ยุคทอง สาธารณรัฐพ่อค้า และความจริงในชีวิตประจําวัน ประมาณปี 1600 -1700

แรมแบรนดท์, เวอร์เมียร์, เดอ ฮูช, ฮัลส์ และผู้ร่วมสมัยได้ปรับปรุงภาพบุคคล การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่ง: แสงที่สังเกตได้ วัสดุ และการจ้องมองส่วนตัวทําให้สไตล์บาโรกดัตช์แตกต่าง

ดัตช์ศตวรรษที่ 17 พัฒนาเป็นสาธารณรัฐที่กลายเป็นอํานาจทางการค้าวิทยาศาสตร์และการเดินเรือ ซึ่งแตกต่างจากเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ตลาดศิลปะที่นั่นขึ้นอยู่กับเมือง บริษัท และ นักสะสมส่วนตัว โครงสร้างนี้ชอบความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม: ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์, กองทัพเรือ, ภายในโบสถ์, ภาพหุ่นนิ่งและฉากประเภทได้รับความสําคัญใหม่ แรมแบรนดท์ฟานไรจ์นครอบครองสถานที่กลางโดยไม่ต้อง สรุปความหลากหลายทั้งหมดนี้ Chiaroscuro ไม่เพียง แต่แสวงหาผลที่น่าทึ่งเท่านั้นมันจําลองประสบการณ์ภายในวัสดุของผิวหนังและระยะเวลาของการจ้องมอง ในอริสโตเติลที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ท่าทางบนประติมากรรม เชื่อมโยงความรุ่งโรจน์ ความทรงจํา และความเศร้าโศก ภาพเหมือนตนเองของเขาติดตามใบหน้าผ่านอายุและทําให้ตัวตนเป็นเรื่องภาพต่อเนื่อง Pieter de Hooch สร้างความลึกอีกรูปแบบหนึ่ง ใน The Visit ประตู พื้น และแสง นําสายตาจากพื้นที่ในประเทศหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง; ตัวละครอาศัยอยู่ในสถาปัตยกรรมของความสัมพันธ์ทางสังคม Vermeer, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Steen และผู้เชี่ยวชาญหลายคนขยายสาขาให้กว้างขึ้นอีกจากที่นั่น แสงเงียบไปจนถึงภาพบุคคลเคลื่อนไหวจากภูมิทัศน์ไปจนถึงการเสียดสีในครอบครัว พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เน้นย้ําว่าศิลปินชาวดัตช์ได้ต่ออายุฉากหุ่นนิ่งภูมิทัศน์และแนวเพลงโดยเฉพาะในขณะที่ให้ภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ความนิยม คําว่าบาโรกยังคงมีประโยชน์สําหรับความตึงเครียดของแสงและพื้นที่ แต่ ความสมจริงรายละเอียดการยับยั้งชั่งใจและความหลากหลายของตลาดแยกแยะยุคทองนี้จากความงดงามของเฟลมิชหรือโรมัน "บาโรก" การเลือก ภาษาดัตช์" เปรียบเทียบ The Visit - Pieter de Hooch และ Aristotle อย่างโดดเด่นกับรูปปั้นครึ่งตัวของ Homer - Rembrandt (Rembrandt van Rijn) การอ่านของเขาสนับสนุนเนื้อหา

ดัตช์บาโรกให้ความสนใจอย่างมาก: ห้องที่มีแสงส่องผ่าน ใบหน้าที่แก่ชรา หรือวัตถุที่ถูกยึดไว้ก็เพียงพอที่จะเปิดโลกภายในทั้งหมด