งานศพใน Ornans - Gustave Courbet
#1 - งานศพใน Ornans

100 อันดับแรก - ความสมจริง

ความสมจริง 100 ภาพวาดชื่อดังที่โลกแห่งความเป็นจริงเข้ากับกรอบ

จาก Courbet, Millet และ Daumier ไปจนถึง Répine, Eakins, Caillebotte และ Bellows: ภาพวาดร้อยภาพที่นําผลงาน ถนน โรงงาน ชนบท และชีวิตธรรมดาๆ มาสู่ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะ

ความสมจริงไม่ได้เกี่ยวกับการคัดลอกโลกเช่นเครื่องถ่ายเอกสารพันธุ์ดีมาก เขาเลือกที่จะดูที่ความสูงอะไรและกับใคร: หลุมใน Ornans พื้นปาร์เก้ที่จะวางแผนเกวียนที่แออัดหรือห้องผ่าตัดก็เพียงพอที่จะย้ายสีทั้งหมด

100ภาพวาดจําแนก
43ศิลปินเป็นตัวแทน
1848ความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องการเมือง
100 ภาพวาดโดยไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบความช่วยเหลือ
สังเกตชีวิตประจําวันกลายเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่ความสนใจ แม้จะแสดงท่าทางที่กล้าหาญน้อยที่สุดก็ตาม
ทํางานทุ่งนา โรงปฏิบัติงาน ถนน เหมืองแร่ และการค้าขายทําให้องค์กรทางสังคมมีตัวตนอย่างเป็นรูปธรรม
เป็นพยานภาพวาดจะดูเวลาโดยไม่ต้องขอให้ซ่อมผมก่อนเข้าสู่เฟรม
ขยายลัทธิธรรมชาตินิยม ความสมจริงของชาติ และฉากในเมืองขยายการเคลื่อนไหวไปไกลกว่า Courbet

ชีวิตประจําวันกินเวลาทั้งเว็บ

หนึ่งร้อยภาพ ไม่มีฮีโร่คนไหนถูกบังคับให้สวมมงกุฎ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงท้าทายลําดับชั้นซึ่งสงวนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ไว้สําหรับเรื่องราวที่กล้าหาญ Courbet ขยายงานศพในหมู่บ้าน Millet นําร่างมาใกล้กับงานเกษตรกรรมมากขึ้น Daumier ขยับขึ้นเป็นอันดับสาม คลาสและโรซา บอนเฮอร์ติดตามม้าไปยังตลาด จากนั้นการเคลื่อนไหวยังคงดําเนินต่อไปในลัทธิธรรมชาตินิยมของยุโรปในหมู่รถพยาบาลของรัสเซียและในเมืองของอเมริกา ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้จึงไม่แสดงความเป็นจริงที่เป็นกลาง: พวกเขาเปิดเผยสิ่งที่แต่ละสังคมตกลงที่จะเห็น และสิ่งที่บางครั้งอยากจะละทิ้งไป

ความสมจริงมองไปที่คนงานชาวนาถนนครอบครัวและร่างกายในขณะที่พวกเขานําเสนอตัวเอง โลกธรรมดาค้นพบว่ามันมีบทบาทนําเป็นอย่างดีแม้จะไม่มีผ้าม่านโบราณหรือเมฆอย่างเป็นทางการ
สลับไปที่รูปภาพ

ทํางานในภาพ

I

กูร์เบต์เปิดประตู

Courbet, Millet, Daumier และ Bonheur มอบรูปแบบขนาดใหญ่ให้กับหมู่บ้าน คนงาน สัตว์ และท่าทางที่ภาพวาดอย่างเป็นทางการมักมองจากระยะไกล

งานศพใน Ornans - Gustave Courbet ภาพวาด #1
กุสตาฟ กูร์เบต์

งานศพใน Ornans

นําเสนอที่ Salon ของ 1850-1851 การฝังศพจังหวัดอันยิ่งใหญ่นี้ทําให้ชาวเมือง Ornans มีรูปแบบที่สงวนไว้สําหรับวีรบุรุษและนักบุญมาจนบัดนี้ Courbet วาดภาพใบหน้าธรรมดาหลุมอ้าปากค้างและพิธีโดยไม่ต้อง อุดมคติ เรื่องอื้อฉาวมาจากขนาดมากเท่ากับจากประชาธิปไตยที่มองเห็นได้: หมู่บ้านทั้งหมู่บ้านเข้าไปในภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยไม่ขออนุญาต

ค้นพบ →
เครื่องบดหิน - Gustave Courbet ภาพวาด #2
กุสตาฟ กูร์เบต์

เครื่องบดหิน

Courbet พบกับคนงานสองคนบนถนนและเปลี่ยนงานของพวกเขาให้เป็นแถลงการณ์ คนสุดท้องและอายุมากที่สุดยังคงเกือบจะไม่เปิดเผยตัวตนงอภายใต้งานที่ดูเหมือนจะกลืนกินทั้งชีวิตของพวกเขา ถูกทําลายในเดรสเดนในช่วงที่สอง สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภาพวาดนี้ยังคงมีชื่อเสียงในด้านภาพถ่าย ซึ่งเป็นภาพที่สูญหาย แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางในประวัติศาสตร์ของความสมจริงทางสังคม

ค้นพบ →
Gleaners - ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์, จิตรกรรม #3
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

คนเก็บกวาด

ผู้หญิงสามคนเก็บหูที่ถูกลืมหลังจากการเก็บเกี่ยวซึ่งเป็นสิทธิโบราณที่มอบให้กับคนที่ยากจนที่สุด ข้าวฟ่างวางหลังโค้งของพวกเขาไว้ในเบื้องหน้าในขณะที่ความอุดมสมบูรณ์กองพะเนินเทินทึกในระยะไกล ที่ Salon of 1857 ความใกล้ชิดกับความยากจนนี้ ชนบทกังวลนักวิจารณ์บางคน วันนี้ฉากดูสงบ; ในเวลานั้นมันมีพลังรอบคอบของคําถามทางสังคมที่ถูกวางไว้ในทุ่งโล่ง

ค้นพบ →
The Angelus - ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์, ภาพวาด #4
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

แองเจลัส

ชายและหญิงขัดจังหวะการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งเมื่อแองเจลัสดังขึ้น ข้าวฟ่างไม่ได้วาดภาพปาฏิหาริย์หรือโบสถ์ขนาดใหญ่เป็นเพียงการทําสมาธิในหมู่เครื่องมือและโลก งานดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากที่ ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 จนถึงจุดที่ซัลวาดอร์ ดาลี น่าหลงใหล ความเงียบของมันหนาแน่นมากจนแทบจะได้ยินเสียงระฆังซึ่งถามถึงภาพวาดมากมายอยู่แล้ว

ค้นพบ →
เกวียนชั้นสาม - Honoré Daumier ภาพวาด #5
ออโนเร เดาเมียร์

เกวียนชั้นสาม

Daumier สังเกตนักเดินทางเจียมเนื้อเจียมตัวของทางรถไฟสายใหม่และรวมฉากไว้รอบ ๆ คุณยายแม่และลูกของเธอ ร่างกายที่แน่นหนารูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและไม้ของม้านั่งบอกถึงความคล่องตัวโดยไม่ต้อง ความสะดวกสบาย ยังคงไม่เสร็จภาพวาดยังคงมีความถ่วงที่ยิ่งใหญ่: ม้วนที่ทันสมัย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เดินทางในเกวียนเดียวกัน

ค้นพบ →
โอลิมเปีย - เอดูอาร์ มาเนต์, จิตรกรรม #6
เอดูอาร์ มาเนต์

โอลิมเปีย

เมื่อ Manet จัดแสดงโอลิมเปียที่ Salon ในปี 1865 ประชาชนทั่วไปรู้จักดาวศุกร์น้อยกว่าโสเภณีชาวปารีสที่มองผู้ชมอย่างตรงไปตรงมา คนรับใช้ ช่อดอกไม้ของลูกค้า และแมวดําทําให้ธุรกรรมอ่านง่ายเกินไป สําหรับรสนิยมอย่างเป็นทางการ สีเรียบและความแตกต่างอย่างกะทันหันเพิ่มความตกใจ โอลิมเปียยอมให้ตัวเองไม่ถูกทําให้เป็นอุดมคติหรือแก้ตัว: เธอดูเรื่องอื้อฉาวตรงในสายตา

ค้นพบ →
ตลาดม้า - Rosa Bonheur ภาพวาด #7
โรซ่า ความสุข

ตลาดม้า

Rosa Bonheur แวะเวียนไปที่ตลาดม้าบนถนน Boulevard de l'Hôpital เพื่อศึกษาสัตว์ที่เคลื่อนไหวแม้กระทั่งการได้รับอนุญาตให้สวมกางเกงเพื่อที่จะทํางานได้อย่างอิสระมากขึ้นที่นั่น องค์ประกอบที่กว้างใหญ่นําเสนอในปี 1853, ผสมผสานการสังเกตทางกายวิภาคและพลังงานที่เกือบจะยิ่งใหญ่ Percherons หมุนเหมือนคลื่นของกล้ามเนื้อ; พ่อค้าม้าถือบังเหียนได้ดี

ค้นพบ →
The Gross Clinic - โทมัส เอกินส์, จิตรกรรม #8
โธมัส เอกินส์

เดอะ กรอส คลินิก

Eakins แสดงให้เห็นศัลยแพทย์ Samuel Gross เป็นผู้นําการผ่าตัดต่อหน้านักเรียนของเขา เลือดบนมือ แสงละคร และแม่ที่หวาดกลัวแตกสลายด้วยภาพที่สุภาพของความก้าวหน้าทางการแพทย์ ถูกปฏิเสธไม่ให้เปิดเผย หลักสําหรับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของปี 1876 งานถูกผลักไสไปยังศาลาภาคผนวก มันได้กลายเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกาของวิทยาศาสตร์ในที่ทํางาน

ค้นพบ →
โรงรีดเหล็ก - อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล ภาพวาด #9
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

โรงรีดเหล็ก

หลังจากหลายสัปดาห์ของการสังเกตในโรงงานในอัปเปอร์ซิลีเซีย Menzel ทาสีโลหะร้อนเครื่องจักรและคนงานเป็นสิ่งมีชีวิตหอบเดียว ผลิตในปี 1870 ภาพวาดแสดงให้เห็นอุตสาหกรรมโดยไม่ต้องส่งคืน สะอาดหรือนามธรรม ความร้อนดูเหมือนจะออกมาจากผ้าใบในขณะที่การพักรับประทานอาหารเตือนเราว่าเบื้องหลังพลังทางกลคือร่างกายที่หมดแรง

ค้นพบ →
The Sower - ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์, ภาพวาด #10
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

ผู้หว่าน

ผู้หว่านใช้เวลายาวก้าวและโยนเมล็ดข้าวด้วยท่าทางที่กว้างและเกือบจะเป็นวีรบุรุษ ข้าวฟ่างขยายคนงานในชนบทจนถึงจุดที่ทําให้เขามีรูปร่างตามพระคัมภีร์โดยไม่ต้องทิ้งโคลนหรือเสื้อผ้าที่สวมใส่ นําเสนอใน 1850 ภาพดังกล่าวได้รับความชื่นชมจากแวนโก๊ะซึ่งคัดลอกและตีความใหม่ ที่นี่อนาคตอยู่ในเมล็ดจํานวนหนึ่งและแขนที่มุ่งมั่น

ค้นพบ →
เวิร์คช็อปของจิตรกร - Gustave Courbet จิตรกรรม #11
กุสตาฟ กูร์เบต์

การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร

Courbet บรรยายภาพผืนผ้าใบอันกว้างใหญ่นี้ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แท้จริง": ตรงกลางเขาวาดภาพทิวทัศน์; รอบตัวเขารวบรวมเพื่อนผู้อุปถัมภ์คนงานคนยากจนและตัวแทนของสังคม ปฏิเสธในงานนิทรรศการสากลปี 1855 เธอ ถูกแสดงในพาวิลเลี่ยนแห่งความสมจริงของเขา สตูดิโอกลายเป็นโลกในการลดขนาดโดยมีศิลปินอยู่ตรงกลางยุ่งมากกับการถือแกนของมัน

ค้นพบ →
เลอ เดฌอแนร์ ซูร์ เลอร์เบ - เอดูอาร์ มาเนต์, จิตรกรรม #12
เอดูอาร์ มาเนต์

รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า

ถูกปฏิเสธโดย Salon อย่างเป็นทางการแล้วแสดงที่ Salon des Refusés ของ 1863 ปิคนิคนี้เกี่ยวข้องกับผู้หญิงเปลือยร่วมสมัยกับผู้ชายสองคนที่แต่งตัว อย่างไรก็ตาม Manet ยืมโครงสร้างจากปรมาจารย์เก่า แต่ลบข้อแก้ตัว ตํานาน รูปลักษณ์ขนาดแปลก ๆ ของผู้อาบน้ําและสัมผัสที่สะอาดยังคงรบกวน ประวัติศาสตร์ศิลปะเพิ่งนั่งอยู่บนพื้นหญ้าโดยไม่มีผ้าปูโต๊ะโปรโตคอล

ค้นพบ →
เครื่องไสไม้ปาร์เก้ - Gustave Caillebotte, ภาพวาด #13
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

เครื่องไสไม้ปาร์เก้

ถูกปฏิเสธที่ Salon ในปี 1875 จากนั้นจัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1876 คนงานเหล่านี้วางแผนพื้นปาร์เก้ของอพาร์ตเมนต์ชนชั้นกลาง Caillebotte อธิบายท่าทางของพวกเขาลําตัวและแผ่นไม้ยาวด้วยความแม่นยําเกือบ เวียนหัว งานในเมืองเข้าสู่การวาดภาพโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสังเวช แม้แต่แสงก็ดูเหมือนจะติดตามชิปราวกับว่ามันมีวันที่จะเสร็จสิ้นเช่นกัน

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว - Ilia Repin ภาพวาด #14
อิเลีย เรปิน

ภาพเหมือนของ Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว

Repin วาดภาพนักแต่งเพลง Mussorgsky ที่โรงพยาบาลทหารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ.2424 ชุดป่วยผมที่ไม่ได้ทําและใบหน้าที่ทําเครื่องหมายไว้ไม่ได้อ่อนลง แต่รูปลักษณ์ยังคงอยู่ มีชีวิตอยู่อย่างเข้มข้น ความเร่งด่วนนี้ทําให้ภาพเหมือนมีพลังอย่างท่วมท้น: ไม่มีการตั้งค่าทางวิชาการมีเพียงเพื่อนสี่เซสชันและการปิดเวลา

ค้นพบ →
Labourage Nivernais - โรซา บอนเฮอร์, จิตรกรรม #15
โรซ่า ความสุข

การไถนิเวอร์เนส์

ได้รับมอบหมายจากรัฐหลังจากความสําเร็จของ Rosa Bonheur ที่ Salon ในปี 1848 การไถขนาดใหญ่นี้แสดงให้เห็นวัวสองทีมพลิกดินหนัก ศิลปินสังเกตสายพันธุ์สายรัดและความพยายามด้วยความแม่นยําเป็นพิเศษ ที่นั่น ชนบทไม่ได้เป็นทั้งอภิบาลหรือแสง: มันก้าวหน้าไปตามจังหวะของกีบ เราเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าเครื่องยนต์ที่แท้จริงของภูมิทัศน์มีเขา

ค้นพบ →
The Man with the Hoe - ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์, ภาพวาด #16
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

ชายผู้มีจอบ

ชาวนาหยุดพิงจอบใบหน้าของเขากลวงออกด้วยความพยายาม นําเสนอที่ Salon ของปี 1863 ภาพวาดกระตุ้นปฏิกิริยาที่ไม่เป็นมิตรในหมู่ผู้ที่เห็นว่ามันโหดร้ายเกินไปภาพของโลกชนบท ข้าวฟ่างไม่เปลี่ยนอย่างไรก็ตาม มนุษย์เป็นสัญลักษณ์ที่สะอาดและสะดวกสบาย: เขาทิ้งความเหนื่อยล้า วัชพืช และดินแดนที่มองเห็นได้ซึ่งไม่ชมเชย

ค้นพบ →
The Laundress - Honoré Daumier, ภาพวาด #17
ออโนเร เดาเมียร์

ร้านซักรีด

หญิงซักผ้าปีนขึ้นบันไดของท่าเรือด้วยชุดผ้าของเธอในขณะที่เด็กเกาะเธอ Daumier รู้ว่ารูปทรงยอดนิยมเหล่านี้พบตามแนวแม่น้ําแซนและให้มวลประติมากรรมเกือบเมือง อยู่ในพื้นหลัง; ความพยายามใช้เวทีกลาง ไม่มีอะไรเล็ก ๆ เกี่ยวกับชีวิตประจําวันที่นี่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องแบกมันที่ความยาวแขน

ค้นพบ →
เพลงแห่งความสนุกสนาน - Jules Breton ภาพวาด #18
จูลส์ เบรตัน

บทเพลงแห่งความสนุกสนาน

หญิงสาวชาวนาหยุดในที่ราบตอนรุ่งสางเคียวในมือเพื่อฟังความสนุกสนานที่มองไม่เห็น นําเสนอที่ Salon ในปี 1885 งานนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพชนบทที่เป็นที่รักมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา เพื่อนร่วมงานของเบรอตง การสังเกตการทํางานและบทกวีที่ส่องสว่างโดยไม่ต้องลบกีบหรือดิน เพลงที่ไม่มีนกที่มองเห็นได้: ภาพวาดไว้วางใจในหูในจินตนาการของเรา

ค้นพบ →
โจน ออฟ อาร์ค - จูลส์ บาสเตียน-เลเพจ, จิตรกรรม #19
จูลส์ บาสเตียน-เลปาจ

โจน ออฟ อาร์ค

บาสเตียน-เลปาจวางเสียงเรียกของโจนออฟอาร์คไว้ในสวนของครอบครัวดอมเรมี นักบุญแทบจะไม่ปรากฏอยู่ท่ามกลางใบไม้ในขณะที่เด็กสาวยื่นแขนของเธอไปยังภารกิจที่ดูเหมือนว่าเธอจะได้ยินเท่านั้น จัดแสดงในปี 1880, ผืนผ้าใบผสมผสานความเป็นธรรมชาติที่พิถีพิถันและการมองเห็นเหนือธรรมชาติ ปาฏิหาริย์เข้าสู่สวนผักโดยไม่ทิ้งเก้าอี้แม้แต่ตัวเดียวซึ่งทําให้มันแปลกยิ่งขึ้น

ค้นพบ →
กัลฟ์สตรีม - วินสโลว์ โฮเมอร์, ภาพวาด #20
วินสโลว์ โฮเมอร์

กัลฟ์สตรีม

กะลาสีเรือสีดําลอยอยู่บนเรือที่พังยับเยินล้อมรอบด้วยฉลามในขณะที่ฝนที่ตกลงมาบดบังขอบฟ้าและเรือที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนแทบไม่แยแส โฮเมอร์ทํางานกับภาพนี้เป็นเวลานานซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ.2442 จากนั้นจึงรีทัช THE tableau ปฏิเสธผลลัพธ์ที่ชัดเจน: การต่อสู้ของมนุษย์ อํานาจในมหาสมุทร และประวัติศาสตร์ทางเชื้อชาติของอเมริกา มาพบกันที่นั่นด้วยความสมดุลที่ไม่มั่นคงอย่างเป็นอันตราย

ค้นพบ →
The Reapers' Pay - ลีออน เลอร์มิตต์, ภาพวาด #21
เลออน เลอร์มิตต์

รถเก็บเกี่ยวจ่าย

Lhermitte แสดงการจ่ายเงินที่กระจายหลังจากวันเก็บเกี่ยวเมื่อความพยายามร่วมกันกลายเป็นการนับที่แม่นยํา คนงานรอ นั่ง หรือยืน ในแสงสุดท้ายของวันที่ไม่ลบฝุ่นหรือความเหนื่อยล้า นําเสนอที่ Salon of 1882 ผลงานทําให้ศิลปินประสบความสําเร็จอย่างมาก แม้แต่ในหมู่บ้าน ในที่สุด บทกวีก็หยิบสมุดบัญชีออกมา

ค้นพบ →
โฆษณาชวนเชื่อ - Jean-Eugène Buland, ภาพวาด #22
ฌอง ยูจีน บูแลนด์

การโฆษณาชวนเชื่อ

ในบ้านชนบท นักเคลื่อนไหวอ่านข้อความทางการเมืองให้ครอบครัวที่เอาใจใส่ Buland วาดภาพใบหน้า เฟอร์นิเจอร์ และปฏิกิริยาด้วยความเอาใจใส่เกือบถ่ายภาพ จากความอยากรู้อยากเห็นไปจนถึงความไม่ไว้วางใจ ทําขึ้นท่ามกลาง ความตึงเครียดของหนุ่มสาธารณรัฐที่สามฉากแสดงให้เห็นความคิดที่หมุนเวียน การเมืองเข้ามาทางประตูนั่งลงและขอให้ฟังจนจบ

ค้นพบ →
หน้าตาบูดบึ้งและความทุกข์ยาก - Fernand Pelez, ภาพวาด #23
เฟอร์นันด์ เปเลซ

ความเลวร้ายและความทุกข์ยาก

Pelez รวบรวมคณะเด็กกายกรรมหลังการแสดงเครื่องแต่งกายที่สวมใส่และความเหนื่อยล้าที่เปิดเผย ชื่อเรื่องตัดกันโดยตรงกับการทําหน้าบูดบึ้งของมืออาชีพกับความทุกข์ยากที่แท้จริง นําเสนอเมื่อปลายทศวรรษ 1880 ภาพวาดอันกว้างใหญ่นี้ เบี่ยงเบนรูปแบบที่งดงามไปยังผู้ที่ให้ความบันเทิงโดยไม่ต้องแบ่งปันผลประโยชน์ของงานปาร์ตี้ ม่านได้ลดลง; ภาพวาดยังคงนับราคาของรอยยิ้ม

ค้นพบ →
คําเทศนาในหมู่บ้าน - Vasily Perov ภาพวาด #24
วาซิลี เปรอฟ

คําเทศนาในหมู่บ้าน

Perov สังเกตการชุมนุมของหมู่บ้านในระหว่างการเทศนาและแจกจ่ายปฏิกิริยาด้วยสายตาที่เฉียบแหลมของรถพยาบาลรัสเซีย บางคนฟังคนอื่น ๆ พูดคุยหรือหลับใหลเปลี่ยนพิธีเป็นภาพรวมของพฤติกรรม มนุษย์มาก ความศักดิ์สิทธิ์และทุกวันอยู่ร่วมกันโดยไม่มีการบังคับความสามัคคี คุณธรรมลงมาจากธรรมาสน์ แต่ดูเหมือนทุกคนมีอิสระที่จะให้การต้อนรับเป็นการส่วนตัว

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี - วาซิลี เปรอฟ ภาพวาด #25
วาซิลี เปรอฟ

ภาพเหมือนของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี

ได้รับมอบหมายจาก Pavel Tretyakov ในปี 1872 ภาพนี้แสดงให้เห็นว่า Dostoyevsky นั่งด้วยมือของเขามัดรอบเข่าข้างหนึ่งซึมซับความคิดที่มืดมน Perov ลดการตกแต่งและเน้นทุกอย่างบนใบหน้าท่าทางปิดและเสื้อผ้าสีน้ําตาล ผู้เขียนดูเหมือนเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครของเขาแล้ว ไม่มีหนังสือใดที่จําเป็น: ละครจิตวิทยาเกิดขึ้นโดยตรงบนเก้าอี้

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง

เมือง อุตสาหกรรม และพยานของพวกเขา

Manet, Caillebotte, Menzel, Eakins และนักธรรมชาติวิทยาสังเกตสถานี โรงงาน โรงพยาบาล ศาล และถนนสมัยใหม่ด้วยความก้าวหน้า การแตกหัก และความเงียบที่แปลกประหลาด

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก - Ivan Kramskoy ภาพวาด #26
อีวาน ครามสคอย

ภาพเหมือนของคนแปลกหน้า

ผู้หญิงที่สง่างามข้ามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรถเปิดและจ้องมองของผู้ชมด้วยความมั่นใจที่รบกวนผู้ชมในปี 1883 ตัวตนของเธอยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งกระตุ้นการอ่านทางศีลธรรมและ สมมติฐานที่โรแมนติก Kramskoy เปลี่ยนความไม่แน่นอนนี้ให้เป็นจุดแข็ง: ภาพบุคคลไม่ได้ให้ชื่อหรือข้อแก้ตัว แต่เป็นการปรากฏตัวที่รู้ดีอย่างสมบูรณ์ว่าเรากําลังมองมันอยู่

