จิตรกรชาวฝรั่งเศส 100 คนที่หล่อหลอมประวัติศาสตร์ศิลปะ

ทําความเข้าใจก่อนจําแนก

ภาพวาดฝรั่งเศสสร้างขึ้นผ่านโรงเรียน สถาบัน และการต่อต้าน

จากศตวรรษที่ 17 ถึงยุคร่วมสมัยปารีสครอบครองสถานที่ศูนย์กลางโดยไม่ต้องสรุปการสร้างฝรั่งเศสทั้งหมดในตัวเอง สถาบันการศึกษาค่าคอมมิชชั่นของราชวงศ์ซาลอนพิพิธภัณฑ์และจากนั้นแกลเลอรี่จัดโครงสร้างอาชีพและรสนิยม เผชิญหน้ากับพวกเขาการประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระบาร์บิซอนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์และเปรี้ยวจี๊ดคิดค้นวิธีการแสดงและการมองอื่น ๆ

เรื่องนี้ไม่ค่อยเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรง Poussin และ Le Brun ปกป้องความชัดเจนขององค์ประกอบ; Delacroix ปล่อยสี; Courbet กําหนดปัจจุบันธรรมดา; โมเนต์ทําให้แสงเป็นเรื่อง; Cézanne สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่; Matisse, Duchamp, Dubuffet หรือ Soulages จากนั้นย้ายขีด จํากัด ของการวาดภาพ

ภูมิศาสตร์แบบเปิด

การเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสเป็นมากกว่าคําถามเดียวเกี่ยวกับสถานที่เกิด

ศิลปินหลายคนในการจัดอันดับนี้เกิดนอกประเทศฝรั่งเศสได้รับสัญชาติฝรั่งเศสหรือสร้างผลงานส่วนใหญ่ในปารีส Camille Pissarro, Alfred Sisley, Sonia Delaunay, Félix Vallotton, Kees van Dongen และ Hervé Télémaque จําได้ว่าโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสยังได้รับการหล่อเลี้ยงจากการหมุนเวียนการเนรเทศและการประชุม

ทางเลือกจึงยังคงศิลปินที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ภาพฝรั่งเศสสถาบันและเครือข่ายของมัน นิยามนี้หลีกเลี่ยงการลดประเพณีระหว่างประเทศลงในหนังสือเดินทางในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางศิลปะและประวัติศาสตร์ที่แม่นยํากับฝรั่งเศส

เกณฑ์ 100 อันดับแรก

อิทธิพล การประดิษฐ์ คุณภาพงาน และความสําคัญทางประวัติศาสตร์

การจัดอันดับข้ามเกณฑ์สี่ประการ: ความสําคัญของงานการประดิษฐ์ภาษาอิทธิพลที่กระทําต่อศิลปินคนอื่น ๆ และความสามารถในการเป็นตัวแทนของเวทีชี้ขาด อันดับแรกรวบรวมตัวเลขที่มีโครงสร้างมากที่สุดต่อไปนี้เปิดเรื่องราวให้กับจิตรกรที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าในทันทีแต่จําเป็นต่อการทําความเข้าใจโรงเรียนการเปลี่ยนแปลงหรือก เจเนอเรชั่น

นี่ไม่ใช่รายการที่แน่ชัด 100 อันดับแรกทํางานเหมือนแผนที่: ช่วยให้คุณจดจําสถานที่สําคัญ ๆ จากนั้นย้ายไปมาระหว่างภาพบุคคลภูมิทัศน์ฉากประเภทนามธรรมภาพวาดทางสังคมและการทดลองร่วมสมัย

วิธีการจําแนกประเภท

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพฝรั่งเศสในสามการเคลื่อนไหว

Top 100 เชื่อมโยงรากฐานทางวิชาการ การปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 และการทดลองสมัยใหม่ การก่อสร้างนี้ช่วยให้เราเข้าใจความเชื่อมโยงมากกว่าการแยกจิตรกรแต่ละคนออกจากกันในบันทึกชีวประวัติที่เรียบง่าย

ลิงค์และความพร้อมใช้งาน

ทําไมบางชื่อถึงเปิดคอลเลกชันและวิกิพีเดียอื่น ๆ

จิตรกรที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนที่จะอ้างถึงคอลเลกชันการทําซ้ําของพวกเขาใน Alpha Reproduction ศิลปินที่เสียชีวิตหลังจากปี 1956 ทั้งที่ยังมีชีวิตอยู่หรือยังคงใช้งานอยู่อ้างถึงวิกิพีเดียชีวประวัติของพวกเขาในภาษาฝรั่งเศส กฎนี้ให้เส้นทางที่สอดคล้องกันและเคารพความพร้อมของกองบรรณาธิการของผลงาน

ฉบับนี้มีคอลเลกชันภายในที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว 81 รายการและทรัพยากรชีวประวัติภายนอก 19 รายการ ไม่มีการสร้างคอลเลกชันเทียมเพื่อให้การจัดอันดับเสร็จสมบูรณ์

เลือกการสืบพันธุ์

เริ่มจากงาน แล้วค่อยคิดเรื่องรูปแบบและแสง

การทําสําเนาที่ประสบความสําเร็จไม่ได้ถูกเลือกตามชื่อเสียงของจิตรกรเท่านั้น สังเกตองค์ประกอบการครอบงําที่มีสีสันความหนาแน่นของรายละเอียดและระยะการอ่าน ภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้อย่างง่ายดายมาพร้อมกับห้องที่สว่าง; ภาพบุคคลคลาสสิกต้องการการปรากฏตัวมากขึ้น; นามธรรมรูปแบบขนาดใหญ่สามารถจัดโครงสร้างผนังทั้งหมดได้

ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบดั้งเดิมและพื้นที่ว่างเป็นสิ่งจําเป็น คุณภาพของการสนับสนุนความเที่ยงตรงของสีและความแม่นยําของคอนทราสต์จะต้องรักษาตรรกะเฉพาะของงานไม่ว่าจะเป็น Chiaroscuro ของ La Tour แสงของ Monet หรือสีดําโดย Soulages

เกณฑ์มาตรฐานสารคดี

ลึกภาพวาดฝรั่งเศส

ฐานพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เหล่านี้ทําให้สามารถดําเนินการวิจัยต่อโดยพิจารณาจากผลงาน ต้นกําเนิด และประกาศทางวิทยาศาสตร์

• พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - คอลเลกชัน
• Musée d'Orsay - ผลงาน
• เซ็นเตอร์ ปอมปิดู - แหล่งข้อมูล
• หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส - Gallica