองมองหาหนามหรือรอยตัด คันธนูและปีกทําให้นึกถึงพลังของตัวละครถูกยกเลิกไปชั่วขณะด้วยความเจ็บปวดเล็ก ๆ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ผู้ชนะความรัก (กามเทพแห่งชัยชนะ)
คิวปิดออกเดินทางโดยถืออาวุธของเขาเหมือนถ้วยรางวัลของการต่อสู้ที่ชนะ ชื่อ Love Winner ให้ความสําคัญกับเทพเจ้าตัวน้อยอย่างกล้าหาญ แต่ Bouguereau ยังคงความกลมกล่อมของร่างกายเด็กไว้ ความไม่สมส่วนนี้ทําทุกอย่าง เสน่ห์ของภาพ: พลังที่ควรจะปกครองมนุษย์จะปรากฏเป็นเด็กที่มีชัยชนะ โดยมีปีกและความมั่นใจของเขาแบกไว้
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความรักบินหนีไป
ในความรักบินหนีไปผู้หญิงคนหนึ่งพยายามที่จะถือกามเทพกลับในขณะที่ปีกของเธอมีชัยแล้ว วาดในปี 1901 ฉากเปลี่ยนการสูญเสียความรู้สึกเป็นท่าทางที่อ่านได้ทันที: แขนที่เหยียดออกแยกสายตาและเพิ่มพื้นที่ ระหว่างร่างกาย เทพเจ้าไม่ต่อสู้เขาหนี ดังนั้น Bouguereau จึงให้รูปแบบแสงเพื่อประสบการณ์ที่จริงจังซึ่งเป็นความรักที่ไม่สามารถรักษาไว้ได้
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เปียก รัก
กามเทพเปียกโชกได้รับการต้อนรับจากหญิงสาวที่ดูแลเขาเหมือนเด็กที่กลับมาจากพายุ ธีมของ Wet Love ย้อนกลับไปในบทกวีโบราณที่เทพเจ้าแสวงหาที่หลบภัยหลังจากประหลาดใจกับฝน Bouguereau วาดในปี 1891 ความแตกต่างระหว่างปีกเปียกและความอบอุ่นของการดูแล สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความปรารถนากลายเป็นฉากของการป้องกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความรักในการเฝ้าระวัง
Love on the Lookout ลงวันที่ 1890 แสดงให้เห็นกามเทพซ่อนตัวหรือหมอบพร้อมที่จะเซอร์ไพรส์เป้าหมายของเขา ร่างกายแบบเด็ก ๆ จะตึงเครียดเหมือนนักล่าในขณะที่ปีกส่งสัญญาณถึงความคล่องตัวที่ใกล้เข้ามา การแสดงออกที่เข้มข้นจะพรากไปจาก ลักษณะความบริสุทธิ์ตามปกติของเขา Bouguereau จึงเตือนเราว่าความรักกระทําโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า: ภายใต้รูปลักษณ์ของการเล่นคันธนูเตรียมบาดแผลที่แท้จริง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
บาดแผลแห่งความรัก
ในบาดแผลแห่งความรักปี 1897 ความรักเล็ก ๆ น้อย ๆ หลายอย่างโจมตีหญิงสาวที่พยายามปกป้องตัวเองจากลูกศรและอ้อมกอดของพวกเขา พหูพจน์ของชื่อเรื่องเปลี่ยนความรู้สึกเป็นการโจมตีซ้ํา ๆ ร่างกายเป็นหนึ่ง รําพึงอย่างสนุกสนานแต่ท่าทางป้องกันของแบบจําลองแนะนําความตึงเครียด Bouguereau แสดงถึงความรักเป็นความสุขการบุกรุกและการสูญเสียการควบคุมในเวลาเดียวกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
รักความเจ็บปวด
ภาพวาดในปี 1899 ความเจ็บปวดแห่งความรักรวบรวมหญิงสาวที่ทุกข์ใจและกามเทพซึ่งการปรากฏตัวของเขาอธิบายความเศร้าโศกของเขาในเชิงสัญลักษณ์ การกระทํานั้นจบลงแล้วซึ่งแตกต่างจากฉากไล่ล่า: เหลือเพียงผลทางอารมณ์เท่านั้น ทัศนคติที่ปิดสนิทและใบหน้าที่ใกล้ชิดเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหว Bouguereau ทําให้ความเศร้าโรแมนติกเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ใกล้ชิดมากกว่าละครที่งดงาม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การโจมตี
ใน The Assault of 1898 หญิงสาวที่นั่งอยู่รายล้อมไปด้วยฝูงกามเทพที่ดึงผ้าคลุมหน้าแตะแขนและบุกรุกพื้นที่ของเธอ ชื่อทหารเปลี่ยนการล่อลวงเป็นการปิดล้อม อย่างไรก็ตามรอยยิ้มของนางแบบทําให้ ผลลัพธ์ที่ซับซ้อน Bouguereau จัดระเบียบร่างกายขนาดเล็กเช่นมงกุฎมือถือรอบบุคคลสําคัญที่มีการต่อต้านอยู่แล้วในเกม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คนเลี้ยงแกะสาว
