Klimt และกระเบื้องโมเสคของราเวนนาสิ่งที่ทริปเปลี่ยนไปจริงๆ
ในปี 1903 กุสตาฟคลิมท์ไปอิตาลีสองครั้งและศึกษาภาพโมเสกของ San Vitale ในราเวนนา โกลด์ส่วนหน้าของธีโอโดราและจัสติเนียนแสงที่เกิดจากเทสเซอแรและการลบพื้นที่กลายเป็นเครื่องมือชี้ขาดของยุคทองของเขา
การเดินทางสั้นๆ ส่งผลยาวนาน
ราเวนนาไม่ได้ "ประดิษฐ์" ทองคําที่ Klimt ก่อนปี 1903 จิตรกรรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับพื้นหลังทองศิลปะการตกแต่งภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและงานโลหะ - พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักทอง Beethoven Frieze ปี 1902 ถึงกับเริ่มละลายร่างในเครื่องประดับ
ความตกใจของ San Vitale อย่างไรก็ตามนําอย่างอื่นมา: ข้อพิสูจน์ว่าภาพที่ยิ่งใหญ่สามารถหรูหราแบนราบพิธีกรรมและนําเสนออย่างเข้มข้นในคราวเดียว เทสเซเรไม่ได้เลียนแบบแสงภายนอกพวกเขาผลิตและแยกส่วนตามการเคลื่อนไหวของการจ้องมอง
จากนั้น Klimt ก็เข้าใจวิธีการแทนที่ความลึกด้วยพื้นผิวที่ใช้งาน ในภาพบุคคลใบหน้าและมือของเขายังคงเป็นแบบอย่างในขณะที่เสื้อผ้าที่นั่งและพื้นหลังผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมของป้าย
การเดินทางไม่ได้เปลี่ยน Klimt ให้เป็นผู้คัดลอก Byzantium มันให้วิธีแก้ปัญหาทางประวัติศาสตร์สําหรับคําถามที่ทันสมัยมาก: วิธีรวมร่างวัสดุการตกแต่งและพื้นที่เข้าด้วยกันโดยไม่ต้องกลับไปสู่ภาพลวงตาแบบคลาสสิก
จากความอยากรู้อยากเห็นไปสู่การกลับมาโดยสมัครใจ
แหล่งที่มาแยกแยะการเข้าพักของชาวอิตาลีสองคนในปีเดียวกัน ครั้งแรกเผยให้เห็นราเวนนา; ที่สองทําให้เป็นจุดหมายปลายทางหลักสําหรับการศึกษาอย่างรอบคอบมากขึ้น
เวนิสและราเวนนา
Klimt ค้นพบศิลปะไบแซนไทน์ของราเวนนาในระหว่างการเดินทางที่ผ่านเวนิสด้วย ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งพอที่จะกระตุ้นให้เกิดการกลับมาในอีกไม่กี่เดือนต่อมา
การออกเดินทางของเส้นทางที่สอง
คลิมต์เดินทางร่วมกับจิตรกรและสมาชิกของ Secession Maximilian Lenz โดยข้ามปาดัว ฟลอเรนซ์ ปิซา และมานตัวได้อย่างโดดเด่น
ราเวนนา จุดหมายปลายทางที่เด็ดขาด
ไปรษณียบัตรของเขาถึง Emilie Flöge และครอบครัวของเธอเป็นเครื่องยืนยันถึงการปรากฏตัวของเขา มันกระตุ้นความประทับใจทางศิลปะที่แข็งแกร่งมากและความงดงามพิเศษของโมเสกของ San Vitale
สิ้นสุดการเดินทางสู่ทะเลสาบการ์ดา
กําหนดการเดินทางสิ้นสุดลงหลังจากพักช่วงสั้นๆแต่หนาแน่น จากปีต่อๆมาบทเรียนของราเวนนาปรากฏให้เห็นในภาพบุคคลและฉากขนาดใหญ่
