100 อันดับแรก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่ภาพวาดพบโลก
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Van Eyck, Bruegel และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาได้ปรับปรุงภาพบุคคล ภูมิทัศน์ มุมมอง และเรื่องราวใหม่
ระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 16 ภาพวาดของยุโรปได้เปลี่ยนขนาดและวิธีการ การสังเกตร่างกายพื้นที่วัดตําราโบราณความจงรักภักดีและความทะเยอทะยานของศาลทําให้เกิดภาพที่ดําเนินต่อไป เพื่อจัดระเบียบวิธีการมองของเรา ร้อยผลงานเหล่านี้เป็นไปตามการปฏิวัติครั้งนี้จากเหนือไปอิตาลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่วันที่ไม่ซ้ําใครหรือสิ่งประดิษฐ์ของอิตาลีโดยเฉพาะ ฟลอเรนซ์ เวนิส โรม บรูจส์ นูเรมเบิร์ก โทเลโด และศูนย์อื่น ๆ อีกมากมายกําลังพัฒนาโซลูชันที่แตกต่างกัน: มุมมอง น้ํามันโปร่งใส สี กายวิภาคศาสตร์ ความแม่นยําของภูมิทัศน์หรือภาพบุคคล
หนึ่งร้อยภาพวาดยุโรปที่ทําให้โลกใหญ่ขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากความปรารถนาที่จะกลับไปยังแหล่งโบราณแต่มันไม่ได้เพียงแค่นําคอลัมน์ออกมาเช่นเฟอร์นิเจอร์ของครอบครัว เธอคิดค้นความมั่นใจใหม่ในการสังเกตมุมมองกายวิภาคศาสตร์, แสง คณิตศาสตร์ และศักดิ์ศรีของเรื่องมนุษย์ ภาพวาดกลายเป็นหน้าต่างที่สร้างขึ้น พื้นที่ความคิด ฉากที่การจ้องมองสามารถหมุนเวียนได้โดยไม่ชนกับพื้นหลังสีทอง แม้แต่รัศมีบางครั้งดูเหมือนจะมี เรขาคณิตที่ค้นพบ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เกิดขึ้นในเมืองเดียวหรือในบทเรียนในมุมมอง ฟลอเรนซ์วัด, เวนิสสี, แฟลนเดอร์สทําให้ทุกรายละเอียดส่องแสงและบรูเกลสังเกตมนุษยชาติด้วยอากาศของการรู้ว่าสิ่งที่กําลังเตรียมสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Van Eyck และ Bosch เปิดฉากด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงไปไกลกว่าพิพิธภัณฑ์
#001
โมนาลิซ่า
เลโอนาร์โดเริ่มราวปี 1503 ภาพเหมือนอาจระบุถึงลิซ่าเกราร์ดินี่และเก็บไว้กับเขาเป็นเวลานาน sfumato เชื่อมต่อใบหน้ามือและภูมิทัศน์โดยไม่มีโครงร่างแข็งยิ้มจึงยังคงอยู่ในสถานะที่ทํากําไรได้มากซึ่งไม่มีใครสามารถอ้างว่ามีคําพูดสุดท้าย
ดูภาพวาด →
#002
อาหารมื้อสุดท้าย
วาดบนผนังของโรงอาหารของซานตามาเรียเดลเลกราซีเอระหว่างปี 1495 ถึง 1498 พระกระยาหารมื้อสุดท้ายจับภาพช่วงเวลาที่พระคริสต์ประกาศการทรยศ อัครสาวกมีปฏิกิริยาเป็นกลุ่มในขณะที่มุมมองแสงและท่าทางนําความปั่นป่วนทั้งหมดกลับไปที่บุคคลสําคัญ
ดูภาพวาด →
#003
การสร้างอาดัม
ไมเคิลแองเจโลวาดภาพฉากนี้บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนราวปี ค.ศ.1511 กลางเรื่องราวปฐมกาลอันกว้างใหญ่ ช่องว่างบางๆระหว่างนิ้วพระหัตถ์ของพระเจ้าและอาดัมทําให้สิ่งสร้างทั้งหมดมีสมาธิในท่าทางที่ไม่เคยสมบูรณ์นัก
ดูภาพวาด →
#004
โรงเรียนแห่งเอเธนส์
ราฟาเอลวาดภาพการชุมนุมของนักปรัชญาระหว่างปี 1509 ถึง 1511 สําหรับห้องลายเซ็นที่วาติกัน เพลโตและอริสโตเติลก้าวหน้าเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมในอุดมคติล้อมรอบด้วยนักคิดโบราณที่บางครั้งศิลปินให้ยืมคุณลักษณะของคนรุ่นเดียวกัน
ดูภาพวาด →
#005
การกําเนิดของดาวศุกร์
บอตติเชลลีวาดภาพราวปี ค.ศ.1485 ดาวศุกร์มาถึงฝั่งถูกลมพัดและทักทายด้วยชั่วโมง ผ้าใบขนาดใหญ่เปลี่ยนบทกวีมนุษยนิยมของเมดิชิให้กลายเป็นภาพฆราวาสที่ยิ่งใหญ่ด้วยเปลือกหอยซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่าการขนส่งโดยไม่ปรากฏได้รับการอนุมัติสําหรับทะเล
ดูภาพวาด →
#006
ฤดูใบไม้ผลิ
ฤดูใบไม้ผลิรวบรวมดาวพุธ, พระหรรษทาน, ดาวศุกร์, คิวปิดและการเปลี่ยนแปลงของคลอริสในสวนส้มราวปี ค.ศ.1480 บอตติเชลลีไม่ได้บอกตํานานเดียว; เขาแต่งปริศนาเกี่ยวกับมนุษยนิยมเกี่ยวกับความรักความอุดมสมบูรณ์และการกลับมาของฤดูกาล
ดูภาพวาด →
#007
ซิสทีน มาดอนน่า
ราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารีองค์นี้ในปี 1512-1513 สําหรับโบสถ์ซานซิสโตเดอเพลซองซ์ แมรี่ก้าวหน้าเหนือเมฆพร้อมกับพระกุมารในขณะที่ Sixtus และ Beard ใส่กรอบเธอ; ทูตสวรรค์ตัวน้อยทั้งสองที่อยู่ด้านล่างจะจบลงด้วยการเป็นผู้นําอาชีพอิสระอย่างมาก
ดูภาพวาด →
#008
การพิพากษาครั้งสุดท้าย
ไมเคิลแองเจโลกลับไปที่โบสถ์น้อยซิสทีนระหว่างปี 1536 ถึง 1541 เพื่อปิดผนังแท่นบูชาด้วยการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ครอบงําโดยพระคริสต์ ร่างกายหมุนวนในพายุวิญญาณอันกว้างใหญ่ซึ่งทําให้ผู้ร่วมสมัยบางคนอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยและความรุนแรง
ดูภาพวาด →
#009
วีนัสแห่งเออร์บิโน
ทิเชียนวาดภาพผู้หญิงเปลือยคนนี้ให้กับ Guidobaldo della Rovere ประมาณปี 1538 ซึ่งอาจอยู่ในบริบทของการสมรส การจ้องมองโดยตรงสุนัขหลับและคนรับใช้ที่ค้นหาหน้าอกทําให้ดาวศุกร์โบราณเคลื่อนเข้าสู่การตกแต่งภายในแบบเวนิสที่เป็นรูปธรรมมาก
ดูภาพวาด →
#010
ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini
Van Eyck วาดภาพ Giovanni Arnolfini และผู้หญิงคนหนึ่งในห้องที่เต็มไปด้วยวัตถุที่อธิบายอย่างอุตสาหะในปี 1434 กระจกนูนสะท้อนผู้เยี่ยมชมสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นอาจเป็นจิตรกรทุกรายละเอียดทําให้เกิดการตีความมากมายจนเฟอร์นิเจอร์ดูเหมือนจะเป็นพยาน
ดูภาพวาด →
#011
สวนแห่งความสุข
