คริสต์ศตวรรษที่ 16 - 20 · ภาพเขียนสีน้ํามัน
100 ภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีชื่อเสียงที่สุด
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่มีสี่ด้านเท่ากันเปลี่ยนองค์ประกอบ: ไอคอนสีทอง ภาพบุคคล ฉากสมัยใหม่ ทิวทัศน์และนามธรรม ตั้งแต่ Holbein และ Goya ไปจนถึง Klimt, Mondrian, Kahlo และ Kandinsky
ความสมดุลที่ไม่มีทิศทางที่โดดเด่น
ทําไมสี่เหลี่ยมจัตุรัสถึงเปลี่ยนภาพ?
จัตุรัสไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบตามธรรมชาติกับขอบฟ้าหรือแนวตั้ง มันบังคับให้จิตรกรกระจายร่างกายต้นไม้เส้นและช่องว่างแตกต่างกัน ความเท่าเทียมกันของด้านนี้สามารถสร้างความมั่นคงที่ยิ่งใหญ่ได้เช่นเดียวกับใน Klimt หรือความตึงเครียดแบบเคลื่อนที่ เช่นเดียวกับ Mondrian, Delaunay และ Kandinsky
การจัดอันดับเปิดขึ้นด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงและประวัติศาสตร์เป็นที่ยอมรับได้ดีที่สุดจากนั้นข้ามภาพบุคคลฉากในชีวิตประจําวันทิวทัศน์และนามธรรม ภาพวาดที่เลือกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสมากในพวกเขา ภาพเต็ม; บรรจุภัณฑ์แบบครอบตัดไม่เพียงพอที่จะรักษาสถานที่ได้
สี่ด้านที่เท่าเทียมกัน และทันใดนั้นแต่ละขอบก็ต้องการส่วนแบ่งของเรื่องราว
มันดึงดูดสายตาตามธรรมชาติ แต่ภาพวาดขนาดใหญ่จะขยับ แบ่ง หรือทําให้เปล่งแสงไปทางขอบ
พวกมันแนะนําทิศทางและความเร็วในสนามซึ่งหากไม่มีพวกมันก็อาจดูเสถียรหรือสมมาตรเกินไป
ความใกล้ชิดที่เทียบเคียงได้ทําให้รูปร่างกระชับขึ้น และทําให้แต่ละขอบมีความกระฉับกระเฉงเป็นรูปแบบหลัก
ด้วยนามธรรม จัตุรัสจะเลิกเป็นหน้าต่าง และกลายเป็นความจริงที่เป็นอิสระของเส้น เครื่องหมาย และสี
ภาพวาด 100 ภาพที่จัตุรัสสร้างภาพขึ้นมาจริงๆ
100 ผลงาน · 40 ศิลปินอันดับ 1 -20
ไอคอนสี่เหลี่ยม
กุสตาฟ คลิมท์
จูบ
Klimt วาดภาพทั้งคู่ในช่วงทองของเขาที่สูงที่สุดเมื่อบทสนทนาของน้ํามันกับแผ่นทองคําเปลวและลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโมเสกราเวนนา ร่างกายเกือบจะหายไปในเสื้อคลุมทั่วไปขนาดใหญ่ แต่มือและใบหน้า เก็บความอ่อนโยนทั้งหมดของฉาก จัตุรัสที่นี่กลายเป็นห้องสีทองที่โลกภายนอกถูกขอให้รอ
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
ได้รับมอบหมายจากนักอุตสาหกรรม Ferdinand Bloch-Bauer ภาพเหมือนนี้ครอบครอง Klimt เป็นเวลาหลายปี Adèle ปรากฏขึ้นท่ามกลางดวงตาสีทอง เงิน อียิปต์ และรูปทรงเรขาคณิตที่เกือบจะดูดซับร่างกายของเธอ แยกตัวอยู่ภายใต้ จากนั้นลัทธินาซีก็กลับคืนสู่ทายาทในปี 2549 ภาพวาดนี้มีประวัติศาสตร์สมัยใหม่ที่มีความสําคัญพอๆ กับพื้นผิวที่ดูไม่เคลื่อนไหว
ดูภาพวาด →
ฟรีดา คาห์โล
ฟริดาสทั้งสอง
ภาพเหมือนตนเองสองภาพนี้วาดขึ้นหลังจากการหย่าร้างของฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา โดยนําศิลปินสองเวอร์ชันมารวมกัน หนึ่งชุดในชุดยุโรป และอีกชุดในชุดเตฮัวนา หลอดเลือดแดงเชื่อมต่อหัวใจที่เปลือยเปล่าของพวกเขาแล้วแตกออกที่ด้านข้างของฟรีดา ถูกทอดทิ้ง ท้องฟ้าที่มีพายุไม่สุขุมรอบคอบแต่ก็ไม่ใช่ความเจ็บปวด
ดูภาพวาด →
คาซิเมียร์ มาเลวิช
สี่เหลี่ยมสีดํา
Malevich นําเสนอ Black Square ในปี 1915 ที่นิทรรศการ 0.10 ใน Petrograd ซึ่งวางสูงในมุมที่สงวนไว้สําหรับไอคอนตามธรรมเนียม รูปร่างไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบหรือสีดําสนิท: รอยแตกและความผิดปกติชวนให้นึกถึง ว่ามันเป็นภาพวาดจริง ศิลปินต้องการจุดเริ่มต้นที่แน่นอน; ภาพวาดที่ได้รับเมื่อเวลาผ่านไปอาชีพเป็นไอคอนค่อนข้างสอดคล้องกับโปรแกรม
ดูภาพวาด →
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
เอกอัครราชทูต
ในปี ค.ศ.1533 โฮลไบน์เป็นตัวแทนของฌอง เดอ ดินเตอวีล และฌอร์ฌ เดอ เซ็ลเวอ ล้อมรอบด้วยเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ หนังสือ และวัตถุทางดนตรี รูปทรงเฉียงยาวกลายเป็นกะโหลกเมื่อมองจากด้านข้าง ศักดิ์ศรีทางการทูตครอบครอง รูปลักษณ์แรก; ความตายเพียงรอให้ผู้มาเยือนเปลี่ยนสถานที่ ตรงต่อเวลา และได้รับข้อมูลครบถ้วนอย่างยิ่ง
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
เมื่อมาถึงนิวยอร์กในปี 1940 Mondrian ค้นพบตารางถนนป้ายและบูกี้วูกี้ มันแทนที่แถบสีดําของมันด้วยลําดับของสี่เหลี่ยมสีขนาดเล็กซึ่งทําให้เครือข่ายสั่นสะเทือนเหมือนคะแนน บรอดเวย์ไม่ได้ ไม่ได้เป็นตัวแทน: มันถูกเปลี่ยนเป็นจังหวะ โดยมีสีเหลืองเพียงพอสําหรับแมนฮัตตันที่จะดูเหมือนได้พบเครื่องเมตรอนอมแล้ว
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบที่มีสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
มอนเดรียนที่นี่ลดคําศัพท์ของเขาลงเหลือเส้นสีดําสองสามเส้นสีขาวไม่สม่ําเสมอและสามสีหลัก ความสมดุลไม่ได้มาจากสมมาตรที่เชื่องแต่มาจากช่องว่างที่คํานวณได้ระหว่างแต่ละระนาบ สี่เหลี่ยมสีแดงเล็ก ๆ บรรทุกเกือบทุกอย่าง การจัดองค์ประกอบภาพ พิสูจน์ว่าในการวาดภาพเช่นเดียวกับในการประชุม สิ่งที่ช่างพูดมากที่สุดไม่ได้ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอไป
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
บางแวดวง
ที่ Bauhaus Kandinsky ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างสีและความรู้สึก ในบางวงกลมแผ่นดิสก์ลอยอยู่บนพื้นหลังลึกข้ามปกคลุมและผลิตรัศมีเกือบจักรวาล งานอธิบายไม่มี ท้องฟ้าจริง แต่มันทําให้วงกลมมีแรงโน้มถ่วง ระยะทาง และแม้แต่ชีวิตทางสังคมที่จัดระเบียบอย่างน่าประหลาดใจ
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
เดินริมทะเล