ตัวเลขที่กลายเป็นสถาปัตยกรรม
แผงของ Theodora และ Justinian ไม่ใช่ภาพบุคคลในความหมายสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามส่วนหน้าของพวกเขาลําดับชั้นและการหลอมรวมระหว่างร่างกายเครื่องแต่งกายและพื้นหลังทําให้ Klimt เป็นแบบจําลองที่ทรงพลัง
ทองกลายเป็นพื้นที่
มันไม่ได้ทําหน้าที่เพียงเพื่อปรับปรุงรายละเอียดอีกต่อไป แต่ยังมาแทนที่บรรยากาศและครอบคลุมตัวเลขอีกด้วย
ความลึกปิดลง
พื้นดินและเปอร์สเปคทีฟเปิดทางให้กับพื้นผิวต่อเนื่องซึ่งการจ้องมองไหลเวียนไปด้านข้าง
เศษซากศพ
ใบหน้าและมือยังคงเป็นตัวเป็นตน เสื้อผ้าและของประดับตกแต่งกลายเป็นโมเสกรูปทรงเรขาคณิต
ภาพเหมือนจะกลายเป็นไอคอน
ด้านหน้าและความนิ่งทําให้นางแบบชาวเวียนนามีบทบาทเกือบเป็นพิธีการ
วัสดุให้แสง
ทองคําเปลว เงิน และภาพนูนต่ํานูนสูงจะแตกต่างกันไปตามมุม เช่น เทสเซเรที่ไม่ปกติ
การผสานการทาสีและการตกแต่ง
ภาพวาดนี้อยู่ใกล้กับผนัง อัญมณี และวัตถุทางศิลปะทั้งหมดที่ได้รับการปกป้องโดย Wiener Werkstätte
ช่วงทองไม่ปรากฏอย่างกะทันหัน
ลา ผ้าสักหลาดเบโธเฟน, ทําในปี 1901 -1902, ก่อนการเดินทางของปี 1903 มันใช้วัสดุที่มีค่าแล้ว, ภาพเงาแบน, ลวดลายซ้ําและการบรรยายผนังอย่างต่อเนื่อง
ราเวนนาจึงทําหน้าที่เป็นตัวเร่งความเร็วและผู้เปิดเผย Klimt มองว่ามันเป็นประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่ทําให้การวิจัยของเขาเองถูกต้องตามกฎหมาย และแสดงให้เขาเห็นถึงวิธีผลักดันการหายไปของพื้นที่ ส่วนหน้า และการสั่นสะเทือนของโลหะให้ไกลยิ่งขึ้น
หลังจากการเดินทางรูปแบบไม่คงอยู่รอบ ๆ ร่างกายอีกต่อไป: พวกเขาดูดซับมัน การตกแต่งไม่ได้มาพร้อมกับร่างอีกต่อไปมันจะกลายเป็นสภาพแวดล้อมและบางครั้งก็เป็นสารมาก
ร่องรอยของราเวนนาในยุคทอง
อิทธิพลไม่เคยเป็นคําพูดเชิงกล งานแต่ละชิ้นเปลี่ยนทองคํา ด้านหน้า วัสดุ และความสัมพันธ์ระหว่างรูปและพื้นผิวแตกต่างกัน
ภาพเหมือนของฟริตซา รีดเลอร์
ใบหน้ายังคงเป็นธรรมชาติในขณะที่อาร์มแชร์ชุดและพื้นหลังเปลี่ยนเป็นสนามอิสระ รูปแบบวงรีด้านหลังศีรษะทําหน้าที่เกือบเหมือนแมนดอร์ลาสมัยใหม่
หากต้องการดู: ความแตกต่างระหว่างเนื้อและการตกแต่ง ตําแหน่งด้านหน้า และโมดูลเล็กๆ ที่ทําซ้ําของเบาะนั่ง
ดูคําแนะนําของเบลเวเดียร์ し
ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
อเดลปรากฏตัวขึ้นห่อหุ้มด้วยทองคํา ใบหน้าและมือของเธอโผล่ออกมาจากพื้นผิวที่เกือบจะลึกซึ่งสามเหลี่ยมดวงตาสี่เหลี่ยมและเกลียวเบลอเส้นแบ่งระหว่างชุดเก้าอี้เท้าแขนและพื้นหลัง