ประมาณปี ค.ศ.1490-1510 บ๊อชได้แต่งภาพอันมีค่านี้ขึ้นซึ่งสวรรค์โลกแห่งความสุขทางโลกและนรกติดตามกันและกัน ร่างกายผลไม้เครื่องจักรและสิ่งมีชีวิตที่ประดิษฐ์ขึ้นก่อให้เกิดนิมิตซึ่งความรู้สึกทางศีลธรรมยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แต่จินตนาการของเขาไม่แสดงสัญญาณของความพอประมาณ
ดูภาพวาด →
#012
นักล่าในหิมะ
Bruegel วาดภาพภูมิทัศน์ฤดูหนาวนี้ในปี 1565 สําหรับวัฏจักรที่อุทิศให้กับฤดูกาล นักล่าที่เหนื่อยล้ากลับมาที่หมู่บ้านในขณะที่นักสเก็ตไฟและภูเขาจัดโลกที่กิจกรรมของมนุษย์ยังคงเล็ก ๆ เมื่อเผชิญกับความหนาวเย็น
ดูภาพวาด →
#013
เอกอัครราชทูต
Holbein วาดภาพนักการทูตฝรั่งเศสสองคนในปี 1533 ล้อมรอบด้วยหนังสือเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์และวัตถุอันทรงเกียรติ รูปร่างที่ยืดออกในเบื้องหน้าจะกลายเป็นกะโหลกศีรษะเมื่อมองไปด้านข้างเตือนเราว่าความรู้และอํานาจแบ่งปันห้องกับความตาย
ดูภาพวาด →
#014
ลูกแกะลึกลับ
สร้างเสร็จในปี 1432 สําหรับมหาวิหารเซนต์บาโวในเกนต์ polyptych ของพี่น้อง Van Eyck รวบรวมผู้เผยพระวจนะเทวดาผู้บริจาคและผู้แสวงบุญรอบ ๆ พระเมษโปดก น้ํามันช่วยให้ความแม่นยําในการส่องสว่างที่เปลี่ยนผ้าเครื่องประดับผิวหนังและภูมิทัศน์ให้เป็นประสบการณ์ที่แทบจะสัมผัสได้
ดูภาพวาด →
#015
พายุ
จอร์โจเนวาดภาพราวปี ค.ศ.1506-1508 หญิงให้นมบุตร ทหาร และเมืองภายใต้พายุโดยไม่ได้ให้เรื่องราวบางอย่าง ฟ้าผ่า ซากปรักหักพัง และความเงียบทําให้ผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้เป็นหนึ่งในปริศนาที่ยั่งยืนที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส
ดูภาพวาด →
#016
การแต่งงานของพระแม่มารี
ในปี ค.ศ.1504 ราฟาเอลวาดภาพการแต่งงานของแมรี่และโจเซฟที่หน้าวิหารกลางที่มีระเบียบอย่างสมบูรณ์แบบ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอาจารย์ของเขา Perugino เขาเปิดพื้นที่มากขึ้นและเห็นได้ชัดว่าลงนามในสถาปัตยกรรมเหมือนศิลปินหนุ่มที่พร้อมจะประกาศว่าเขาได้เรียนรู้บทเรียนของเขา
ดูภาพวาด →
#017
ทอนโด โดนิ
มีเกลันเจโลวาดภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กลุ่มนี้ให้กับอักโนโล โดนี ในราวปี ค.ศ.1506 ในรูปแบบวงกลมที่เชื่อมโยงกับการแต่งงาน ร่างกายอันทรงพลังและสีสันที่เด่นชัดปฏิบัติต่อภาพวาดราวกับประติมากรรมที่กําลังเคลื่อนไหว
ดูภาพวาด →
#018
การประกาศ
เลโอนาร์โดวาดภาพการประกาศนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1470 อาจยังคงอยู่ในสตูดิโอของแวร์รอกคิโอ เทวดาคุกเข่าในสวนที่ปิดล้อมในขณะที่มุมมองของเฟอร์นิเจอร์และแขนของแมรี่เผยให้เห็นความทะเยอทะยานของศิลปินที่ยังเยาว์วัย
ดูภาพวาด →
#019
พระแม่แห่งหิน
เลโอนาร์โดวาดภาพ Virgin of the Rocks สองเวอร์ชันสําหรับภราดรภาพชาวมิลานตั้งแต่ปี 1483 แมรี่ เด็ก ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์รวมตัวกันในถ้ําชื้นซึ่งมีท่าทาง รูปลักษณ์ และแสงมาแทนที่สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม
ดูภาพวาด →
#020
การอัสสัมชัญของพระแม่มารี
ทิเชียนเสร็จสิ้นการอัสสัมชัญอันยิ่งใหญ่นี้สําหรับแท่นบูชาสูงของ Frari ในเมืองเวนิสในปี 1518 อัครสาวก แมรี่ และพระเจ้าพระบิดาครอบครองสามระดับที่เชื่อมต่อกันด้วยสีแดงและการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมากทําให้โบสถ์มีการประจักษ์ที่มองเห็นได้จากทางเดินกลางโบสถ์
ดูภาพวาด →
#021
การเปลี่ยนแปลง
ภาพวาดชิ้นสําคัญชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลซึ่งยังเขียนไม่เสร็จเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1520 The Transfiguration ซ้อนทับพระคริสต์ผู้ส่องสว่างและเด็กที่ถูกครอบงําซึ่งอัครสาวกไม่สามารถรักษาได้ การแบ่งแยกระหว่างการเปิดเผยบนท้องฟ้าและความผิดปกติทางโลกทําให้แท่นบูชาเกิดความตึงเครียดเกือบแสดงละคร
ดูภาพวาด →
#022
หอคอยแห่งบาเบล
Bruegel ทาสีหอคอยขนาดมหึมาในปี 1563 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งโคลอสเซียมและสถานที่ก่อสร้างร่วมสมัย คนงานยังคงทํางานต่อไปในขณะที่สถาปัตยกรรมคดเคี้ยวไปสู่ท้องฟ้าความสับสนในพระคัมภีร์กลายเป็นการศึกษาความทะเยอทะยานโดยรวมที่แม่นยํามาก
ดูภาพวาด →
#023
การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
ฟานเดอร์เวย์เดนวาดภาพราวปี ค.ศ.1435 การสืบเชื้อสายของพระวรกายของพระคริสต์สําหรับสมาคมนักหน้าไม้แห่งลูเวน ร่างถูกบีบอัดในพื้นที่ตื้นและร่างของแมรี่ทําซ้ําของลูกชายของเธอเปลี่ยนความเจ็บปวดเป็นโครงสร้างภาพ
ดูภาพวาด →
#024
คร่ําครวญถึงพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์
ประมาณปี ค.ศ.1480 Mantegna ได้วางพระกายของพระคริสต์เมื่อมองจากเท้าของเขาในทางลัดที่งดงามแต่จงใจปรับให้ยังคงอ่านได้ บาดแผลหินและใบหน้าของผู้ไว้อาลัยทําให้เรื่องศักดิ์สิทธิ์อยู่ใกล้กันเกือบโหดร้าย
ดูภาพวาด →
#025
บัพติศมาของพระคริสต์
ปิเอโรวาดภาพบัพติศมาของพระคริสต์ราวปี 1450 ในแสงที่ชัดเจนซึ่งต้นไม้แม่น้ําและร่างกายดูเหมือนจะวัดโลก นกพิราบและท้องฟ้าจัดระเบียบแกนกลางในขณะที่ทูตสวรรค์ที่ไม่เคลื่อนไหวทําให้ฉากมีความสงบสุขของเรขาคณิตที่ประสบความสําเร็จ
ดูภาพวาด →Masaccio, Piero, Fra Angelico, Mantegna, Titian และเพื่อนบ้านมอบความทะเยอทะยานใหม่ให้กับร่างกาย มุมมอง และสีสัน
#026
การเฆี่ยนตีของพระคริสต์
Flagellation วางการทรมานของพระคริสต์ในสถาปัตยกรรมมุมมองที่ด้านล่างในขณะที่ชายร่วมสมัยสามคนสนทนาในเบื้องหน้า ปิเอโรสร้างปริศนาทางการเมืองและเทววิทยาขึ้นราวปี 1460 ซึ่งมีความแม่นยําเชิงพื้นที่ตรงกันข้ามกับความไม่แน่นอนของความหมาย
