ตั้งแต่ยุค 1850 · การพิมพ์ของญี่ปุ่นและการต่ออายุศิลปะตะวันตก

ลัทธิญี่ปุ่นหมายถึงความหลงใหลในศิลปะของญี่ปุ่นแบบตะวันตก และอิทธิพลอันลึกซึ้งที่มีต่อองค์ประกอบ สี การตกแต่ง และวัตถุแห่งความทันสมัย

หลังจากการบังคับเปิดท่าเรือญี่ปุ่นเพื่อการค้าระหว่างประเทศในปี ค.ศ.1853 -1854 ภาพพิมพ์, พัด, เซรามิก, แลคเกอร์, สิ่งทอและหนังสือภาพประกอบได้แพร่สะพัดอย่างหนาแน่นในยุโรปและสหรัฐอเมริกา นิทรรศการสากลในปารีสในปี ค.ศ.1867 และ 1878 ได้เร่งการค้นพบนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสใช้คําว่า "ญี่ปุ่น" เพื่ออธิบายความหลงใหลที่นอกเหนือไปจากการรวบรวมวัตถุที่เรียบง่าย ศิลปินสังเกตวิธีแก้ปัญหาที่แปลกไปจากมุมมองของตะวันตกใน ukiyo-e ของ Hokusai, Hiroshige หรือ Utamaro: กรอบตัด, มุมมองที่พรวดพราด, ความไม่สมมาตร, พื้นที่ขนาดใหญ่, รูปทรงที่คมชัด, รูปแบบซ้ํา ๆ และพื้นที่ตื้น ๆ ใน Hokige พิมพ์และเล่นด้วยจินตนาการของกิโมโนในลาจาโปเนส แวนโก๊ะคัดลอกฮิโรชิเกะโดยตรง แต่ขยายสี ทําให้รูปทรงหนาขึ้นและเพิ่มเส้นขอบตกแต่งเพื่อสร้างภาษาของเขาเอง ภาพเหมือนของคุณพ่อ Tanguy วางแบบจําลองไว้ด้านหน้าโมเสกที่แท้จริงของภาพญี่ปุ่น วิสต์เลอร์, เดกาส์, มาเนต, ตูลูส-โลเทรก, นาบิสและศิลปินของอาร์ตนูโวขยายการเปลี่ยนแปลงนี้ในการวาดภาพ โปสเตอร์ เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอและสถาปัตยกรรม คลื่นลูกใหญ่ของคานากาว่า อย่างไรก็ตาม เตือนเราว่าลัทธิญี่ปุ่นเริ่มต้นด้วยงานญี่ปุ่นที่มีบริบทของตนเอง อย่างไรก็ตาม คลื่นลูกใหญ่ของคานากาว่าจาโปนเริ่มต้นการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่น ความชื่นชมและการประดิษฐ์โดยไม่ลบความเรียบง่ายจินตนาการและความสัมพันธ์ทางอํานาจที่เกิดจากการจ้องมองของชาวตะวันตก การเลือก "Japonisme" เปรียบเทียบ The Great Wave และ La Japonaise ของ Kanagawa อย่างโดดเด่น การอ่านของเขาชอบพื้นที่

ลัทธิญี่ปุ่นไม่ใช่รสนิยมการตกแต่งที่เรียบง่าย แต่ทําให้ศิลปินตะวันตกมีวิธีการใหม่ๆ ในการวางกรอบ ทําให้แบน และคั่นโลกที่มองเห็นได้