โซโรลลาวาดภาพโคลทิลเดภรรยาของเขาและมาเรียลูกสาวของพวกเขาเดินอยู่บนชายหาดในบาเลนเซีย ลมพองใบเรือยกผ้าสีขาวและทําให้ร่มเป็นเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่เคลื่อนไหว รูปแบบเกือบสี่เหลี่ยมยังคงการเคลื่อนไหวนี้ โดยไม่หยุดมัน ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทํางานนอกกล้องและระบายอากาศได้ฟรี
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
ดอกลิลลี่น้ํา: ความสามัคคีสีเขียว
ในปี ค.ศ.1899 โมเนต์เริ่มทําให้แอ่งจิแวร์นีเป็นวัตถุอิสระ สะพานญี่ปุ่นข้ามพืชพรรณในขณะที่ดอกบัวทําให้ขอบเขตระหว่างน้ํา ภาพสะท้อน และใบไม้เบลอ พื้นที่แทบไม่ลึกอีกต่อไป คลาสสิก: สวนกลายเป็นพื้นผิวที่ห่อหุ้มซึ่งดูเหมือนว่าสีเขียวจะได้รับเสียงข้างมาก
ดูภาพวาด →
อองรี มาติส
ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกสีฟ้า
Matisse จัดระเบียบนี้ยังคงชีวิตรอบเหยือกสีฟ้าที่มีสีตอบสนองต่อผลไม้พื้นหลังและรูปทรง มุมมองผ่อนคลายเพื่อให้พื้นที่ราบถือฉาก วัตถุไม่ได้พยายามที่จะหลอกลวงตา; พวกเขา สร้างคอร์ดที่มีสีสันตรงไปตรงมา เหมือนบทสนทนาบนโต๊ะเล็กๆ ที่เหยือกจะเข้ารับตําแหน่งประธานาธิบดีอย่างชัดเจน
ดูภาพวาด →
พอล คลี
เซเนซิโอ
คลีแต่งเซเนซิโอในปี 1922 จากใบหน้าทรงกลมแบ่งออกเป็นกล่องสีแดงสีเหลืองสีขาวและสีน้ําตาลชื่อเรื่องชวนให้นึกถึงทั้งพืชและวัยชราในขณะที่ศีรษะลังเลระหว่างภาพบุคคลหน้ากากและป้ายสองตา การผิดปรกติเล็กน้อยก็เพียงพอที่จะทําให้เรขาคณิตนี้มีอารมณ์ที่เกือบจะเป็นมนุษย์
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
ดิสก์พร้อมกัน
ด้วยแผ่นดิสก์พร้อมกัน Delaunay ละทิ้งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเพื่อสํารวจความแตกต่างของสีโดยตรง ภาควงกลมเปลี่ยนความเร็วขึ้นอยู่กับย่านใกล้เคียงของสีแดงสีน้ําเงินสีเขียวหรือสีส้ม วงกลม เลี้ยวโดยไม่มีกลไกและสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็ยึดไว้โดยไม่ทําให้เคลื่อนที่: เครื่องจักรออปติคัลซึ่งโชคดีที่ไม่จําเป็นต้องใช้น้ํามันหล่อลื่น
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
ความตายและหญิงสาว
ชีเลอวาดภาพความตายและหญิงสาวในปี 1915 ในช่วงเวลาของการระดมพลและการเลิกรากับ Wally Neuzil ร่างทั้งสองเกาะติดกับแผ่นยู่ยี่ราวกับว่าการอําลาได้อยู่ในรูปของการโอบกอด เครื่องแต่งกายสีเข้มของ มนุษย์นําจิตรกรเข้าใกล้ความตายมากขึ้น อัตชีวประวัติไม่ได้ก้าวหน้าไปอย่างเงียบๆ
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ดาเน่
คลิมท์ขัง Danae ไว้ในท่าพับที่เกือบจะพอดีกับจัตุรัส ฝนสีทองที่ซุสเข้าร่วมกับเธอข้ามเวทีราวกับกระแสตกแต่งและเนื้อหนัง ตํานานโบราณกลายเป็นภาพของการละทิ้งภายใน, อิ่มตัวด้วยผมสีม่วง สีทอง และสีแดง เหลือพื้นที่เล็กๆ น้อยๆ สําหรับความสุภาพเรียบร้อยทางวิชาการ
ดูภาพวาด →
ฟรานซ์ มาร์ค
เสือ
Franz Marc วาดภาพ The Tiger ในปี 1912 และเปลี่ยนสัตว์ให้เป็นระนาบสีส้ม สีดํา สีเขียว และสีม่วง มุมของร่างกายตอบสนองต่อรูปร่างของภูมิทัศน์ราวกับว่าแมวและสภาพแวดล้อมของมันใช้พลังงานเดียวกัน เขาไม่กระโดด อีกครั้ง แต่ดูเหมือนว่าทั้งเว็บจะกลั้นหายใจมาก่อน
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
บลูไรเดอร์
ไรเดอร์น้อยข้ามภูมิทัศน์ที่ยังอ่านได้ แต่สีฟ้า สีขาว และสีเขียวมวลแล้วนับมากกว่าคําอธิบาย ภาพวาดในปี 1903 ต่อมาภาพวาดจะตั้งชื่อให้กับกลุ่ม Blue Rider ที่ก่อตั้งโดย Kandinsky และฟรานซ์ มาร์ค ภาพเงาเล็กๆ ลงเอยด้วยการตั้งชื่อการเคลื่อนไหวทั้งหมด ซึ่งเป็นการแสดงที่ดีสําหรับการเดินเล่น
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
Delaunay จ่ายส่วยในปี 1914 ให้กับ Louis Blériot นักบินคนแรกที่ข้ามช่องแคบ ใบพัด แผ่นดิสก์ หอไอเฟล และเศษข้อความปะปนกันในสนามที่มีชีวิตชีวา เครื่องบินไม่ได้อธิบายอย่างแม่นยํา: มันเป็นประสบการณ์ ความเร็วสมัยใหม่ที่ครอบครองผืนผ้าใบ โดยปารีสกลายเป็นแดชบอร์ดสีสันสดใส
ดูภาพวาด →
พอล คลี
บอลลูนสีแดง
ในบอลลูนสีแดงเมืองของการถ่ายภาพโปร่งใสจะถูกจัดระเบียบรอบดิสก์สีแดงแขวนขนาดเล็ก คลีให้จุดเล็ก ๆ นี้บทบาทของดวงอาทิตย์ของเล่นหรือสัญญาณโดยไม่ต้องกําหนดการอ่านเพียงครั้งเดียว ภาพวาดดูเหมือน สถาปัตยกรรมในฝันที่จะยอมรักษาสถานที่สําหรับวัยเด็ก
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ความหวังที่สอง
หญิงตั้งครรภ์ก้มศีรษะลงที่ท้องของเธอในขณะที่ร่างหญิงสวดมนต์ที่เท้าของเธอ Klimt ผสมความคาดหวังของชีวิตและการปรากฏตัวของความตายที่มองเห็นได้ในกะโหลกศีรษะที่ซ่อนอยู่หลังชุด เครื่องประดับปกป้องความกังวลและ ซองจดหมายทั้งหมดในคราวเดียว แม้แต่ความหวังสําหรับเขาก็รู้ประโยคในรูปแบบพิมพ์เล็ก
ดูภาพวาด →อันดับ 21 -40
จัตุรัสกลายเป็นสมัยใหม่
คาซิเมียร์ มาเลวิช
สี่เหลี่ยมสีแดง
ยังนําเสนอในระหว่างการจัดนิทรรศการ 0.10 รูปสี่เหลี่ยมสีแดงได้รับคําบรรยายที่น่าอัศจรรย์ของภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ Malevich ตัดการเชื่อมโยงกับการเป็นตัวแทนในขณะที่ออกจากความทรงจําของโลก ในชื่อเรื่อง รูปร่างที่เอียงเล็กน้อยดูเหมือนจะลอย: จัตุรัสได้ตัดสินใจแล้วว่าจะไม่เคารพกฎของตัวเองอย่างสมบูรณ์
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
ชัยชนะ บูกี้ วูกี้
Mondrian ทํางานที่ Victory Boogie Woogie ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตและปล่อยให้มันสร้างไม่เสร็จในปี 1944 เทปสีชิ้นเล็ก ๆ ยังคงแสดงการทดสอบของเขา เครือข่ายเพชรเต้นเป็นจังหวะอย่างอิสระมากกว่าบรอดเวย์ บูกี้ วูกี้; ชัยชนะที่ประกาศโดยชื่อจะยังคงอยู่ในความสงสัยเช่นเดียวกับภาพวาด
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบที่มีแผนสีแดงสีเหลืองสีดําสีเทาและสีน้ําเงินขนาดใหญ่