ดูภาพวาด →
#027
ทรินิตี้
มาซาชโชวาดภาพตรีเอกานุภาพบนผนังของซานตามาเรียโนเวลลาประมาณปี 1427 โดยใช้มุมมองทางคณิตศาสตร์ใหม่ เพดานถังดูเหมือนจะขุดเข้าไปในโบสถ์จริง ๆ ในขณะที่โครงกระดูกด้านล่างเตือนผู้เยี่ยมชมว่าสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งทั้งหมดนี้นําไปสู่ที่ใด
ดูภาพวาด →
#028
การจ่ายส่วย
ในโบสถ์ Brancacci, Masaccio รวมกันในฉากเดียวสามช่วงเวลาของการส่งส่วยที่ร้องขอจากพระคริสต์และอัครสาวก แสงที่สอดคล้องกันร่างกายที่หนักและภูมิทัศน์ให้ตอนพระคัมภีร์เป็นเอกภาพซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวฟลอเรนซ์หลายชั่วอายุคน
ดูภาพวาด →
#029
การประกาศพิพิธภัณฑ์แซงต์-มาร์ก
Fra Angelico วาดภาพการประกาศนี้ราวปี ค.ศ.1440 ในคอนแวนต์ซานมาร์โกเพื่อร่วมกับการทําสมาธิของนักบวชโดมินิกัน สถาปัตยกรรมเปลือย สวนปิด และท่าทางที่เลือกชอบความเงียบมากกว่าการแสดง
ดูภาพวาด →
#030
งานแต่งงานที่คานา
เวโรเนเซวาดภาพงานเลี้ยงคานาในปี ค.ศ.1563 สําหรับโรงอาหารของซานจอร์โจมัจจอเร นักดนตรี คนรับใช้ เจ้าชาย และสัตว์ต่าง ๆ เติมเต็มสถาปัตยกรรมเวนิสอันหรูหรา ความมหัศจรรย์ของไวน์เกิดขึ้นในใจกลางแผนกต้อนรับที่ดูเหมือนจะลืมจํากัดคําเชิญ
ดูภาพวาด →
#031
ปาฏิหาริย์ของทาส
ในปี ค.ศ.1548 Tintoretto ได้จัดแสดง Saint Mark ลงมาจากสวรรค์เพื่อช่วยทาสที่ถูกประณามจากการอุทิศตน ทางลัดของนักบุญร่างกายที่มองเห็นจากทุกมุมและฝูงชนที่ประหลาดใจประกาศภาพวาดเวนิสที่เร่งโดยละคร
ดูภาพวาด →
#032
พระแม่มารีคอยาว
Parmigianino ทํางานตั้งแต่ปี 1534 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตบนพระแม่มารีองค์นี้ซึ่งมีคอ นิ้ว และร่างกายที่จงใจยืดออก เด็กอันยิ่งใหญ่ เสาที่โดดเดี่ยว และผู้เผยพระวจนะตัวเล็ก ๆ ทําให้ความสง่างามแบบมารยาทเป็นความงามที่ไม่มั่นคง
ดูภาพวาด →
#033
การสะสม
ปงตอร์โมวาดภาพฉากนี้ราวปี ค.ศ.1526-1528 สําหรับโบสถ์น้อยแคปโปนีในฟลอเรนซ์ ร่างเหล่านี้อุ้มพระคริสต์ไว้ในพื้นที่ที่ไม่มีไม้กางเขนหรือพื้นดินที่กําหนดไว้อย่างชัดเจนเชื่อมต่อกันด้วยสีและท่าทางที่เป็นกรดซึ่งเปลี่ยนการไว้ทุกข์เป็นการเคลื่อนไหวที่ลอยอยู่
ดูภาพวาด →
#034
สัญลักษณ์เปรียบเทียบชัยชนะของดาวศุกร์
บรอนซิโนวาดภาพเปรียบเทียบราวปี ค.ศ.1545 ที่วีนัสโอบกอดกามเทพภายใต้การจ้องมองของเวลา ความบ้าคลั่ง และตัวเลขที่หลอกลวง ความมีคุณธรรมที่เยือกเย็นและรายละเอียดที่คลุมเครือทําให้ความปรารถนาเป็นปริศนาของศาลที่ปฏิเสธศีลธรรมที่เรียบง่ายใด ๆ อย่างระมัดระวัง
ดูภาพวาด →
#035
การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ
เอล เกรโก วาดภาพระหว่างปี ค.ศ.1586 ถึงปี ค.ศ.1588 ซึ่งเป็นงานศพอันน่าอัศจรรย์ของเคานต์แห่งออร์กาซสําหรับโบสถ์ซานโตโตโตเมในโตเลโด พิธีทางโลกนําภาพบุคคลร่วมสมัยมารวมกันเมื่อท้องฟ้าเปิดด้านบนซึ่งเชื่อมโยงเมืองจริงด้วยวิสัยทัศน์ที่ยาวและส่องสว่าง
ดูภาพวาด →
#036
ภาพเหมือนของชายผ้าโพกหัวสีแดง
ในปี ค.ศ.1433 ฟาน เอคได้ลงนามในภาพเหมือนของชายในชุดผ้าโพกหัวสีแดงซึ่งมักถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองโดยไม่มีการระบุตัวตนที่แน่นอน รูปลักษณ์โดยตรง ริ้วรอย และผ้าที่ผูกปมแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสีน้ํามันสามารถทําได้ด้วยใบหน้าที่ใกล้ชิด
ดูภาพวาด →
#037
รถเข็นหญ้าแห้ง
ประมาณปี ค.ศ.1510-1516 บ๊อชได้จัดขบวนรถม้าแห้งที่ชนชั้นทางสังคมทั้งหมดพยายามปล้นสะดมก่อนที่จะถูกนําลงนรก สุภาษิตเกี่ยวกับความไร้สาระของโลกกลายเป็นขบวนแห่ที่เต็มไปด้วยกรอบด้วยการล้มและการลงโทษ
ดูภาพวาด →
#038
ชัยชนะแห่งความตาย
บรูเกลวาดภาพราวปี ค.ศ.1562 กองทัพโครงกระดูกบุกหมู่บ้าน พระราชวัง และงานเลี้ยง ไม่มียศหรือกิจกรรมใดรอดพ้นจากภัยพิบัติ; ประเพณียุคกลางของการเต้นรําแห่งความตายพบกับความรุนแรงทางการเมืองและศาสนาของศตวรรษที่ 16
ดูภาพวาด →
#039
ภาพเหมือนตนเองด้วยขน
ดูเรอร์วาดภาพตัวเองในปี 1500 จากด้านหน้าแต่งตัวด้วยขนสัตว์และจัดระเบียบตามความสมมาตรที่มักจะสงวนไว้สําหรับพระคริสต์ จารึกยืนยันอายุและตัวตนของเขา; ศิลปินชาวเยอรมันให้ศักดิ์ศรีทางปัญญาใหม่แก่อาชีพของเขาและดูเหมือนจะไม่เต็มใจที่จะเจรจาต่อรอง
ดูภาพวาด →
#040
อัครสาวกทั้งสี่: นักบุญยอห์นและเปโตร
ในปี ค.ศ.1526 ดือเรอร์ได้เสนอสัญญาณเหล่านี้ให้กับเมืองนูเรมเบิร์กหลังจากการยอมรับการปฏิรูป จอห์น, ปีเตอร์, มาระโกและพอลถือพระคัมภีร์และรวบรวมอารมณ์ที่แตกต่างกันในขณะที่ใบเสนอราคาเตือนกับผู้เผยพระวจนะเท็จ
ดูภาพวาด →
#041
เลดี้กับเออร์มีน
เลโอนาร์โดวาดภาพราว ค.ศ.1489-1490 เซซิเลีย กัลเลอรานี นายหญิงของลูโดวิโก สฟอร์ซา ถือแมร์มีนที่เกี่ยวข้องกับดยุคและชื่อของเขาเอง การเคลื่อนไหวของศีรษะและมือทําให้ภาพเหมือนรู้สึกถึงการสนทนาที่ถูกขัดจังหวะ
ดูภาพวาด →
#042
ชาวไร่ที่สวยงาม
ราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารีเด็กและจอห์นแบ๊บติสต์ในปี 1507 ในภูมิทัศน์ฟลอเรนซ์ที่นุ่มนวลและเปิดกว้าง ร่างทั้งสามก่อตัวเป็นปิรามิดที่มั่นคง แต่ท่าทาง และรูปลักษณ์ยังคงรักษาความอ่อนโยนที่มีชีวิตระหว่างพวกเขา
ดูภาพวาด →
#043
พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญแอนน์
เลโอนาร์โดทํางานเป็นเวลาหลายปีในการเรียบเรียงนี้โดยที่นักบุญแอนน์อุ้มแมรี่เอนเอียงไปทางเด็กและลูกแกะบูชายัญ รุ่นต่อรุ่นเข้ากันได้ในภูมิประเทศที่มีหมอกหนาเปลี่ยนเทววิทยาเป็นขบวนการครอบครัว
