Moscou, Savrassov et Abramtsevo
École moscovite, Serov, Levitan, Polenov et Mamontov libèrent couleur et touche.
1861–1939 · Moscou, Abramtsevo, Paris, Nord russe, théâtre et Crimée
Découvrez Konstantin Korovin, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1861–1939 · Moscou, Abramtsevo, Paris, Nord russe, théâtre et Crimée
Konstantin Korovin naît à Moscou en 1861 dans une famille sensible aux arts. À l’École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, il étudie avec Alexeï Savrassov et Vassili Polenov, se lie à Valentin Serov et Isaac Levitan, puis rejoint le cercle d’Abramtsevo autour du mécène Savva Mamontov. Très tôt, sa touche rapide et sa couleur claire s’éloignent du réalisme narratif. Les voyages en Espagne, en France et dans le Nord russe élargissent son répertoire. Hammerfest, Aurores boréales traduit le phénomène lumineux par de grandes masses vertes, bleues et violettes. À Paris, boulevards, cafés et lanternes deviennent des rythmes de reflets peints sur le vif. Korovin est aussi un immense décorateur de théâtre : pour Mamontov, le Bolchoï et les Ballets, il conçoit espaces, costumes et atmosphères où la couleur commande la scène. À l’Exposition universelle de Paris de 1900, ses panneaux du pavillon russe sont remarqués et récompensés. Ses séjours en Crimée, notamment à Gourzouf, apportent une lumière plus solaire. Installé en France après 1923, il continue de peindre Paris jusqu’à sa mort en 1939.
Korovin ne décrit pas la lumière : il la pose directement en touches colorées jusqu’à ce que la toile commence à scintiller.
Parcours & style
Konstantin Korovin naît à Moscou en 1861 dans une famille sensible aux arts. À l’École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, il étudie avec Alexeï Savrassov et Vassili Polenov, se lie à Valentin Serov et Isaac Levitan, puis rejoint le cercle d’Abramtsevo autour du mécène Savva Mamontov. Très tôt, sa touche rapide et sa couleur claire s’éloignent du réalisme narratif. Les voyages en Espagne, en France et dans le Nord russe élargissent son répertoire. Hammerfest, Aurores boréales traduit le phénomène lumineux par de grandes masses vertes, bleues et violettes. À Paris, boulevards, cafés et lanternes deviennent des rythmes de reflets peints sur le vif. Korovin est aussi un immense décorateur de théâtre : pour Mamontov, le Bolchoï et les Ballets, il conçoit espaces, costumes et atmosphères où la couleur commande la scène. À l’Exposition universelle de Paris de 1900, ses panneaux du pavillon russe sont remarqués et récompensés. Ses séjours en Crimée, notamment à Gourzouf, apportent une lumière plus solaire. Installé en France après 1923, il continue de peindre Paris jusqu’à sa mort en 1939.
École moscovite, Serov, Levitan, Polenov et Mamontov libèrent couleur et touche.
Espagne, Paris, Hammerfest et grands panneaux décoratifs établissent une réputation internationale.
Décors, portraits, Gourzouf et installation française prolongent une peinture fondée sur la lumière.
Des accents rapides juxtaposent couleur et reflet sans lisser la vibration du motif.
Lampes, vitrines et ciel sombre font surgir bleu, rose, jaune et vert dans la ville.
Décor et costume sont conçus comme une atmosphère complète plutôt que comme des accessoires.
Paris, Espagne, Nord et Crimée possèdent chacun une lumière qui transforme sa palette.
Explorer par univers
Paris nocturne, aurores boréales et décors de théâtre font de Konstantin Korovin le grand coloriste de l’impressionnisme russe.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleurŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
Parcourir les pages de la collection
ทำสำเนาสั่งทำพิเศษ
ส่งรูปภาพ ชื่ออ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ หรือชื่อผลงานมาให้เรา: เราสามารถทำสำเนาที่ปรับแต่งเฉพาะให้คุณได้
คู่มือการซื้อ
กระบวนการที่ง่ายและมั่นใจในการสั่งซื้อผ้าใบที่วาดด้วยมือ พร้อมการยืนยันก่อนจัดส่ง
เลือกภาพวาดจากคอลเลกชันหรือส่งรายละเอียดอ้างอิงมาให้เรา
เลือกขนาดและตัวเลือกที่เหมาะสมกับพื้นที่ภายในของคุณ
ศิลปินของเราสร้างภาพจำลองสีน้ำมันของคุณ โดยทำด้วยมือทั้งหมด
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณก่อนการจัดส่งเพื่อการตรวจสอบ
คำถามและคำแนะนำ
ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่พบบ่อยและข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือของเรา
คำตอบเหล่านี้ช่วยสร้างความมั่นใจให้กับผู้เยี่ยมชมที่กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของภาพวาดจำลองที่ทำด้วยมือ
ใช่ ภาพจำลองของเราทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินที่มีประสบการณ์ ผ้าใบแต่ละผืนถูกวาดด้วยมือ ไม่ใช่การพิมพ์
ใช่ ก่อนการจัดส่ง เราจะส่งรูปภาพวาดที่เสร็จแล้วให้คุณ คุณสามารถขอปรับแต่งได้หากจำเป็น
ระยะเวลาขึ้นอยู่กับขนาดและความซับซ้อนของผลงาน ภาพวาดมักใช้เวลาหลายสัปดาห์ จากนั้นผ้าใบจะถูกจัดส่งพร้อมระบบติดตาม
ใช่ คุณสามารถเลือกขนาดมาตรฐานหรือขอให้เราทำขนาดที่กำหนดเองให้เหมาะกับพื้นที่ของคุณ
ขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่มี ผ้าใบสามารถจัดส่งเป็นแผ่นเดียว ขึ้นโครง หรือเตรียมสำหรับการใส่กรอบ รายละเอียดระบุไว้ในหน้าสินค้า
ใช่ คุณสามารถส่งรูปภาพ ข้อมูลอ้างอิงจากพิพิธภัณฑ์ ชื่อผลงาน หรือรูปถ่าย เพื่อขอทำสำเนาที่กำหนดเองได้
แนวทางบางประการในการเลือกภาพวาดจำลองจากคอลเลกชันนี้ เปรียบเทียบสไตล์ที่คล้ายกัน และเตรียมพร้อมสำหรับการสั่งซื้อของคุณ
การคัดเลือกนี้รวบรวมผลงานที่ออกแบบสำหรับผู้ที่รักศิลปะที่ต้องการสัมผัสจิตวิญญาณของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในผ้าใบที่วาดด้วยมือ สำเนาแต่ละชิ้นสามารถปรับขนาดตามที่ต้องการและยืนยันผ่านรูปภาพก่อนการจัดส่ง
รูปแบบที่มีให้เลือกช่วยให้ปรับผลงานให้เหมาะกับห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องทำงาน หรือโครงการตกแต่งเฉพาะได้ ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสี พื้นผิว และความสมดุลโดยรวม
หากคุณกำลังมองหาผลงานที่ใกล้เคียง ศิลปินที่มีแนวทางคล้ายคลึง หรือรูปแบบเฉพาะ คุณสามารถขอคำแนะนำได้ การทำสำเนาสามารถปรับเปลี่ยนได้ก่อนการจัดส่งผ่านการตรวจสอบรูปภาพ