หากต้องการดู: ท่าทางอันเป็นเอกลักษณ์ ความสามัคคีสีทอง และวิธีที่ภาพเหมือนของธีโอโดราสะท้อนโดยไม่ต้องคัดลอก
ดูคลิมท์ที่ Neue Galerie し
จูบ
ร่างกายทั้งสองโดดเด่นด้วยพื้นหลังสีทองโดยไม่มีสถานที่หรือขอบฟ้า สี่เหลี่ยมผืนผ้าของเสื้อผ้าผู้ชายและรูปทรงกลมของชุดผู้หญิงประกอบขึ้นเป็นโมเสคสัญลักษณ์ของทั้งคู่
หากต้องการดู: แสงที่ไม่มีแหล่งกําเนิด เกาะเล็กเกาะน้อยดอกไม้ และเส้นขอบที่เกือบจะละลายระหว่างภาพเงาทั้งสอง
ดูผลงานที่ เบลเวเดียร์ し
นิติศาสตร์
ปรับปรุงใหม่หลังจากราเวนนาองค์ประกอบหลุมคนที่ถูกประณามล้อมรอบกับตัวเลขที่ห่างไกลของความยุติธรรมกฎหมายและความจริง นักวิจารณ์ลุดวิกเฮเวซีนําผนังบางอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมโมเสกไบแซนไทน์
หากต้องการดู: การกักขังด้านหน้า พื้นผิวสีเข้ม และบทบาทการตกแต่งของเงา
ปรึกษาฐานข้อมูล Klimt し
สโตเคลต์ ฟรีสลันด์
ในห้องรับประทานอาหารที่ออกแบบโดย Josef Hoffmann กล่องของ Klimt กลายเป็นโมเสคที่ดําเนินการด้วยหินอ่อนเคลือบฟันเซรามิกโลหะและหินกึ่งมีค่า ต้นไม้แห่งชีวิตเชื่อมต่อแผงเหมือนโครงสร้างที่ต่อเนื่อง
โปรเจ็กต์นี้สําเร็จบทเรียนอันดุเดือดในสองระดับ: ร่างถูกดูดซับไว้ในเครื่องประดับ และงานจะเปลี่ยนไปตามสถาปัตยกรรม วัสดุ และแสงที่แท้จริงของห้อง
หากต้องการดู: เกลียวเป็นจังหวะ ตัวเลขในโปรไฟล์แบบลําดับชั้น และการเปลี่ยนจากภาพวาดไปสู่สภาพแวดล้อมโดยรวม
ศึกษา Stoclet Frieze しสิ่งที่คลิมท์จําได้ - และสิ่งที่เขาเปลี่ยนแปลง
การเปรียบเทียบ San Vitale กับผลงานเวียนนาเผยให้เห็นความแตกต่างมากมายพอๆ กับความคล้ายคลึงกัน ในการแปลนี้อย่างแม่นยําพบความคิดริเริ่มของ Klimt
ในราเวนนา
หน้าที่ทางศาสนาและจักรวรรดิ ภาพโมเสกจัดขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ จารึกพลังในพิธีกรรม และห่อหุ้มสถาปัตยกรรมด้วยแสงเหนือธรรมชาติ
คลิมท์
ภาพบุคคลส่วนตัวและความทันสมัยทางโลก ทองคําทําหน้าที่แสดงตัวตนทางจิตวิทยา ความเย้ายวน สถานะทางสังคม และการผสมผสานระหว่างการวาดภาพกับมัณฑนศิลป์
ในราเวนนา
กระเบื้องวัสดุ แก้วและหินชิ้นเล็กๆ วางในมุมต่างๆ กัน ดึงดูดแสงได้จริงๆ
คลิมท์
พื้นผิวไฮบริด น้ํามัน ฟอยล์โลหะ ภาพนูนต่ํานูนสูง และลวดลายที่ทาสีจะจําลองหรือขยายเอฟเฟกต์โมเสกโดยไม่ละทิ้งภาพวาด
ดู Klimt แตกต่าง
การเดินทางของราเวนนาให้ความกระจ่างแก่ยุคทอง แต่ยังรวมถึงภาพบุคคล ผู้อุปถัมภ์ และความทะเยอทะยานของงานศิลปะทั้งหมด
Klimt และ Ravenna ในห้าคําตอบ
กุสตาฟ คลิมท์ ไปราเวนนาเมื่อไหร่?
