สีจะปล่อยแผ่นดิสก์
Delaunay และนามธรรมแรกทําให้เส้นโค้งเป็นสนามของแสงและการเคลื่อนไหวอัตโนมัติ เหตุการณ์สําคัญนี้ให้ความกระจ่างแก่คอลเล็กชัน "วงกลม บันทึก และจังหวะนามธรรม" โดยชอบการเรียบเรียง
1910 -1940s·นามธรรม, ความพร้อมกัน, Bauhaus และความทันสมัยทางกล
ค้นพบวงกลม บันทึก และจังหวะของนามธรรมสมัยใหม่ ซึ่งทําซ้ําด้วยมือด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ
1910 -1940s·นามธรรม, ความพร้อมกัน, Bauhaus และความทันสมัยทางกล
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงกลมค่อยๆออกจากบทบาทในฐานะองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนจนกลายเป็นพลังอิสระขององค์ประกอบ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้มาจากโรงเรียนเดียว ที่ Robert Delaunay แผ่นสีและส่วนโค้งแปลแสงพร้อมกัน: ความแตกต่างของสีทําให้เกิดความรู้สึกของการหมุนและการขยายตัวโดยไม่ต้องมีการทาสีการเคลื่อนไหวทางกลจริง แผ่นดิสก์และจังหวะของเขาทําให้สีเป็นแรงผลักดันหลักของภาพวาด แผ่นดิสก์และจังหวะของเขาทําให้สีเป็นแรงผลักดันหลักของภาพวาด Fernand Léger เข้าใกล้รูปทรงกลมจากเมืองและเครื่อง ล้อแผงตัวอักษรภาพเงาและชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมที่พอดีกันในพื้นที่ บริษัท ที่แผ่นดิสก์มีส่วนร่วมในพลังงานรวม จากชีวิตสมัยใหม่ Wassily Kandinsky ทําให้วงกลมมีมิติภายในมากขึ้น ที่ Bauhaus เขาวิเคราะห์ความตึงเครียดของเขากับสี่เหลี่ยมและเส้น; บนพื้นหลังสีดําแผ่นโปร่งใสสามารถลอยได้เหมือนเสียงหรือเทห์ฟากฟ้า Paul Klee มักชอบจังหวะที่ใกล้ชิดมากกว่า หน่วยสีขนาดเล็กการต่อต้านเสริมและการทําซ้ําที่วัดได้ประกอบเป็นจังหวะสําหรับเขาที่อ่านได้เกือบเหมือนคะแนน Piet Mondrian ผลักดันแนวคิดเรื่องจังหวะไปสู่เครือข่ายมุมฉากโดยระลึกว่าการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมสามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่มีเส้นโค้งในช่วงเวลาและการเปลี่ยนสี แนวทางเหล่านี้ร่วมกันแสดงให้เห็นว่าวงกลมไม่สามารถมีความหมายที่ตายตัวได้ ดวงอาทิตย์ตาล้อหรือดาวเคราะห์แต่พลังที่ทันสมัยของมันได้อย่างแม่นยํามาจากความสามารถในการดําเนินการก่อนการระบุใด ๆ ขนาดการทําซ้ําการทับซ้อนความคมชัดและระยะทางเพียงพอที่จะสร้างความเร็วความสมดุลหรือการระงับ การทําซ้ําที่ซื่อสัตย์จะต้องรักษาเรขาคณิตของรูปทรงความเข้มที่แน่นอนของอัตราส่วนสีคุณภาพของพื้นหลังและช่วงเวลาระหว่างรูปร่าง: การย้ายแผ่นดิสก์เล็กน้อยหรือทําให้เฉดสีอ่อนลงจะปรับเปลี่ยนจังหวะทั้งหมด การเลือก "วงกลมแผ่นดิสก์และจังหวะนามธรรม" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปรียบเทียบบางวงกลม - Wassily Kandinsky และแผ่นดิสก์พร้อมกัน - Robert Delaunay การอ่านของมันชอบองค์ประกอบ
ในนามธรรมสมัยใหม่ วงกลมไม่ได้แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหว: ด้วยสี การซ้ํา และตําแหน่งของมัน มันสร้างมันขึ้นมาโดยตรงในการจ้องมอง
หลักสูตรและสไตล์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงกลมค่อยๆออกจากบทบาทในฐานะองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนจนกลายเป็นพลังอิสระขององค์ประกอบ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้มาจากโรงเรียนเดียว ที่ Robert Delaunay แผ่นสีและส่วนโค้งแปลแสงพร้อมกัน: ความแตกต่างของสีทําให้เกิดความรู้สึกของการหมุนและการขยายตัวโดยไม่ต้องมีการทาสีการเคลื่อนไหวทางกลจริง แผ่นดิสก์และจังหวะของเขาทําให้สีเป็นแรงผลักดันหลักของภาพวาด แผ่นดิสก์และจังหวะของเขาทําให้สีเป็นแรงผลักดันหลักของภาพวาด