1000 ภาพวาดชื่อดังของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, เหนือกว่าความสว่าง
ที่ Alpha Reproduction เราเชื่อว่าบางขบวนการทางศิลปะไม่ได้เพียงแค่สืบทอดประเพณีเท่านั้น แต่ยังสร้างวิธีใหม่ในการมองเห็นและรู้สึกอีกด้วย
เกิดขึ้นในช่วงปี 1880, โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เกินกว่าการแสวงหาผลของแสงที่เป็นเอกลักษณ์ของ อิมเพรสชันนิสม์ เพียงอย่างเดียว
เขาเปิดบทใหม่ของประวัติศาสตร์ศิลปะที่เน้นไปที่การแสดงออกภายใน โครงสร้างของรูปทรง และความเข้มข้นทางอารมณ์
ในขณะที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ต้องการจับภาพช่วงเวลาชั่วคราว ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์พยายามตีความความเป็นจริง และยกระดับมันผ่านสีสัน การจัดวางองค์ประกอบ และสัญลักษณ์
พวกเขาจึงวางรากฐานของศิลปะสมัยใหม่ ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อขบวนการในศตวรรษที่ 20 เช่น ฟอวิสม์ คิวบิสม์ และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
ผ่านบทความนี้ Alpha Reproduction ขอเชิญคุณค้นพบ 1000 ผลงานสำคัญของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์,
ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของ Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec และศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์อีกมากมาย
🎨 สำรวจช่วงเวลาที่น่าหลงใหลของการเปลี่ยนผ่านนี้กับเรา ที่ซึ่งจิตรกรรมกลายเป็นอารมณ์บริสุทธิ์ ภาษาแห่งจิตใจ และความกล้าหาญทางศิลปะ
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?
คำนิยามของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ หมายถึงแนวศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี 1880 ซึ่งเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อ อิมเพรสชันนิสม์.
แม้ว่าเขาจะยังคงรักสีสันสดใสและแสงสว่างอยู่ แต่เขาก็แตกต่างด้วยความตั้งใจใหม่: ก้าวข้ามภาพลักษณ์ภายนอกเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์ลึกซึ้ง โครงสร้างที่ยั่งยืน และวิสัยทัศน์ภายในของโลก
แตกต่างจากศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่วาดภาพช่วงเวลาชั่วคราว ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ต้องการให้ภาพวาดมีมิติที่เป็นสัญลักษณ์มากขึ้น มีโครงสร้างมากขึ้น และมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น
พวกเขาทำการทดลอง:
-
สีที่ไม่สมจริงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์,
-
รูปทรงที่เรียบง่ายหรือลักษณะบิดเบี้ยว,
-
องค์ประกอบที่กล้าหาญและมีอัตวิสัย
🎨 โพสต์อิมเพรสชันนิสม์จึงเปิดทางสู่ศิลปะสมัยใหม่ ประกาศการมาถึงของฟอวิสม์ คิวบิสม์ และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในศตวรรษที่ 20
ทำไมโพสต์อิมเพรสชันนิสม์จึงถือเป็นการเปลี่ยนผ่าน?
-
การขยายของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ (โดยการใช้สีและแสง)
-
และการแตกหัก (โดยการค้นหาสถาปัตยกรรม ความลึกซึ้งทางอารมณ์ และความเป็นภายใน)
ในเรื่องนี้ มันเป็น ช่วงเวลาที่สำคัญ :
-
เขาทำลายกับการสังเกตภายนอกอย่างง่าย
-
เขายืนยันความเป็นอัตวิสัยของศิลปิน
-
เขาเตรียมการปฏิวัติทางจิตรกรรมครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 20
ด้วยความกล้าหาญของพวกเขา จิตรกร โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ได้เปิดทางใหม่ ที่ซึ่งความรู้สึกมีความสำคัญเหนือความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง
🎯 สรุปโดยย่อ:
➔ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คือช่วงเวลาที่ศิลปะออกจากการเป็นเพียงการแทนภาพอย่างบริสุทธิ์เพื่อเข้าสู่การแสดงออกของจิตวิญญาณ
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ไม่ใช่กลุ่มที่มีการจัดตั้งอย่างเป็นทางการพร้อมแถลงการณ์เดียว แต่เป็นกลุ่มศิลปินผู้กล้าหาญที่แต่ละคนสร้างเส้นทางของตนเองขึ้นมา
จิตรกรสำคัญเหล่านี้ ที่มีสไตล์เฉพาะตัว แบ่งปันความมุ่งมั่นเดียวกัน: การก้าวข้ามการสังเกตโลกเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์ภายใน โครงสร้างลึกซึ้ง และความจริงทางจิตวิญญาณ
นี่คือบุคคลสำคัญของขบวนการ โพสต์อิมเพรสชันนิสต์.
วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853–1890)
สัญลักษณ์ของการแสดงออกทางอารมณ์ในงานจิตรกรรม แวนโก๊ะ เป็นตัวแทนของความรู้สึกที่เข้มข้นของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ผ่านทุ่งข้าวสาลีที่ปั่นป่วน คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว และดอกทานตะวันที่สดใส เขาเปลี่ยนธรรมชาติและชีวิตภายในให้กลายเป็นกระแสหมุนวนของสีสันและแสงสว่าง
🎨 ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ :
-
คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว (1889)
-
ดอกทานตะวัน (1888)
-
ทุ่งข้าวสาลีที่มีฝูงกา (1890)
การใช้พู่กันอย่างแสดงออกและสีสันที่เข้มข้นทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปิน โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ที่โดดเด่นและเป็นที่รักมากที่สุดในโลก
ปอล เซซานน์ (1839–1906)
ถือเป็น "บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่" Cézanne สำรวจโครงสร้างพื้นฐานของธรรมชาติ
ผ่านภาพนิ่งที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ทิวทัศน์ภูเขา Sainte-Victoire และภาพเหมือนขนาดใหญ่ เขาพยายามที่จะ "ทำให้อิมเพรสชันนิสม์เป็นสิ่งที่มั่นคงและยั่งยืน"
🎨 ผลงานชิ้นเอก :
เซซานน์เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับลัทธิคิวบิสม์ด้วยวิสัยทัศน์ที่มีโครงสร้างและเรขาคณิตของโลก
พอล โกแกง (1848–1903)
นักมองการณ์ไกลและลึกลับ, Gauguin ละทิ้งการแสดงภาพแบบสมจริงเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะแบบสัญลักษณ์และมีสีสัน.
ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมโพลินีเซียน เขาสำรวจความแปลกใหม่ ความฝัน และจิตวิญญาณผ่านการใช้สีทึบและรูปทรงที่เรียบง่าย
🎨 ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ :
-
ผู้หญิงแห่งตาฮีติ (1891)
-
วิสัยทัศน์หลังจากเทศนา (1888)
โกแก็งเปิดทางสู่สัญลักษณ์นิยมและลัทธิดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20
อ็องรี เดอ ตูลูส-โลเตร็ค (1864–1901)
จิตรกรแห่งชีวิตยามค่ำคืนในปารีส, Toulouse-Lautrec ถ่ายทอดจิตวิญญาณโบฮีเมียนของมงมาร์ตร์ด้วยความเข้มข้นที่แหลมคม.
สไตล์ที่ลื่นไหลและกราฟิกของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากโปสเตอร์และภาพพิมพ์ญี่ปุ่น แตกต่างจากความสมจริงและเป็นสัญญาณของศิลปะนูโว
🎨 ผลงานที่มีชื่อเสียง :
-
มูแลง รูจ : ลา กูลู (1891)
-
เจน อาวีล ที่สวนปารีส (1893)
สายตาที่ทันสมัยและเฉียบคมของเขาทำให้ Toulouse-Lautrec กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์.