ดูภาพวาด →
#044
ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน
ราฟาเอลวาดภาพราวปี ค.ศ.1514-1515 เพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ผู้เขียนหนังสือ The Courtier's Book สีเทา สีดํา และความนุ่มนวลของการจ้องมองทําให้แบบจําลองมีความสง่างามโดยไม่ต้องโอ้อวดเหมาะสําหรับผู้ชายที่เพิ่งเขียนกฎของความง่ายที่สมบูรณ์แบบ
ดูภาพวาด →
#045
แบคคัสและเอเรียดเน
ทิเชียนวาดภาพระหว่างปี 1520 ถึง 1523 แบคคัสโผล่ออกมาจากขบวนของเขาเพื่อเข้าร่วมเอเรียดเนที่ถูกเธเซอุสทอดทิ้ง การเคลื่อนไหวที่ถูกระงับของเทพเจ้า สัตว์ และร่างกายเฉลิมฉลองสีเวนิสมากเท่ากับการเปลี่ยนแปลงความรัก
ดูภาพวาด →
#046
ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และความรักที่ดูหมิ่น
วาดราวปี ค.ศ.1514 ฉากนี้รวบรวมผู้หญิงสองคนไว้ใกล้โลงศพที่เปลี่ยนเป็นน้ําพุในภูมิทัศน์งานแต่งงาน ชื่อและการตีความมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ; การต่อต้านระหว่างเสื้อผ้าและภาพเปลือยทําให้เกิดปริศนาที่ทิเชียนไม่ถือว่ามีประโยชน์ในการแก้ไข
ดูภาพวาด →
#047
ห้องเจ้าบ่าว ฉากในศาล
Mantegna วาดภาพห้องของพระราชวัง Mantua สําหรับ Gonzaga ระหว่างปี 1465 ถึง 1474 สมาชิกของศาลปรากฏบนผนังในขณะที่ตาที่ทาสีเปิดเพดานขึ้นสู่ท้องฟ้าด้วย putti และความอยากรู้อยากเห็นเอนเอียงเหนือผู้มาเยือน
ดูภาพวาด →
#048
พระแม่แห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน
ฟานเอควาดภาพราวปี 1435 นายกรัฐมนตรีนิโคลัสโรลินคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีและพระกุมารในช่องเปิดภายในสู่เมือง ภูมิทัศน์ด้วยกล้องจุลทรรศน์และผ้าที่หรูหราวางพลังของโลกและวิสัยทัศน์อันศักดิ์สิทธิ์ในพื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอเดียวกัน
ดูภาพวาด →
#049
สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี
บ๊อชอุทิศอันมีค่านี้ให้กับการทดลองของนักบุญแอนโธนีซึ่งถูกโจมตีโดยสิ่งมีชีวิตลูกผสมไฟและพิธีกรรมที่ไร้สาระ ท่ามกลางความวุ่นวายนักบุญยังคงแทบไม่เคลื่อนไหว; การต่อต้านทางจิตวิญญาณที่นี่ประกอบด้วยการไม่ปล่อยให้ความวุ่นวายตัดสินกรอบ
ดูภาพวาด →
#050
การเก็บเกี่ยว
บรูเกลวาดภาพชาวนาในปี 1565 ตัดและเก็บข้าวสาลีในขณะที่คนอื่นกินหรือนอนใต้ต้นไม้ ความร้อนการทํางานและภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ทําให้ฤดูกาลเป็นเรื่องราวโดยรวมที่ไม่มีใครโพสท่าเพื่อเป็นวีรบุรุษ
ดูภาพวาด →Van Eyck, Dürer, Holbein, Bosch และ Bruegel เปลี่ยนวัสดุ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และชีวิตประจําวันให้กลายเป็นประเด็นที่ต้องสืบสวน
#051
สุภาษิตเฟลมิช
ในปี 1559 Bruegel ได้รวบรวมสุภาษิตดัตช์มากกว่าร้อยคําในหมู่บ้านที่ชาวบ้านแต่ละคนใช้การแสดงออกอย่างแท้จริง โลกที่พลิกคว่ํากลายเป็นแคตตาล็อกของความบ้าคลั่งของมนุษย์มีประโยชน์แม้ในขณะที่เราไม่รู้จักการแสดงออกเก่าทั้งหมด
ดูภาพวาด →
#052
ภาพเหมือนของพระเจ้าเฮนรีที่ 8
ภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 มาจากภาพปูนเปียกที่วาดโดยโฮลไบน์ในไวต์ฮอลล์ในปี ค.ศ.1537 และถูกทําลายด้วยไฟ ท่าทางด้านหน้า การกางขา และเครื่องประดับสร้างภาพแห่งอธิปไตยที่มีประสิทธิภาพมากจนสามารถอยู่รอดได้ดีกว่าผนังเดิม
ดูภาพวาด →
#053
ภาพเหมือนของงานเขียนของ Erasmus of Rotterdam
Holbein วาดภาพ Erasmus เขียนในตู้ของเขาราวปี 1523 ล้อมรอบด้วยหนังสือซึ่งยืนยันตัวตนของเขาในฐานะนักมนุษยนิยมชาวยุโรป มือโปรไฟล์และจารึกทําให้กิจกรรมทางปัญญาความเข้มข้นของภาพจริงของการกระทํา
ดูภาพวาด →
#054
วีนัสหลับ
จอร์โจเนเริ่มต้นราวปี ค.ศ.1510 ดาวศุกร์เปลือยนี้หลับอยู่ในภูมิทัศน์อาจจะเสร็จสมบูรณ์โดยทิเชียนหลังจากการตายของเขา ร่างกายตามเส้นโค้งของเนินเขาและเปิดตัวแบบจําลองของภาพเปลือยเอนกายที่ภาพวาดเวนิสจะใช้เวลานานหลายศตวรรษ
ดูภาพวาด →
#055
นักปรัชญาทั้งสาม
ชายสามคนที่มีอายุและเครื่องแต่งกายต่างกันสังเกตภูมิทัศน์หินใกล้ถ้ําโดยไม่มีข้อความใด ๆ ที่กําหนดตัวตนของพวกเขา งานของจอร์โจเนวาดขึ้นราวปี ค.ศ.1508-1509 เปลี่ยนปรัชญาโหราศาสตร์หรือความรู้สามยุคให้กลายเป็นปริศนาบรรยากาศ
ดูภาพวาด →
#056
การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์
อัลท์ดอร์เฟอร์วาดภาพชัยชนะของอเล็กซานเดอร์เหนือดาริอัสในปี 1529 เป็นการต่อสู้ครั้งใหญ่เมื่อมองจากท้องฟ้า ทหารหลายพันคนครอบครองภูมิทัศน์จักรวาลที่ครอบงําโดยดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ประวัติศาสตร์โบราณได้รับขนาดของแผนที่โลกในความวุ่นวาย
ดูภาพวาด →
#057
แท่นบูชาอิสเซนไฮม์เปิดครั้งแรก
Grünewald วาดภาพแท่นบูชานี้ราวปี ค.ศ.1512-1516 สําหรับโรงพยาบาล Antonine ใน Issenheim ซึ่งรักษาผู้ป่วยที่ทุกข์ทรมานจากโรคแห่งความกระตือรือร้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พระคริสต์ที่ปกคลุมไปด้วยบาดแผลตอบสนองโดยตรงต่อความทุกข์ทรมานของพวกเขาในขณะที่ช่องเปิดต่อเนื่องเสนอการฟื้นคืนชีพดนตรีและการรักษา
ดูภาพวาด →
#058
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี วาดภาพราวปี ค.ศ.1441-1447 ฝูงชนของเหล่าเทวดา นักบุญ และบุคคลรอบพิธีราชาภิเษกของพระนางมารีย์นี้ แท่นบูชาอันกว้างใหญ่ผสมผสานความเคร่งขรึมทางศาสนาและภาพบุคคลร่วมสมัยเข้าด้วยกันรวมถึงภาพเหมือนตนเองของจิตรกรที่มองจากขอบ
ดูภาพวาด →
#059
การแต่งงานของพระแม่มารี