Fernand Léger เข้าใกล้รูปทรงกลมจากเมืองและเครื่อง ล้อแผงตัวอักษรภาพเงาและชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมที่พอดีกันในพื้นที่ บริษัท ที่แผ่นดิสก์มีส่วนร่วมในพลังงานรวม จากชีวิตสมัยใหม่ Wassily Kandinsky ทําให้วงกลมมีมิติภายในมากขึ้น ที่ Bauhaus เขาวิเคราะห์ความตึงเครียดของเขากับสี่เหลี่ยมและเส้น; บนพื้นหลังสีดําแผ่นโปร่งใสสามารถลอยได้เหมือนเสียงหรือเทห์ฟากฟ้า Paul Klee มักชอบจังหวะที่ใกล้ชิดมากกว่า หน่วยสีขนาดเล็กการต่อต้านเสริมและการทําซ้ําที่วัดได้ประกอบเป็นจังหวะสําหรับเขาที่อ่านได้เกือบเหมือนคะแนน Piet Mondrian ผลักดันแนวคิดเรื่องจังหวะไปสู่เครือข่ายมุมฉากโดยระลึกว่าการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมสามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่มีเส้นโค้งในช่วงเวลาและการเปลี่ยนสี แนวทางเหล่านี้ร่วมกันแสดงให้เห็นว่าวงกลมไม่สามารถมีความหมายที่ตายตัวได้ ดวงอาทิตย์ตาล้อหรือดาวเคราะห์แต่พลังที่ทันสมัยของมันได้อย่างแม่นยํามาจากความสามารถในการดําเนินการก่อนการระบุใด ๆ ขนาดการทําซ้ําการทับซ้อนความคมชัดและระยะทางเพียงพอที่จะสร้างความเร็วความสมดุลหรือการระงับ การทําซ้ําที่ซื่อสัตย์จะต้องรักษาเรขาคณิตของรูปทรงความเข้มที่แน่นอนของอัตราส่วนสีคุณภาพของพื้นหลังและช่วงเวลาระหว่างรูปร่าง: การย้ายแผ่นดิสก์เล็กน้อยหรือทําให้เฉดสีอ่อนลงจะปรับเปลี่ยนจังหวะทั้งหมด
Delaunay และนามธรรมแรกทําให้เส้นโค้งเป็นสนามของแสงและการเคลื่อนไหวอัตโนมัติ เหตุการณ์สําคัญนี้ให้ความกระจ่างแก่คอลเล็กชัน "วงกลม บันทึก และจังหวะนามธรรม" โดยชอบการเรียบเรียง
เลเกอร์ คันดินสกี้ และคลีเผชิญหน้ากับวงกลม เส้น ตัวอักษร และระนาบในระบบที่แตกต่างกันมาก
ดิสก์คอสมิก ไบโอมอร์ฟิก หรือกลไกขยายรูปแบบซึ่งปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่
การกลับมาของรูปร่างเดียวกันหลายขนาดทําให้เกิดจังหวะและการเคลื่อนไหวของการจ้องมอง บรรทัดนี้แนะนําการอ่าน "วงกลมแผ่นดิสก์และจังหวะนามธรรม" ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่องค์ประกอบ
สองสีที่อยู่ใกล้เคียงจะเพิ่มความเข้มข้นซึ่งกันและกันและทําให้แผ่นดิสก์มีการสั่นสะเทือนที่ส่องสว่าง
ทางแยกทําให้เกิดความโปร่งใส ความลึก หรือการเชื่อมต่อทางกล ขึ้นอยู่กับศิลปิน
ความว่างเปล่าระหว่างรูปแบบทําหน้าที่เป็นความเงียบที่จําเป็นต่อการรับรู้จังหวะ
สํารวจตามจักรวาล
ผลงาน ภาษาภาพ และสถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์ประกอบขึ้นเป็นการเดินทางที่อุทิศให้กับแวดวง แผ่นดิสก์ และจังหวะนามธรรมโดยเฉพาะ
ส่วนโค้งและคอนทราสต์พร้อมกันทําให้เกิดการขยายตัวของแสงโดยไม่มีจุดศูนย์กลางที่อยู่นิ่ง
สําหรับ Orphism การอ่าน "วงกลม แผ่นดิสก์ และจังหวะนามธรรม" ผ่านการจัดองค์ประกอบภาพบันทึก ตัวอักษร และสถาปัตยกรรมที่เข้ากันกับความแข็งแกร่งของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
เพื่อความทันสมัยขนาด ความโปร่งใส และพื้นหลังเปลี่ยนรูปร่างให้เป็นเสียงภาพ
สําหรับเบาเฮาส์หน่วยขนาดเล็กและการต่อต้านเสริมประกอบด้วยคะแนนที่ใกล้ชิดและแม่นยํา
สําหรับจังหวะการหมุนสี การทําซ้ํา การซ้อนทับ หรือความใกล้ชิดเผยให้เห็นแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับนามธรรม
เพื่อเพิ่มความลึกของคอลเลกชันสัดส่วนที่ซื่อสัตย์จะรักษาระยะห่างที่ควบคุมความเร็ว ความสมดุล และการหายใจ
ในการเลือกมิติผลงานที่จะค้นพบ
การจําลองแบบแอคทีฟสี่แบบเปรียบเทียบกลุ่มดาว Kandinsky, จานส่องสว่างของ Delaunay, เมืองกลไกของ Léger และจังหวะสีสันสดใสของ Klee