ในปี 1921 Mondrian ได้สร้างองค์ประกอบนี้ขึ้นรอบสี่เหลี่ยมสีแดงอันกว้างใหญ่ซึ่งดันสีอื่น ๆ ไปทางขอบ เส้นไม่ได้ปิดระนาบเสมอไปและความสมดุลยังคงไม่เสถียรโดยเจตนา ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นว่า เนื้องอกของเขาไม่ใช่สูตรซ้ํา แต่เป็นการเจรจาอย่างต่อเนื่องระหว่างน้ําหนัก ช่วงเวลา และสี
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ภูเขาสีฟ้า
ทหารม้าสามคนผ่านหน้าภูเขาสีน้ําเงินล้อมรอบด้วยต้นไม้สีแดงและสีเหลือง Kandinsky กําลังเคลื่อนตัวออกจากสีที่เป็นธรรมชาติแล้ว: สีน้ําเงินกลายเป็นพลังทางจิตวิญญาณสีแดงเป็นคลื่นและสีเหลืองเป็นแสงที่ใช้งานอยู่ THE ภูมิทัศน์ยังคงเป็นจุดเริ่มต้น แต่เขาเริ่มจริงจังกับเสรีภาพของเขา
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
ฤาษี
ฤาษีนํา Schiele และ Gustav Klimt มารวมกันในภาพเงาคู่สีเข้ม เสื้อผ้าผสมผสานกันใบหน้าโผล่ออกมาด้วยความยากลําบากและดอกไม้ที่จางหายไปมาพร้อมกับภราดรภาพที่ร้ายแรงนี้ Schiele แสดงความเคารพต่อตัวตนของผู้อาวุโสของเขา โดยให้ความตึงเครียดในงานศพเกือบใกล้เคียง มันไม่ใช่ภาพถ่ายกลุ่มที่ผ่อนคลายที่สุดในเวียนนาเสียทีเดียว
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
พัลลัส เอเธน่า
คลิมท์นําเสนอเอเธน่าสวมหมวกเกราะและหันตรงไปหาผู้ชม ในมือของเธอหนูน้อยนูดาเวอริทัสได้ประกาศถึงความสําคัญของความจริงที่เปลือยเปล่าในงานของเธอแล้ว ลวดลายโลหะสีทองและโบราณทําให้เทพธิดา อํานาจส่วนหน้า: มันไม่ได้เข้าสู่การแยกตัวของเวียนนา แต่ดูเหมือนว่าจะควบคุมการเข้าถึงมัน
ดูภาพวาด →
อุมแบร์โต บอชชิโอนี
ถนนเข้าบ้าน
Boccioni วางแม่ของเขาบนระเบียงในขณะที่คนงานนั่งร้านและเสียงถนนมองเห็นข้ามห้อง วาดในปี 1911 งานลบเส้นขอบที่เงียบสงบระหว่างภายในและภายนอกเมืองที่ทันสมัย อย่ารอให้ประตูเปิดอีกต่อไป เธอเข้ามาพร้อมกับเส้นทแยงมุม สถานที่ก่อสร้าง และอาจไม่ต้องเช็ดรองเท้า
ดูภาพวาด →
พอล เซซาน
นักอาบน้ําห้าคน
Cézanne กระจายผู้อาบน้ําห้าคนใต้ต้นไม้ที่มีส่วนโค้งขยายร่างกาย กายวิภาคศาสตร์ถูกทําให้ง่ายขึ้นอย่างจงใจและพื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยการสัมผัสมากกว่ามุมมองทางวิชาการ การวิจัยที่ดื้อรั้นนี้ จะหล่อเลี้ยงซีรีส์ช่วงปลายที่ยิ่งใหญ่และทําให้ Cubists หลงใหลซึ่งจะมองว่ามันเป็นภาพวาดที่ทําลายนิสัยของตัวเองอย่างสงบ
ดูภาพวาด →
ปิแอร์ บอนนาร์ด
ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอ
บอนนาร์ดเปลี่ยนฉากห้องน้ําให้เป็นพื้นผิวที่มีสีใกล้ชิด กระจก วัตถุ และร่างกายไม่มีลําดับชั้นที่ชัดเจนทุกคนมีส่วนร่วมในผ้าภาพเดียวกัน ความใกล้ชิดไม่ได้มาจากท่าทางที่งดงาม แต่ การจัดกรอบเกือบไม่รอบคอบราวกับว่างานชิ้นนี้ยังคงมีชีวิตอยู่ก่อนที่จะสังเกตเห็นจิตรกร
ดูภาพวาด →
เอดูอาร์ วูยลาร์ด
ภายใน
ในการตกแต่งภายในนี้ Vuillard ปล่อยให้วอลเปเปอร์เฟอร์นิเจอร์เสื้อผ้าและภาพเงาปะปนกัน รูปไม่ได้แยกออกจากการตกแต่ง: มันกลายเป็นจังหวะหนึ่งในหมู่คนอื่น ๆ วิธีนาบีนี้ทําให้ชีวิตประจําวันเป็นโลกที่หนาแน่นซึ่งมีกําแพง สามารถมีตัวตนได้มากเท่ากับตัวละครและบางครั้งก็มีรูปแบบการสนทนามากขึ้น
ดูภาพวาด →
มอริซ เดนิส
การประสูติ
มอริซเดนิสปฏิบัติต่อการประสูติด้วยรูปทรงและสีที่เรียบง่ายซึ่งชอบความชัดเจนของเรื่องราว ฉากศักดิ์สิทธิ์อยู่ใกล้กับภาพตกแต่งโดยไม่สูญเสียแรงโน้มถ่วง กับจิตรกรนาบีความศรัทธาเข้ามาได้มาก การจัดพื้นผิวโดยตัวละครเท่านั้น แม้แต่คอกม้าก็ดูเหมือนจะได้รับบทเรียนเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพ
ดูภาพวาด →
พอล ซิกญัก
วันอาทิตย์
Signac วาดภาพวันอาทิตย์ของชนชั้นกระฎุมพีที่ยังคงอยู่ห่างไกลจากความเร่งรีบและคึกคักของการพักผ่อนที่เป็นที่นิยม ตัวเลขยังคงแยกจากกันดูดซับโดยอาชีพของพวกเขาในขณะที่สัมผัสที่แบ่งออกอย่างไรก็ตามให้การสั่นสะเทือนกับอากาศ ความสงบที่มีการควบคุมมากนี้ มีการประชดเล็กน้อย: ไม่มีใครดูไม่มีความสุข แต่ก็ไม่มีใครเสี่ยงต่อการพลิกโต๊ะเช่นกัน
ดูภาพวาด →
เอ็ดการ์ เดอกาส์
บัลเล่ต์ของโรเบิร์ตปีศาจ
เดกาสสังเกตฉากของแม่ชีในโอเปร่าโรเบิร์ตปีศาจจากหลุมและเก้าอี้เท้าแขน นักดนตรีผู้ชมและบัลเล่ต์ครอบครองความลึกที่ซ้อนทับกันหลาย การแสดงจึงไม่ได้อยู่บนเวทีเท่านั้น: มัน รวมถึงผู้ที่เฝ้าดู ตัดศีรษะด้วยการจัดเฟรม และความยุ่งเหยิงอันหรูหราของค่ําคืนของชาวปารีส
ดูภาพวาด →
แรมแบรนดท์
ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี
ในภาพเหมือนตนเองในปี 1669 นี้แรมแบรนดท์ไม่ได้แก้ไขทั้งอายุหรือความเหนื่อยล้าหรือความหนาของผิวหนัง อิมพาสโตบนใบหน้าตัดกับบริเวณที่แทบไม่ได้ระบุของเสื้อผ้า ทาสีปีที่เขาเสียชีวิตภาพวาดไม่ได้ส่งมอบ คําสารภาพง่ายๆ เขาปล่อยให้ผู้ชายดูว่าเวลาใดทําไปแล้ว โดยไม่ต้องขอรีทัชอย่างประจบสอพลอ
ดูภาพวาด →
เอดูอาร์ มาเนต์
ภาพเหมือนของอลิซ เลกูเว บนเก้าอี้นวม
Manet วาง Alice Legouvé ไว้ในเก้าอี้นวมและชอบการปรากฏตัวของนางแบบโดยตรงมากกว่าเครื่องประดับทางโลก คนผิวดํา คนผิวขาว และสีผิวตรงกันข้ามกับความตรงไปตรงมาของภาพวาดของเขาในปี 1870 ภาพเหมือนยังคง สงวนสังคม แต่รูปลักษณ์และสัมผัสทําให้ความสุภาพนี้ไม่เย็นชา
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
หลานสาวของศิลปิน
วิสต์เลอร์เป็นตัวแทนของหลานสาวของเขาด้วยความประหยัดของโทนเสียงซึ่งประกาศรสนิยมของเธอสําหรับความสามัคคีมากกว่าสําหรับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ใบหน้าและการแต่งกายโผล่ออกมาจากพื้นหลังที่รอบคอบโดยไม่มีการสะสมของคุณลักษณะ เด็กไม่ได้เปลี่ยนเป็น ผู้ใหญ่ตัวน้อยอย่างเป็นทางการ ภาพวาดนี้ยังคงรักษาความยับยั้งชั่งใจของการมีอยู่ของครอบครัวที่สังเกตอย่างใกล้ชิด
ดูภาพวาด →
เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์
ฉากเวนิส