ค้นพบ →
พวกเขาไม่ได้คาดหวัง - อิเลีย เรปิน กําลังวาดภาพ #27
อิเลีย เรปิน

พวกเขาไม่ได้คาดหวัง

การเนรเทศทางการเมืองเข้ามาในห้องนั่งเล่นของครอบครัวอย่างกะทันหัน Repine จัดปฏิกิริยาเหมือนฉากละคร: แม่ลุกขึ้นภรรยาลังเลเด็ก ๆ สังเกตคนรับใช้อยู่ที่ประตู วาดในปี 1880, งานกระตุ้นผลตอบแทนจากการเนรเทศภายใต้ลัทธิซาร์ ทุกอย่างพักอยู่ในวินาทีที่ถูกระงับซึ่งความสุขยังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเริ่มต้นได้หรือไม่

ค้นพบ →
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก - Gustave Caillebotte, ภาพวาด #28
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก

Caillebotte วาดภาพ Haussmannian Paris ใหม่เป็นพื้นที่ขนาดมหึมาเรขาคณิตและเย็นเล็กน้อย ร่มหินกรวดเปียกและมุมมองที่ตัดแยกผู้คนที่สัญจรไปมาแม้จะอยู่ใกล้กัน นําเสนอในนิทรรศการ อิมเพรสชั่นนิสต์ของ 1877, ผ้าใบรวมความแม่นยําทางสถาปัตยกรรมและกรอบภาพถ่ายเกือบ เมืองที่มีการจัดอย่างสมบูรณ์แบบ; การประชุม, น้อยมาก

ค้นพบ →
สะพานแห่งยุโรป - กุสตาฟ ไคลีบอตต์ ภาพวาด #29
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

สะพานแห่งยุโรป

สะพานยุโรปเหนือสถานีแซงต์-ลาซาร์กลายเป็นสถาปัตยกรรมแนวทแยงโลหะภายใต้แปรงของ Caillebotte ผู้ชายผู้หญิงและคนงานที่มองไปที่รางรถไฟครอบครองพื้นที่เดียวกันโดยไม่ต้องใช้พื้นที่เดียวกัน โลก. ฉากนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ.2419 โดยรวบรวมความทันสมัยของชาวปารีสในด้านวัสดุ การหมุนเวียน และระยะห่างทางสังคม

ค้นพบ →
บาร์ที่ Folies-Bergère - Édouard Manet ภาพวาด #30
เอดูอาร์ มาเนต์

บาร์ที่ Folies-Bergère

ภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของ Manet ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ.2425 บาร์แห่งนี้เผชิญหน้ากับพนักงานเสิร์ฟที่ไม่เคลื่อนไหวด้วยความวุ่นวายที่สะท้อนอยู่ในกระจก ขวด แสงไฟ และลูกค้าที่มีรูปร่างด้านบนจงใจทําให้พื้นที่ซับซ้อน การสะท้อนไม่สอดคล้องกัน ไม่เชื่อฟังเวที และนั่นคือประเด็นทั้งหมด: หัวใจสําคัญของการแสดงของชาวปารีส ความสันโดษยังคงรักษาตําแหน่งไว้หลังเคาน์เตอร์

ค้นพบ →
Max Schmitt ในเรือกรรเชียงเดี่ยว - Thomas Eakins ภาพวาด #31
โธมัส เอกินส์

Max Schmitt ในเรือกรรเชียงเดี่ยว

Eakins แสดงให้เห็นเพื่อนของเขา Max Schmitt บนแม่น้ํา Schuylkill หลังจากชัยชนะในการพายเรือในปี 1870; ศิลปินเองก็ปรากฏตัวในเรือลําที่สอง ด้วยความหลงใหลในกีฬาและกายวิภาคศาสตร์เขาศึกษาท่าทางโดยไม่เสียสละอากาศและน้ํา หรือสะพานของฟิลาเดลเฟีย พระเอกยังคงเป็นผู้ชายที่แถวชี้แจงที่น่ายินดีในศตวรรษที่ชื่นชอบมากของสัญลักษณ์เปรียบเทียบกล้ามเนื้อ

ค้นพบ →
The Strike at Le Creusot - Jules Adler, ภาพวาด #32
จูเลียส แอดเลอร์

การนัดหยุดงานที่เมืองเลอ ครูซอต

แอดเลอร์กระตุ้นให้เกิดการนัดหยุดงานครั้งใหญ่ของเลอ ครูซอต โดยวางคนงาน ผู้หญิง และเด็กในการเดินขบวนขนาดกะทัดรัด ธงไตรรงค์เชื่อมโยงความต้องการทางสังคมเข้ากับอุดมคติของพรรครีพับลิกันในขณะที่ใบหน้าทําให้ฝูงชนเป็นรายบุคคล ทาสี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 งานชิ้นนี้ไม่ได้แสดงมวลชนที่ไม่เปิดเผยตัวตน แต่เป็นการรวมกลุ่มให้กับผู้ที่ตัดสินใจขัดขวางเครื่องจักร

ค้นพบ →
นักดื่ม Absinthe - Jean-François Raffaëlli, ภาพวาด #33
ฌอง-ฟรองซัวส์ ราฟฟาเอลลี

นักดื่มแอ๊บซินธ์

ราฟฟาเอลลีวาดภาพขอบของปารีสสมัยใหม่ซึ่งห่างไกลจากถนนที่สดใส นักดื่มแอ๊บซินท์เหล่านี้ครอบครองพื้นที่ที่ไม่ดีซึ่งการรอคอยและแอลกอฮอล์ดูเหมือนจะยืดเวลา จานสีที่เงียบและเงาผอม ๆ หลีกเลี่ยง ความงดงามง่าย ศิลปินที่ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่ได้เป็นของพวกเขาอย่างสมบูรณ์จําได้ว่าเมืองหลวงยังมีชั่วโมงที่ไม่มีแสงเทศกาล

ค้นพบ →
หญิงสาวจากริมฝั่งแม่น้ําแซน - Gustave Courbet จิตรกรรม #34
กุสตาฟ กูร์เบต์

สุภาพสตรีจากริมฝั่งแม่น้ําแซน

หญิงสาวสองคนพักผ่อนบนฝั่งแม่น้ําแซนเสื้อผ้ายับและโพสท่าผ่อนคลาย นําเสนอในปี 1857 ภาพวาดนี้สร้างความรําคาญเพราะมันแทนที่ความสง่างามในตํานานด้วยความเย้ายวนร่วมสมัยของกิจกรรมยามว่างรอบเมือง Courbet ไม่ได้ระบุประวัติหรือสถานะของพวกเขาเขาปล่อยให้ความใกล้ชิดของร่างกายและความหนักในช่วงฤดูร้อนพูด ปิคนิคลืมอย่างเห็นได้ชัดที่จะยังคงเหมาะสม

ค้นพบ →
อเมริกันกอทิก - แกรนท์วูด, ภาพวาด #35
แกรนท์ วู้ด

อเมริกันกอทิก

วาดในปี 1930 หลังจากการค้นพบบ้านสไตล์นีโอโกธิคในรัฐไอโอวา American Gothic เชื่อมโยงชาวนาด้วยโกยและผู้หญิงคนหนึ่งมักเข้าใจผิดอย่างผิด ๆ ว่าภรรยาของเขา น้องสาวและทันตแพทย์ของวูดทําหน้าที่เป็นนางแบบ ระหว่างการแสดงความเคารพและ เสียดสี ภาพกลายเป็นไอคอนที่ล้อเลียนได้ทันที มีส้อมเพียงไม่กี่แห่งที่มีอาชีพทางวัฒนธรรมที่มั่นคงอย่างน่าทึ่ง

ค้นพบ →
การต่อสู้ที่ Sharkey's - George Bellows ภาพวาด #36
จอร์จ เบลโลว์ส

การต่อสู้ที่ Sharkey's

เครื่องเป่าลมทําให้ผู้ชมพุ่งไปที่ขอบของแหวนลับในนิวยอร์กที่นักมวยสองคนชนกันภายใต้แสงอันโหดร้าย วาดขึ้นในปี 1909 ฉากนี้เป็นของพลังงานในเมืองของโรงเรียน Ashcan ร่างกายเกือบจะผสานเข้ากับ ช็อค ในขณะที่ฝูงชนสร้างกําแพงใบหน้า เมืองสมัยใหม่ไม่ได้สังเกตอย่างสุภาพ: มันตะโกนจากแถวหน้า

ค้นพบ →
บาร์ แมคซอร์ลีย์ - จอห์น สโลน, ภาพวาด #37
จอห์น สโลน

แมคซอร์ลีย์ บาร์

จอห์นสโลนแวะเวียนไปที่ McSorley's บาร์ East Village ที่มีชื่อเสียงจากนั้นสงวนไว้สําหรับผู้ชาย ในฉากปี 1912 นี้ควันการสนทนาและท่าทางธรรมดา ๆ ประกอบขึ้นเป็นพงศาวดารที่ไม่มีโรคภัยไข้เจ็บ ศิลปินโรงเรียน Ashcan มองไปที่ชีวิต ในเมืองด้วยความเสน่หามากกว่าการเทศนา เราดื่มที่นั่น เราคุยกันที่นั่น และดูเหมือนไม่มีใครกังวลเกี่ยวกับสถานที่ในอนาคตของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์

ค้นพบ →
ไวโอลินเก่า - วิลเลียม ฮาร์เน็ตต์, ภาพวาด #38
วิลเลียม ฮาร์เน็ตต์

ไวโอลินเก่า

ฮาร์เน็ตต์จ้องมองไวโอลินที่สึกหรอ คันธนู คะแนน และประตูที่ทําเครื่องหมายด้วยภาพลวงตาอย่างระมัดระวังของทรอมป์โลอีลของอเมริกา ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ.2429 ดึงดูดฝูงชน บางคนพร้อมที่จะตรวจสอบว่าเครื่องดนตรีนั้นมีจริงหรือไม่ อย่างไรก็ตามร่องรอยการใช้งานยังบอกเวลาและความทรงจํา ความเก่งกาจเริ่มต้นเป็นเรื่องตลกทางแสงและจบลงด้วยการทําสมาธิเงียบ ๆ เล็กน้อย

ค้นพบ →
การประชุมหรือ Hello Monsieur Courbet - Gustave Courbet ภาพวาด #39
กุสตาฟ กูร์เบต์

ที่ประชุมหรือสวัสดีคุณกูร์เบต์

Courbet แสดงให้เห็นภาพตัวเองพบกับ Alfred Bruyas ผู้อุปถัมภ์ของเขาบนถนนใกล้ Montpellier ในปี 1854 ศิลปินเดินอย่างอิสระด้วยอุปกรณ์ของเขาในขณะที่ Bruyas และคนรับใช้ของเขายินดีต้อนรับเขา องค์ประกอบจะย้อนกลับพวกเขาอย่างละเอียด ลําดับชั้นทางสังคม: จิตรกรที่ไม่มีหมวกดูเหมือนจะแข็งแกร่งที่สุดในกลุ่ม ภาพเหมือนตนเองในชนบทด้วยความมั่นใจเพียงพอที่จะไม่ต้องการกระจก

ค้นพบ →
วลาดิมีร์กา - ไอแซค เลวีตัน, ภาพวาด #40
ไอแซค เลวีตัน

วลาดิมีร์กา

เส้นทางของวลาดิเมียร์มีความเกี่ยวข้องกับขบวนนักโทษที่ถูกส่งไปยังไซบีเรีย เลวีตันวาดภาพมันว่างเปล่าภายใต้ท้องฟ้าที่หนักหน่วงด้วยร่างเล็ก ๆ และเครื่องหมายซึ่งเพียงพอที่จะปลุกความทรงจํานี้ สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2435 ภูมิทัศน์ เปลี่ยนประวัติศาสตร์การเมืองให้เป็นพื้นที่ทางจิตใจ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นต่อหน้าเรา แต่หนทาง ยังดูจะแบกน้ําหนักของคนที่เดินตามทุกคน

ค้นพบ →
เด็กพักฟื้น - Helene Schjerfbeck, ภาพวาด #41
เฮเลน ชเยิร์ฟเบ็ค

เด็กพักฟื้น

สาวน้อยที่นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมถือกิ่งไม้ที่กําลังแตกหน่อซึ่งเป็นสัญญาณที่เปราะบางของการกลับมามีชีวิตอีกครั้ง Schjerfbeck วาดภาพฉากนี้ในปี 1888 หลังจากที่ตัวเธอเองมีประสบการณ์การพักฟื้นที่ยาวนานในวัยเด็ก สัมผัสและพื้นที่ที่ชัดเจน เปลื้องผ้าหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่แข็งแกร่ง ความหวังที่นี่แขวนอยู่ไม่กี่ใบพิสูจน์ว่ามันไม่จําเป็นต้องมีคําพูดเสมอไป