เปรูจิโนเสร็จสิ้นการหมั้นของพระแม่มารีในปี 1504 ที่ด้านหน้าของอาคารแปดเหลี่ยมซึ่งสั่งซื้อสถานที่และมุมมอง ราฟาเอลเกือบจะทันทีที่จะใช้อุปกรณ์นี้โดยการเปิดพื้นที่และการเปลี่ยนแปลงตัวเลข; ทั้งสองงานช่วยให้เราสามารถสังเกตบทเรียนกลายเป็นปลดปล่อย
ดูภาพวาด →
#060
การใส่ร้ายของอาเปล
บอตติเชลลีย้ายราวปี ค.ศ.1495 คําอธิบายโบราณของการใส่ร้ายที่วาดโดยอาเปล ความไม่ไว้วางใจ ความไม่รู้ การใส่ร้าย และความจริงติดตามกันในศาลที่หรูหราทําให้ข้อกล่าวหาเท็จเป็นการออกแบบท่าเต้นที่น่าเสียดายที่เข้าใจได้เสมอ
ดูภาพวาด →
#061
ฉากแท่นบูชา Portinari: การบูชาของคนเลี้ยงแกะ
ฮิวโก ฟัน เดอร์ โกเอส วาดภาพราวปี ค.ศ.1475 ภาพอันมีค่าที่ได้รับมอบหมายจากนายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ ทอมมาโซ ปอร์ตินารี สําหรับโรงพยาบาลซานตามาเรีย นูโอวา เมื่อมาถึงฟลอเรนซ์ความเป็นธรรมชาติของคนเลี้ยงแกะและดอกไม้สร้างความประทับใจให้กับศิลปินชาวอิตาลีอย่างลึกซึ้ง
ดูภาพวาด →
#062
การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี
Van der Goes วาดภาพราวปี ค.ศ.1470-1480 อัครสาวกมารวมตัวกันรอบเตียงว่างของ Mary ในขณะที่พระคริสต์ทรงปรากฏอยู่ด้านบน ใบหน้าและท่าทางตึงเครียดที่เป็นปัจเจกบุคคลทําให้ความโศกเศร้าเป็นความรุนแรงทางจิตใจซึ่งมักจะใกล้เคียงกับวิกฤตการณ์ของจิตรกรเอง
ดูภาพวาด →
#063
อันมีค่าของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
เมมลิงวาดภาพอันมีค่านี้ราวปี ค.ศ.1467-1471 สําหรับนายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ แองเจโล ทานี แต่งานนี้ถูกยึดในทะเลโดยคอร์แซร์ พระคริสต์ทรงตัดสินการฟื้นคืนชีพระหว่างสวรรค์และนรก; การเดินทางที่สําคัญของแท่นบูชาเพิ่มการผจญภัยทางโลกให้กับโปรแกรมท้องฟ้า
ดูภาพวาด →
#064
ศาลเจ้าเซนต์เออร์ซูลา
เมมลิงได้สร้างศาลเจ้าเล็กๆ แห่งนี้ ซึ่งทาสีสําหรับโรงพยาบาลแซงต์ฌองในเมืองบรูจส์ก่อนปี ค.ศ.1489 ตอนต่างๆ ของการเดินทางและการพลีชีพของนักบุญเออร์ซูลาเผยออกมาเหมือนสถาปัตยกรรมขนาดจิ๋วที่มีจุดประสงค์เพื่อบรรจุพระธาตุของเธอ
ดูภาพวาด →
#065
พระกายของพระคริสต์สิ้นพระชนม์ในหลุมศพ
Holbein วาดภาพในปี 1521-1522 พระวรกายของพระคริสต์นอนอยู่ในสุสานแคบ ๆ โดยไม่มีอุดมคติหรือสัญญาณของการฟื้นคืนชีพที่มองเห็นได้ ผิวหนังบาดแผลและปากที่เปิดออกให้ความตายเป็นวัตถุที่จะรบกวนผู้ชมอย่างยาวนานตั้งแต่ Dostoyevsky ไปจนถึงผู้เยี่ยมชมสมัยใหม่
ดูภาพวาด →
#066
แท่นบูชาของซานเซโน
ประมาณปี ค.ศ.1459 Mantegna ได้สร้างแท่นบูชานี้สําหรับ San Zeno ในเมืองเวโรนาเสร็จโดยนําพระแม่มารีและนักบุญมารวมกันในสถาปัตยกรรมที่ต่อเนื่องกัน แผงที่กระจัดกระจายหลังจากการรณรงค์ของนโปเลียนยังแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีทางศาสนาสามารถกลายเป็นปริศนาของยุโรปได้อย่างไรทั้งๆ ที่ตัวมันเอง
ดูภาพวาด →
#067
ซาน เซบาสเตียน
Mantegna วาดภาพนักบุญเซบาสเตียนหลายรุ่นที่เชื่อมโยงกับเสาโบราณและเจาะด้วยลูกศร ซากปรักหักพังร่างกายประติมากรรมและความแม่นยําทางโบราณคดีเปลี่ยนการพลีชีพเป็นการเผชิญหน้าระหว่างศาสนาคริสต์และความหลงใหลในมนุษยนิยมในสมัยโบราณ
ดูภาพวาด →
#068
การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
ปิเอโรวาดภาพราวปี ค.ศ.1463-1465 พระคริสต์โผล่ออกมาจากหลุมฝังศพต่อหน้าทหารสี่คนที่หลับใหลสําหรับพระราชวังพลเมืองของ Sansepolcro ร่างด้านหน้ามีภูมิทัศน์ร่วมกันระหว่างฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิทําให้การฟื้นคืนชีพเป็นการฟื้นฟูโลกมากเท่ากับปาฏิหาริย์
ดูภาพวาด →
#069
พระแม่มารีแห่ง Magnificat
บอตติเชลลีวาดภาพราวปี ค.ศ.1481 พระแม่มารีเขียน Magnificat ขณะที่พระกุมารทรงนําทางมือของเธอ รูปแบบกลมเทวดาที่แน่นและมงกุฎสร้างความใกล้ชิดที่หรูหราซึ่งข้อความศักดิ์สิทธิ์เข้าสู่ภาพอย่างแท้จริง
ดูภาพวาด →
#070
ความรักของพวกโหราจารย์
ประมาณปี ค.ศ.1475 บอตติเชลลีวางเมดิชิและพันธมิตรของพวกเขาไว้ในหมู่กษัตริย์และผู้ชมที่มาสักการะพระกุมาร จิตรกรแสดงตนทางด้านขวาโดยมองไปที่สาธารณะเปลี่ยนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลให้เป็นการประกาศเครือข่ายฟลอเรนซ์ที่ใช้ดีเป็นพิเศษ
ดูภาพวาด →
#071
การสะสมจากไม้กางเขน
ฟรา อันเจลิโก วาดภาพ Deposition นี้สําหรับโบสถ์ Santa Trinita ประมาณปี ค.ศ.1432-1434 ในฉากแบบโกธิกที่ลอเรนโซ โมนาโก เตรียมไว้แล้ว ร่างเหล่านี้ถอดพระคริสต์ออกจากไม้กางเขนกลางภูมิทัศน์ทัสคานีที่ส่องสว่างซึ่งเชื่อมโยงประเพณีในยุคกลางและพื้นที่ฟื้นคืนชีพ
ดูภาพวาด →
#072
การพิพากษาครั้งสุดท้าย
ประมาณปี ค.ศ.1431 Fra Angelico ได้จัดให้มีการพิพากษาครั้งสุดท้ายรอบ ๆ พระคริสต์สุสานเปิดวงกลมของผู้ได้รับพรและนรกที่วุ่นวายมาก ความนุ่มนวลของสีไม่ได้ขัดขวางการแบ่งแยกทางศีลธรรมจากการอ่านได้อย่างสมบูรณ์
ดูภาพวาด →
#073
การถวายพระแม่มารีในพระวิหาร
ทิเชียนวาดภาพระหว่างปี ค.ศ.1534 ถึงปี ค.ศ.1538 พระนางมารีย์หนุ่มกําลังปีนบันไดวิหารต่อหน้าฝูงชนชาวเวนิส สถาปัตยกรรมและมุมมองได้รับการออกแบบสําหรับผนังของ Scuola della Carita โดยผสมผสานขบวนแห่ที่ทาสีเข้ากับพื้นที่จริง
ดูภาพวาด →
#074
คอนเสิร์ตเดอะคันทรี
คอนเสิร์ตคันทรีซึ่งวาดขึ้นราวปี ค.ศ.1510 และเขียนด้วยลายมือชื่อจอร์โจเนมาช้านานในปัจจุบันมักเชื่อมโยงกับทิเชียนหนุ่ม ชายสองคนที่แต่งตัวเรียบร้อยเล่นดนตรีใกล้กับผู้หญิงเปลือยสองคนที่มองไม่เห็นพวกเขาเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแรงบันดาลใจ
ดูภาพวาด →
#075
การตรึงกางเขน
ตินโตเร็ตโตเสร็จสิ้นการตรึงกางเขนอันยิ่งใหญ่นี้ในปี 1565 สําหรับ Scuola Grande di San Rocco หลายสิบร่างติดตั้งไม้กางเขนเชือกและบันไดรอบ ๆ ตอนกลางของพระคริสต์; ละครศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นสถานที่ก่อสร้างของมนุษย์ที่ถูกยิงผ่านด้วยแสง
ดูภาพวาด →Anguissola, Clouet, Bronzino, Tintoretto และ El Greco ขยายยุคเรอเนซองส์ไปสู่การปรากฏตัวทางไฟฟ้าที่ใกล้ชิดหรือตรงไปตรงมามากขึ้น
#076
มื้ออาหารที่ร้านลีวายส์
ในปี ค.ศ.1573 เวโรนีสวาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยคนรับใช้ คนแคระ ทหาร และสัตว์ต่างๆ จนการสืบสวนขอให้เขาอธิบาย แทนที่จะดัดแปลงผืนผ้าใบเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Meal at Levi's ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาด้านการบริหารของความสง่างามแบบเวนิสโดยทั่วไป
ดูภาพวาด →
#077
ดาวพฤหัสบดีและไอโอ
Correggio วาดราวปี 1531 Io ห่อหุ้มด้วยดาวพฤหัสบดีเปลี่ยนเป็นเมฆ ตํานานของโอวิดกลายเป็นฉากที่เย้ายวนใจโดยอาศัยการสัมผัสไอน้ําและการเคลื่อนไหวของร่างกายซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นซีรีส์ที่อุทิศให้กับความรักของพระเจ้า
ดูภาพวาด →
#078
ดาเน่
ในชุดตํานานเดียวกัน Correggio วาดภาพ Danae รับดาวพฤหัสบดีในรูปแบบของฝนสีทอง กามเทพมาพร้อมกับเขาในขณะที่พัตติสองคนทดสอบจุดบนหินซึ่งเป็นรายละเอียดที่สนุกสนานเกี่ยวกับเรื่องราวที่ไร้เดียงสาของความปรารถนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่น้อยกว่ามาก
ดูภาพวาด →
#079
ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน
Parmigianino วาดภาพตัวเองราวปี 1524 ในกระจกนูนและเปลี่ยนการเสียรูปของเงาสะท้อนของเขาไปยังแผงโค้ง มือที่ขยายใหญ่ขึ้นครอบครองเบื้องหน้าเปลี่ยนความสามารถทางเทคนิคให้เป็นนามบัตรที่มีจุดหมายปลายทางสําหรับกรุงโรม
ดูภาพวาด →
#080
ภาพเหมือนของอันเทีย
Parmigianino วาดภาพราวปี 1535 ภาพเหมือนนี้ระบุมานานกับ Antea โสเภณีที่มีชื่อเสียงโดยไม่มีความแน่นอนเกี่ยวกับแบบจําลอง การแต่งกายขนสัตว์เครื่องประดับและมือที่ยาวสร้างสถานะทางสังคมของความสง่างามที่แทบไม่จริง
ดูภาพวาด →
#081
เยี่ยมชม Carmignano
ปอนตอร์โมวาดภาพราวปี ค.ศ.1528-1530 ซึ่งเป็นการประชุมระหว่างแมรีและเอลิซาเบธที่หน้าถนนที่ว่างเปล่าในคาร์มิญญาโน ผู้หญิงทั้งสี่คนรวมตัวกันเป็นมวลของสีที่หมุนได้ในขณะที่ผู้ชมตัวเล็ก ๆ สองคนที่ไม่เคลื่อนไหวเพิ่มความลึกลับของอวกาศ
ดูภาพวาด →
#082
โจเซฟในอียิปต์
ปอนตอร์โมวาดภาพเรื่องราวของโจเซฟหลายตอนสําหรับห้องเจ้าสาวบอร์เกอรินีระหว่างปี 1515 ถึง 1518 บันได ฝูงชน และสถาปัตยกรรมแบ่งเรื่องราวออกเป็นเมืองในจินตนาการที่การจ้องมองจะต้องทํางานเพื่อติดตามการกระทํา
ดูภาพวาด →
#083
เอเลนอร์แห่งโทเลโดและลูกชายของเธอ
บรอนซิโนวาดภาพเอเลนอร์แห่งโตเลโดกับจิโอวานนีลูกชายของเธอราวปี ค.ศ.1545 ทําให้ดัชเชสมีชุดที่เกือบจะโด่งดังพอๆ กับผ้า ไข่มุก และท่าทางยืนยันถึงความต่อเนื่องของราชวงศ์ของเมดิชีในภาพเหมือนทางการเมืองเช่นเดียวกับครอบครัว
ดูภาพวาด →
#084
ภาพเหมือนของชายหนุ่ม
บรอนซิโนวาดภาพชายหนุ่มในช่วงทศวรรษที่ 1530 ล้อมรอบด้วยหนังสือเฟอร์นิเจอร์แกะสลักและมุมที่คํานวณอย่างรอบคอบ ความสง่างามที่เย็นชามือที่ยื่นออกมาและการจ้องมองที่ห่างไกลกําหนดอุดมคติของชนชั้นสูงในราชสํานักฟลอเรนซ์
ดูภาพวาด →
#085
ทิวทัศน์ของโทเลโด
Greco วาดภาพโทเลโดราวปี 1596-1600 ภายใต้ท้องฟ้าที่มีพายุย้ายอนุสาวรีย์บางแห่งเพื่อเสริมองค์ประกอบ เมืองที่แท้จริงกลายเป็นวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณภูมิประเทศยอมรับเสรีภาพบางอย่างเพื่อให้เมฆสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง
ดูภาพวาด →
#086
การเปลื้องผ้าของพระคริสต์
วาดระหว่างปี 1577 ถึง 1579 สําหรับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของมหาวิหารโทเลโด The Stripping แสดงให้เห็นพระคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่กะทัดรัดและรุนแรง เสื้อคลุมสีแดงเน้นแสงในขณะที่พื้นที่บีบอัดทําให้การโจมตีเกือบจะในทันที
ดูภาพวาด →
#087
การประกาศ
Van Eyck วาดภาพเทวดาและแมรี่ราวปี 1434-1436 ในโบสถ์ที่มีสถาปัตยกรรมที่รวบรวมรูปแบบโบราณและสไตล์โกธิค คําพูดของการตอบสนองของแมเรียนเขียนย้อนกลับไปทางพระเจ้าซึ่งเป็นรายละเอียดทางวิชาการของภาพที่มีแสงและสัญลักษณ์วิ่งผ่านแต่ละพื้นผิว
ดูภาพวาด →
#088
เรือของคนโง่
บ๊อชวาดภาพราวปี ค.ศ.1490-1500 เรือที่บรรทุกผู้โดยสารมากเกินไปที่กิน ร้องเพลง และโต้เถียงโดยไม่มีหางเสือที่เชื่อถือได้ การเสียดสีความสุขและความบ้าคลั่งของมนุษย์อยู่ในการนําทางโดยรวมนี้ซึ่งดูเหมือนว่าจุดหมายปลายทางจะไม่มีใครปรึกษา
ดูภาพวาด →
#089
เกมส์เด็ก
บรูเกลวาดภาพในปี 1560 เด็กมากกว่าสองร้อยคนซึมซับเกมหลายสิบเกมในเมืองที่เห็นจากด้านบน ไม่มีผู้ใหญ่คนใดกํากับฉาก; ภาพวาดทําหน้าที่ทั้งเป็นสินค้าคงคลังทางชาติพันธุ์และโลกขนาดจิ๋วที่เหลืออยู่ในกฎของตัวเอง
ดูภาพวาด →
#090
พระแม่มารีแห่งงานฉลองลูกประคํา
ดูเรอร์วาดภาพเทศกาลนี้ในปี 1506 ในเมืองเวนิสซึ่งพระแม่มารีแจกจ่ายมงกุฎกุหลาบให้กับจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา ผลงานยืนยันความสําเร็จของจิตรกรชาวเยอรมันเมื่อเผชิญกับคําวิจารณ์ของอิตาลีและรวบรวมการเมืองของจักรวรรดิความจงรักภักดีและการส่งเสริมตนเอง
ดูภาพวาด →
#091
