1880 -1935 · เบอร์ลิน, การแยกตัว, กลางแจ้งและความทันสมัยของจักรวรรดิ

สํารวจอิมเพรสชั่นนิสม์ของเยอรมัน ตั้งแต่ลีเบอร์มันน์ไปจนถึงโครินธ์และสเลโวกต์: สวน ทะเลสาบ เวทีในเมือง งานและการแสดงเปลี่ยนแปลงธรรมชาตินิยมด้วยสัมผัสที่อิสระและแสงเฉพาะของยุโรปกลาง

อิมเพรสชันนิสม์ของเยอรมันไม่ได้ทําซ้ําแบบจําลองของฝรั่งเศสเท่านั้น จากทศวรรษที่ 1880 ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในความสมจริงและธรรมชาตินิยมได้ค้นพบ Manet, Monet, Degas และภาพวาดกลางแจ้งจากนั้นปรับประสบการณ์เหล่านี้ให้เข้ากับเมืองภูมิทัศน์และความตึงเครียดของจักรวรรดิเยอรมัน Max Liebermann มีบทบาทสําคัญในฉากการทํางานครั้งแรกของเขาในเนเธอร์แลนด์ยังคงมีแรงโน้มถ่วงทางสังคม แต่จานสีของเขาค่อยๆสว่างขึ้นในถนนของเบอร์ลินพลม้าสวนและมุมมองของ Wannsee โลวิสโครินธ์ผสมผสานแสงอิมเพรสชั่นนิสต์เนื้อที่ทรงพลังและท่าทางอิสระมากขึ้นหลังจากปี 1911 ภูมิทัศน์ของเขาเกี่ยวกับการแสดงออกของ Walchensee ประกาศ ความเข้มของพวกเขา Max Slevogt พบว่าในโรงละครดนตรีการเดินทางและภูมิทัศน์ของ Palatinate สัมผัสที่รวดเร็วสามารถจับการเคลื่อนไหวและสี Paul Cassirer รวบรวมศิลปินทั้งสามนี้ภายใต้แนวคิด "triumvirate" ของอิมเพรสชั่นนิสม์เยอรมัน รอบตัวพวกเขา Lesser Ury วาดภาพถนนกลางคืนการตกแต่งภายในเมือง Gotthardt Kuehl Maria Slavona และ Dora Hitz พัฒนาเส้นทางส่วนตัวในขณะที่ Walter Leistikow และการแยกตัวของเบอร์ลินท้าทายระบบวิชาการ การเคลื่อนไหวจึงยังคงเป็นพหูพจน์: มืดกว่าและสร้างขึ้นกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสในช่วงเริ่มต้นจากนั้นจึงเปิดสู่ชีวิตสมัยใหม่กลางแจ้งและวัสดุที่เตรียมพวกเขา เปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 การเลือก "อิมเพรสชันนิสม์เยอรมัน" เปรียบเทียบภูมิทัศน์ของโรงนาผ้าลินินของ Walchensee และ Laren อย่างโดดเด่น การอ่านของเขาชอบแสง

ในเยอรมนี อิมเพรสชันนิสม์ยังคงน้ําหนักของความเป็นจริงไว้ แสงจะปลดปล่อยสัมผัสออกมา แต่งาน เมือง และวัสดุยังคงปรากฏอยู่อย่างมั่นคง