หญิงเลี้ยงแกะหนุ่มนั่งอยู่เบื้องหน้าไม้เท้าของเธอวางพาดผ่านร่างกายในขณะที่ฝูงแกะยังคงอยู่ที่ระยะไกล Bouguereau ไม่ได้อธิบายงานอภิบาลในความพยายามของเขา: เขาเลือกหยุดชั่วคราวและนําแบบจําลองเข้ามาใกล้ ผู้ชม. เครื่องแต่งกายของชาวนาที่แสดงผลอย่างระมัดระวัง ทําหน้าที่น้อยกว่าในการสร้างความสงบและสง่างาม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
หญิงเลี้ยงแกะหนุ่ม
วาดในปี 1885 หญิงเลี้ยงแกะหนุ่มคนนี้หันไปหาผู้ชมด้วยความมั่นใจที่ไม่ธรรมดา ไม้และสัตว์ระบุกิจกรรมของเขา แต่ท่าหน้าผากยืมมาจากภาพเหมือน Bouguereau จึงรวมสองทะเบียน: หนึ่ง ฉากชนบทในอุดมคติและการศึกษาแบบจําลองจริงอย่างรอบคอบ ภูมิทัศน์เปิดพื้นที่โดยไม่รบกวนใบหน้า
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เจ้าแม่เลี้ยงตัวน้อย
ใน La Petite Bergère จากปี 1891 เด็กคนหนึ่งเฝ้าฝูงแกะของเธอในขณะที่จับไหล่และมือของเธอในท่าที่สมดุลอย่างระมัดระวัง ความแตกต่างระหว่างวัยเยาว์ของเขากับความรับผิดชอบที่แนะนําโดยชื่อเรื่องให้ความหมายกับ ภาพ. Bouguereau หลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย: แกะสองสามตัวไม้และขอบฟ้าก็เพียงพอที่จะจารึกตัวเลขนี้ในโลกแห่งการทํางาน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คนเลี้ยงแกะ
คนเลี้ยงแกะนี้จะแสดงในระหว่างการหยุดไม่ใช่ในการกระทําของการนําสัตว์ ฝูงลดลงไปไม่กี่รองแสดงตนยืนยันการตั้งค่าในชนบทในขณะที่รูปครอบครองเกือบความสูงทั้งหมดของผ้าใบ Bouguereau จึงยกระดับหัวข้อยอดนิยมให้อยู่ในรูปแบบของภาพเหมือนของ Salon โดยให้ความสําคัญกับมือ เท้า และผ้าเป็นพิเศษ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คนเลี้ยงห่าน
Gardeuse d'oies จากปี 1891 เป็นฉากในชนบทที่ Bouguereau วาดภาพรอบ La Rochelle เป็นประจํา นกจะรุกคืบไปที่ระดับพื้นดินในขณะที่เด็กสาวครององค์ประกอบ การจ้องมองของเขาไม่ถูกดูดซึม โดยงานของเขา: เขาพบกับผู้ชม ที่อยู่โดยตรงนี้เปลี่ยนการทํางานที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้เป็นภาพแห่งความเป็นอิสระและการปรากฏตัว
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เหี่ยวเฉา
Faneuse ของ 1869 พักหลังเลิกงานเครื่องมือและพืชผักตัดเรียกคืนความพยายามที่นําหน้ามัน Bouguereau เลือกช่วงเวลาที่ร่างกายปล่อยความตึงเครียดมากกว่าท่าทางทางการเกษตรตัวเอง เสื้อผ้าที่เรียบง่ายคือ อธิบายโดยไม่มีภาพล้อเลียน ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจในชีวิตในชนบทในศตวรรษที่ 19 แต่ปฏิบัติต่อมันด้วยอุดมคติเฉพาะสําหรับ Salon
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
กลีนเนอร์
Glaneuse ของ 1875 เก็บหูที่เหลือหลังจากการเก็บเกี่ยวการปฏิบัติโบราณที่เกี่ยวข้องกับเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดและได้รับการคุ้มครองโดยประเพณี Bouguereau แยกหญิงสาวและทําให้ท่าทางของเธอสามารถอ่านได้โดยไม่ต้องแสดงขอบเขตทั้งหมดของทุ่งที่นั่น เส้นโค้งของร่างกายแขนโหลดและตอซังบอกกิจกรรม ความงามของแบบจําลองไม่ได้ลบความเป็นจริงทางสังคมที่มีอยู่ในชื่อเรื่อง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
รถเกี่ยวข้าว
ใน The Harvester หูและเครื่องมือจะค้นหาฤดูกาลและงานทันที อย่างไรก็ตามตัวเลขดังกล่าวไม่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เรียบง่ายของฤดูร้อน: ใบหน้าที่เป็นเอกเทศและทัศนคติในการพักผ่อนดึงดูดความสนใจ Bouguereau ใส่ สร้างสมดุลระหว่างอุดมคติทางวิชาการและการสังเกตแบบจําลองในชนบท เปลี่ยนความเหนื่อยล้าชั่วขณะให้เป็นองค์ประกอบที่มั่นคงและยิ่งใหญ่