เทิร์นเนอร์มักจะกลับไปที่เวนิสในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 โดยถูกดึงดูดโดยวิธีที่สถาปัตยกรรมละลายน้ํา ในฉากนี้อาคารนับเป็นอนุสาวรีย์น้อยกว่าเป็นสํารองของแสง ทะเลสาบท้องฟ้าและ ด้านหน้าอาคารแลกเปลี่ยนสีกับอิสรภาพซึ่งจะทําให้นักสํารวจหมดความอดทน แต่ไม่ค่อยเป็นจิตรกร
ดูภาพวาด →
แช่ม ซูทีน
ต้นไม้ใหญ่สีฟ้า
ใน Ceret ซูทีนเอียงถนน บ้าน และต้นไม้ในแรงผลักดันเดียวกัน ต้นไม้ใหญ่สีน้ําเงินไม่เพียงแต่ครองภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าจะบิดมันรอบลําต้นของมัน สีและสัมผัสที่ไม่เป็นธรรมชาติ ประหม่าทําให้ลวดลายมีความเข้มข้นทางกายภาพ ราวกับว่าลมมาจากภายในภาพวาด
ดูภาพวาด →
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
หน้าอกของหญิงสาว
ภาพวาดในปี 1908 รูปปั้นครึ่งตัวนี้เป็นของปีที่ Modigliani ยังคงแสวงหาทางของเขาระหว่างการวาดภาพบุคคลการลดความซับซ้อนของ Cézannian และความสนใจในงานประติมากรรม ใบหน้ายังไม่มีการยืดตัวอย่างมากของตัวเลขในช่วงปลาย เราตระหนักดี แต่รสนิยมของเขาสําหรับรูปทรงที่ต่อเนื่องและการปรากฏตัวที่เงียบงันก็ปิดลงโดยไม่ขาดหายไป
ดูภาพวาด →
อังเดร เดเรน
ต้นไม้ในคอลลียูร์
ใน Collioure ในปี 1905 Derain และ Matisse ได้ปลดปล่อยสีจากบทบาทในการพรรณนา ต้นไม้กลายเป็นสีแดงสีน้ําเงินหรือสีเขียวจํานวนมากซึ่งความแตกต่างจัดภูมิทัศน์ สถานที่เมดิเตอร์เรเนียนยังคงเป็นที่จดจําได้ แต่มัน มาหลังจากพลังงานสี ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ เห็นได้ชัดว่าสัตว์ป่าได้นําภาพวาดของตัวเองมา
ดูภาพวาด →อันดับ 41 -60
ตัวเลข การตกแต่งภายใน และทิวทัศน์
อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ ซาคารอฟ
Jawlensky วาดภาพนักเต้น Alexandre Sakharoff ใกล้กับตรงกลางของ Blaue Reiter ด้วยใบหน้าที่เก๋ไก๋และสีที่ตัดกันอย่างรุนแรง นางแบบไม่ได้วางตัวเหมือนบุคลิกทางโลก: ศีรษะเกือบจะกลายเป็นหน้ากาก งดงาม Frontality มุ่งเน้นการแสดงออกและเตือนเราว่านักเต้นสามารถแสดงละครได้อย่างเข้มข้นแม้ว่าจะไม่เคลื่อนไหวก็ตาม
ดูภาพวาด →
คามิลล์ ปิซาร์โร
ภาพเหมือนตนเอง
ในภาพเหมือนตนเองของเขาในปี 1903 Pissarro ปรากฏผู้สูงอายุสวมหมวกสีเข้มและสวมเคราสีขาวยาว พื้นหลังสีแดงช่วยเสริมการปรากฏตัวของใบหน้าโดยไม่ทําให้เหมาะ หลังจากใช้เวลาหลายทศวรรษในการวาดภาพถนนทุ่งนาและ ศิลปินใช้สายตาแบบคนไข้แบบเดียวกันกับตัวเอง โดยมีการไหลเวียนน้อยลงแต่มีบรรยากาศมาก
ดูภาพวาด →
ฟรานซิสโก เด โกยา
ว่าว
ออกแบบมาสําหรับพรมที่มีไว้สําหรับห้องชุดของราชวงศ์ The Kite แสดงให้คนหนุ่มสาวเพลิดเพลินกับกิจกรรมกลางแจ้งบนฝั่ง Manzanares เชือกสร้างเส้นทแยงมุมที่เชื่อมร่างกับท้องฟ้า ก่อนภาพวาดสีดํา Goya จึงรู้วิธีวาดภาพวันที่สดใส พายุประวัติศาสตร์ยังไม่ได้สงวนภูมิทัศน์ทั้งหมดไว้
ดูภาพวาด →
เอ็ดวาร์ด มันช์
ชายชราในบ้าน
Munch สังเกตเห็นชายชราคนหนึ่งนั่งอยู่ด้านในซึ่งผนังเฟอร์นิเจอร์และรูปมีช่วงที่ถูก จํากัด ความสนใจไม่ได้มาจากเหตุการณ์แต่จากเวลาที่ดูเหมือนว่าจะได้ตั้งรกรากอยู่ในห้อง ความสนใจนี้ต่อ silent Existences นําหน้าละครเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน และทําให้พวกเขามีพื้นฐานของมนุษย์ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงแต่มีความสําคัญ
ดูภาพวาด →
เจมส์ เอนเซอร์
ซิมโฟนีดนตรี
Ensor เปลี่ยนฉากดนตรีให้เป็นการประชุมของเงา เครื่องดนตรี และสีที่คําสั่งขู่จะแยกย้ายกันไปอย่างสนุกสนาน ดนตรีทําให้เขาสามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพบุคคลของกลุ่มและการแสดง ที่สถานที่ของเขา ความสามัคคียังคงใกล้เคียงกับงานรื่นเริงเสมอ แม้ว่าทุกคนจะเล่นด้วยกัน แต่โน้ตบางตัวก็ดูเหมือนจะเตรียมหน้ากากของตัวเอง
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ยังมีชีวิตอยู่กับกีบ
แวนโก๊ะวาดภาพอุดตันเหล่านี้ในช่วงสมัยดัตช์ของเขาเมื่อเขาเริ่มสนใจวัตถุที่เกี่ยวข้องกับงานในชนบท จานสีเข้มปริมาณหนักและความเรียบง่ายของตัวแบบทําให้รองเท้ามีศักดิ์ศรีเกือบจะเป็นอนุสาวรีย์ ก่อน ดอกทานตะวันสว่างจึงมีกีบสีน้ําตาล แดดน้อยแน่นอน แต่ทนทานต่อโคลนมากกว่ามาก
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
สวนฟาร์มพร้อมดอกทานตะวัน
Klimt ทาสีสวนนี้ในช่วงฤดูร้อนของเขาอยู่ใกล้ Attersee ขอบฟ้าเกือบจะหายไปภายใต้ดอกทานตะวันใบไม้และสัมผัสที่มีสีสันนับพัน สี่เหลี่ยมจัตุรัสเปลี่ยนแปลงให้เป็นพรมพืชต่อเนื่องซึ่งไม่มี เฟลอร์ไม่ค่อยตกลงที่จะอยู่เบื้องหลัง พฤกษศาสตร์กลายเป็นของตกแต่งโดยไม่สูญเสียความอุดมสมบูรณ์ของสวนที่แท้จริง
ดูภาพวาด →
พอล คลี
จังหวะสีแดงเขียวและม่วงเหลือง
Klee สร้างภาพวาดนี้เป็นฉากกั้นของวงดนตรีและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีสีแดง เขียว ม่วง และเหลืองสลับกัน ชื่อเรื่องประกาศบรรทัดฐานน้อยกว่าการจัดระเบียบสีชั่วคราว รูปร่างดูเหมือนจะก้าวหน้าในการวัด ต่อเนื่องกัน; กระดานไม่เล่นเสียง แต่มีจังหวะเพียงพอที่จะทําให้ความเงียบน่าสงสัยเล็กน้อย
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
ดวงอาทิตย์และพระจันทร์
Delaunay เปรียบเทียบสีอบอุ่นของดวงอาทิตย์กับสีน้ําเงินและสีเขียวที่เกี่ยวข้องกับดวงจันทร์ ส่วนโค้งที่มีศูนย์กลางไม่ได้อธิบายดวงดาว: พวกมันแปลพลังงานแสงของพวกเขา นามธรรมนี้เกิดขึ้นจากการวิจัยของเขาเกี่ยวกับความแตกต่าง พร้อมกัน ตามที่แต่ละสีเปลี่ยนเพื่อนบ้าน ท้องฟ้าจึงกลายเป็นห้องทดลองซึ่งจะได้เปลี่ยนหลอดทดลองด้วยแผ่นดิสก์
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
พระอาทิตย์ตก
ต้นไม้บาง ๆ สองต้นยืนอยู่ต่อหน้าขอบฟ้าต่ําและดวงอาทิตย์สีแดงที่หายไป Schiele ลดความซับซ้อนของภูมิทัศน์จนถึงจุดที่ทําให้มันมีความสันโดษของภาพเหมือน กิ่งก้านดูเหมือนจะลังเลระหว่างการต่อต้านและความเหนื่อยล้า; THE คาร์เรยังคงรักษาช่วงเวลาสุดท้ายของแสงสว่างไว้โดยไม่สัญญาว่าช่วงเย็นจะอบอุ่นเป็นพิเศษ