ค้นพบ →
ค่ายสีม่วงแดงอิตาลี - Giovanni Fattori จิตรกรรม #42
จิโอวานนี่ ฟัตโตริ

ค่ายสีม่วงแดงอิตาลี

ฟัตโตริพรรณนาถึงทหารอิตาลีหลังยุทธการมาเจนตาไม่ใช่ในการจู่โจมอย่างกล้าหาญแต่ในการรอคอยการดูแลและการขนส่งผู้บาดเจ็บ การใส่ใจต่อผลที่ตามมาทําให้ภาพวาดแตกต่างจากเรื่องราวทางทหาร เจ้าหน้าที่ ที่เกี่ยวข้องกับ Macchiaioli ศิลปินสร้างแสงเป็นมวลสี สงครามยังคงอยู่ แต่เธอหยุดโพสท่าสําหรับงานกาล่าของเธอ

ค้นพบ →
อิล เปร์โกลาโต - ซิลเวสโตร เลกา, ภาพวาด #43
ซิลเวสโตร เลกา

เขาเพอร์โกลาโต

ภายใต้ร้านปลูกไม้เลื้อยทัสคานีผู้หญิงและเด็กรออยู่ในความร้อนนิ่งในขณะที่คนรับใช้นํากาแฟ ซิลเวสโตรเลกาวาดภาพราวปี พ.ศ.2411 ความใกล้ชิดในครอบครัวที่มีโครงสร้างโดยจุดดวงอาทิตย์และเงาที่รักของ มัคคิอาโอลี. ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นเกิดขึ้น และนั่นคือหัวข้อ: ชั่วโมงธรรมดาที่เก็บรักษาไว้ด้วยความละเอียดอ่อนที่ชีวิตประจําวันมักลืมเรียกร้อง

ค้นพบ →
ผู้อพยพ - Eugène Laermans, ภาพวาด #44
ยูจีน เลียร์แมนส์

ผู้อพยพ

ชาวแลร์มันก้าวหน้าฝูงชนของชาวนาที่เต็มไปด้วยทรัพย์สินอันน้อยนิดของพวกเขาทั่วภูมิประเทศเฟลมิช ภาพเงาที่หนักหน่วงและซ้ําซากทําให้การอพยพมีมิติที่เกือบจะเป็นขบวน ทาสีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ผลงาน ตอบสนองต่อการพลัดถิ่นที่เกิดจากความยากจนในชนบทและการพัฒนาอุตสาหกรรม ที่นี่ถนนไม่ได้ประกาศการผจญภัย; มันวัดสิ่งที่ต้องถูกทิ้งไว้ข้างหลัง

ค้นพบ →
หิมะในนิวยอร์ก - Robert Henri ภาพวาด #45
โรเบิร์ต เฮนรี่

หิมะตกในนิวยอร์ก

โรเบิร์ตอองรีวาดภาพนิวยอร์กภายใต้หิมะด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งเปลี่ยนถนนสีน้ําตาลและสีขาวให้กลายเป็นวัสดุที่มีชีวิต ผู้นําของโรงเรียน Ashcan เขาสนับสนุนให้นักเรียนของเขามองหาวิชาของพวกเขาในเมืองที่แท้จริง THE รถแท็กซี่และผู้สัญจรไปมาต้องเผชิญกับสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออํานวย แมนฮัตตันยังไม่เป็นโปสการ์ด: คุณต้องข้ามโคลนน้ําแข็งก่อน

ค้นพบ →
น่องหย่านม - Rosa Bonheur, ภาพวาด #46
โรซ่า ความสุข

น่องหย่านม

Rosa Bonheur สังเกตที่นี่ช่วงเวลาที่แม่นยําในการผสมพันธุ์: การแยกลูกโคและแม่ของพวกมันอย่างก้าวหน้า การศึกษาทัศนคติของสัตว์อย่างรอบคอบของเขาหลีกเลี่ยงการลดฝูงสัตว์ให้อยู่ในสถานที่อภิบาล สัตว์ร้ายแต่ละตัวมีน้ําหนักของมัน การเคลื่อนไหวและเกือบอารมณ์ของเขา ฟาร์มกลายเป็นสถานที่ของความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนพิสูจน์ว่าความสมจริงยังสามารถให้ความสําคัญกับสัตว์เป็นอย่างมาก

ค้นพบ →
ต้นกําเนิดของโลก - Gustave Courbet ภาพวาด #47
กุสตาฟ กูร์เบต์

ต้นกําเนิดของโลก

ภาพเขียนในปี ค.ศ.1866 สําหรับนักการทูตออตโตมัน คาลิล-เบย์ ภาพด้านหน้าของเพศและท้องของผู้หญิงยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่รุนแรงที่สุดของกูร์เบต์ เก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและซ่อนไว้เบื้องหลังคนอื่น ๆ ผลงาน เธอเพิ่งเข้าสู่ Musée d'Orsay ในปี 1995 ชื่อสัญญาว่าจักรวาล; ภาพวาดตอบสนองด้วยกายวิภาคที่ตรงไปตรงมา

ค้นพบ →
ชาวสวนมันฝรั่ง - Jean-François Millet, จิตรกรรม #48
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

เครื่องปลูกมันฝรั่ง

ข้าวฟ่างติดตามคู่ยุ่งปลูกมันฝรั่งในขณะที่เด็กนอนในตะกร้าที่ขอบของสนาม ท่าทางทางการเกษตรครอบครัวและความต่อเนื่องของฤดูกาลพอดีกับฉากเดียวกัน ที่ดินครอบครองเกือบทุกอย่าง ขอบฟ้าของมนุษย์ ไม่มีอะไรประดับประดาแต่ความสนใจในการทํางานทําให้ตัวเลขเหล่านี้มีศักดิ์ศรีที่ยั่งยืนกว่าชุดพิธีการ

ค้นพบ →
ทางรถไฟ - เอดูอาร์ มาเนต์, จิตรกรรม #49
เอดูอาร์ มาเนต์

ทางรถไฟ

ผู้หญิงคนหนึ่งอ่านหนังสือใกล้สถานีแซงต์ลาซาร์ขณะที่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มองดูตู้รถไฟหลังประตู Manet แทบจะไม่แสดงรถไฟ: ไอน้ําสีขาวเพียงพอที่จะส่งสัญญาณเมืองอุตสาหกรรมแห่งใหม่ จัดแสดงในปี 1874, งานวางเคียงกันจ้องมองอุปสรรคและการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็น ความทันสมัยผ่านไปยังอีกด้านหนึ่งของบาร์ด้วยความตรงต่อเวลาที่น่าสงสัยแต่ควันจํานวนมาก

ค้นพบ →
The Agnew Clinic - โทมัส เอกินส์, จิตรกรรม #50
โธมัส เอกินส์

แอกนิวคลินิก

ได้รับมอบหมายในปี 1889 โดยนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียภาพวาดอันกว้างใหญ่นี้ให้เกียรติศัลยแพทย์ David Agnew ในระหว่างการผ่าตัดมะเร็งเต้านม Eakins เปรียบเทียบเสื้อคลุมสีขาวของการแพทย์แผนปัจจุบันกับเสื้อผ้าสีเข้มของ อัฒจันทร์ พยาบาลปรากฏตัวขึ้นในหมู่ทีมซึ่งเป็นสัญญาณของการปฏิบัติที่พัฒนา วิทยาศาสตร์ได้รับแสงสว่างโดยไม่ต้องปฏิบัติการสูญเสียแรงโน้มถ่วงของมนุษย์

ค้นพบ →
สาม

ความเป็นจริงเปลี่ยนภาษา

ตั้งแต่ Macchiaioli ชาวอิตาลีไปจนถึงรถพยาบาลชาวรัสเซีย จากนั้นไปจนถึงจิตรกรชาวอเมริกัน ความสมจริงแพร่กระจายไปโดยไม่กลายเป็นสูตรเฉพาะ: แต่ละประเทศมอบความไว้วางใจให้กับภูมิทัศน์ ความขัดแย้ง และใบหน้าของตน

ภายในห้องนอนพร้อมระเบียง - Adolph von Menzel ภาพวาด #51
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

ภายในห้องนอนพร้อมระเบียง

ในห้องนี้เปิดออกสู่ระเบียง Menzel วาดภาพเหตุการณ์น้อยกว่าความรู้สึก: ผ้าม่านยกแสงภายนอกและเฟอร์นิเจอร์เงียบ ดําเนินการได้ดีก่อนฉากประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่การศึกษาเผยให้เห็นถึงความสนใจ พื้นที่มีชีวิตและช่วงเวลาที่ไม่มั่นคง ห้องดูเหมือนว่างเปล่าแต่อากาศทํางานอย่างขยันขันแข็ง มันเป็นความสมจริงภายในประเทศที่ร่างเกือบจะได้รับบทบาทนํา

ค้นพบ →
การให้อภัยในบริตตานี - Pascal Dagnan-Bouveret, ภาพวาด #52
ปาสคาล ดากนัน-บูเวเรต์

การให้อภัยในบริตตานี

Dagnan-Bouveret มีความสนใจในการอภัยโทษเบรอตงแสวงบุญที่เครื่องแต่งกายท้องถิ่นความศรัทธาและชีวิตชุมชนมาพบกัน เขาเตรียมองค์ประกอบของเขาผ่านการศึกษาและการถ่ายภาพซึ่งเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยในการให้บริการของภาพวาดมาก สร้างขึ้น ตัวเลขยังคงเป็นรายบุคคลแม้จะมีพิธีรวม ประเพณีไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของภูมิภาค: มันยังคงน้ําหนักทางสังคมและจิตวิญญาณ

ค้นพบ →
บุคคลสําคัญสองคนของ "Derby Day" - William Powell Frith จิตรกรรม #53
วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธ

บุคคลสําคัญสองคนของ "วันดาร์บี้"

Frith เปลี่ยน Epsom Derby ให้กลายเป็นภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ของสังคมวิคตอเรีย: ขุนนาง พนักงานขาย ผู้เล่น นักกายกรรม และนักล้วงกระเป๋าตัดกันรอบการแข่งขัน การศึกษาเกี่ยวกับบุคคลสําคัญนี้ยังคงให้ความสนใจ ประเภททางสังคมและเรื่องราวขนาดเล็ก ม้าดาวยังคงอยู่นอกกล้อง; มนุษยชาติให้ปรากฏการณ์มากเกินพอและกระเป๋าสตางค์ไม่กี่ใบให้ดู

ค้นพบ →
หลังจากความผิดพลาด - Jean Béraud จิตรกรรม #54
ฌอง เบโรด์

หลังจากความผิดพลาด

Béraud ออกจากถนนทางสังคมที่นี่เพื่อฉากทางศีลธรรมที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ชื่อเรื่องชี้ให้เห็นถึงผลที่ตามมาของความสัมพันธ์หรือการล่วงละเมิดโดยไม่ต้องให้การเล่าเรื่องที่ปิดสนิท เสื้อผ้าระยะห่างระหว่างตัวเลขและการตกแต่ง กลายเป็นเบาะแสของละครสังคม สัจนิยมทางโลกยังรู้วิธีปิดประตูลดเสียงลงและปล่อยให้การประชุมทําหน้าที่ตํารวจของพวกเขา

ค้นพบ →
ในทุ่งหญ้า - Julien Dupré ภาพวาด #55
จูเลียน ดูเปร

ในทุ่งหญ้า

Julien Dupré เชี่ยวชาญในฉากชนบทที่วาดด้วยพลังงานทางกายภาพที่ผิดปกติ ในทุ่งหญ้าเกษตรกรและปศุสัตว์ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นฉาก: ท่าทางตอบสนองต่อความต้านทานที่แท้จริงของสัตว์และที่ดินที่นั่น ค่าแสงที่ชัดเจนทํางานโดยไม่เปลี่ยนมันให้เป็นไอดีล วัวดื้อรั้นบางครั้งเพียงพอที่จะเตือนเราว่าชนบทมีความรู้สึกของละครของตัวเอง