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ลา บูลลี่
La Bouillie ซึ่งวาดในปี 1872 แสดงให้เห็นอาหารเป็นการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก ช้อน ชาม และความคาดหวังของเด็กน้อยสร้างการกระทําประจําวันที่จดจําได้อย่างสมบูรณ์แบบ Bouguereau เน้นเรื่องราวเกี่ยวกับ รูปลักษณ์และความใกล้ชิดกับร่างกาย งานไม่ได้เฉลิมฉลองความเป็นแม่นามธรรม: สังเกตการดูแลผู้ป่วยซ้ํา ๆ ที่ความรักผ่านท่าทางที่เป็นรูปธรรม
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ซุป
ใน La Soupe ปี 1865 แม่เลี้ยงลูกด้วยเศรษฐกิจของวิธีการซึ่งแตกต่างฉากนี้จากสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ของ Bouguereau ภาชนะ ช้อน และมือเพียงพอที่จะบอกเล่าเรื่องราวของอาหาร องค์ประกอบนําเรามารวมกัน ใบหน้าทั้งสองโดยไม่ทําให้พวกเขามีอุดมคติในฐานะบุคคลศักดิ์สิทธิ์ มันให้คุณค่าภาพกับงานบ้านธรรมดาและจังหวะที่เอาใจใส่ของการรักษา
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พี่สาวคนโต
พี่สาวใหญ่มีเด็กสาววัยรุ่นที่ดูแลเด็กเล็ก ชื่อเรื่องระบุความผูกพันในครอบครัวและเปลี่ยนการอ่านอ้อมกอด: ไม่ใช่คําถามของแม่ แต่เป็นเด็กที่ถูกวางไว้ในบทบาทการป้องกันแล้ว Bouguereau สร้างองค์ประกอบรอบๆ แขนที่รองรับและยึดไว้ โดยให้ความรับผิดชอบแบบพี่น้องตามแรงโน้มถ่วงของภาพบุคคล
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พี่สาวคนโต
The Older Sister ได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮูสตันตั้งแต่ปี 1869 เด็กสาวคนหนึ่งจับน้องชายคนเล็กของเธอคุกเข่าต่อหน้าภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชนบทของฝรั่งเศส ปิรามิดที่เกิดจากร่างทั้งสองทําให้นึกถึงความมั่นคง เรเนซองส์ มาดอนนาส แต่เรื่องยังคงเป็นครอบครัวและร่วมสมัย การจ้องมองด้านหน้าของผู้เฒ่ายืนยันทั้งการปกป้องและความรับผิดชอบ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พี่สาวสองคน
ใน The Two Sisters of 1901 บูเกโรนํานางแบบมารวมกันจนกระทั่งใบหน้าของพวกเขาเป็นศูนย์กลางของผืนผ้าใบที่เกือบจะพิเศษสุด การโอบกอดบ่งบอกถึงความผูกพันในครอบครัวโดยไม่ต้องมีการเล่าเรื่อง ความแตกต่างของอายุปรากฏใน ทัศนคติ: หนึ่งปกป้องอื่น ๆ ละทิ้งตัวเอง ในตอนท้ายของอาชีพของเขาจิตรกรจึงยังคงสนใจท่าทางที่เรียบง่ายซึ่งทําให้ความสัมพันธ์เข้าใจได้ทันที
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พี่สาวสองคน
สองพี่น้องของปี 1871 ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ภาพบุคคลคู่: ร่างกายเป็นหนึ่งเดียวอย่างใกล้ชิดแต่แต่ละใบหน้าจะรักษาการแสดงออกของตัวเอง Bouguereau หลีกเลี่ยงการลดรูปแบบให้เป็นวัยเด็กประเภทเดียว แขนและการ มือจัดระเบียบความใกล้ชิดของพวกเขาในขณะที่พื้นหลังรอบคอบป้องกันการรบกวนใด ๆ เครือญาติอ่านในการติดต่อไม่ได้อยู่ในแอตทริบิวต์สัญลักษณ์
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
พี่ชายและน้องสาว
บราเดอร์และน้องสาววาดในปี 1887 แสดงให้เห็นเด็กสองคนร่วมกันในท่าทางที่ผสมผสานการป้องกันและความคุ้นเคย คนโตทําให้อายุน้อยที่สุดมั่นคงในขณะที่รูปลักษณ์ไม่ตอบสนองในลักษณะเดียวกันกับผู้ชม เล็กน้อยนี้ ความไม่สมมาตรหลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ Bouguereau ทําให้ความแตกต่างของอายุเป็นเรื่องที่แท้จริงของความสัมพันธ์
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความรักแบบพี่น้อง
