ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ศิลปะสมัยใหม่ · ดูเรอร์ แรมแบรนดท์ แวนโก๊ะ คาห์โล และชีเลอ

ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นว่าศิลปินสร้างอัตลักษณ์ ตั้งคําถามกับร่างกาย และยืนยันจุดยืนของตนในประวัติศาสตร์ได้อย่างไร

ภาพเหมือนตนเองพัฒนาขึ้นอย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการเพิ่มขึ้นของสถานะบุคคลของศิลปินและการใช้กระจกโดยทั่วไปมากขึ้น Dürer นําเสนอตัวเองด้วยศักดิ์ศรีใหม่; Parmigianino เปลี่ยนการบิดเบือนของกระจกนูนเป็นการสาธิตอัจฉริยะ ในศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์ติดตามใบหน้าของเขาเป็นเวลาหลายทศวรรษและทําให้อายุมากขึ้นเป็นเรื่อง Vigée Le Brun และ Artemisia Gentileschi ใช้ภาพเหมือนตนเองเพื่อยืนยันอํานาจทางวิชาชีพ Courbet แสดงละครอารมณ์ Van Gogh สํารวจสี Schiele บิดเบือนร่างกายและ Frida Kahlo เชื่อมโยงอัตลักษณ์ความเจ็บปวดและสัญลักษณ์ งานแต่ละชิ้นมีความคล้ายคลึงการจัดฉากและการแสดงออกในคราวเดียวที่นั่น การคัดเลือก "ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง" เปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองกับหูที่มีผ้าพันแผล - Vincent van Gogh และภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง - Rembrandt การอ่านของเขาชอบตัวเลข

การแสดงตนหมายถึงการเลือกสิ่งที่กระจกไม่ได้ตัดสิน: ท่าทาง บทบาท สัญลักษณ์ เทคนิค และสถานที่ที่มอบให้กับสายตาของผู้ชม