ค้นพบ →
Rolla - Henri Gervex, ภาพวาด #56
อองรี เกอร์เว็กซ์

โรลล่า

Gervex แสดงให้เห็นถึงบทกวีของ Musset ในขณะที่ Rolla ครุ่นคิด Marie หลับหลังจากคืนที่พวกเขาอยู่ด้วยกันก่อนที่เธอจะฆ่าตัวตาย ปฏิเสธที่ Salon ของปี 1878 ภาพวาดตกใจน้อยกว่าภาพเปลือยมากกว่าเสื้อผ้าที่ถูกทิ้งร้างพิสูจน์มากเกินไป ผู้ร่วมสมัยของความสัมพันธ์แบบชําระเงิน เรื่องอื้อฉาวอยู่ในรายละเอียด: เครื่องรัดตัวบนพื้นอาจไม่รอบคอบมากกว่าเทพธิดาทั้งองค์

ค้นพบ →
คริสปินและสกาแปง - Honoré Daumier, จิตรกรรม #57
ออโนเร เดาเมียร์

คริสปินและสกาปิน

Daumier ใช้ตัวละครตลกสองตัวคือ Crispin และ Scapin นํามารวมกันในการแลกเปลี่ยนที่เป็นความลับเช่นเดียวกับที่สนุกสนาน ใบหน้าที่จําลองอย่างแข็งแรงมีสมาธิกับไหวพริบการแสดงละครและการสมรู้ร่วมคิดที่เป็นที่นิยม มือสมัครเล่นหลงใหลบนเวที, ศิลปินไม่ได้วาดภาพเครื่องแต่งกายเท่านั้น: เขาจับภาพช่วงเวลาที่นักแสดงกลายเป็นบทบาทของพวกเขา เราเดาว่าความคิดที่ไม่ดีเพิ่งได้รับที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยม

ค้นพบ →
ฉากในศาล - Jean-Louis Forain, ภาพวาด #58
ฌอง หลุยส์ โฟเรน

ฉากในศาล

Forain มักจะไปศาลปารีสและสังเกตทนายความผู้พิพากษาจําเลยและครอบครัวที่มีการประชดประชันที่มืดมนบ่อยครั้ง ที่นี่ท่าทางและรูปลักษณ์เล็กน้อยเพียงพอที่จะเปิดเผยความไม่สมดุลระหว่างผู้ที่เชี่ยวชาญขั้นตอนและผู้ที่เชี่ยวชาญ ทนทุกข์ สัมผัสที่รวดเร็วหลีกเลี่ยงการรายงานแช่แข็ง ความยุติธรรมสวมชุดเคร่งขรึม แต่ศิลปินส่วนใหญ่จะดูสิ่งที่ยื่นออกมาจากแขนเสื้อ

ค้นพบ →
คําเตือนของ Gleaners - Jules Breton, ภาพวาด #59
จูลส์ เบรตัน

คําเตือนของ Gleaners

เมื่อได้ยินเสียงอังกอร์ผู้รวบรวมออกจากทุ่งนาด้วยการเก็บเกี่ยวที่น้อยนิด เบรอตงจัดขบวนแห่ด้วยแสงสีทองซึ่งทําให้ภาพเงาเป็นขุนนางโดยไม่ลบความเหนื่อยล้า นําเสนอที่ Salon ในปี 1859 งานดังกล่าวมีส่วนทําให้ ชื่อเสียงในฐานะจิตรกรของโลกชนบท ตอนเย็นทําให้ทุกอย่างสวยงาม แต่ถุงยังคงหนัก: แสงไม่เคยแบกการเก็บเกี่ยวในสถานที่ของพวกเขา

ค้นพบ →
Les Foins - Jules Bastien-Lepage, ภาพวาด #60
จูลส์ บาสเตียน-เลปาจ

หญ้าแห้ง

ชาวนาสองคนพักผ่อนระหว่างการทําหญ้าแห้ง: ผู้ชายกําลังนอนลงผู้หญิงที่นั่งมองไปข้างหน้าอย่างเหนื่อยล้า นําเสนอที่ Salon ในปี 1878 ภาพวาดดังกล่าวกําหนดความเป็นธรรมชาติของ Bastien-Lepage ด้วยการวางกรอบที่ต่ําและความแม่นยําของบรรยากาศ ชนบทไม่มีทั้งงานอภิบาลหรือจีบประเทศ แม้แต่เศษหญ้าดูเหมือนจะรู้ว่ายังไม่หมดวัน

ค้นพบ →
ไม่มีที่ลี้ภัย - Fernand Pelez วาดภาพ #61
เฟอร์นันด์ เปเลซ

โดยไม่ต้องลี้ภัย

เปเลซเป็นตัวแทนของคนจรจัดที่รวมตัวกันอยู่ในถนนแต่ละคนถูกขังอยู่ในความเหนื่อยล้าอายุหรือความคาดหวังของพวกเขาจิตรกรนักธรรมชาติวิทยาให้ความกว้างของผ้าสักหลาดให้กับผู้ที่เมืองไม่ต้องการดูองค์ประกอบ หลีกเลี่ยงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยปลอบใจและรักษาระยะห่างที่ไม่สบายของการสังเกต ปารีสมีส่วนหน้าอาคารที่ยอดเยี่ยม; ด้านหลังของพวกเขายึดพื้นหน้าทั้งหมดไว้ที่นี่

ค้นพบ →
The ragpicker - Jean-François Raffaëlli, ภาพวาด #62
ฌอง-ฟรองซัวส์ ราฟฟาเอลลี

คนขี้โกง

แร็กพิคเกอร์เดินทางไปตามชายขอบของปารีสเพื่อกู้คืนผ้าโลหะและวัตถุที่นํากลับมาใช้ใหม่ได้ Raffaëlli ทําให้เขาเป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่นี้ช่องว่างระหว่างเมืองและชนบทที่เขาพบอาสาสมัครของเขา สวมเสื้อผ้าและ ท่าทางบอกถึงอาชีพได้มากเท่ากับสภาพสังคม ก่อนที่จะรีไซเคิลในภาษาการบริหารจําเป็นต้องมีใครบางคนในการค้นหาขยะแล้ว

ค้นพบ →
ก่อนปฏิบัติการ - อองรี เกอร์เว็กซ์ วาดภาพ #63
อองรี เกอร์เว็กซ์

ก่อนการดําเนินการ

Gervex แสดงให้ทีมแพทย์รวมตัวกันก่อนการแทรกแซงในโลกที่เสื้อคลุมสีขาวเครื่องมือและแสงส่งสัญญาณถึงความทันสมัยของโรงพยาบาล ผู้ถูกทดสอบตอบสนองต่อฉากการผ่าตัดที่สําคัญของเวลาโดยไม่ต้อง แสวงหาวีรกรรมโบราณ ความตึงเครียดมาจากการรอคอยอย่างแม่นยํา ทุกอย่างพร้อมทุกคนรู้บทบาทของตัวเองและดูเหมือนจะไม่มีใครต้องการยืดเวลาการสนทนา

ค้นพบ →
Ramsgate Sands (ชีวิตริมทะเล) - William Powell Frith, ภาพวาด #64
วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธ

แรมส์เกต แซนด์ส (ชีวิตริมทะเล)

หลังจากพักอยู่ที่แรมส์เกต Frith ได้วาดภาพชายหาดเป็นโรงละครทางสังคมที่ครอบครัว เด็ก พ่อค้าแม่ค้า และผู้เดินกระทบไหล่ จัดแสดงในปี พ.ศ.2397 องค์ประกอบดังกล่าวล่อลวงสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและสาธารณชนด้วยการสังเกตมากมายของเธอ แต่ละกลุ่มเล่าเรื่องเล็กน้อย การอาบน้ําทะเลบางทีอาจพักร่างกาย; สําหรับจิตรกร เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาให้ฝูงชนที่ไม่สามารถออกไปคนเดียวได้

ค้นพบ →
¡มาร์การิต้าอีกคน! (มาร์เกอริตอีกคน!) - Joaquin Sorolla ภาพวาด #65
วาคีน โซโรลลา

¡มาร์การิต้าอีกคน! (มาร์เกอริตอีกคน!)

Sorolla แสดงให้เห็นนักโทษที่พาไปในเกวียนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่สังเกตได้จริงระหว่างการเดินทางด้วยรถไฟ ชื่อเรื่องหมายถึง Marguerite de Faust และจารึกชะตากรรมของแต่ละบุคคลในประวัติศาสตร์อันยาวนานของผู้หญิงที่ถูกตัดสิน ผลงานนี้วาดขึ้นในปี 1892 ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ก่อนชายหาดที่แพรวพราว Sorolla ยังรู้วิธีทําให้แสงเป็นการสอบสวน

ค้นพบ →
หอกลมของห้องอาบน้ํา Palmieri - Giovanni Fattori ภาพวาด #66
จิโอวานนี่ ฟัตโตริ

Palmieri Baths Rotunda

ที่เมืองตากอากาศ Livorno Fattori เรียงแถวผู้หญิงไว้ใต้หลังคาของห้องอาบน้ํา Palmieri ภาพเงาที่สง่างามถูกลดทอนลงจนเหลือมวลสีที่คมชัดตามการวิจัยของ Macchiaioli ชายทะเลแทบไม่ปรากฏ ไม่; ร่มเงาผ้าและการรอคอยก็เพียงพอแล้ว แม้แต่การพักผ่อนของชนชั้นกระฎุมพีก็สามารถกลายเป็นการศึกษาแสงอย่างเข้มงวดได้หากไม่กวนมากเกินไป

ค้นพบ →
สะพานเวคคิโอในฟลอเรนซ์ - Telemaco Signorini ภาพวาด #67
เทเลมาโก ซินญอรินี่

สะพานเวคคิโอในฟลอเรนซ์

Signorini มองฟลอเรนซ์จากถนนและสะพานมากกว่าเพียงแค่ผ่านศักดิ์ศรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รอบปอนเตเวคคิโอสถาปัตยกรรมผู้คนที่สัญจรไปมาและกิจกรรมประจําวันประกอบขึ้นเป็นเมืองที่มีคนอาศัยอยู่อย่างแท้จริง สมาชิกของ Macchiaioli เขาสร้างพื้นที่ด้วยความแตกต่างที่ส่องสว่างอย่างตรงไปตรงมา อนุสาวรีย์ยังคงโด่งดังแต่ต้องแบ่งเวทีกับผู้ที่เพียงแค่ต้องข้ามมัน

ค้นพบ →
Dutch Girl - Robert Henri ภาพวาด #68
โรเบิร์ต เฮนรี่

ดัตช์ สาว

โรเบิร์ตอองรีวาดภาพหญิงสาวชาวดัตช์คนนี้ในระหว่างการเข้าพักในยุโรปของเธอแสวงหาการปรากฏตัวโดยตรงมากกว่าประเภทพื้นบ้าน ใบหน้าผ้าโพกศีรษะและเสื้อผ้าสีเข้มได้รับการปฏิบัติด้วยการสัมผัสเต็มรูปแบบที่สืบทอดมาจาก Velazquez และ จาก Hals. ศิลปินสนับสนุนให้วาดภาพชีวิตก่อนคุณ แบบจําลองไม่ได้เป็นตัวแทนของทั้งประเทศ: มันครอบครองภาพเหมือนของตัวเองได้เป็นอย่างดีอยู่แล้ว

ค้นพบ →
เช้าแห่งการประหารชีวิต Streltsy - Vasily Surikov ภาพวาด #69
วาซิลี ซูริคอฟ

เช้าแห่งการประหารชีวิต Streltsy

ซูริคอฟกลับไปประหาร streltsy สั่งโดยปีเตอร์มหาราชหลังจากการก่อจลาจลของพวกเขาในปี 1698 วาดในปี 1881 ฉากที่กว้างใหญ่เป็นหลุมซาร์กองทัพและผู้ถูกประณามรวมตัวกันที่จัตุรัสแดง ศิลปินเลือกช่วงเวลา ก่อนตาย ไม่ใช่ทรมาน ดูหมุนเวียนเหมือนข้อกล่าวหาเงียบ ๆ ประวัติศาสตร์กลั้นหายใจก่อนที่จะไม่สามารถย้อนกลับได้

ค้นพบ →
ฮิป ฮิป ไชโย! - Peder Severin Krøyer, ภาพวาด #70
เปเดอร์ เซเวริน โครเยอร์

ฮิป ฮิป ฮูเร่!