ดูภาพวาด →
ฟรานซ์ มาร์ค
กวางในหิมะ
มาร์คแยกกวางนอนอยู่ในภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่เกือบจะเงียบ ร่างกายสีน้ําตาลและสีแดงพับในหมู่สีขาวสีฟ้าได้รับการปกป้องมากที่สุดเท่าที่สัมผัสกับหิมะ ศิลปินโครงการลงบนสัตว์ความคิดของความบริสุทธิ์และ ความเปราะบาง; ป่ากลายเป็นที่หลบภัย แต่เป็นที่หลบภัยที่ทุกร่องรอยจะมองเห็นได้ทันที
ดูภาพวาด →
ออกัสต์ แม็ก
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
ผู้หญิงในแจ็กเก็ตสีเขียวยืนอยู่หน้าหน้าต่างในขณะที่ร่างอื่นเดินผ่านเมือง แม็กกี้ทําให้ผู้คนที่สัญจรไปมาและภาพสะท้อนง่ายขึ้นเป็นภาพโปร่งใสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและดีโลเนย์ อย่างไรก็ตาม ฉากนี้ยังคงสภาพเดิมไว้ ความเบาสบายในแต่ละวัน: ความทันสมัยมาถึงที่นี่ด้วยการเดินเล่น แต่งตัวดี และไม่มีรูปลักษณ์ที่ม้วนอยู่ใต้แขน
ดูภาพวาด →
ปิแอร์ บอนนาร์ด
ความเป็นส่วนตัว
วาดในปี พ.ศ.2434 Intimité เป็นของจุดเริ่มต้น Nabis ของ Bonnard ผู้หญิงคนหนึ่งอ่านหนังสือใกล้โต๊ะล้อมรอบด้วยวัตถุที่มีเงาแบนราบกับการตกแต่ง ชื่อสัญญาว่าไม่มีละคร; มันกําหนดความใกล้ชิดที่เงียบสงบนี้ ระหว่างบุคคล ห้อง และแสงสว่าง ชีวิตประจําวันกลายเป็นเรื่องก่อนที่จะเก็บจานเสียอีก
ดูภาพวาด →
เอดูอาร์ วูยลาร์ด
ชุดเดรสลายทาง
Vuillard ทําให้ชุดลายเป็นลวดลายที่สามารถแข่งขันกับวอลเปเปอร์และเฟอร์นิเจอร์ได้ รูปร่างดูเหมือนทั้งปัจจุบันและดูดซับจากภายใน การหลอมรวมนี้ไม่ได้ลบรูปแบบ: มันบอกถึงชีวิตในบ้านที่ เสื้อผ้าและผนังรักษาความทรงจําของท่าทาง การตกแต่งไม่ได้มาพร้อมกับฉากอีกต่อไปมันได้รับบทบาทการพูด
ดูภาพวาด →
มอริซ เดนิส
นักสื่อสาร
มอริซเดนิสเป็นตัวแทนของเด็กสาวที่ก้าวไปสู่การมีส่วนร่วมในองค์กรที่สงบของคนผิวขาวสีเขียวและเส้นซ้ํา ๆ วิชาศาสนาเป็นไปตามอุดมคติในการตกแต่งของนาบิส อารมณ์ไม่ได้มาจากผลกระทบ การแสดงละคร แต่ผ่านจังหวะของกลุ่ม และความเรียบง่ายของทัศนคติ เหมือนขบวนแห่ที่เรียนรู้ที่จะหายใจด้วยกัน
ดูภาพวาด →
พอล ซิกญัก
ลาปอร์ต, แซงต์-โตรเปซ
Signac สังเกตทางเข้า Saint-Tropez และสร้างแสงเมดิเตอร์เรเนียนในสัมผัสเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน สีผสมในดวงตามากกว่าบนจานสี พอร์ตไม่ได้ถูกแช่แข็งเป็นโปสการ์ด: น้ํากําแพงและท้องฟ้า สั่นด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน แม้แต่ประตูก็ดูเหมือนสร้างด้วยหินน้อยกว่าอนุภาคดวงอาทิตย์
ดูภาพวาด →
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพเหมือนของฌอง เรอนัวร์ เมื่อตอนเป็นเด็ก
เรอนัวร์วาดภาพฌองลูกชายของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กก่อนที่เขาจะกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ใบหน้าผมและเสื้อผ้ามีรูปร่างโดยการสัมผัสที่นุ่มนวลซึ่งปฏิเสธความแข็งแกร่งของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ ดารา อนาคตยังคงมองไม่เห็น สําหรับตอนนี้ ฌองเป็นเพียงเด็กที่ถูกสังเกตด้วยความรักอันเอาใจใส่ของพ่อจิตรกร
ดูภาพวาด →
เอ็ดการ์ เดอกาส์
ชั้นเรียนบัลเล่ต์
เดกาส์แสดงห้องซ้อมในช่วงหยุดทํางาน นักเต้นยืดตัว รอ ปรับตําแหน่ง หรือฟังปรมาจารย์บัลเล่ต์ ศิลปินชอบท่าทางในการทํางานมากกว่าช่วงเวลาที่งดงามของเวที บัลเล่ต์ จึงปรากฏเป็นวินัยส่วนรวมที่เกิดจากความเหนื่อยล้า สมาธิ และการลอยตัวน้อยกว่าในโรงละครมาก
ดูภาพวาด →
เอ็ดการ์ เดอกาส์
นักเต้นที่บาร์
นักเต้นสองคนทํางานที่บาร์คนหนึ่งตรงอีกคนหนึ่งเอนตัวไปที่พื้น เดกาส์กระชับกรอบและปล่อยให้ผนังครอบครองส่วนใหญ่ของภาพ การทําซ้ํากลายเป็นเรื่องจริง: ความสมดุลความพยายามและท่าทางซ้ํา ๆ การอภัยโทษครั้งสุดท้ายกําลังเตรียมอยู่ที่นี่โดยไม่มีผู้ชม ซึ่งอย่างน้อยก็ช่วยพวกเขาจากช่อดอกไม้ที่เปิดตัวเร็วเกินไป
ดูภาพวาด →
เจมส์ แอบบอตต์ แมคนีล วิสต์เลอร์
เชลซี
วิสต์เลอร์วาดภาพเชลซีในช่วง จํากัด ที่ชายฝั่งบ้านและน้ําเกือบจะละลายสู่ชั้นบรรยากาศ เขาแสวงหาความสามัคคีของโทนสีมากกว่าการสํารวจภูมิประเทศ ลอนดอนกลายเป็นเงียบและห่างไกลเคลียร์ จากความปั่นป่วนตามปกติของเขา เมืองไม่ได้หายไป; เธอเพิ่งเริ่มพูดต่ําพอที่สีจะตอบสนอง
ดูภาพวาด →อันดับ 61 -80
สีใช้เสรีภาพของมัน
แรมแบรนดท์
นักวิชาการใต้แสงเทียน
นักวิชาการคนหนึ่งโน้มตัวเหนือหนังสือของเขาในแสงอันอบอุ่นซึ่งมาจากวัยเยาว์ของแรมแบรนดท์ เทียนเผยให้เห็นเพียงส่วนหนึ่งของใบหน้าและวัตถุที่เหลืออยู่ในความมืด การศึกษากลายเป็นฉากที่เกือบจะมีสมาธิ ฟิสิกส์. ความรู้สะสมอยู่บนโต๊ะ; ไฟฟ้าปฏิเสธคําเชิญอย่างชัดเจน
ดูภาพวาด →
คล็อด โมเนต์
ถนนเดอลาบาโวล, ฮอนเฟลอร์
โมเนต์วาดภาพถนนแห่งฮอนเฟลอร์แห่งนี้ในปี 1864 ก่อนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก บ้านแคบมุมมองในขณะที่ตัวเลขสองสามตัวทําให้ทางเดินมีชีวิตชีวาขึ้น สัมผัสยังคงสร้างมากกว่าผลงานช่วงปลายของเขา แต่แสงเริ่มเข้าสั่งงานแล้ว ถนนที่เจียมเนื้อเจียมตัวกลายเป็นพื้นที่ทดสอบสําหรับการจ้องมองในรูปแบบเต็มรูปแบบ
ดูภาพวาด →
วินเซนต์ แวน โก๊ะ
กระท่อมระหว่างต้นไม้กับหญิงชาวนา
ในช่วงสมัยนูเนน แวนโก๊ะ วาดภาพกระท่อมและชาวนาในจานสีเข้มที่สืบทอดมาจากความชื่นชมของเขาที่มีต่อข้าวฟ่าง บ้านหลังเล็ก ๆ ผสมผสานท่ามกลางต้นไม้ในขณะที่ร่างหนึ่งนึกถึงชีวิตการทํางานซึ่ง ล้อมรอบมัน นานก่อนที่อาร์ลส์ชนบทของแวนโก๊ะมีความรุนแรงอยู่แล้วซึ่งไม่จําเป็นต้องมีท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว
ดูภาพวาด →
พอล เซซาน
นักอาบน้ําห้าคน