ความรักฉันพี่น้องเป็นของผลงานชิ้นแรกของ Bouguereau ประมาณปี 1851 ชื่อเรื่องเชิญชวนให้เราอ่านความใกล้ชิดของเด็ก ๆ ในฐานะคุณธรรมของครอบครัวมากกว่าที่จะเป็นการศึกษารูปแบบง่ายๆ ท่าทางของการสนับสนุนจัด องค์ประกอบและให้มิติทางศีลธรรมกับเรื่อง งานที่อ่อนเยาว์นี้ประกาศความสนใจที่ยั่งยืนของเขาในพันธะทางอารมณ์ที่มองเห็นได้โดยการสัมผัสกับร่างกาย
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความสุขของแม่
ความสุขของแม่ไม่ได้แสดงเหตุการณ์พิเศษแต่ความสุขของการเล่นและการติดต่อกับเด็ก ร่างกายรวมตัวกันเป็นกลุ่มขนาดกะทัดรัดที่แขนไหลเวียนจากร่างหนึ่งไปยังอีกร่างหนึ่ง Bouguereau สะท้อนความรู้สึก โดยท่าทางที่สังเกตได้แทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ ชื่อเรื่องทําให้ฉากเป็นภาพรวมในขณะที่สํานวนยังคงความมีชีวิตชีวาในประเทศ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
แม่ยังสาวครุ่นคิดเรื่องลูก
นําเสนอในปี 1871 และวันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนแม่สาวคนนี้ครุ่นคิดถึงเด็กที่เธอถือกับเธอ การจ้องมองของมารดาจะนําทางผู้ชมไปสู่ใบหน้าที่หลับใหลหรือสงบสุข Bouguereau นํามันกลับมา โครงสร้างที่ใกล้ชิดของพระแม่มารีและพระกุมารโดยไม่มีคุณลักษณะทางศาสนา ภาพวาดจึงเปลี่ยนประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์อันยาวนานไปสู่ประสบการณ์ร่วมสมัยของการเป็นแม่
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความชื่นชมของมารดา
ในความชื่นชมของมารดาในปี 1869 การแสดงออกของมารดาทําให้ชื่อและศูนย์กลางทางอารมณ์ขององค์ประกอบ เด็กไม่ได้ดําเนินการใด ๆ ที่โดดเด่น: มันเป็นความสนใจที่จ่ายให้กับเขาที่เปลี่ยนช่วงเวลา Bouguereau สั่งโปรไฟล์มือและเนื้อเยื่อเพื่อนําการจ้องมองจากใบหน้าหนึ่งไปยังอีก ฉากศึกษาวัยเด็กน้อยกว่าการเกิดของการจ้องมองป้องกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ภาระอันน่ารื่นรมย์
ภาระที่น่ารื่นรมย์ของปี 1895 เล่นกับการแสดงออกที่ขัดแย้งกัน: เด็กที่แบกมีน้ําหนักทางร่างกายแต่น้ําหนักนี้ได้รับการยอมรับด้วยความเสน่หา Bouguereau ถ่ายทอดความคิดนี้โดยวิธีที่แขนรองรับร่างกายและวิธีที่ใบหน้าสนับสนุนซึ่งกันและกัน นํามารวมกัน ชื่อเรื่องป้องกันไม่ให้เราเห็นท่าที่เรียบง่าย เขาทําให้ความพยายามของมารดาเป็นประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมและมีความสุขไปพร้อมๆ กัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เหยือกหัก
ใน The Broken Jug จากปี 1891 เด็กสาวถือภาชนะที่เสียหายซึ่งอธิบายความอับอายของเธอ ฉากนี้ใช้บรรทัดฐานเก่า: วัตถุที่แตกหักอาจหมายถึงความผิดการสูญเสียหรือความเปราะบางโดยไม่ต้องตีความเพียงครั้งเดียว Bouguereau พึ่งพาเหนือสิ่งอื่นใดในรูปลักษณ์และมือของแบบจําลอง เหตุการณ์ที่ขาดหายไปจะมองเห็นได้ผ่านผลที่ตามมาทางอารมณ์
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
สาวน้ํา
วอเตอร์เกิร์ลเชื่อมโยงร่างหนุ่มกับชายฝั่งน้ําพุหรือภาชนะที่กําหนดกิจกรรมของเธอ Bouguereau จงใจรักษาความคลุมเครือระหว่างผู้ขนส่งน้ําจริงและตัวตนบทกวี ร่างกายเป็น สร้างขึ้นด้วยความแม่นยําทางวิชาการที่สงวนไว้สําหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบแต่ใบหน้ายังคงเป็นแบบจําลองร่วมสมัย งานจึงตั้งอยู่ระหว่างฉากประจําวันและการปลุกเร้าเบื้องต้น
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ลูกสาวชาวประมง