Émile Bernard (1868–1941)
นวัตกรที่เงียบแต่สำคัญ Émile Bernard ทฤษฎีคลัวซอนนิสม์: รูปร่างที่ล้อมรอบด้วยสีดำและพื้นสีเรียบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคกลางและญี่ปุ่น
🎨 ผลงานชิ้นเอก :
-
หญิงชาวเบรอตงในงานอภัยโทษ (1888)
-
ผู้หญิงชาวเบรอตงริมทะเล (1887)
ใกล้ชิดกับแวนโก๊ะและโกแก็ง แบร์นาร์ดมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดศิลปะ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ที่มีความสังเคราะห์และสัญลักษณ์มากขึ้น
🎨 ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์แต่ละคน ได้เปลี่ยนแปลงภาษาภาพวาดในแบบของตนเอง เตรียมความพร้อมสำหรับการมาถึงของศิลปะสมัยใหม่
ลักษณะเด่นของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
แม้ว่าเขาจะรักษาคุณค่าบางประการของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไว้ — โดยเฉพาะความสำคัญของสีสันและแสง — แต่เขาก็แตกต่างด้วยความตั้งใจในการแสดงออกส่วนตัว โครงสร้างที่ลึกซึ้ง และการก้าวข้ามสิ่งที่มองเห็นได้
นี่คือคุณลักษณะสำคัญของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ :
การใช้สีในเชิงอัตวิสัย
ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ไม่พยายามที่จะทำซ้ำสีของความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์อีกต่อไป
พวกเขาใช้สีอย่างมีการแสดงออก มีสัญลักษณ์ และมีอารมณ์
-
วินเซนต์ แวน โก๊ะ วาดท้องฟ้าสีฟ้าไฟฟ้าและทุ่งข้าวสาลีสีเหลืองร้อนแรง
-
พอล โกแก็ง ใช้สีแดง สีม่วง และสีเขียวเข้มเพื่อถ่ายทอดความฝันและจิตวิญญาณ
🎨 สีสันกลายเป็นภาษาของอารมณ์ที่เป็นอิสระ ปลดปล่อยจากข้อจำกัดของความเป็นธรรมชาติ
การแสดงออกของอารมณ์ลึกซึ้ง
ตรงกันข้ามกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่จับภาพช่วงเวลาภายนอก กลุ่มโพสต์อิมเพรสชันนิสต์มุ่งแสดงออกถึงภายในจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์
-
แวนโก๊ะไม่ได้วาด "คืนที่มีดาว" เป็นท้องฟ้าที่สมจริง แต่เป็นภาพแห่งวิสัยทัศน์ที่หมุนวนของความไม่มีที่สิ้นสุด
-
เซซานน์สร้างภูมิทัศน์ใหม่ผ่านความรู้สึกของความมั่นคงและระเบียบ
🎨 ภาพวาดแต่ละภาพกลายเป็นการสารภาพเงียบ ๆ กระจกสะท้อนชีวิตภายใน
โครงสร้างและการก่อสร้าง
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ไม่ได้พอใจกับความรู้สึกชั่วคราวเท่านั้น: มันพยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างมั่นคง.
-
เซซานน์ศึกษาปริมาตร มุมมอง และระนาบต่างๆ
-
โกแก็งทำให้รูปทรงเรียบง่ายด้วยการทาสีแบบแผ่นเรียบที่มีโครงสร้าง
🎨 องค์ประกอบกลายเป็นการคิดอย่างรอบคอบมากขึ้น มวลสารมีความชัดเจนมากขึ้น เตรียมทางสำหรับนามธรรมในอนาคต
อิทธิพลของศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตก
ญี่ปุ่นนิสม์ — อิทธิพลของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น — มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ :
-
การทำให้รูปทรงเรียบง่าย,
-
การลบเงา,
-
ฉากหลังแบบแบนและมีสไตล์
🎨 โกแก็ง, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเตร็ค ดึงเอาความงามนี้มาใช้เพื่อปรับเปลี่ยนภาษาภาพวาดของพวกเขาอย่างรุนแรง
🎯 สรุปโดยย่อ:
➔ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ปลดปล่อยสีสัน แสดงออกถึงอารมณ์ สร้างสรรค์พื้นที่ — และเปิดทางสู่ศิลปะสมัยใหม่
ทำไมโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ถึงเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ?