วิธีการของเรา
ภาพวาดแต่ละภาพทําด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบโดยศิลปินเฉพาะทาง จากนั้นตรวจสอบกับคุณก่อนจัดส่ง
การสืบพันธุ์แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การสัมผัสและวัสดุที่แตกต่างกันเล็กน้อยเป็นพยานถึงงานด้วยตนเองของจิตรกร
เลือกอย่างชาญฉลาด
ตัวแบบและโทนเสียงของวงกลม แผ่นดิสก์ และจังหวะนามธรรมจําเป็นต้องมีรูปแบบ สถานที่ และกรอบที่เลือกสําหรับงานที่แม่นยํา
คําถามที่พบบ่อย
ใช่. การทําสําเนาแต่ละครั้งจะถูกวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบโดยไม่ต้องพิมพ์
จิตรกรใช้องค์ประกอบ ค่า สี และวัสดุที่มองเห็นได้ในผลงานที่เลือกจากคอลเลกชัน Circles แผ่นดิสก์ และจังหวะนามธรรม โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบภาพ
ใช่. มิติข้อมูลจะถูกปรับตามสัดส่วนและความสมดุลของงานที่เลือก
ภาพถ่ายโดยละเอียดจะถูกส่งก่อนจัดส่ง คุณสามารถขอแก้ไขได้ก่อนส่ง
ทำสำเนาสั่งทำพิเศษ
ส่งรูปภาพ ชื่ออ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ หรือชื่อผลงานมาให้เรา: เราสามารถทำสำเนาที่ปรับแต่งเฉพาะให้คุณได้
คู่มือการซื้อ
กระบวนการที่ง่ายและมั่นใจในการสั่งซื้อผ้าใบที่วาดด้วยมือ พร้อมการยืนยันก่อนจัดส่ง
เลือกภาพวาดจากคอลเลกชันหรือส่งรายละเอียดอ้างอิงมาให้เรา
เลือกขนาดและตัวเลือกที่เหมาะสมกับพื้นที่ภายในของคุณ
ศิลปินของเราสร้างภาพจำลองสีน้ำมันของคุณ โดยทำด้วยมือทั้งหมด
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณก่อนการจัดส่งเพื่อการตรวจสอบ
คำถามและคำแนะนำ
ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่พบบ่อยและข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือของเรา
คำตอบเหล่านี้ช่วยสร้างความมั่นใจให้กับผู้เยี่ยมชมที่กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือ
ใช่ ภาพจำลองของเราทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินที่มีประสบการณ์ ผ้าใบแต่ละผืนถูกวาดด้วยมือ ไม่ใช่การพิมพ์
ใช่ ก่อนการจัดส่ง เราจะส่งรูปภาพวาดที่เสร็จแล้วให้คุณ คุณสามารถขอปรับแต่งได้หากจำเป็น
ระยะเวลาขึ้นอยู่กับขนาดและความซับซ้อนของผลงาน ภาพวาดมักใช้เวลาหลายสัปดาห์ จากนั้นผ้าใบจะถูกจัดส่งพร้อมระบบติดตาม
ใช่ คุณสามารถเลือกขนาดมาตรฐานหรือขอให้เราทำขนาดที่กำหนดเองให้เหมาะกับพื้นที่ของคุณ
ขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่มี ผ้าใบสามารถจัดส่งเป็นแผ่นเดียว ขึ้นโครง หรือเตรียมสำหรับการใส่กรอบ รายละเอียดระบุไว้ในหน้าสินค้า
ใช่ คุณสามารถส่งรูปภาพ ข้อมูลอ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ ชื่อผลงาน หรือรูปถ่าย เพื่อขอทำสำเนาที่กำหนดเองได้
แนวทางบางประการในการเลือกภาพวาดจำลองจากคอลเลกชันนี้ เปรียบเทียบสไตล์ที่คล้ายกัน และเตรียมพร้อมสำหรับการสั่งซื้อของคุณ
การคัดเลือกนี้รวบรวมผลงานที่ออกแบบสำหรับผู้ที่รักศิลปะที่ต้องการสัมผัสจิตวิญญาณของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในผ้าใบที่วาดด้วยมือ สำเนาแต่ละชิ้นสามารถปรับขนาดตามที่ต้องการและยืนยันผ่านรูปภาพก่อนการจัดส่ง
รูปแบบที่มีให้เลือกช่วยให้ปรับผลงานให้เหมาะกับห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องทำงาน หรือโครงการตกแต่งเฉพาะได้ ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสี พื้นผิว และความสมดุลโดยรวม
หากคุณกำลังมองหาผลงานที่ใกล้เคียง ศิลปินที่มีแนวทางคล้ายคลึง หรือรูปแบบเฉพาะ คุณสามารถขอคำแนะนำได้ การทำสำเนาสามารถปรับเปลี่ยนได้ก่อนการจัดส่งผ่านการตรวจสอบรูปภาพ