ลูกสาวชาวประมงวาดในปี พ.ศ.2424 เป็นตัวแทนของเด็กชายฝั่งซึ่งเป็นเรื่องที่คุ้นเคยของ Bouguereau ซึ่งพักอยู่ใน La Rochelle เป็นประจํา เท้าเปล่าเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและสภาพแวดล้อมทางทะเลบ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมโดยไม่พัฒนา เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ท่าทางด้านหน้าอย่างไรก็ตามให้ศักดิ์ศรีของภาพเหมือน ผลงานผสมผสานการสังเกตทางสังคมความทรงจําในระดับภูมิภาคและอุดมคติทางวิชาการ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คนถักน้อย
The Little Knitter ลงวันที่ 1875 แสดงให้เห็นว่าเด็กคนหนึ่งซึมซับการเรียนรู้ที่เป็นประโยชน์มากกว่าการเล่น ด้าย เข็ม และมือที่อยู่ใกล้กันมีสมาธิในการกระทําในพื้นที่เล็กๆ Bouguereau คัดค้านความสนใจนี้ แม่นยํากับความนุ่มนวลของใบหน้า ภาพวาดยังบันทึกการศึกษาในประเทศที่มีการถ่ายทอดทักษะด้วยตนเองเร็วมาก
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
อีรีดเดอร์
ใน La Liseuse ของปี 1895 หนังสือเล่มนี้ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นอุปกรณ์เสริมทางวิชาการ: มันดูดซับผู้อ่านรุ่นเยาว์อย่างสมบูรณ์ มองลงและวางมือบนหน้าปิดองค์ประกอบรอบกิจกรรมภายใน Bouguereau ระงับ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยภายนอกใด ๆ การอ่านกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเป็นอิสระเงียบทําให้มองเห็นได้จากการไม่สามารถเคลื่อนไหวของร่างกายและความเข้มข้นของใบหน้า
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
หนังสือประวัติศาสตร์
หนังสือประวัติศาสตร์รวบรวมวัยเด็กและการถ่ายทอดอดีต หน้าภาพประกอบหรืออ่านดึงดูดสายตาหลาย ๆ ครั้งและจัดระเบียบความใกล้ชิดของตัวเลข Bouguereau แสดงถึงเนื้อหาที่แม่นยําของเรื่องน้อยกว่าการกระทําของการเรียนรู้ ร่วมกัน ท่าทางกําหนดสนับสนุนหรือติดตามข้อความ ภาพวาดจึงทําให้หนังสือเป็นวัตถุของความสัมพันธ์สามารถเชื่อมโยงความทรงจําของครอบครัวและวัฒนธรรมร่วมกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ปิเอตา
บูเกโรวาดภาพปิเอตาในปี ค.ศ.1876 ไม่นานหลังจากการตายของจอร์ชสบุตรชายของเขา พระแม่มารีซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดําสนับสนุนพระวรกายของพระคริสต์ต่อหน้าวงกลมของทูตสวรรค์ที่ไว้ทุกข์ จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการคร่ําครวญที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่ ทําให้ใบหน้าของมารดาเจ็บปวดเป็นส่วนตัวมาก เทวดามองดูผู้ชมราวกับจะเชื่อมโยงพวกเขาอย่างเงียบ ๆ กับการไว้ทุกข์
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
กรงที่ว่างเปล่า
ใน The Empty Cage of 1892 เด็กสาวสองคนสังเกตการไม่มีนก ประตูที่เปิดอยู่และรูปลักษณ์ที่มุ่งตรงไปยังภาชนะที่ไร้ประโยชน์ในขณะนี้เล่าถึงเหตุการณ์โดยไม่ต้องแสดง กรงสามารถกระตุ้นการสูญเสียอิสรภาพหรือ ทางผ่านจากวัยเด็ก แต่ Bouguereau เปิดสัญลักษณ์ทิ้งไว้ ฉากเล็ก ๆ มีพื้นฐานมาจากความผิดหวังร่วมกันเหนือสิ่งอื่นใด
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
นกที่รัก
นกที่รักของปี 1867 นําเสนอความสัมพันธ์ที่ตรงกันข้ามกับกรงที่ว่างเปล่า: สัตว์ยังคงถูกจัดขึ้นอย่างระมัดระวังใกล้กับใบหน้า มือป้องกันโดยไม่ต้องล็อคและการจ้องมองวัดความเปราะบางของสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก นกในประเทศ เป็นลวดลายที่ได้รับความนิยมตั้งแต่วัยเด็กจนถึงศตวรรษที่ 19 Bouguereau ทําให้ที่นี่เป็นการศึกษาความสนใจและการครอบครองด้วยความรักใคร่
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความลับ
ใน The Secret of 1894 หญิงสาวคนหนึ่งเอานิ้วจิ้มริมฝีปากขณะที่กามเทพเข้ามาหาเธอ ท่าทางแห่งความเงียบงันที่เป็นสากลเปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรักให้เป็นความมั่นใจ เทพเจ้าซึ่งมักจะติดอาวุธและกระตือรือร้นกลายเป็น ผู้ดูแลคําต้องห้าม บูเกอโรจัดฉากรอบ ๆ ความใกล้ชิดของใบหน้า: ความปรารถนาเกิดที่นี่น้อยกว่าจากลูกศรมากกว่าจากความรู้ร่วมกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
บทเพลงของนกไนติงเกล
เพลงของนกไนติงเกลจากปี 1895 แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งขัดจังหวะการเดินหรือกิจกรรมของเธอเพื่อฟังเสียงนอกภาพวาด นกไม่จําเป็นต้องมองเห็นได้: ความเอียงของศีรษะและความสนใจของใบหน้าทําให้มองเห็นได้ การแสดงตนที่ละเอียดอ่อน Bouguereau จึงเปลี่ยนการฟังให้เป็นวัตถุภาพ ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นที่เสียงเคลื่อนไหวโดยสิ่งที่ภาพไม่สามารถเป็นตัวแทนได้โดยตรง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ผีเสื้อ
ใน The Butterfly of 1893 ความสนใจของนางแบบมุ่งเน้นไปที่สิ่งมีชีวิตขนาดเล็กและไม่มั่นคง ความแตกต่างระหว่างความนิ่งของหญิงสาวและการบินที่แนะนําทําให้ฉากมีจังหวะยาวที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและการ การเปลี่ยนแปลงผีเสื้อยังคงรักษาค่าสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม Bouguereau ชื่นชอบความมหัศจรรย์ที่เป็นรูปธรรมของการเผชิญหน้าที่เปราะบาง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
สายลมฤดูใบไม้ผลิ
สายลมฤดูใบไม้ผลิของปี 1895 พยายามที่จะทําให้ปรากฏการณ์ที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ การเคลื่อนไหวของเส้นผมผ้าคลุมหน้าหรือผ้าบ่งบอกถึงการผ่านของอากาศทั่วร่างกาย ร่างหนุ่มไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการกระทํา แต่เป็นความรู้สึก บูเกโรจึงเชื่อมโยงฤดูกาลกับการตื่นขึ้นของประสาทสัมผัส ฤดูใบไม้ผลิไม่ใช่ภูมิทัศน์ แต่กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพและชั่วขณะ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ฤดูใบไม้ผลิ
นําเสนอในปี 1886 ฤดูใบไม้ผลิเป็นตัวเป็นตนของฤดูกาลในหน้ากากของหญิงสาวเปลือยที่ล้อมรอบด้วยกามเทพ เทพเจ้าตัวน้อยโอบกอดเธอกระซิบและปกปิดร่างกายของเธอให้การต่ออายุตามธรรมชาติมีความหมายด้วยความรัก ที่นั่น แนวตั้งที่สงบของร่างนั้นตรงกันข้ามกับความปั่นป่วนของพวกเขา Bouguereau เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบตามฤดูกาลให้เป็นภาพของการตื่นขึ้นของความปรารถนาเย้ายวนใจแต่จงใจรุกราน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ฤดูใบไม้ร่วง
ฤดูใบไม้ร่วงเป็นของวงดนตรีตกแต่งที่อุทิศให้กับสี่ฤดูกาล Bouguereau ระบุฤดูกาลโดยผลไม้เถาวัลย์หรือสีของการเก็บเกี่ยวตามคําศัพท์ดั้งเดิมของการเปรียบเทียบ รูปไม่ได้บอกอย่างใดอย่างหนึ่ง ตอน: มันย่อเวลาของปี ลําดับการตกแต่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการทําให้ความคิดที่เป็นนามธรรมสามารถอ่านได้ทันทีผ่านร่างกายและคุณลักษณะ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ฤดูหนาว
ในฤดูหนาวองค์ประกอบอื่นของวงจรของฤดูกาลความหนาวเย็นสามารถอ่านได้ในผ้าที่รัดรูปท่าทางของร่างกายและคุณลักษณะตามฤดูกาล Bouguereau เปรียบเทียบการปิดนี้กับการเปิดที่เย้ายวนของตัวเลขฤดูใบไม้ผลิของเขา สัญลักษณ์เปรียบเทียบทํางานโดยไม่มีการเล่าเรื่อง: มันแปลสภาพภูมิอากาศเป็นทัศนคติของมนุษย์ จิตรกรจึงปรับประเพณีคลาสสิกให้เข้ากับความต้องการของการตกแต่งที่ทันสมัย
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