Krøyer รวบรวมศิลปิน Skagen ไว้รอบโต๊ะในสวนเพื่อดื่มอวยพรฤดูร้อน เริ่มขึ้นในปี 1880 ภาพวาดผสมผสานการวาดภาพบุคคลเป็นกลุ่ม แสงนอร์ดิก และความทรงจําของชุมชนสร้างสรรค์ แขกที่มาร่วมงานปรากฏตัว จับภาพได้ในขณะนี้แม้ว่าจะมีการจัดเตรียมองค์ประกอบภาพไว้อย่างยาวนาน ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพบางครั้งต้องมีการศึกษาหลายครั้งและความอดทนที่โดดเด่นกับแขก

ค้นพบ →
สวนแกะ แสงจันทร์ - Jean-François Millet, ภาพวาด #71
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

สวนแกะ แสงจันทร์

ข้าวฟ่างวาดฝูงแกะที่รวมตัวกันในกรงใต้ดวงจันทร์โดยมีเงาที่เกือบจะดูดซับในเวลากลางคืนคอยคุ้มกัน หลังจากฉากการทํางานในเวลากลางวันมากมายภูมิทัศน์นี้แสดงให้เห็นชนบทในจังหวะกลางคืน แกะกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน มวลใสและเงียบ ไม่มีอะไรที่เป็นละครในขณะนี้นอกจากแสงเย็นนี้ซึ่งเปลี่ยนรั้วธรรมดาเป็นชายแดนลึกลับ

ค้นพบ →
คําแนะนําสําหรับศิลปินหนุ่ม - Honoré Daumier จิตรกรรม #72
ออโนเร เดาเมียร์

คําแนะนําสําหรับศิลปินหนุ่ม

Daumier รู้จักโลกแห่งการประชุมเชิงปฏิบัติการร้านเสริมสวยและความทะเยอทะยานทางศิลปะอย่างใกล้ชิด ในฉากนี้คําแนะนําที่มอบให้กับจิตรกรหนุ่มสามารถอ่านได้ว่าเป็นการสนับสนุนอย่างจริงใจหรือเป็นเรื่องตลกของผู้มีอํานาจ ทัศนคติและ ใบหน้าพกสาระสําคัญของเรื่องราว ประวัติศาสตร์ศิลปะก็ก้าวหน้าไปด้วยคําแนะนํามากมายซึ่งบางส่วนจะได้รับประโยชน์จากการอยู่ใกล้ขาตั้ง

ค้นพบ →
ทางรถไฟเบอร์ลิน-พอทสดัม - อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล ภาพวาด #73
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

รถไฟเบอร์ลิน-พอทสดัม

เมนเซลวาดภาพหนึ่งในเส้นทางรถไฟปรัสเซียนสายแรกที่ข้ามภูมิทัศน์ชนบทส่วนใหญ่ที่ยังคงอยู่ หัวรถจักรยังคงมีขนาดเล็ก แต่ควัน และแนวทแยงของรางประกาศการเปลี่ยนแปลงอันยิ่งใหญ่ ดําเนินการใน 1840s การศึกษาจับอุตสาหกรรมก่อนที่จะครอบงําขอบฟ้าทั้งหมด ความคืบหน้าเข้าสู่สนามโดยไม่ต้องประโคมด้วยกําหนดการและขนนกสีดํา

ค้นพบ →
ผู้รวบรวมคนสุดท้าย - Jules Breton จิตรกรรม #74
จูลส์ เบรตัน

คนเก็บกวาดคนสุดท้าย

เบรอตงกลับไปที่ธีมของนักเก็บกวาดเมื่อวันจางหายไปและคนงานคนสุดท้ายออกจากสนาม แสงสนธยาทําให้ภาพเงายาวขึ้นและให้ท่าทางที่เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นความเคร่งขรึมที่วัดได้ ศิลปินยังคงมากขึ้น โคลงสั้น ๆ เป็นข้าวฟ่าง แต่กิจกรรมยังคงอธิบายได้อย่างแม่นยํา พระอาทิตย์ตกดินด้วยความสง่างามอย่างยิ่งผู้หญิงยังต้องกลับมา

ค้นพบ →
ตุลาคม การเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง - Jules Bastien-Lepage, ภาพวาด #75
จูลส์ บาสเตียน-เลปาจ

ตุลาคม การเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง

ผู้หญิงสองคนเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในที่ราบที่ดูเหมือนจะขยายออกไปนอกกรอบ นําเสนอในปี พ.ศ.2422 ผืนผ้าใบผสมผสานตัวเลขขนาดเท่าตัวจริงขอบฟ้าสูงและรายละเอียดที่เกือบจะสัมผัสได้ Bastien-Lepage ช่วยขจัดระยะทาง สะดวกสบายระหว่างงานสาธารณะและงานเกษตรกรรม ตุลาคมไม่ใช่สีปฏิทิน: เป็นท่าทางโค้งและตะกร้าเพื่อเติม

ค้นพบ →
IV

จากธรรมชาตินิยมสู่มรดกสมัยใหม่

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 ความแม่นยําตามธรรมชาติ โรงเรียน Ashcan และลัทธิภูมิภาคนิยมของอเมริกาได้ขยายคําถามเดียวกัน: อะไรคุ้มค่าที่จะพิจารณาอย่างจริงจัง?

Breezing Up/A Fair Wind - วินสโลว์ โฮเมอร์, ภาพวาด #76
วินสโลว์ โฮเมอร์

ลมแรง/ลมที่ยุติธรรม

พ่อและเด็กชายสามคนล่องเรือเล็กชื่อกลอสเตอร์ วาดหลังสงครามกลางเมืองและแล้วเสร็จในปี พ.ศ.2419 งานผสมผสานการพักผ่อนการเรียนรู้และความมั่นใจในอนาคตของอเมริกา ทะเลยังคงมีชีวิตอยู่โดยไม่ต้อง กลายเป็นภัยคุกคาม ลมพองใบเรือ เด็ก ๆ มองไปข้างหน้าและการมองโลกในแง่ดีถืออยู่ในเรือที่ยังรู้ทางกลับบ้าน

ค้นพบ →
วาล์ว - Jean-François Millet, ภาพวาด #77
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

วาล์ว

วาล์วเขย่าตะกร้าเพื่อแยกเมล็ดข้าวออกจากลูกบอลท่าทางซ้ํา ๆ ที่ข้าวฟ่างขยายจนเต็มผืนผ้าใบ นําเสนอที่ Salon ในปี 1848 งานดึงดูดความสนใจในช่วงเวลาที่การปฏิวัติวางผู้คนไว้ที่ศูนย์กลาง จากการถกเถียงทางการเมือง เสื้อผ้าถูกปะฝุ่นเกือบเห็น พระเอกของภาพไม่ได้โพสท่า: เขาเรียงลําดับการเก็บเกี่ยว

ค้นพบ →
ซุปของคนจน - จูลส์ แอดเลอร์ ภาพวาด #78
จูเลียส แอดเลอร์

ซุปของคนจน

ต่อมาชื่อเล่นจิตรกรของผู้ต่ําต้อยแอดเลอร์เป็นตัวแทนของการกระจายของซุปที่เส้นชามและความคาดหวังอย่างเป็นรูปธรรมอธิบายความช่วยเหลือทางสังคม ตัวเลขไม่ได้รวมเข้ากับฝูงชนตกแต่ง; ทุกวัยและทุกความเหนื่อยล้า ยังคงมองเห็นได้ ฉากนี้เป็นของเมืองฝรั่งเศสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เชื้อเพลิงการกุศล แต่เว็บถามว่าทําไมคนจํานวนมากต้องรอถึงตาของพวกเขา

ค้นพบ →
พระคริสต์ในทะเลทราย - Ivan Kramskoy ภาพวาด #79
อีวาน ครามสคอย

พระคริสต์ในทะเลทราย

Kramskoy วาดภาพพระคริสต์เพียงลําพังในภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหินในช่วงเวลาแห่งการทดลอง นําเสนอในปี 1872 งานนี้ได้ละทิ้งสัญญาณอัศจรรย์สําหรับการต่อสู้ภายในซึ่งแสดงโดยมือที่กําแน่นใบหน้าที่เหนื่อยล้าและรุ่งอรุณที่หนาวเย็น เรื่อง ทางศาสนากลายเป็นการศึกษาทางจิตวิทยา ทะเลทรายไม่ต้องการปีศาจที่มองเห็นได้: ความลังเลของมนุษย์ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดแล้ว

ค้นพบ →
การประหารจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก - เอดูอาร์ มาเนต์, ภาพวาด #80
เอดูอาร์ มาเนต์

การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก

มาเนต์อุทิศหลายรุ่นในการประหารชีวิตแม็กซิมิเลียนจักรพรรดิแห่งเม็กซิโกที่ได้รับการสนับสนุนจากนั้นก็ถูกนโปเลียนที่ 3 ทอดทิ้ง ผืนผ้าใบใช้ส่วนหน้าของ Tres de Mayo ของ Goya แต่เครื่องแบบของนักกีฬาทําให้นึกถึงกองทัพฝรั่งเศส ถือว่าน่าอายทางการเมืองซีรีส์นี้ถูกเซ็นเซอร์ Peloton มุ่งเป้าไปที่ชายคนหนึ่ง; การวาดภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อความรับผิดชอบของยุโรป

ค้นพบ →
ชาวปารีสในวันที่ฝนตก Place de la Concorde - Jean Béraud ภาพวาด #81
ฌอง เบโรด์

ชาวปารีสในวันที่ฝนตก Place de la Concorde

เบโรด์คว้าผู้หญิงชาวปารีสคนหนึ่งข้าม Place de la Concorde ท่ามกลางสายฝนในเมืองนี้ที่ความสง่างามต้องเจรจากับแอ่งน้ํารถยนต์และลม การสังเกตเสื้อผ้าและการเคลื่อนไหวที่แม่นยําของเขาทําให้ boulevard โรงละครสังคม ความทันสมัยสามารถมองเห็นได้ในรูปลักษณ์เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรม ร่มซึ่งเป็นเครื่องประดับที่เจียมเนื้อเจียมตัวเกือบจะกลายเป็นคู่เต้นรํา

ค้นพบ →
The Wheat Screinvers - Gustave Courbet, ภาพวาด #82
กุสตาฟ กูร์เบต์

เครื่องคัดกรองข้าวสาลี

Courbet วาดภาพน้องสาวของเขา Zoé และ Juliette ในฉากการทํางานบ้านใน Ornans นําเสนอที่ Salon ปี 1855 ตัวเลขจัดเรียงเมล็ดพืชด้วยความเข้มข้นซึ่งทําให้ท่าทางธรรมดามีความกว้างผิดปกติ ชุดสีแดงของ หญิงสาวคุกเข่าจัดโครงสร้างองค์ประกอบทั้งหมด ความสมจริงเข้ามาในบ้านที่นี่นั่งอยู่บนพื้นและจริงจังกับงาน

ค้นพบ →
Place du Parvis, Notre-Dame, Paris - Jean-François Raffaëlli, ภาพวาด #83
ฌอง-ฟรองซัวส์ ราฟฟาเอลลี

Place du Parvis, น็อทร์-ดาม, ปารีส

ราฟฟาเอลลีมองว่าจัตุรัสน็อทร์-ดามเป็นพื้นที่หมุนเวียนที่ทันสมัยมากกว่าที่จะเป็นฉากยุคกลางที่เรียบง่าย ผู้สัญจรไปมา รถยนต์ และกิจกรรมในเมืองทําให้มหาวิหารแห่งนี้อยู่ในชีวิตประจําวันของปารีส ศิลปิน สนใจการเปลี่ยนผ่านของเมืองและผู้อยู่อาศัยทั่วไป แม้แต่อนุสาวรีย์อายุหลายศตวรรษก็ยังต้องรับมือกับสภาพอากาศการจราจรติดขัดและผู้คนที่เร่งรีบ

ค้นพบ →
Nowy Street Çwiat ในวันฤดูร้อน - Władysław Podkowiÿski, ภาพวาด #84
วลาดิสลาฟ พอดโควิรันสกี้

Nowy Street Çwiat ในวันฤดูร้อน

Podkowiÿski วาดภาพหนึ่งในหลอดเลือดแดงหลักของวอร์ซอในแสงฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวา ก่อตัวขึ้นในการติดต่อกับภาพวาดของชาวปารีสเขาแนะนําให้โปแลนด์สัมผัสที่เป็นอิสระมากขึ้นและความสนใจใหม่ต่อผลกระทบของบรรยากาศ Fiacres, ผู้คนที่สัญจรไปมาและด้านหน้าอาคารกลายเป็นวัสดุของความทันสมัยในท้องถิ่น Nowy Çawiat แปลว่า "โลกใหม่"; ถนนดูเหมือนมุ่งมั่นที่จะสมควรได้รับชื่อ