เซซานน์รวบรวมนักอาบน้ําห้าคนในภูมิประเทศที่มีลําต้นและลําตัวสร้างสถาปัตยกรรมร่วมกัน ท่าทางไม่ได้แสวงหาความสง่างามทางวิชาการพวกเขาทดสอบความแข็งแกร่งของปริมาณและช่วงเวลา ฉากโบราณ กลายเป็นปัญหาการวาดภาพสมัยใหม่ ตัวละครอาจจะจมอยู่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการสร้างภาพจํานวนมาก
ดูภาพวาด →
พอล โกแกง
ภาพเหมือนของเด็กน้อย
โกแกงวาดภาพเด็กชายคนนี้ด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและการปรากฏตัวด้านหน้าซึ่งทําให้ภาพเหมือนห่างจากความคล้ายคลึงทางโลกที่เข้มงวด พื้นหลังและเสื้อผ้ามีส่วนร่วมในองค์กรที่มีสีสันเดียวกัน เด็กไม่ได้ทําหน้าที่เป็นข้ออ้าง แปลกใหม่หรือตกแต่ง: การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้บังคับให้ดวงตาต้องพบกับบุคคล ไม่ใช่แนวคิดง่ายๆ
ดูภาพวาด →
ปิแอร์ บอนนาร์ด
คาเฟ่
บอนนาร์ดสังเกตคาเฟ่เป็นพื้นที่ของความใกล้ชิดการสะท้อนและเงาที่ถ่ายในการตกแต่ง ตารางและตัวละครตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่มีมุมมองที่เข้มงวด ฉากยังคงสิ่งที่แอบแฝงเช่นความทรงจํา สร้างใหม่หลังจากนั้น เราเข้าไปดื่ม แต่ภาพวาด เน้นไปที่ทุกอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างถ้วยเป็นหลัก
ดูภาพวาด →
เอดูอาร์ วูยลาร์ด
ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอ
Vuillard แสดงให้ผู้หญิงคนหนึ่งเห็นในห้องน้ําของเธอในการตกแต่งภายในที่กระจกผ้าและวอลล์เปเปอร์แยกส่วนร่าง ท่าทางส่วนตัวไม่ใช่ทั้งวีรบุรุษหรือการแสดงละครความแข็งแกร่งของมันมาจากความสนใจต่อพื้นผิวที่คุ้นเคย บุคคลและ ชิ้นงานเหมือนจะรู้จักกันมานานจนใช้สีเดียวกันได้อย่างไม่ยากเย็น
ดูภาพวาด →
มอริซ เดนิส
พรของเรือยอร์ชในแม่น้ําเบลอน
เดนิสเป็นตัวแทนของพรของเรือยอชท์ในแม่น้ําเบลอนผสมพิธีกรรมทางศาสนาภูมิทัศน์เบรอตงและชีวิตสมัยใหม่ เรือไม่ได้ยกเลิกความเคร่งขรึมของพิธี; มันขนส่งไปยังโลกร่วมสมัย ฉากมี ความสงบของความทรงจําของครอบครัว ด้วยความขัดแย้งเล็กน้อยของศีลระลึกที่เฉลิมฉลองบนขอบของวัตถุที่อุทิศให้กับการจากไปอย่างเด็ดเดี่ยว
ดูภาพวาด →
วาคีน โซโรลลา
ภรรยาและลูก ๆ ของฉัน
Sorolla รวบรวม Clotilde ภรรยาของเขาและลูกสามคนของพวกเขาในภาพครอบครัวที่อาบด้วยโทนสีอ่อน เสื้อผ้าสีขาวจับแสงในขณะที่โพสท่าหลีกเลี่ยงความเข้มงวดของภาพถ่ายอย่างเป็นทางการ จิตรกรเฉลิมฉลองของเขา ครอบครัวโดยไม่เปลี่ยนห้องนั่งเล่นให้เป็นศาลวันอาทิตย์ แต่ละคนรักษาสถานะที่แตกต่างกันภายในกลุ่ม
ดูภาพวาด →
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
หัวสาว
Toulouse-Lautrec จับภาพใบหน้าของเด็กสาวคนนี้ด้วยเศรษฐกิจที่รวดเร็วซึ่งเรียนรู้จากการประชุมเชิงปฏิบัติการและคอนเสิร์ตคาเฟ่ ใบหน้าโผล่ออกมาโดยไม่มีการตกแต่งที่ยืนกรานโดยถือโดยโครงร่างและโทนสีไม่กี่ งานไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของการแสดง ปารีส; มันแสดงให้เห็นถึงคุณภาพของความสนใจซึ่งทําให้จิตรกรสามารถจดจําบุคลิกภาพได้ด้วยท่าทางไม่กี่ท่าทาง
ดูภาพวาด →
ฟรานซิสโก เด โกยา
เต้นรําบนฝั่งแม่น้ํา Manzanares
Goya จินตนาการถึง majos และ majas ที่เต้นรําบนฝั่ง Manzanares เพื่อซื้อกล่องผ้าของราชวงศ์ เครื่องแต่งกาย วงกลมของร่าง และภูมิทัศน์ประกอบขึ้นเป็นเทศกาลยอดนิยมในอุดมคติ ก่อนเกิดภัยพิบัติแห่งสงครามและนิมิต ภาพวาดของเขารู้วิธีหมุนวงกลมด้วยพลังงานที่ชัดเจนและแทบไร้กังวลในเวลากลางคืน
ดูภาพวาด →
อุมแบร์โต บอชชิโอนี
ความยืดหยุ่น
ในความยืดหยุ่น Boccioni รวมม้า, คนขี่, ภูมิประเทศและปล่องไฟอุตสาหกรรมเป็นชุดของโค้งตึง เรื่องไม่ได้แยกช่วงเวลาแต่ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวผ่านอวกาศ สัตว์ข้ามภูมิทัศน์และ ดูเหมือนจะเอามันติดตัวไปด้วย แม้แต่โรงงานก็ดูเหมือนจะต้องยึดติดอยู่กับกรอบ
ดูภาพวาด →
อุมแบร์โต บอชชิโอนี
พลวัตของนักฟุตบอล
Boccioni ละลายร่างกายของผู้เล่นในปริมาณที่มีสีสันซึ่งหมุนและตอบสนองซึ่งกันและกัน Dynamism of a Footballer วาดขึ้นในปี 1913 อธิบายทั้งสนามกีฬาและลูกบอลที่ระบุตัวตนได้: มันแสวงหาพลังแห่งท่าทาง กีฬากลายเป็นประสบการณ์ กองกําลังพร้อมกันพร้อมการเคลื่อนไหวเพียงพอสําหรับผู้ตัดสินภาพที่จะยอมแพ้อย่างรวดเร็วหลังจากการกระทํา
ดูภาพวาด →
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์
ความไร้สาระ
วอเตอร์เฮาส์ใช้ธีมโบราณของ Vanity ผ่านผู้หญิง กระจก เครื่องประดับ และผมที่สังเกตอย่างระมัดระวัง ความงามที่มองเห็นได้นั้นมาพร้อมกับคําเตือนที่ผ่านไป อย่างไรก็ตาม จิตรกรยุคก่อนราฟาเอลไม่ได้ประณาม ความสุขของวัสดุ เขาทิ้งงานทางศีลธรรมไว้บนกระจกและสงวนงานด้านสีไว้อย่างชัดเจน
ดูภาพวาด →
มอริซ อูทริลโล
คาบาเร่ต์ เดอ ลา เบลล์ กาเบรียล ในมงต์มาตร์
Utrillo วาดภาพคาบาเร่ต์ Belle Gabrielle ท่ามกลางส่วนหน้าของ Montmartre ที่มีชื่อเสียง กําแพงสีขาวป้ายและถนนที่เกือบจะว่างเปล่าทําให้สถานที่นี้เศร้าโศกที่คุ้นเคย ย่านชนชั้นแรงงานไม่ได้ เปลี่ยนเป็นสถานที่ท่องเที่ยว: เงียบตั้งแต่เช้าที่คืนก่อนยังไม่ได้อธิบายทุกอย่าง
ดูภาพวาด →
อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
สาวหน้าเขียว
Jawlensky สร้างใบหน้าสีเขียวนี้ด้วยรูปทรงและสีที่เข้มซึ่งแสวงหาความน่าเชื่อถือตามธรรมชาติ ดวงตาจมูกและปากกลายเป็นสัญญาณที่เข้มข้น ภาพเหมือนจึงเข้าร่วมการค้นหาของเขาสําหรับหนึ่ง การแสดงออกภายในสามารถถือในบางรูปแบบ ผิวสีเขียวประหลาดใจ แต่รูปลักษณ์ในทางใดทางหนึ่งขาดการแสดงตน
ดูภาพวาด →
แช่ม ซูทีน
Chemin de la Fontaine des Tins ในเซเรต
ในเซเรต Soutine วาดภาพถนนเป็นวัสดุที่เคลื่อนไหว ต้นไม้พื้นดินและบ้านเรือนโค้งงอในแรงผลักดันทั่วไปห่างไกลจากคําอธิบายที่เงียบสงบของภูมิทัศน์ เส้นทางนําไปสู่น้ําพุ แต่สัมผัสได้ ดูเหมือนจะชอบอ้อมหลายทางมากกว่า อวกาศกลายเป็นอารมณ์ก่อนที่จะกลายเป็นภูมิศาสตร์อีกครั้ง
ดูภาพวาด →
แม็กซ์ เบ็คมันน์