วัน
วันเป็นตัวเป็นตนช่วงเวลาในวัฏจักรประจําวันมากกว่าตัวละครในประวัติศาสตร์ แสงที่ชัดเจนการเปิดกว้างของท่าทางและการตื่นขึ้นของร่างกายทําให้ร่างนี้แตกต่างจากคู่ที่ออกหากินเวลากลางคืนหรือพลบค่ํา Bouguereau เป็นส่วนหนึ่งของ ประเพณีอันยาวนานของชั่วโมงที่แสดงในรูปแบบของมนุษย์ ความสนใจของงานอยู่ที่การแปลนี้: ระยะเวลาที่เป็นนามธรรมกลายเป็นการปรากฏตัวทางร่างกายที่รับรู้ได้ทันที
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ทไวไลท์
ทไวไลท์วาดในปี 1882 แสดงให้เห็นร่างมีปีกที่เคลื่อนที่เหนือภูมิทัศน์ในขณะที่แสงจางลง สีที่เย็นและโมเมนตัมแนวนอนแนะนําให้ผ่านมากกว่าสถานะคงที่ Bouguereau เป็นตัวเป็นตน ช่วงเวลาระหว่างกลางวันและกลางคืน ร่างกายที่ถูกระงับทําหน้าที่เป็นตัวชี้วัดของเวลาที่เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดระหว่างการมองเห็นและความมืด
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
สันติภาพ
สันติภาพเสร็จสมบูรณ์ในปี 1860 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ได้รับการออกแบบให้เป็นคู่ของสงคราม เด็กเปลือยสองคนจูบกันในภูมิทัศน์อภิบาล; ความรักของพวกเขาเพียงพอที่จะแนะนําชื่อเรื่องโดยไม่มีตอนหรือบทความทางประวัติศาสตร์ แม่นยํา จัดแสดงที่ Salon ในปี 1861 ภาพวาดนี้กําหนดสันติภาพด้วยท่าทางของข้อตกลงและโดยความปลอดภัยของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
สงคราม
สงครามปี 1864 เป็นคู่มืดของสันติภาพ ที่เด็กสองคนในภาพแรกจูบกันพวกเขาแข่งขันกันเพื่อผลไม้ บูเกอโรจึงลดความขัดแย้งลงเป็นการต่อต้านระดับประถมศึกษาอ่านได้ทันทีโดยไม่ต้อง การต่อสู้หรืออาวุธ การสร้างสายสัมพันธ์ของงานทั้งสองกําหนดสันติภาพและสงครามโดยพฤติกรรมของมนุษย์ที่ตรงกันข้าม: การแบ่งปันหรือฉีกวัตถุเดียวกัน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ความสํานึกผิดของโอเรสเตส
ในความสํานึกผิดของ Orestes ในปี 1862 ฮีโร่ถูกไล่ตามโดย Erinyes หลังจากสังหาร Clytemnestra แม่ของเขาเพื่อล้างแค้นให้กับพ่อของเธอ Bouguereau แสดงถึงความรู้สึกผิดในรูปแบบทางกายภาพ: เทพผู้อาฆาตแค้นล้อมรอบ Orestes และนําเสนอเขาด้วยร่างของมารดา ภาพวาดไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมแต่เป็นการหวนคืนสู่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้กระทําผิดอย่างหลอกหลอน
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ยาโคบได้รับเสื้อคลุมเปื้อนเลือดของโยเซฟ
ผลงานในช่วงแรกนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ.1845 แสดงให้เห็นปฐมกาล: บุตรชายของยาโคบมอบเสื้อคลุมเปื้อนเลือดของโยเซฟให้เขาเพื่อให้เขาเชื่อว่าลูกของเขาถูกกลืนกิน บูเกโรเลือกช่วงเวลาแห่งการพิสูจน์เท็จ THE ท่าทางเปรียบเทียบการไว้ทุกข์ของพ่อกับการเลียนแบบพี่น้อง ทําให้วัตถุหลักมีพลังในการเล่าเรื่องที่เด็ดขาด
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ชาวยิวถูกจับเป็นเชลย
ชาวยิวถูกจับเป็นเชลยซึ่งวาดในปี 1852 หลังจากการเข้าพักของชาวโรมันของ Bouguereau กระตุ้นให้เกิดการเนรเทศตามพระคัมภีร์ในรูปแบบของขบวนแห่ของผู้พ่ายแพ้ ทัศนคติแสดงถึงความเหนื่อยล้าการแยกตัวและการสูญเสียประเทศมากกว่าความกล้าหาญเหมือนสงคราม การจัดระเบียบที่ยิ่งใหญ่ของกลุ่มแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานของการวาดภาพประวัติศาสตร์: เพื่อทําให้ชะตากรรมร่วมกันสามารถอ่านได้ผ่านละครหลายเรื่อง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การเต้นรํา