คลิมท์ไปเยือนอิตาลีสองครั้งในปี 1903 เขาผ่านราเวนนาในเดือนพฤษภาคมจากนั้นกลับมาในระหว่างการเดินทางตั้งแต่วันที่ 28 พฤศจิกายนถึง 10 ธันวาคมกับแม็กซิมิเลียนเลนซ์ ไปรษณียบัตรลงวันที่ 2 และ 3 ธันวาคมเป็นเครื่องยืนยันการเข้าพักครั้งที่สองนี้
Klimt เห็นโมเสกอะไรบ้าง?
แหล่งข่าวเน้นย้ําถึงมหาวิหาร San Vitale โดยเฉพาะแผงขนาดใหญ่สมัยศตวรรษที่ 6 ซึ่งเป็นตัวแทนของจักรพรรดินีธีโอโดรา จักรพรรดิจัสติเนียน และห้องสวีทของพวกเขา รวมถึงการตกแต่งสีทองของมุข
ราเวนนาสร้างยุคทองของคลิมท์หรือไม่?
ไม่ได้อยู่คนเดียว Klimt ทํางานกับทองคําการตกแต่งผนังและพื้นผิวเรียบก่อนปี 1903 อย่างไรก็ตามราเวนนาได้ให้แบบอย่างที่ยิ่งใหญ่และเร่งการหลอมรวมระหว่างรูปทองคําลวดลายและสถาปัตยกรรม
งานใดแสดงอิทธิพลนี้ได้ดีที่สุด?
ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I เป็นการเปรียบเทียบที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยเฉพาะกับ Theodora Stoclet Frieze แปลบทเรียนของโมเสกโดยตรงมากยิ่งขึ้นในการตั้งค่าสถาปัตยกรรมที่ทําจากวัสดุที่มีค่า
The Kiss ได้รับแรงบันดาลใจจากโมเสกไบแซนไทน์หรือไม่?
ใช่ ในความหมายของอิทธิพลทางภาษา: พื้นหลังสีทอง ด้านหน้า การไม่มีพื้นที่ลึกและพื้นผิวที่ประกอบด้วยโมดูล อย่างไรก็ตาม การยึดถือและลวดลายที่โรแมนติกยังคงมีความเฉพาะเจาะจงต่อความทันสมัยของเวียนนาของ Klimt
พิพิธภัณฑ์อ้างอิงและงานวิจัย
ลําดับเหตุการณ์และการเชื่อมต่อขึ้นอยู่กับประกาศของสถาบัน รูปภาพของโมเสคและผลงานถูกนํามาใช้ที่นี่สําหรับการเปรียบเทียบภาพที่เป็นเอกสาร
ฐานข้อมูล Gustav Klimt - อิตาลี
การเดินทางสองครั้งจากปี 1903 คําให้การของ Maximilian Lenz และผลงานที่มีอิทธิพล
ฐานข้อมูล Gustav Klimt - ชีวประวัติ
ลําดับเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1903 และจดหมายโต้ตอบที่ส่งจากราเวนนา
เบลเวเดียร์ - คลิมท์. การแยกตัวออกและอิตาลี
ราเวนนาในการเดินทางของอิตาลีและการเกิดขึ้นของยุคทอง
Neue Galerie - Klimt และสตรีแห่งยุคทองของเวียนนา
การเปรียบเทียบระหว่าง Theodora และภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I
ราเวนนา โมไซซี - มหาวิหารซานวิตาเล
ประวัติศาสตร์และการเยี่ยมชมวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ศึกษาโดย Klimt
UNESCO - อนุสาวรีย์คริสเตียนยุคแรกแห่งราเวนนา
บริบททางประวัติศาสตร์และมรดกของอนุสรณ์สถาน Paleo-Christian แห่งราเวนนา
ค้นหาโลกของกุสตาฟ คลิมท์
สํารวจองค์ประกอบสีทอง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ของ Klimt ในคอลเลกชันผลงานที่วาดด้วยมือของเรา พร้อมตัวเลือกรูปแบบและการจัดส่งระหว่างประเทศ
0 ความคิดเห็น