ค้นพบ →
มีนาคม - ไอแซค เลวีตัน, ภาพวาด #85
ไอแซค เลวีตัน

มีนาคม

ในดาวอังคาร Levitan จับช่วงเวลาที่ฤดูหนาวของรัสเซียเริ่มหลีกทาง: หิมะที่อัดแน่นท้องฟ้าสีครามประตูที่เปิดอยู่และม้าผู้ป่วยที่หน้าบ้าน วาดในปี 1895 ภูมิทัศน์มักถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญในการวิวัฒนาการไปสู่ สีสดใสขึ้น ไม่จําเป็นต้องมีเหตุการณ์ใด ๆ การละลายก็เพียงพอแล้วและเราเข้าใจว่าบางครั้งฤดูใบไม้ผลิชอบที่จะเข้าไปในแอ่งน้ําขนาดเล็ก

ค้นพบ →
อัลท์มันเนอร์เฮาส์ในอัมสเตอร์ดัม - แม็กซ์ ลีเบอร์มันน์, จิตรกรรม #86
แม็กซ์ ลีเบอร์มันน์

อัลท์มันเนอร์เฮาส์ในอัมสเตอร์ดัม

ลีเบอร์มันน์สังเกตผู้อยู่อาศัยในบ้านพักรับรองชายสูงอายุในอัมสเตอร์ดัมนั่งหรือเดินใต้ต้นไม้ ชาวดัตช์ของเขาอยู่หล่อเลี้ยงความสมจริงที่ใส่ใจในการทํางานอายุและสถาบันส่วนรวม แสงสว่าง กรองหลีกเลี่ยงความรู้สึกอ่อนไหว แต่ละร่างรักษาจังหวะของตัวเองในสถานที่ที่เวลากลายเป็นกฎระเบียบภายในหลัก

ค้นพบ →
โรงสีน้ํา - Frits Thaulow, ภาพวาด #87
ฟริตส์ เทาโลว์

โรงสีน้ํา

Thaulow จิตรกรชาวนอร์เวย์ที่อยู่ในฝรั่งเศสเก่งในการทําให้น้ําเคลื่อนที่โดยไม่ต้องแช่แข็งในกระจกตกแต่ง รอบโรงสีปัจจุบันล้อธนาคารและอาคารบอกเศรษฐกิจมากเท่ากับภูมิทัศน์ สัมผัสที่นุ่มนวลดังต่อไปนี้ หมุนวนและสะท้อน ความสมจริงที่นี่ใช้เส้นทางของแม่น้ําซึ่งสุภาพมากปฏิเสธที่จะทําให้นิ่ง

ค้นพบ →
ชายผู้บาดเจ็บ - กุสตาฟ กูร์เบต์ วาดภาพ #88
กุสตาฟ กูร์เบต์

ชายผู้บาดเจ็บ

Courbet เปลี่ยนภาพเหมือนตนเองนี้เริ่มต้นในวัยหนุ่มของเขาหลายครั้ง ครั้งแรกฉากโรแมนติกภาพจะกลายเป็นหลังจากการเลิกราของชายที่ได้รับบาดเจ็บพิงต้นไม้เลือดบนเสื้อของเขา การเปลี่ยนแปลงคือ การวาดภาพอัตชีวประวัติที่ไม่เสถียร จิตรกรที่สมจริงไม่หนีจากละครส่วนตัวเขาเพียงแค่ถอดเครื่องประดับที่รีดมากเกินไป

ค้นพบ →
วัว - โรซา บอนเฮอร์, ภาพวาด #89
โรซ่า ความสุข

วัว

Rosa Bonheur ศึกษาวัวที่มีความรู้ทางกายวิภาคที่ได้รับจากฟาร์มงานแสดงสินค้าและโรงฆ่าสัตว์ วัวเหล่านี้ไม่ได้สร้างรูปแบบทั่วไป: สายพันธุ์ตําแหน่งและน้ําหนักของพวกเขาจะถูกสังเกตเป็นรายบุคคล ศิลปินยกระดับการวาดภาพสัตว์ให้อยู่ในอันดับของวิชาที่ยิ่งใหญ่ ฝูงสัตว์ไม่ต้องการตํานานเขาครอบครองสนามด้วยอํานาจมากแล้ว

ค้นพบ →
ช่วงบ่ายในสวนตุยเลอรี - อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล ภาพวาด #90
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

ช่วงบ่ายที่สวนตุยเลอรี

ระหว่างที่อยู่ในปารีส Menzel สังเกตฝูงชนของตุยเลอรีด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบพาโนรามาเกือบ วอล์คเกอร์ เด็ก ๆ และคนที่สง่างามแยกย้ายกันไปใต้ต้นไม้ในองค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวอย่างจงใจ จิตรกรชาวปรัสเซียนมองไปที่มัน เมืองหลวงของฝรั่งเศสโดยไม่ต้องมองหาอนุสาวรีย์อย่างเป็นทางการ ประวัติศาสตร์อยู่ในสวน; สังคมยังคงแห่และดูตัวเองผ่าน

ค้นพบ →
จุดสิ้นสุดของวัน - Jules Breton, ภาพวาด #91
จูลส์ เบรตัน

จุดจบของวัน

เบรอตงวางคนงานในชนบทในที่แสงน้อยที่ติดตามวันในทุ่งนา ภาพเงาโดดเด่นด้วยความสูงส่งที่สงบแต่เครื่องมือและความเหนื่อยล้าทําให้ฉากอยู่ในประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม พลบค่ํานี้ เป็นของวิสัยทัศน์โคลงสั้น ๆ ของเขาของชาวนา ท้องฟ้าเสนอตอนจบที่มีสีสันอันยิ่งใหญ่; บนพื้นดินทุกคนรู้ว่ายังมีทางกลับ

ค้นพบ →
คุณพ่อ Jacques - Jules Bastien-Lepage จิตรกรรม #92
จูลส์ บาสเตียน-เลปาจ

คุณพ่อฌาคส์

Bastien-Lepage วาดภาพคุณพ่อ Jacques เก่าด้วยความตรงไปตรงมาสงวนไว้สําหรับร่างของหมู่บ้าน Lorraine ของเขา ใบหน้า มือ และเสื้อผ้าดําเนินชีวิตการทํางานโดยไม่ถูกเปลี่ยนให้เป็นความอยากรู้อยากเห็นแบบชนบท ลัทธิธรรมชาตินิยมถืออยู่ที่นี่ ความใกล้ชิดระหว่างนางแบบและจิตรกร ไม่มีฉากที่กล้าหาญ: ชายคนนั้นเพียงพอแล้วและความเงียบของเขามีสิ่งที่บอกได้มากกว่าคําพูดยาว ๆ อย่างชัดเจน

ค้นพบ →
จิตรกรอาคาร - Gustave Caillebotte จิตรกรรม #93
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

จิตรกรอาคาร

คนงานสองคนทาสีส่วนหน้าของธุรกิจชาวปารีสเมื่อมองจากทางเท้าซึ่งขยายมุมมองอย่างมาก Caillebotte กลับมาทํางานในเมืองหลังจาก Parquet Planers และวางไว้ในเรขาคณิตของปารีสใหม่ THE ตัวอักษรจากป้ายกลายเป็นส่วนสําคัญของภาพวาด เมืองที่ทันสมัยทําในขนาดหนึ่งพู่กันเชิงพาณิชย์หลังจากอื่น

ค้นพบ →
การประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของสภาแห่งรัฐ - Ilia Repin ภาพวาด #94
อิเลีย เรปิน

สมัยประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของคณะกรรมการกฤษฎีกา

ภาพวาดขนาดมหึมานี้ได้รับมอบหมายให้ทําหน้าที่ครบรอบหนึ่งร้อยปีของสภาแห่งรัฐรัสเซีย โดยรวบรวมบุคคลสําคัญหลายสิบคนรอบๆ นิโคลัสที่ 2 เรปินและผู้ช่วยของเขาผลิตภาพบุคคลเพื่อเตรียมการจํานวนมากเพื่อจับภาพแต่ละร่าง สร้างเสร็จในปี 1903 งานนี้เป็นทั้งพิธีอย่างเป็นทางการและเอกสารกลุ่มที่ไม่ธรรมดา อํานาจของจักรวรรดิวางตัวด้วยความมั่นใจโดยไม่รู้ว่าโลกของมันกําลังเข้าใกล้ทางออก

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Vera Repin - Ilia Repin, ภาพวาด #95
อิเลีย เรปิน

ภาพเหมือนของเวรา เรปิน

เรปินมักจะวาดภาพคนใกล้ชิดและเวร่าก็ปรากฏตัวขึ้นในหลายช่วงเวลาของชีวิต ภาพครอบครัวนี้แทนที่การประกวดอย่างเป็นทางการด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดมากขึ้นต่อใบหน้าเสื้อผ้าและทัศนคติ ความใกล้ชิดไม่เบาลง การสังเกต; มันทําให้เธออ่อนไหวต่อความแตกต่างมากขึ้น นักประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียยังรู้วิธีชะลอความเร็วต่อหน้าคนที่เขารู้จักอยู่แล้วด้วยใจ

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย - อีวาน ครามสคอย ภาพวาด #96
อีวาน ครามสคอย

ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย

Tretyakov ต้องการภาพเหมือนของ Tolstoy มานานแล้วเมื่อ Kramskoy ได้รับข้อตกลงของผู้เขียนในที่สุดในปี 1873 เสื้อเบลาส์ที่เรียบง่ายมือที่วางไว้และการจ้องมองโดยตรงสร้างภาพของความสุขุมทางศีลธรรมมากกว่า คนดังทางสังคม ภาพวาดใน Iasnaïa Polyana ภาพวาดกลายเป็นตัวแทนตามรูปแบบบัญญัติของผู้เขียน ไม่มีโต๊ะโอ่อ่า: รูปลักษณ์ให้ห้องสมุดทั้งหมด

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเอง - Ivan Kramskoy, จิตรกรรม #97
อีวาน ครามสคอย

ภาพเหมือนตนเอง

ในภาพเหมือนตนเอง Kramskoy นําเสนอตัวเองโดยไม่ต้องตกแต่งที่งดงามด้วยการจ้องมองเชิงวิเคราะห์ของจิตรกรที่เป็นนักวิจารณ์และผู้จัดงาน Ambulants ด้วย ความมีสติของเสื้อผ้าและพื้นหลังเน้นความสนใจไปที่ความฉลาด จากใบหน้า ศิลปินอ้างศักดิ์ศรีมืออาชีพที่ทันสมัย เขาไม่เล่นทั้งโบฮีเมียนและศาสดา: เขาเพียงแค่ดูเหมือนพร้อมที่จะตรวจสอบอย่างจริงจังทุกอย่างที่พูดกับเขา

ค้นพบ →
นิทรรศการ March Dead - Adolph von Menzel ภาพวาด #98
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

นิทรรศการความตายเดือนมีนาคม

Menzel เป็นตัวแทนของโลงศพของเหยื่อของการปฏิวัติเบอร์ลินในเดือนมีนาคม พ.ศ.2391 ที่จัดแสดงต่อสาธารณะ ยังคงไม่เสร็จภาพวาดยังคงความฉับไวของสารคดีเกือบ: ฝูงชนธงและสถาปัตยกรรมล้อมรอบคนตายที่กลายเป็น สัญลักษณ์ทางการเมือง ศิลปินไม่เปลี่ยนพิธีให้เป็นชัยชนะที่ชัดเจน เรื่องยังเปิดอยู่ วาดในจังหวะที่ไม่มีใครรู้หน้าต่อไป

ค้นพบ →
ผู้ขนส่งถ่านหิน - Rosa Bonheur, ภาพวาด #99
โรซ่า ความสุข

ผู้ขนส่งถ่านหิน

ด้วยผู้ขนส่งถ่านหินเหล่านี้ Rosa Bonheur สนใจสัตว์ที่มีส่วนร่วมในเศรษฐกิจเมืองและอุตสาหกรรม ม้า สายรัด โหลด และไดรเวอร์เผยให้เห็นงานที่ซ่อนอยู่หลังพลังงานในชีวิตประจําวัน ความสมจริงของมัน animalier จึงเข้าร่วมประวัติศาสตร์สังคม ก่อนที่ไอน้ําและมอเตอร์จะผูกขาดเรื่องราวของความก้าวหน้าหลังที่แข็งแรงและกีบผู้ป่วยยังคงต้องการ

ค้นพบ →
สถานที่ก่อสร้างด้วยต้นหลิว - อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล จิตรกรรม #100
อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล

สถานที่ก่อสร้างด้วยต้นหลิว

Menzel สังเกตสถานที่ก่อสร้างท่ามกลางต้นหลิวซึ่งเป็นสถานที่ชั่วคราวที่ธรรมชาติวัสดุและงานของมนุษย์ทับซ้อนกัน มากกว่าที่จะทําให้การก่อสร้างในอุดมคติยังคงมีความผิดปกติในการผลิต: ดินที่ถูกรบกวนโครงสร้างที่ไม่สมบูรณ์และ ท่าทางเฉพาะ ความทันสมัยปรากฏอยู่ในระหว่างดําเนินการยังไม่ได้ทําความสะอาดสําหรับการถ่ายภาพอย่างเป็นทางการ สถานที่ก่อสร้างที่สมจริงมีคุณภาพที่หายากนี้: ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่ายังไม่เสร็จสิ้น

ค้นพบ →

สิ่งที่ผลงานเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพ สามวิธีให้น้ําหนักทุกวัน

ความสมจริงไม่ใช่สําเนาง่ายๆของสิ่งที่มองเห็นได้ เขาเลือกว่าใครสมควรที่จะแสดงในระดับใดและด้วยแรงโน้มถ่วงเท่าใด หลังจากภาพวาดร้อยภาพแม้แต่เก้าอี้ที่ว่างเปล่าก็ดูเหมือนจะเสร็จสิ้นวันทํางานแล้ว

01

วิชาเป็นทางเลือกอยู่แล้ว

การวาดภาพงานศพประจําจังหวัด คนเก็บกวาด หรือเกวียนยอดนิยม ถือเป็นการเปลี่ยนลําดับชั้นของศิลปะ

02

สสารพัดพาโลก

ดิน หิน ผ้า ไม้ และผิวหนังทําให้ฉากมีความหนาแน่นที่ต้านทานคําพูดที่ไพเราะ

03

ความเป็นจริงไม่เคยเป็นกลาง

การวางกรอบ แสง และขนาดเปลี่ยนการสังเกตให้กลายเป็นตําแหน่งทางศิลปะ สังคม และบางครั้งทางการเมือง

ลําดับเหตุการณ์เท้าบนพื้น

ห้าวันเพื่อดูหนังสือพิมพ์รายวันเริ่มมีขึ้น

1848ศตวรรษพาไปตามถนน

การปฏิวัติยุโรปกําลังเพิ่มความสนใจต่อชนชั้นทางสังคม การทํางาน และในปัจจุบัน

1849งานศพใน Ornans

Courbet มอบพิธีระดับจังหวัดในขนาดที่ครั้งหนึ่งเคยสงวนไว้สําหรับประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่

พ.ศ.2398ศาลาความสมจริง

Courbet ปฏิเสธที่นิทรรศการสากล จึงจัดการนําเสนอของตนเองและเปลี่ยนความขัดแย้งให้เป็นโครงการ

พ.ศ.2400คนเก็บกวาด

ข้าวฟ่างวางงานในชนบทเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสงบพอๆ กับระเบิดสังคม

พ.ศ.2420เครื่องไสไม้ปาร์เก้

Caillebotte เปลี่ยนงานสมัยใหม่ให้กลายเป็นพื้นที่เมืองที่แม่นยํา สว่าง และเกือบจะมีเสียงดัง

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมความสมจริงถึงเปลี่ยนประวัติศาสตร์การวาดภาพ?

ความสมจริงที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ถูกขัดขวางโดยอุตสาหกรรมการปฏิวัติสื่อเมืองสมัยใหม่การเปลี่ยนแปลงชนบทและความตึงเครียดทางสังคม จิตรกรไม่เพียงต้องการบอกเล่าเรื่องราวของเทพเจ้าอีกต่อไป กษัตริย์หรือวีรบุรุษโบราณ: พวกเขามองไปที่คนงานชาวนาผู้ดื่มผู้สัญจรไปมาแพทย์ทหารการประชุมเชิงปฏิบัติการเหมืองคาเฟ่ถนน ชีวิตประจําวันกลายเป็นเรื่องที่คู่ควรซึ่งต้องทําให้บางคนประหลาดใจ อาร์มแชร์สีทองเคยมองลงไป

กุสตาฟ กูร์เบต์ เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการ งานศพในออร์นันส์, เลส์ กัสเซอส์ เดอ ปิแอร์ หรือ ลาเตลิเย ดูว์ จิตรกร ปฏิเสธลําดับชั้นแบบดั้งเดิม กูร์เบต์วาดภาพความเป็นจริงในวงกว้าง ด้วยวัสดุ น้ําหนัก ร่างกาย ใบหน้าและการปรากฏตัว เขาไม่ได้พยายามที่จะทําให้โลกอ่อนลงเพื่อให้มันเรียบร้อย เขาวางความเป็นจริงต่อหน้าเราเหมือนโต๊ะที่มั่นคง: ถ้ามันหนักอาจเป็นเพราะมันพูดความจริง

ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ให้ความสมจริงในชนบทอย่างแข็งแกร่งที่ยั่งยืน การแสดงของ Gleaners, The Angelus, The Sower หรือ The Man with the Hoe มีสมาธิ เหนื่อยล้า และสง่างามของชาวนาในชนบทไม่ใช่สถานที่อภิบาลที่มีหลังคาอย่างดี: เป็นสถานที่ทํางานของเวลาช้าของท่าทางซ้ํา ๆ ข้าวฟ่างไม่ได้เปลี่ยนชาวนาเป็นสัญลักษณ์ง่าย ๆ เขาทิ้งแรงโน้มถ่วงของพวกเขาซึ่งมีพลังมากกว่ารัศมีที่วางไว้อย่างเร่งรีบ

Honoré Daumier นํามิติทางสังคม เมือง และการเสียดสีมาสู่ความสมจริง เกวียนชั้นสาม ฉากทางกฎหมายที่หญิงซักผ้าแสดงร่างกายธรรมดา การขนส่ง ความเหนื่อยล้า ความอยุติธรรม บางครั้ง ความไร้สาระในการบริหาร Daumier รู้ว่าความเป็นจริงอาจเป็นเรื่องน่าเศร้าแต่ก็เป็นเรื่องที่น่าขันอย่างตรงไปตรงมา ตัวละครของเขามักจะดูเหมือนเข้าใจสถานการณ์ก่อนผู้ชมแล้วซึ่งสุภาพมาก

Manet ครอบครองสถานที่โยก โอลิมเปีย, Le Déjeuner sur l'herbe หรือฉากร่วมสมัยของมันไม่ได้ทั้งหมดความสมจริงที่เข้มงวดแต่พวกเขายืดเวลาการรัฐประหาร: แสดงปัจจุบันรูปลักษณ์ความรู้สึกไม่สบายร่างกายของมัน และแบบแผนของมันที่แตกร้าว มาเน็ทไม่เพียงแต่วาดภาพสิ่งที่เขาเห็นเท่านั้น เขายังวาดภาพการรบกวนที่เกิดจากการจ้องมอง ความเป็นจริงเข้าสู่ความทันสมัยและเขาไม่มีเจตนาที่จะขอโทษ

ความสมจริงไปไกลเกินกว่าฝรั่งเศส Repin และ Peredvizhniki ให้ความจริงรัสเซียความแข็งแรงทางสังคมและจิตวิทยา; เอกินส์สังเกตอเมริกา, ยา, ร่างกายและฉากกีฬา; โฮเมอร์วาดภาพทะเลสงครามและ ชีวิตธรรมดาที่มีความรุนแรงเงียบขรึม; Menzel, Leibl, Liebermann, Sorolla, Fattori หรือจิตรกรของโรงเรียน Ashcan แต่ละคนแสดงสังคมของพวกเขา ความสมจริงกลายเป็นครอบครัวระหว่างประเทศของตรงไปตรงมาบางครั้งอ่อนโยนดู มักจะยาก

ในการตกแต่งภาพวาดที่สมจริงนําการปรากฏตัวของมนุษย์ทันที ฉากของ Courbet ให้น้ําหนักข้าวฟ่างสร้างแรงโน้มถ่วงที่สงบสุข Manet นําความทันสมัย Rosa Bonheur ให้ความแข็งแรงของสัตว์โฮเมอร์ เปิดขอบฟ้า Repin เพิ่มความหนาแน่นของการเล่าเรื่อง เป็นสไตล์สําหรับผนังที่ชอบเรื่องจริงใบหน้าแข็งและแสงที่ไม่กลัวที่จะส่องสว่างริ้วรอยที่เหนื่อยล้าเล็กน้อยผ้ากันเปื้อนหรือโต๊ะ

ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่ชีวิตประจําวัน, การทํางาน, สังคม, ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์ที่สังเกต, ฉากชนบท, เมืองหรือสังคมมีบทบาทนํา ภาพบางภาพสัมผัสธรรมชาติ, สัจนิยมทางสังคม, โรงเรียนแห่งชาติ หรือความทันสมัยของ มาเน็ท แต่ทั้งหมดมีความทะเยอทะยานร่วมกัน คือ การนําโลกแห่งความจริงมาลงในการวาดภาพ และเมื่อโลกแห่งความจริงมาถึงเขาก็ไม่ได้ถอดรองเท้าเสมอไปแต่เขานําวัสดุมาจํานวนมาก

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองความเป็นจริงโดยไม่สับสนกับภาพถ่าย

ความสมจริงสร้างเท่าที่สังเกตได้ เรื่อง ร่างกาย สสาร และพื้นที่เผยให้เห็นว่าจิตรกรแต่ละคนเปลี่ยนเศษเสี้ยวของชีวิตให้เป็นภาพที่ยั่งยืนได้อย่างไร

หัวเรื่อง

ถามว่าใครพอดีกับเฟรม

คนงาน ครอบครัว สัตว์ ชนชั้นกระฎุมพี และคนชายขอบไม่ได้ครอบครองสถานที่เดียวกันในสังคมหรือบนเว็บ

ร่างกาย

อ่านท่าทางและความเหนื่อยล้า

ท่าทาง มือ หรือหลังโค้งมักจะบอกได้มากกว่าคําพูดที่ใส่ไว้ในปากภาพวาด

เรื่อง

สังเกตว่าอะไรมีน้ําหนัก

สัมผัส สีน้ําตาล สีเทา และพื้นผิวทําให้โลกมีความต้านทานทางกายภาพ

อวกาศ

วัดระยะห่างทางสังคม

เกวียน สนาม บาร์ หรือถนนจะจัดระเบียบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลเหล่านั้นก่อนที่พวกเขาจะพูดคุยกันเสียอีก

หอจดหมายเหตุของโลกธรรมดา

ดําเนินการต่อหลังจากวันสุดท้ายของการทํางาน

ความสมจริงจะอ่านได้ดีที่สุดเมื่อนํางานแสดงสินค้า สื่อ การเปลี่ยนแปลงของงานและคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดสามารถแม่นยําได้โดยไม่ต้องเย็นชา มีส่วนร่วมโดยไม่กลายเป็นโปสเตอร์ หรือตลกโดยไม่ต้องแจกจ่าย หนวดให้ทุกคน ที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งติดตามของดูชุดในเวลาของมัน

เขามาถึงพร้อมกับชนชั้นทางสังคมอาชีพถนนแสงและทางเลือกที่เป็นรูปธรรมมากของจิตรกร จาก Courbet ถึง Bellows ผลงานเหล่านี้พิสูจน์ว่าสามัญไม่ใช่วิชาทุติยภูมิ: หากมองอย่างใกล้ชิดมันสามารถมีก การปฏิวัติ วันทํางาน ความอยุติธรรม หรือช่วงเวลาที่หายากเมื่อมีคนหยุดฟังความสนุกสนานในที่สุด

ความเป็นจริงไม่เคยเข้ามาในภาพคนเดียว

100 อันดับแรกที่สมจริงนี้รวบรวมภาพวาดที่โลกธรรมดาจะแข็งแกร่งพอที่จะเติมเต็มกรอบ: งานศพ, ทุ่งนา, เวิร์คช็อป, รถไฟ, คาเฟ่, คลินิก, ทะเล, สัตว์, เมืองและใบหน้า เรามาที่นั่นเพื่อ Courbet, Millet, Daumier, Manet, Rosa Bonheur, Repin, Eakins หรือ Homer จากนั้นเราอยู่เพื่อข้อเท็จจริงที่ชัดเจนนี้: ความเป็นจริงไม่จําเป็นต้องได้รับอนุญาตเพื่อที่จะกลายเป็นภาพวาด บางครั้งสิ่งที่ต้องใช้คือแสงที่ดีและจิตรกรที่ไม่มองไปทางอื่น

สํารวจการทําสําเนาความสมจริง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่