ได้รับมอบหมายในปี 1855 โดย Anatole Bartholoni สําหรับร้านเสริมสวยของโรงแรมในปารีสของเขาสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดตกแต่ง Bouguereau นําเสนอที่ Salon ในปี 1857; ร่างทั้งสามของมันขยายวงกลมของพวกเขาในรูปแบบที่สูงเช่นนี้ การเต้นรํานั้นดูเหมือนจะเป็นการปีนกําแพง ให้กับพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในปี 1981 มันเข้าร่วมกับ Musée d'Orsay
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
คําปฏิญาณของแซงต์-แอนน์ โดเรย์
คําปฏิญาณต่อนักบุญแอนน์ d'Auray มีรากฐานมาจากการแสวงบุญของชาวเบรอตงที่อุทิศให้กับมารดาของพระแม่มารี Bouguereau แสดงถึงการอธิษฐานเป็นความมุ่งมั่นที่เป็นรูปธรรมซึ่งดําเนินการโดยทัศนคติที่รวบรวมและสัญญาณของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ หัวเรื่องเชื่อมโยง การอุทิศตนและภาพวาดทางศาสนาที่เป็นที่นิยมของซาลอน นอกจากนี้ยังเป็นพยานถึงความสนใจของจิตรกรในความเชื่อร่วมสมัยไม่จํากัดเฉพาะตอนในพระคัมภีร์โบราณ
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การแต่งงานของพระแม่มารี
ใน The Marriage of the Virgin of 1889 โยเซฟส่งแหวนบนนิ้วของมารีย์ภายใต้อํานาจของนักบวช วิชานี้มาจากประเพณีที่ไม่มีหลักฐานมากกว่าจากพระวรสารตามบัญญัติ บูเกโรจัดพิธีตามอย่างเคร่งครัด สมมาตร, รอบคู่ของพยาน ท่าทางที่วัดได้และสถาปัตยกรรมให้ความยินยอมอย่างใกล้ชิดความเคร่งขรึมของเหตุการณ์การก่อตั้ง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
การประกาศ
การประกาศปี 1879 แสดงถึงช่วงเวลาที่อัครเทวดากาเบรียลประกาศกับแมรี่ว่าเธอจะให้กําเนิดพระคริสต์ ดอกลิลลี่ตามประเพณีหมายถึงความบริสุทธิ์ในขณะที่ช่องว่างระหว่างทูตสวรรค์และหญิงสาวจะเว้นช่องว่างของ วิวรณ์. Bouguereau ชอบความประหลาดใจที่ยับยั้งชั่งใจมากกว่าการเน้น แสงและรูปลักษณ์ทําให้การเปลี่ยนจากชีวิตธรรมดาไปสู่ภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์สามารถรับรู้ได้
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
เที่ยวบินสู่อียิปต์
เที่ยวบินสู่อียิปต์ปี 1885 แสดงให้เห็นถึงตอนของข่าวประเสริฐตามมัทธิวที่โจเซฟนํามารีย์และพระกุมารออกจากแคว้นยูเดียเพื่อหนีการสังหารหมู่ที่เฮโรดสั่ง บูเกโรกระชับการเดินทางรอบการคุ้มครองทารกแรกเกิด การเคลื่อนไหว การจ้องมองอย่างระมัดระวัง และความเหนื่อยล้าเปลี่ยนครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ให้กลายเป็นกลุ่มผู้ลี้ภัย โดยไม่สูญเสียศักดิ์ศรีทางศาสนาของเรื่อง
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ภาพเหมือนตนเอง
ในภาพเหมือนตนเองในปี 1879 นี้ Bouguereau นําเสนอตัวเองในช่วงกลางของอาชีพของเขาในฐานะชายที่เป็นที่ยอมรับมากกว่าตัวละครเชิงเปรียบเทียบ กรอบที่แน่นหนาเสื้อผ้าสีเข้มและการจ้องมองโดยตรงเน้นความสนใจไปที่ ใบหน้า ภาพยืนยันสถานะทางสังคมของศิลปินวิชาการศาสตราจารย์และสมาชิกของสถาบันในขณะที่ช่วยให้เราสามารถรับรู้การสังเกตคุณสมบัติของเขาเองอย่างแน่วแน่
ดูผลงาน し
วิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร
ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี
ภาพเหมือนตนเองกับจานสีจากปี 1895 แสดงให้เห็น Bouguereau ด้วยเครื่องมือในการค้าของเขา อายุหกสิบเก้าจิตรกรไม่พอใจที่จะยืนยันตัวตนของเขาผ่านใบหน้าของเขาอีกต่อไป: จานสีและแปรงสรุปอาชีพที่ถวายแล้ว เพื่อฝึกฝน ท่าทางผสมผสานศักดิ์ศรีอย่างเป็นทางการและการใช้แรงงานคน ภาพช่วงปลายนี้ทําหน้าที่เป็นการประกาศความซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพเชิงวิชาการ
ดูผลงาน し
0 ความคิดเห็น