มันเป็นจุดเปลี่ยนที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมตะวันตก
ด้วยความกล้าหาญทางสไตล์และการแสวงหาอารมณ์บริสุทธิ์ เขาได้เปิดทางสู่กระแสศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ โฟวิสม์, คิวบิสม์, เอกซ์เพรสชันนิสม์, และซูร์เรียลิสม์
นี่คือเหตุผลที่ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ได้เปลี่ยนแปลงศิลปะอย่างลึกซึ้ง:
สีเริ่มเป็นอิสระ
ก่อนยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ สีถูกใช้เพื่อเลียนแบบความเป็นจริง
หลังจากนั้น มันกลายเป็น ตัวกลางแห่งอารมณ์ ภาษาอิสระหนึ่งภาษา
🎨 แวนโก๊ะวาดท้องฟ้าสีฟ้าไฟฟ้าเพื่อแสดงถึงความไม่มีที่สิ้นสุด
🎨 โกแก็งใช้สีแดงสดใสเพื่อถ่ายทอดความฝัน
สีไม่ใช่แค่บรรยายอีกต่อไป: มันกลายเป็นการแสดงออก
อารมณ์ภายในมีความสำคัญเหนือความเป็นจริงภายนอก
🎨 ทิวทัศน์แต่ละภาพของแวนโก๊ะ, ภาพเหมือนแต่ละภาพของโกแก็ง, ฉากแต่ละฉากของโลเตร็ค แสดงออกถึง อารมณ์ เป็นสำคัญก่อนอื่น
นี่คือการปฏิวัติ: ศิลปะกลายเป็นเรื่องส่วนตัว มีความเป็นอัตวิสัย และลึกซึ้งในความเป็นมนุษย์
การกลับสู่โครงสร้างประกาศศิลปะสมัยใหม่
ในขณะที่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เน้นที่ช่วงเวลาและความลื่นไหล โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ จะสร้างพื้นที่ขึ้นใหม่
🎨 เซซานน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เปิดทางสู่ลัทธิคิวบิสม์โดยพยายามให้ ปริมาตรและความมั่นคง แก่วัตถุ
ด้วยความต้องการนี้ ศิลปินได้ประกาศการค้นคว้ารูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20
การขยายอิทธิพลทางศิลปะ
-
ความเป็นญี่ปุ่น
-
ศิลปะดั้งเดิม,
-
สัญลักษณ์
🎨 การเปิดกว้างทางวัฒนธรรมนี้เปิดทางให้ศิลปะสู่ความเป็นสากลและนามธรรมในอนาคต
🎯 สรุปโดยย่อ:
➔ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ได้ปลดปล่อยสีสัน ให้คุณค่ากับอารมณ์ภายใน สร้างสรรค์พื้นที่ภาพวาดใหม่ และเปิดศิลปะสู่วัฒนธรรมใหม่ๆ
ดังนั้นจึงเป็น การกระทำที่ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่.
วันนี้จะชมผลงานชิ้นเอกของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้ที่ไหนบ้าง?
ผลงานชิ้นเอกของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ วันนี้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
แต่ละสถานที่ช่วยให้ชื่นชมความแข็งแกร่งในการแสดงออก ความทันสมัยที่มีชีวิตชีวา และความหลากหลายของสไตล์ที่มาจากยุคสมัยที่เป็นจุดเปลี่ยนนี้
นี่คือสถานที่สำคัญที่ไม่ควรพลาดสำหรับการค้นพบ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ :
พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ (ปารีส)
พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์มีคอลเลกชันภาพวาดโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง
🎨 ผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดง :
-
คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวบนแม่น้ำโรน – Vincent van Gogh
-
Arearea – Paul Gauguin
-
นักเล่นไพ่ – Paul Cézanne
-
ภาพเหมือนศิลปินสวมหมวก – Henri de Toulouse-Lautrec
💭 วัดแท้จริงเพื่อเข้าใจการเปลี่ยนผ่านระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และความทันสมัย
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ (อัมสเตอร์ดัม)