ภาพเหมือนของโธมัส มอร์
โฮลไบน์วาดภาพโทมัส มอร์ จากนั้นเป็นที่ปรึกษาของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ในปี ค.ศ.1527 แต่งกายด้วยกํามะหยี่และสวมโซ่ทิวดอร์ รูปลักษณ์และมือทําให้รัฐบุรุษมีสถานะที่สงบก่อนที่การต่อต้านกษัตริย์จะนําไปสู่การประหารชีวิต
ดูภาพวาด →
#092
จูดิธ
จอร์โจเนวาดภาพจูดิธยืนอยู่ใกล้ศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสในภูมิประเทศที่เงียบสงบซึ่งตรงกันข้ามกับการกระทําที่สําเร็จ ขาและดาบที่ถูกเปิดออกเปลี่ยนนางเอกในพระคัมภีร์ให้กลายเป็นร่างที่ได้รับชัยชนะ สง่างาม และสงบอย่างอันตรายในทันที
ดูภาพวาด →
#093
มาดอนน่าแห่งสตุปพัค
กรือเนวัลด์วาดภาพพระแม่มารีองค์นี้ราวปี ค.ศ.1517-1519 ในสวนสัญลักษณ์ที่ล้อมรอบด้วยวัตถุที่เชื่อมโยงกับการจุติเป็นมนุษย์และความหลงใหล สีสันที่เข้มข้นและรายละเอียดภายในประเทศทําให้นิมิตอันศักดิ์สิทธิ์มีความอบอุ่นแตกต่างอย่างมากจากแท่นบูชาอิเซนไฮม์ที่น่ากลัวของเขา
ดูภาพวาด →
#094
ซูซานในอ่างอาบน้ํา
Altdorfer วาดภาพ Suzanne ในปี 1526 สังเกตโดยชายชราใกล้พระราชวังซึ่งมีสถาปัตยกรรมครอบคลุมเกือบทั้งเวที เรื่องราวในพระคัมภีร์กลายเป็นข้ออ้างสําหรับเมืองที่น่าอัศจรรย์ในขณะที่สายลับต้องมองหาในรายละเอียด
ดูภาพวาด →
#095
ภาพเหมือนของ Ginevra de' Benci
เลโอนาร์โดวาดภาพราวปี ค.ศ.1474-1478 Ginevra de' Benci เด็กชาวฟลอเรนซ์ที่เชื่อมโยงกับแวดวงมนุษยนิยมอยู่หน้าต้นจูนิเปอร์ซึ่งเล่นตามชื่อของเขา ด้านหลังมีคําขวัญและสัญลักษณ์ทําให้ภาพเหมือนเป็นวัตถุทางปัญญาพอๆ กับความคล้ายคลึง
ดูภาพวาด →
#096
พระแม่มารีแห่งอัลบา
ราฟาเอลวาดภาพราวปี ค.ศ.1510 พระแม่มารีผู้นี้นั่งอยู่ในภูมิทัศน์ถือพระกุมารผู้จับไม้กางเขนของยอห์นผู้ให้บัพติศมา รูปแบบกลมและพีระมิดของร่างกายทําให้กลุ่มมีความยิ่งใหญ่และนุ่มนวลโดยไม่ต้องเคลื่อนไหว
ดูภาพวาด →
#097
ดอนน่า เวลาต้า
ราฟาเอลวาดภาพราวปี ค.ศ.1516 ภาพเหมือนของหญิงสวมผ้าคลุมนี้มักเกี่ยวข้องกับมาร์เกอริตา ลูตี ผู้เป็นที่รักของเธอโดยไม่แน่นอน ผ้าคลุมหน้า แขนเสื้อ และมือบนหน้าอกเปลี่ยนความสมบูรณ์ของผ้าให้เป็นกรอบสําหรับใบหน้าที่ใกล้ชิดกันมาก
ดูภาพวาด →
#098
ดาวศุกร์และอิเหนา
ทิเชียนวาดภาพวีนัสหลายเวอร์ชันเพื่อพยายามจับอิเหนาก่อนการล่าที่ร้ายแรงซึ่งเป็นเรื่องที่นํามาจากโอวิด ฮีโร่หันหลังกลับในขณะที่สุนัขกําลังดึงไปสู่จุดเริ่มต้นแล้ว ความรักที่นี่ต่อสู้กับเรื่องราวที่สาธารณชนรู้ผลลัพธ์
ดูภาพวาด →
#099
การฝังศพ
ทิเชียนวาดภาพการฝังศพนี้สําหรับฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนราวปี ค.ศ.1559 ร่างเหล่านี้พาพระคริสต์ไปในอวกาศอันมืดมิดที่เคลื่อนไหวด้วยสีแดงท่าทางและแสงทําให้มีความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไว้ทุกข์ทางศาสนา
ดูภาพวาด →
#100
พระแม่มารีกับโกลด์ฟินช์
ในปี 1506 ราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารีเด็กและจอห์นแบ๊บติสต์รอบนกฟินช์ทองเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งประกาศความหลงใหล ภูมิทัศน์ฟลอเรนซ์รูปลักษณ์และปิรามิดของร่างกายสรุปการจําแนกประเภทด้วยความสามัคคีที่ชัดเจนซึ่งไม่ลบล้างโชคชะตาในอนาคต
ดูภาพวาด →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพและหลายวิธีในการสร้างสรรค์รูปลักษณ์ใหม่
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปไม่ได้เดินขบวนสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบหลังสามอัจฉริยะอิตาลี มันก้าวหน้าผ่านการประชุมเชิงปฏิบัติการหลักสูตรพอร์ตคําสั่งการแปลและการแข่งขัน; การหมุนเวียนนี้อธิบายความหลากหลายของมันมากเท่ากับพลังของมัน
อวกาศกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้
มุมมอง สถาปัตยกรรม และขอบฟ้าทําให้ผู้ชมอยู่ในฉาก แต่แต่ละภูมิภาคใช้ความลึกนี้โดยเน้นที่ตัวเอง
เนื้อหามีคารมคมคาย
น้ํามันเฟลมิช จิตรกรรมฝาผนังอิตาลี กํามะหยี่ โลหะ ผิวหนัง และการสะท้อนกลับสร้างความหมายก่อนที่สัญลักษณ์จะปรากฏออกมาจนหมดด้วยซ้ํา
ภาพเหมือนได้รับชีวิตภายใน
ตั้งแต่โมนาลิซ่าไปจนถึงเอกอัครราชทูต การวางตัว รูปลักษณ์ มือ และสิ่งของต่างๆ สร้างบุคคล ตําแหน่งทางสังคม และบางครั้งก็เป็นปริศนาที่ถูกรีดอย่างระมัดระวัง
ความสามัคคียังคงรักษาด้านมืดไว้
Bosch, Bruegel, Pontormo และ El Greco เปลี่ยนสัดส่วนหรือการเล่าเรื่อง ความทันสมัยยังเริ่มต้นขึ้นเมื่อภาพปฏิเสธที่จะคงความฉลาดไว้มาก
ลําดับเหตุการณ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่กําลังเคลื่อนไหว
ห้าวันเพื่อดูระดับการเปลี่ยนแปลงของยุคเรอเนซองส์
ยาน ฟาน เอคและเวิร์คช็อปของเขารวมแสง วัสดุ และความกว้างทางเทววิทยาไว้ในแท่นบูชาที่แม้แต่ภาพสะท้อนก็ดูเหมือนจะศึกษาบทบาทของพวกเขาแล้ว
บอตติเชลลีทําให้แนว ตํานาน และสวนเป็นการออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการซึ่งยังคงความลึกลับเพียงพอที่จะครอบครองห้องสมุดหลายแห่ง
เลโอนาร์โดจัดการประกาศการทรยศออกเป็นกลุ่ม ท่าทาง และความเงียบ สิบสามร่าง หนึ่งประโยค และทันใดนั้นก็มีมือที่ยุ่งมาก
ไมเคิลแองเจโลวาดภาพห้องนิรภัยของซิสทีน ขณะที่ราฟาเอลก่อตั้งโรงเรียนแห่งเอเธนส์ ร่างกาย ปรัชญา และเพดานขยับไปสู่ระดับที่ยิ่งใหญ่
Bruegel ทําให้ภูมิทัศน์ สภาพอากาศ และกิจกรรมธรรมดามีมิติใหม่ ฤดูหนาวเข้าสู่หลักการโดยไม่ต้องถอดรองเท้าบู๊ต
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในเชิงลึก
เหตุใดยุคเรอเนซองส์จึงเปลี่ยนทัศนคติไปมาก?