ยังมีชีวิตอยู่กับลูกแก้วขนาดใหญ่และรวงข้าวโพด
เบ็คมันน์นําลูกบอลแก้วขนาดใหญ่หูข้าวโพดและวัตถุที่แน่นในพื้นที่แข็งโดยเจตนาในปี 1934 รูปทรงสีดําทําให้ชีวิตนิ่งมีความตึงเครียดเกือบละคร วาดภายใต้แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากระบอบการปกครอง ในฐานะนาซี เธออยู่ในยุคที่วัตถุธรรมดามีแรงโน้มถ่วงซึ่งความเงียบของพวกมันไม่ปกปิดอีกต่อไป
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
แม่ที่มีลูกสองคน III
ชีเลอวาดในปี 1915 แม่ล้อมรอบด้วยเด็กสองคนที่มีร่างกายกระชับในพื้นที่ตื้น ความอ่อนโยนไม่ลบความเหนื่อยล้าหรือกังวล มือรูปลักษณ์และผ้าสร้างความใกล้ชิดที่เปราะบาง, ห่างไกลจากภาพลักษณ์ที่ซาบซึ้งของการเป็นแม่ ครอบครัวนี้อยู่ด้วยกันเพราะโลกรอบตัวดูปลอดภัยน้อยลง
ดูภาพวาด →
เอกอน ชีเลอ
สไตน์บนแม่น้ําดานูบ มองจากทางใต้
เมื่อมองจากทางใต้ Stein บนแม่น้ําดานูบกลายเป็นสําหรับ Schiele การชุมนุมขนาดกะทัดรัดของบ้านกําแพงและที่ดิน เมืองไม่ได้ขยายไปสู่ขอบฟ้า; มันซ้อนกันเหมือนสิ่งมีชีวิตที่หนาแน่น แยกสีให้แต่ละอาคาร เอกลักษณ์ของมัน ในขณะที่จัตุรัสรวบรวมชุมชนทั้งหมดไว้ในภูมิศาสตร์ที่เกือบจะเป็นโรคจิต
ดูภาพวาด →อันดับ 81 -100
สู่นามธรรม
เอกอน ชีเลอ
ภาพเหมือนของเกอร์ตี ชีเลอ
ชีเลอวาดภาพน้องสาวของเขาเกอร์ตีซึ่งเขายังคงรักษาความใกล้ชิดที่สําคัญในช่วงวัยหนุ่มของเขา ท่าทางด้านหน้าและรูปทรงที่คมชัดทําให้ภาพเหมือนมีแรงโน้มถ่วงที่สงบ รูปแบบของเสื้อผ้าทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวโดยไม่รบกวนสมาธิ ใบหน้า ก่อนร่างที่ทรมานที่สุดศิลปินยังรู้วิธีสร้างการแสดงตนด้วยความสนใจและความยับยั้งชั่งใจ
ดูภาพวาด →
ฟรานซ์ มาร์ค
นก
ใน Oiseaux ฟรานซ์มาร์คผสมจะงอยปากปีกใบไม้และเศษสีจนถึงจุดที่ทําให้มันยากที่จะแยกสัตว์และสิ่งแวดล้อม วาดในปี 1914 งานผลักดันภาษาของมันไปสู่การแตกตัวที่เกือบจะเป็นนามธรรม ธรรมชาติไม่ได้ สังเกตได้จากภายนอกมากขึ้น: มันกลายเป็นพลังงานทั่วไปที่ขนแต่ละเส้นดูเหมือนจะรู้ความลับของเส้นทแยงมุม
ดูภาพวาด →
ฟรานซ์ มาร์ค
กวางในป่า I
มาร์คซ่อนกวางไว้ในใจกลางของป่าที่สร้างขึ้นโดยซุ้มประตูและเครื่องบินที่มีสีสัน สัตว์ไม่ได้ครองภูมิทัศน์พวกเขาเป็นของมันทั้งหมด การหลอมรวมนี้สะท้อนถึงความปรารถนาของเขาที่จะจินตนาการถึงโลกจากความอ่อนไหวของสัตว์มากกว่า ว่าจากการจ้องมองของมนุษย์ คุณต้องมองหากวางซึ่งหลังจากทั้งหมดสุภาพพื้นฐานในป่า
ดูภาพวาด →
ออกัสต์ แม็ก
โรโคโค
Macke ยืมภาพเงาที่สง่างามและบรรยากาศการเดินของเขาจาก rococo จากนั้นลดความซับซ้อนของทั้งหมดด้วยสีอ่อนและภาพที่ทันสมัย อดีตไม่ได้สร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยํา: มันกลายเป็นข้ออ้างสําหรับเกมของ จังหวะ. ตัวละครดูเหมือนจะมาเยือนศตวรรษที่ 18 โดยมีตั๋วไปกลับหลุดเข้าไปในกระเป๋าของพวกเขาแล้ว
ดูภาพวาด →
ออกัสต์ แม็ก
ภูมิทัศน์ริมทะเล
วาดในปี 1914 ไม่นานก่อนที่แม็คเคจะเสียชีวิตที่ด้านหน้าภูมิทัศน์ทางทะเลนี้ลดชายฝั่งน้ําและตัวเลขไปยังพื้นที่สีขนาดใหญ่ แสงยังคงสนุกสนาน แต่วันที่ วันนี้ให้ความสงบนี้เปราะบางโดยเฉพาะ ชายทะเลกลายเป็นหนึ่งในพื้นที่สุดท้ายที่โลกยังคงยืนหยัดโดยไม่มีภัยคุกคามที่มองเห็นได้
ดูภาพวาด →
ออกัสต์ แม็ก
ภูมิทัศน์เทเกิร์นซี
แม็กคค้นพบเทเกิร์นซีในบาวาเรียและจัดภูมิทัศน์ในระนาบที่เชื่อมต่อกันของชายฝั่ง น้ํา ภูเขา และท้องฟ้า สีทําให้ปริมาณง่ายขึ้นโดยไม่ลบสถานที่ ภาพวาดนี้เป็นงานวิจัยของเขาก่อน Blaue Reiter, เมื่อภูมิทัศน์ที่แท้จริงทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับการวาดภาพที่อิสระและสว่างยิ่งขึ้นแล้ว
ดูภาพวาด →
โรเบิร์ต เดโลเนย์
ดวงอาทิตย์, หอคอย, เครื่องบิน
Delaunay รวมกันในสนามเดียวกันดวงอาทิตย์หอไอเฟลและเครื่องบินสามสัญญาณของความทันสมัยของปารีส รูปทรงวงกลมส่งแสงและการเคลื่อนไหวมากกว่ามุมมองที่สอดคล้องกัน เมืองท้องฟ้าและเครื่อง แบ่งปันพลังงานเดียวกัน ดูเหมือนว่าปารีสจะตัดสินใจว่าเส้นขอบฟ้าเป็นทางเลือกแล้ว ไม่ใช่ข้อผูกมัด
ดูภาพวาด →
พอล คลี
เคเอ็น ช่างตีเหล็ก
คลีเปลี่ยนช่างตีเหล็กให้เป็นป้ายที่ประกอบด้วยตัวอักษรแผนที่มีสีสันและภาพเงาที่เกือบจะเป็นเด็ก ชื่อเรื่อง KN ช่างตีเหล็กทําหน้าที่เป็นกุญแจสําคัญโดยไม่ต้องแก้ไขภาพทั้งหมด ศิลปินชอบข้อความและรูปที่จะเป็น ปนเปื้อน; ที่นี่ ดูเหมือนว่าตัวละครจะถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือแบบเดียวกับเวิร์คช็อปของเขาเอง
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
มอสโก 1
คันดินสกีกลับไปมอสโคว์ในปี 1914 และอีกสองปีต่อมาได้วาดภาพนิมิตนี้ซึ่งมีโดมถนนและสีล้อมรอบศูนย์กลางที่สว่างสดใส เมืองนี้ไม่ได้อธิบายการสร้างโดยการสร้างมันปรากฏเป็นความทรงจําทางอารมณ์ สีแดง ชมพู และน้ําเงินทําให้มอสโกเป็นประสบการณ์ภายใน ใกล้เคียงกับเสียงระฆังมากกว่าแผนเทศบาล
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ภาพวาดจุดสีแดง
ภาพวาดในปี 1914 ภาพวาดจุดแดงเป็นของช่วงเวลาที่ Kandinsky เกือบจะปล่อยสีของลวดลายทั้งหมด รูปร่างสีแดงขนาดใหญ่ทําหน้าที่เป็นจุดศูนย์ถ่วงท่ามกลางเส้นและเศษที่ไม่เสถียร ผลงานเก็บรักษา บางทีอาจเป็นความทรงจําเกี่ยวกับทิวทัศน์ แต่พวกเขาถูกขอให้เดินทางโดยไม่มีเอกสารประจําตัว
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
ไวท์ครอส
ไม้กางเขนสีขาวตัดผ่านชุดของรูปทรงสีที่ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากลวดลายของรัสเซียและการสอนของ Bauhaus Kandinsky เปรียบเทียบความมั่นคงของป้ายกับความตึงเครียดในแนวทแยงของพื้นหลัง สัญลักษณ์ไม่จําเป็นต้องอ่าน แม่ชีที่ไม่ซ้ําใคร มันทําหน้าที่เป็นกรอบสําหรับพื้นที่ซึ่งแต่ละสีดูเหมือนจะเติบโตไปในทิศทางของตัวเอง
ดูภาพวาด →
วาซิลี คันดินสกี้