-
ทุ่งข้าวสาลีใต้ท้องฟ้ามืดครึ้ม
🎨 การดื่มด่ำอย่างเต็มที่ในจักรวาลแห่งอารมณ์และภาพวาดของปรมาจารย์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน)
หอศิลป์แห่งชาติได้เก็บรักษาผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ไว้:
-
อาบน้ำที่อาสนิเยร์ – Georges Seurat
-
ภาพเหมือนของมาดามรูแลง – วินเซนต์ แวนโก๊ะ
💭 สถานที่พิเศษเพื่อชมก้าวแรกของความทันสมัยในงานจิตรกรรม
สถาบันศิลปะชิคาโก
พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงแห่งนี้นำเสนอคอลเลกชันผลงานที่น่าประทับใจจากปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้แก่ :
-
ภาพเหมือนตนเอง – Vincent van Gogh
-
ภูมิทัศน์ที่โอแวร์ – พอล เซซานน์
🎨 การเดินทางที่มีชีวิตชีวาระหว่างแสงสว่างแบบอิมเพรสชันนิสม์และความเข้มข้นแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
คอลเลกชันส่วนตัวและนิทรรศการชั่วคราว
ผลงานหลังอิมเพรสชันนิสม์จำนวนมากถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียง บางครั้งผลงานเหล่านี้จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในโอกาสของนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญซึ่งจัดขึ้นเพื่อแวนโก๊ะ โกแก็ง เซซานน์ โลเทร็ค หรือแบร์นาร์ด
🎯 การจัดแสดงชั่วคราวแต่ละครั้งเป็นโอกาสพิเศษในการค้นพบสมบัติเหล่านี้ที่เคลื่อนไหวได้
🎨 ที่ Alpha Reproduction เราขอเชิญคุณสัมผัสเวทมนตร์ของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผ่านการทำซ้ำภาพวาดด้วยมือที่ซื่อสัตย์ต่อผลงานต้นฉบับที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำเหล่านี้
การทำสำเนาภาพวาดโพสต์อิมเพรสชันนิสต์: ผลงานมีชีวิตชีวาสำหรับตกแต่งภายในของคุณ
ที่ Alpha Reproduction เราเชื่อว่าผลงานชิ้นเอกหลังอิมเพรสชันนิสม์ทุกชิ้นสมควรได้รับการสืบสานชีวิตและสร้างแรงบันดาลใจต่อไป
นั่นคือเหตุผลที่เราทำ ภาพวาดซ้ำที่วาดด้วยมือ ซึ่งซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่ง โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ผ้าใบแต่ละผืนถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ด้วยเทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ โดยเคารพต่อพื้นผิว สีสัน และอารมณ์ดั้งเดิม
ทำไมต้องเลือกภาพวาดสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสต์สำหรับการตกแต่งของคุณ?
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ นำเสนอ:
🎨 พลังงานที่มีชีวิตชีวา: ผ่านการแสดงออกของสีสันและรูปทรง
🎨 อารมณ์ที่สัมผัสได้ทันที: ทุกผลงานพูดถึงหัวใจโดยตรง ไม่มีการกรองใดๆ
🎨 ความทันสมัยที่ไม่เสื่อมคลาย: ภาพวาดเหล่านี้ ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 1885 ถึง 1905 ยังคงสะท้อนความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของพวกเขาอยู่เสมอ
การติดตั้งภาพวาดสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่บ้าน คือการเชิญแสงสว่าง อารมณ์ และความแท้จริงเข้าสู่พื้นที่อยู่อาศัยของคุณ
รูปแบบที่มีให้เลือก การปรับแต่ง และใบรับรองความแท้
ที่ Alpha Reproduction เราขอเสนอ:
-
ขนาดมาตรฐาน : ตรงตามขนาดดั้งเดิมของผลงานต้นฉบับอย่างแม่นยำ
-
ขนาดที่กำหนดเอง : เหมาะกับพื้นที่ภายในของคุณ (ห้องนั่งเล่น, สำนักงาน, ห้องสมุด, แกลเลอรีส่วนตัว).