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากความปรารถนาที่จะกลับไปยังแหล่งโบราณแต่มันไม่ได้เพียงแค่นําคอลัมน์ออกมาเช่นเฟอร์นิเจอร์ของครอบครัว เธอคิดค้นความมั่นใจใหม่ในการสังเกตมุมมองกายวิภาคศาสตร์, แสง คณิตศาสตร์ และศักดิ์ศรีของเรื่องมนุษย์ ภาพวาดกลายเป็นหน้าต่างที่สร้างขึ้น พื้นที่ความคิด ฉากที่การจ้องมองสามารถหมุนเวียนได้โดยไม่ชนกับพื้นหลังสีทอง แม้แต่รัศมีบางครั้งดูเหมือนจะมี เรขาคณิตที่ค้นพบ
เลโอนาร์โด ดา วินชี รวบรวมความอยากรู้อยากเห็นทั้งหมดนี้ โมนาลิซา, พระกระยาหารมื้อสุดท้าย, พระแม่แห่งหินหรือการศึกษาทางกายวิภาคของเธอแสดงให้เห็นภาพวาดที่ความลึกลับมาจากวิทยาศาสตร์มากเท่ากับจากบทกวี สฟูมาโตทําให้รูปทรงอ่อนลง, the ท่าทางบอกก่อนคําพูดใบหน้ายังคงมีบางสิ่งที่ยังไม่มีใครสามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ ใน Leonardo แม้แต่รอยยิ้มก็ดูเหมือนจะอ่านบทความหลายเรื่องก่อนที่จะปักหลัก
ไมเคิลแองเจโลให้เรอเนซองส์พลังทางกายภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนการสร้างอาดัมหรือการพิพากษาครั้งสุดท้ายเปลี่ยนร่างกายมนุษย์ให้เป็นสถาปัตยกรรมทางจิตวิญญาณ กล้ามเนื้อการบิดและ กวางเอลก์ไม่เคยสาธิตง่ายๆ: พวกเขาพกนิมิตของโลกที่มนุษย์เปราะบางยิ่งใหญ่กังวลและงดงาม มันมากสําหรับไหล่ข้างหนึ่ง แต่มีเกลันเจโลทําให้เขาจับมันไว้ด้วยกันทั้งหมดโดยไม่สั่น
ราฟาเอลเป็นตัวแทนของการประชุมสุดยอดอื่น ๆ: ความสมดุลความชัดเจนความสง่างามองค์ประกอบการหายใจ โรงเรียนแห่งเอเธนส์มาดอนน่าและภาพบุคคลนําปรัชญาความอ่อนโยนระเบียบและความเป็นมนุษย์มารวมกัน มุมมองไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งเดียว เครื่องมือ: มันกลายเป็นวิธีการต้อนรับความคิดในพื้นที่ที่สามารถอ่านได้ ที่ราฟาเอลแม้แต่นักปรัชญาดูเหมือนจะพบสถานที่ที่เหมาะสมในห้องซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตจริงเสมอไป
บอตติเชลลีเปิดประตูสู่ความฝันในตํานาน การกําเนิดของดาวศุกร์และพรีมาเวราทําให้เส้นมีความสง่างามทางดนตรีเกือบ: ผมดอกไม้ผ้าม่านและลมเบา ๆ ดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นทางวิชาการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ ไม่ได้เป็นเพียงวิทยาศาสตร์; นอกจากนี้ยังเป็นบทกวีสัญลักษณ์กลั่นบางครั้งอร่อยไม่สมจริง ดาวศุกร์มาถึงบนเปลือกหอยและทุกคนพบว่านี้เป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์พิสูจน์ว่าการวาดภาพรู้วิธีที่จะโน้มน้าวกับมัน พระคุณมากมาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มีเพียงภาษาอิตาลีเท่านั้น ในแฟลนเดอร์ส ฟาน เอค โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน เมมลิง และบรูเกลได้พัฒนาความสนใจอย่างระมัดระวังต่อวัสดุ ใบหน้า ภาพสะท้อน ผ้า การตกแต่งภายใน และทิวทัศน์ น้ํามันช่วยให้แสงที่แม่นยําและสัมผัสได้เกือบ กระจกพับผ้าหรือหน้าต่างในระยะไกลสามารถมีการปฏิวัติภาพขนาดเล็ก ภาคเหนือไม่ได้มีมุมมองเช่นเดียวกับฟลอเรนซ์เสมอไปแต่รู้วิธีถ่ายทอดรายละเอียด มีชีวิตอยู่พอที่จะขโมยการแสดงได้
บ๊อชและบรูเกลจําได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังรู้วิธีหัวเราะกังวลและสังเกตฝูงชน บ๊อชเติมวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตสิ่งล่อใจและเครื่องศีลธรรมด้วยจินตนาการที่จะทําให้ความฝันใด ๆ ต้องหยุดพัก สมเหตุสมผล Bruegel วาดภาพชาวนาฤดูกาลเกมสุภาษิตและภูมิทัศน์ด้วยความฉลาดของมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา เราย้ายจากจักรวาลเทววิทยาไปยังหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยหิมะและภาพวาดยังคงปรากฏอยู่อย่างยิ่งใหญ่ในทั้งสองกรณี
ในการตกแต่งการทําซ้ํายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานําอํานาจที่สงบและความลึกมาก เลโอนาร์โดติดตั้งความลึกลับความสงบของราฟาเอลความสง่างามของบอตติเชลลีความอบอุ่นของทิเชียนความแม่นยําของแวนเอคความแปลกประหลาดของบ๊อช อร่อย, Bruegel มนุษยชาติในชีวิตประจําวัน เป็นสไตล์สําหรับผนังที่ชอบรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดองค์ประกอบและสีทึบที่รู้วิธีดําเนินการสนทนาโดยไม่ทําไวน์หกบนผ้าปูโต๊ะ
ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่มุมมองมนุษยนิยมตํานานจิตวิญญาณภาพบุคคลภูมิทัศน์กายวิภาคศาสตร์และการสังเกตความเป็นจริงมีบทบาทนํา ภาพบางภาพเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งแรกภาพอื่น ๆ จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ยุโรปเหนือหรือขอบแมนเนอริสม์ พวกเขาร่วมกันบอกการผจญภัยเดียวกัน: จิตรกรรมสอนให้เรามองโลกเป็นสถานที่อันยิ่งใหญ่ซับซ้อนสวยงามตลกบางครั้งและคุ้มค่าที่จะเป็นทั้งหมด ทาสี
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองโดยไม่ลดยุคสมัยให้เหลือมุมมอง
พื้นที่ วัสดุ ท่าทาง และการหมุนเวียนทําให้สามารถเปรียบเทียบแท่นบูชา จิตรกรรมฝาผนัง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ โดยไม่ต้องเปลี่ยนสิ่งประดิษฐ์สองศตวรรษให้กลายเป็นทางเดินที่เป็นเส้นตรงอย่างสมบูรณ์แบบ
หามุมมอง
พื้น เสา หน้าต่าง กระจก หรือขอบฟ้า บ่งบอกว่าผู้ชมยืนอยู่ที่ไหน และการจ้องมองของพวกเขาควรผ่านฉากนั้นไปอย่างไร
สังเกตพื้นผิว
ไม้ จิตรกรรมฝาผนัง น้ํามัน ขน โลหะ และผิวหนังแสดงให้เห็นว่าเทคนิคสร้างการแสดงตนได้มากเท่ากับพื้นผิวที่สวยงามได้อย่างไร
ตามมือมา
การให้พร กอด นิ้วที่เหยียดออก หรือการหดตัว มักทําให้เรื่องราวเข้มข้นขึ้นเพียงไม่กี่เซนติเมตร
เปรียบเทียบบ้าน
การแกะสลัก การเดินทาง งานแต่งงาน และคําสั่งซื้อใช้รูปแบบและเทคนิคจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกภูมิภาคหนึ่ง โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างไปพร้อมกัน
ห้องสมุดเรอเนซองส์ที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อุฟฟิซี ปราโด หอศิลป์แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์วาติกัน วิกิพีเดีย วิกิสนเทศ และวิกิมีเดียคอมมอนส์ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ มิติ คอลเลกชัน และรูปแบบต่างๆ ของชื่อเรื่องได้ แม้แต่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณก็ยังเดินทางได้ดีขึ้นด้วยการแจ้งให้ทราบที่ถูกต้อง
0 ความคิดเห็น