วงรีสีแดง
ในวงรีสีแดง Kandinsky ผสมผสานรูปร่างส่วนกลางขนาดใหญ่เข้ากับเส้นมุมและสนามที่มีสีสันซึ่งประกาศถึงช่วงเวลา Bauhaus ของเขา วงรีไม่ได้เป็นตัวแทนของวัตถุใด ๆ โดยเฉพาะเขาจัดระเบียบกองกําลังรอบ ๆ ตัวเขา ผ้าใบ แสดงให้เห็นนามธรรมว่าเป็นความสมดุลที่กระฉับกระเฉง สงบสุขน้อยกว่าหุ่นนิ่ง และยากต่อการย้อนกลับอย่างมาก
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ป่าเบิร์ช
Klimt วาดภาพป่าเบิร์ชในช่วงฤดูร้อนของเขาวางสายตาของเขาโดยตรงท่ามกลางลําต้น พื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้ได้รับความสนใจมากเท่ากับต้นไม้เอง การไม่มีท้องฟ้าเปลี่ยนพงเป็นผ้าตกแต่ง, แต่ต้นเบิร์ชแต่ละต้นยังคงปรากฏอยู่ ป่ากลายเป็นแรงจูงใจโดยไม่หยุดที่จะเป็นที่ที่สามารถเดินได้
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
ป่าบีช
ในป่าปี 1902 นี้ Klimt ทําซ้ําลําต้นละเอียดเหนือพรมใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง การวางกรอบจะขจัดขอบฟ้าและนําธรรมชาติเข้าใกล้การวิจัยประดับมากขึ้น อย่างไรก็ตามแสงและความผิดปกติทําให้ กลศาสตร์ทั้งหมด ต้นไม้หน้าตาเหมือนกันแต่ไม่มีใครยอมรับกลายเป็นคอลัมน์วอลเปเปอร์ได้หมด
ดูภาพวาด →
กุสตาฟ คลิมท์
สามยุคของผู้หญิง
Klimt รวบรวมแม่ลูกและหญิงชราเพื่อเป็นตัวแทนของสามวัยของชีวิต กลุ่มหนุ่มสาวห่อตัวเองด้วยลวดลายที่มีสีสันในขณะที่ร่างผู้สูงอายุซ่อนใบหน้า ความงามและความเสื่อมโทรมไม่ได้แยกจากกัน คุณธรรมเชิงนามธรรม: พวกเขาใช้พื้นที่เดียวกันและทําให้เวลาที่ผ่านไปไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบ ก
องค์ประกอบ A เป็นของช่วงเวลาที่ Mondrian ลดภาษาของเขาลงเป็นเส้นแนวตั้งและแนวนอนสีหลักและไม่ใช่สีอย่างแน่นอน เครื่องบินไม่มีทั้งจุดศูนย์กลางที่ชัดเจนหรือความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบ ความสมดุลเกิดขึ้นจาก ความแตกต่างที่ชัดเจน ราวกับว่าแต่ละสี่เหลี่ยมเจรจาสถานที่ของตนกับเพื่อนบ้านโดยไม่เคยลงนามในสนธิสัญญาขั้นสุดท้ายเลย
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบ C
ในองค์ประกอบ C Mondrian กระจายพื้นผิวสีขาวและสีในลักษณะที่ช่วยให้ดวงตาเคลื่อนไหว เส้นหนาหยุดบางพื้นที่และปล่อยให้บางพื้นที่เปิดออกทางขอบ ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายนี้ ผลลัพธ์จากการปรับผู้ป่วย เรขาคณิตทํางานตามกฎของโรงเรียนน้อยกว่าดนตรีเงียบ
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบของเพชรที่มีสีเหลือง, สีดํา, สีฟ้า, สีแดงและสีเทา
มอนเดรียนหมุนสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปลายและจารึกไว้ภายในเครือข่ายสีดําสีเทาและสีหลัก มุมของการสนับสนุนตัดเส้นและแนะนําว่าองค์ประกอบยังคงดําเนินต่อไปเกินกว่า นําเสนอเป็นเพชร, the canvas แปลงรูปแบบที่เสถียรให้เป็นวัตถุแบบไดนามิก จัตุรัสต้องการเพียงหนึ่งในสี่เพื่อเปลี่ยนทัศนคติ
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
ตารางที่ 1
ตารางที่ 1 นับตั้งแต่ปี 1921 เมื่อ Mondrian กําหนดหลักการของ neoplasticism โดยไม่หยุดที่จะทดสอบขีดจํากัดของมัน สีแดง น้ําเงิน เหลือง เทา และขาว ครอบครองพื้นผิวที่ไม่เรียบ เส้นโครงสร้างทั้งหมด แต่ ไม่มีธาตุใดครองอยู่แต่ผู้เดียว ระเบียบมั่นคง การเชื่อฟัง น้อยลงมาก
ดูภาพวาด →
พีท มอนเดรียน
องค์ประกอบที่มีสีแดง เหลือง และน้ําเงิน
องค์ประกอบในปี 1927 นี้ผลักดันเศรษฐกิจของมอนเดรียนให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ภาพสีแดง สีเหลือง และสีน้ําเงินสองสามภาพก็เพียงพอแล้วที่จะทําให้สีขาวส่วนใหญ่ตึงเครียด ช่วงเวลานับได้มากเท่ากับสี ภาพวาด ปิดหลักสูตรด้วยบทเรียนสําคัญ: ในจัตุรัส ความว่างเปล่าไม่เคยเป็นพื้นที่ที่รอการเติมเต็ม
ดูภาพวาด →กายวิภาคของรูปแบบ
ห้าวิธีในการเปิดใช้งานสี่เหลี่ยม
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมมาตรอย่างสมบูรณ์แบบอาจกลายเป็นเฉื่อยได้หากจิตรกรวางทุกอย่างไว้ตรงกลาง องค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สุดจึงสร้างความไม่สมดุลที่ควบคุมได้: รูปออฟเซ็ตเล็กน้อย, เส้นทแยงมุม, กลุ่มที่หนาแน่นกว่าใน มุมหรือสีที่ดึงดูดด้านหนึ่ง ความเป็นเอกภาพของรูปแบบยังคงมองเห็นได้ แต่การจ้องมองจะหมุนเวียนแทนที่จะหยุด
ในภูมิทัศน์สี่เหลี่ยมจัตุรัสลดการครอบงําของขอบฟ้าและช่วยให้พื้นดินใบไม้หรือภาพสะท้อนขึ้นไปถึงขอบด้านบน ในการตกแต่งภายในจะนําผู้คนและวัตถุมารวมกัน ในนามธรรมมันนําเสนอสนามโดยไม่ต้อง การวางแนวการเล่าเรื่องก่อนหน้า ความเป็นกลางที่ชัดเจนนี้อธิบายว่าทําไม Malevich และ Mondrian จึงเลือกให้ตั้งคําถามกับภาพวาดนั้นเอง
การเปลี่ยนรูปแบบจะทําให้เกิดความตึงเครียดทันทีระหว่างแรงโน้มถ่วงส่วนกลางของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและการเรียกของขอบ
มันให้ทิศทางในการจ้องมองและเปลี่ยนความมั่นคงทางเรขาคณิตเป็นการเคลื่อนไหว
ใบไม้ น้ํา หรือวัสดุเต็มพื้นผิวโดยไม่แยกแยะพื้นหน้าและพื้นหลังอย่างชัดเจน
องค์ประกอบที่ถูกตัดโดยเฟรมทําให้เราจินตนาการว่าฉากนั้นดําเนินต่อไปเกินสี่ด้าน
เส้นและพื้นที่ราบจะวัดส่วนรองรับโดยตรงเมื่อการนําเสนอทําให้เกิดนามธรรม
ประวัติศาสตร์ องค์ประกอบ การมีอยู่
อ่านสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยไม่ทําให้เขาท่องเรขาคณิต
เรื่องจริง
ประกาศแต่ละรายการเริ่มต้นจากงาน การสร้าง คําสั่งซื้อ หรือใบเสร็จรับเงินเมื่อมีการจัดทําเป็นเอกสาร
รูปแบบที่ใช้งานอยู่
สี่เหลี่ยมจัตุรัสจะนับเฉพาะเมื่อเปลี่ยนความสมดุลของตัวเลข สี หรือขอบอย่างแท้จริงเท่านั้น
การเยี่ยมชมที่หลากหลาย
ศิลปินสี่สิบคนป้องกันไม่ให้เส้นทางนี้กลายเป็นส่วนเสริมที่ไม่มีที่สิ้นสุดของแคตตาล็อก Klimt-Mondrian
0 ความคิดเห็น