-
กรอบรูปสั่งทำพิเศษ : กรอบไม้แบบคลาสสิก กรอบสมัยใหม่ หรือกรอบกล่องอเมริกันที่หรูหรา
แต่ละภาพวาดจะมาพร้อมกับ :
✅ ใบรับรองความถูกต้อง
✅ การรับประกันผลงานที่วาดด้วยมือ ไม่ใช่การพิมพ์
🎁 มอบให้ตัวคุณเองหรือคนที่คุณรักชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์ศิลปะ — มีชีวิตชีวา จริงใจ และเป็นนิรันดร์
🎨 พลังทางอารมณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ สมควรได้รับการมีชีวิตอยู่ในบ้านของคุณ: ให้แสงสว่างใหม่ ๆ ลมหายใจแห่งความคิดสร้างสรรค์ และความสั่นสะเทือนที่แท้จริงของมนุษย์เข้ามาในบ้านของคุณ
🎨 บทสรุป: โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ การเกิดขึ้นของความทันสมัย
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ไม่ได้เป็นเพียงการต่อยอดอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น :
เขาได้ประดิษฐ์ภาพวาดใหม่ โดยทำให้มันมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น มีอารมณ์มากขึ้น และเป็นสากลมากขึ้น
ผ่านการทาบแปรงที่มีชีวิตชีวาของแวนโก๊ะ, ความกลมกลืนในฝันของโกแก็ง, รูปทรงที่มั่นคงของเซซานน์, และความอ่อนไหวในเมืองของโลเทร็ค, โลกได้ค้นพบศิลปะที่ปลดปล่อยจากข้อจำกัดทางวิชาการ พร้อมที่จะสำรวจจิตวิญญาณของมนุษย์
ภาพวาดโพสต์อิมเพรสชันนิสต์แต่ละภาพเป็น คำสารภาพเงียบๆ เป็น การแสวงหาความจริงภายใน เป็น ประตูเปิดสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดของอารมณ์.
ที่ Alpha Reproduction เราภูมิใจที่ได้ฟื้นฟูมรดกนี้ผ่านงานทำซ้ำที่วาดด้วยมือของเรา
มอบความรู้สึกดิบของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ให้กับตัวคุณเอง และปล่อยให้ภายในบ้านของคุณสั่นสะเทือนตามจังหวะของแสง สี และความหลงใหล
สำรวจคอลเลกชันของเรา และค้นพบศิลปะที่มีชีวิตอีกครั้ง — อิสระ, เข้มข้น, นิรันดร์ 🎨
🎨 ค้นพบเพิ่มเติม: อิมเพรสชันนิสม์ ขบวนการที่เปล่งประกายนี้ซึ่งได้ปฏิวัติวงการจิตรกรรมก่อนยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์
📚 คำถามที่พบบ่อย – หลังอิมเพรสชันนิสม์
🟨 โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ หมายถึงกลุ่มศิลปินที่มีผลงานระหว่างปี 1885 ถึง 1905 ซึ่งในขณะที่ได้รับมรดกจากอิมเพรสชันนิสม์ พวกเขาพยายามแสดงออกมากกว่าความประทับใจทางสายตาเพียงอย่างเดียว: 🎨 อารมณ์ภายใน,
🎨 สัญลักษณ์,
🎨 โครงสร้าง
พวกเขาเป็นผู้นำทางให้กับกระแสสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20
🟨 จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์คือใคร?
ในบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ มีดังนี้:
-
เอมีล เบอร์นาร์ด
-
Georges Seurat (พร้อมกับนีโออิมเพรสชันนิสม์)
🟨 ความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?
ลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ มุ่งเน้นการจับภาพช่วงเวลาชั่วคราว แสงที่เลือนลาง และบรรยากาศธรรมชาติ
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ นั้นก้าวไปไกลกว่า: ➔ มันแสดงออกถึงอารมณ์ภายในของศิลปิน
➔ เขาให้ความสำคัญกับสีสัน การจัดวางที่อิสระ และสัญลักษณ์นิยม
ความสมจริงถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกส่วนตัว
🟨 วันนี้เราสามารถชมภาพวาดสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้ที่ไหนบ้าง?
พิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์:
-
พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ (ปารีส)
-
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ (อัมสเตอร์ดัม)
-
สถาบันศิลปะชิคาโก
-
หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน)
-
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหานคร (นิวยอร์ก)
🟨 เราสามารถซื้อภาพวาดซ้ำที่วาดด้วยมือของภาพวาดโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ได้หรือไม่?
ใช่ !
ที่ Alpha Reproduction เรานำเสนอ ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ที่วาดด้วยมือ 100% จากผลงานชิ้นเอกที่สวยงามที่สุดของยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดแต่ละชิ้นมาพร้อมกับใบรับรองความแท้ ซึ่งรับประกันความซื่อสัตย์ต่อสไตล์ดั้งเดิมและความประณีตในการทำงานฝีมือ