De La Haye à Lyon
Une formation nordique probable prépare la précision et la petite échelle qui feront sa singularité en France.
vers 1500/1510–1575 · Portrait de la Renaissance française
Découvrez Corneille de Lyon, reproduit à la main à l’huile sur toile.
vers 1500/1510–1575 · Portrait de la Renaissance française
Né à La Haye vers 1500–1510, Corneille de Lyon, d’abord appelé Corneille de La Haye, s’établit à Lyon avant 1533. Son apprentissage reste inconnu, mais sa précision révèle une culture nordique adaptée au goût français pour le portrait de petit format. Dès les années 1530, il reçoit dans son atelier des membres de la cour, des nobles, des marchands et des bourgeois. Nommé peintre du dauphin, futur Henri II, puis peintre et valet de chambre du roi, il conserve sa réputation sous plusieurs règnes. Naturalisé français en 1547, il dirige un atelier actif où les modèles sont représentés en buste, très près du spectateur, sur un fond uni généralement vert ou bleu. Le visage, les cheveux, le regard, le velours et les bijoux suffisent à définir rang et caractère. Une inscription au revers du Portrait de Pierre Aymeric fournit le point d’appui le plus sûr pour reconstruire son corpus, mais de nombreuses versions et œuvres d’atelier compliquent les attributions. Mort à Lyon en 1575, Corneille laisse une formule de portrait d’une concentration exceptionnelle.
Corneille réduit le décor pour agrandir la présence : quelques centimètres, un fond coloré et un regard suffisent à faire vivre le modèle.
Parcours & style
Né à La Haye vers 1500–1510, Corneille de Lyon, d’abord appelé Corneille de La Haye, s’établit à Lyon avant 1533. Son apprentissage reste inconnu, mais sa précision révèle une culture nordique adaptée au goût français pour le portrait de petit format. Dès les années 1530, il reçoit dans son atelier des membres de la cour, des nobles, des marchands et des bourgeois. Nommé peintre du dauphin, futur Henri II, puis peintre et valet de chambre du roi, il conserve sa réputation sous plusieurs règnes. Naturalisé français en 1547, il dirige un atelier actif où les modèles sont représentés en buste, très près du spectateur, sur un fond uni généralement vert ou bleu. Le visage, les cheveux, le regard, le velours et les bijoux suffisent à définir rang et caractère. Une inscription au revers du Portrait de Pierre Aymeric fournit le point d’appui le plus sûr pour reconstruire son corpus, mais de nombreuses versions et œuvres d’atelier compliquent les attributions. Mort à Lyon en 1575, Corneille laisse une formule de portrait d’une concentration exceptionnelle.
Une formation nordique probable prépare la précision et la petite échelle qui feront sa singularité en France.
Courtisans, nobles et bourgeois fréquentent un atelier lyonnais bientôt lié au futur Henri II.
Peintre du roi, Corneille diffuse une formule reprise par son atelier et recherchée pendant plusieurs décennies.
La petite dimension rapproche physiquement le portrait et favorise une observation presque privée.
Vert ou bleu, l’espace uni isole le visage et remplace tout décor narratif ou architectural.
Les yeux, souvent légèrement décentrés, donnent au modèle une attention calme et immédiate.
Barbe, cheveux, fourrure, velours et bijoux sont décrits avec une précision héritée de la peinture nordique.
Explorer par univers
Petits formats, fonds verts ou bleus et visages minutieusement observés font de Corneille de Lyon le portraitiste intime de la cour des Valois.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleurŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
Parcourir les pages de la collection
ทำสำเนาสั่งทำพิเศษ
ส่งรูปภาพ ชื่ออ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ หรือชื่อผลงานมาให้เรา: เราสามารถทำสำเนาที่ปรับแต่งเฉพาะให้คุณได้
คู่มือการซื้อ
กระบวนการที่ง่ายและมั่นใจในการสั่งซื้อผ้าใบที่วาดด้วยมือ พร้อมการยืนยันก่อนจัดส่ง
เลือกภาพวาดจากคอลเลกชันหรือส่งรายละเอียดอ้างอิงมาให้เรา
เลือกขนาดและตัวเลือกที่เหมาะสมกับพื้นที่ภายในของคุณ
ศิลปินของเราสร้างภาพจำลองสีน้ำมันของคุณ โดยทำด้วยมือทั้งหมด
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณก่อนการจัดส่งเพื่อการตรวจสอบ
คำถามและคำแนะนำ
ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่พบบ่อยและข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือของเรา
คำตอบเหล่านี้ช่วยสร้างความมั่นใจให้กับผู้เยี่ยมชมที่กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือ
ใช่ ภาพจำลองของเราทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินที่มีประสบการณ์ ผ้าใบแต่ละผืนถูกวาดด้วยมือ ไม่ใช่การพิมพ์
ใช่ ก่อนการจัดส่ง เราจะส่งรูปภาพวาดที่เสร็จแล้วให้คุณ คุณสามารถขอปรับแต่งได้หากจำเป็น
ระยะเวลาขึ้นอยู่กับขนาดและความซับซ้อนของผลงาน ภาพวาดมักใช้เวลาหลายสัปดาห์ จากนั้นผ้าใบจะถูกจัดส่งพร้อมระบบติดตาม
ใช่ คุณสามารถเลือกขนาดมาตรฐานหรือขอให้เราทำขนาดที่กำหนดเองให้เหมาะกับพื้นที่ของคุณ
ขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่มี ผ้าใบสามารถจัดส่งเป็นแผ่นเดียว ขึ้นโครง หรือเตรียมสำหรับการใส่กรอบ รายละเอียดระบุไว้ในหน้าสินค้า
ใช่ คุณสามารถส่งรูปภาพ ข้อมูลอ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ ชื่อผลงาน หรือรูปถ่าย เพื่อขอทำสำเนาที่กำหนดเองได้
แนวทางบางประการในการเลือกภาพวาดจำลองจากคอลเลกชันนี้ เปรียบเทียบสไตล์ที่คล้ายกัน และเตรียมพร้อมสำหรับการสั่งซื้อของคุณ
การคัดเลือกนี้รวบรวมผลงานที่ออกแบบสำหรับผู้ที่รักศิลปะที่ต้องการสัมผัสจิตวิญญาณของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในผ้าใบที่วาดด้วยมือ สำเนาแต่ละชิ้นสามารถปรับขนาดตามที่ต้องการและยืนยันผ่านรูปภาพก่อนการจัดส่ง
รูปแบบที่มีให้เลือกช่วยให้ปรับผลงานให้เหมาะกับห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องทำงาน หรือโครงการตกแต่งเฉพาะได้ ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสี พื้นผิว และความสมดุลโดยรวม
หากคุณกำลังมองหาผลงานที่ใกล้เคียง ศิลปินที่มีแนวทางคล้ายคลึง หรือรูปแบบเฉพาะ คุณสามารถขอคำแนะนำได้ การทำสำเนาสามารถปรับเปลี่ยนได้ก่อนการจัดส่งผ่านการตรวจสอบรูปภาพ