จากสมัยโบราณสู่ศิลปะสมัยใหม่ · เครื่องดนตรี คอนเสิร์ต และบุคคลทางดนตรี

จากเทวดาดนตรีไปจนถึงคอนเสิร์ตคาเฟ่ การวาดภาพจะเปลี่ยนเสียงที่มองไม่เห็นให้เป็นท่าทาง รูปลักษณ์ จังหวะ และความกลมกลืนของสี

ดนตรีได้มาพร้อมกับภาพตั้งแต่อารยธรรมแรกสุด: นักเล่นพิณ Cycladic ผู้เล่นพิณกรีกและฉากงานเลี้ยงโบราณแสดงให้เห็นแล้วว่าศิลปินสามารถทําให้ประสบการณ์เสียงมองเห็นได้ ในยุคกลางเทวดาในพระคัมภีร์ไบเบิลกษัตริย์และนักบุญเซซิเลียให้เครื่องมือที่มีคุณค่าทางจิตวิญญาณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานําดนตรีบทกวีและระเบียบโลกในขณะที่ศตวรรษที่ 16 และ 17 ทวีนักลูเทนิสต์คอนเสิร์ตในประเทศบทเรียนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 นักลูเทนิสต์คอนเสิร์ตในประเทศบทเรียนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในขณะที่ศตวรรษที่ 16 และ 17 ทวีคูณลูเทนิสต์คอนเสิร์ตในประเทศบทเรียนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในช่วงเวลาของคาราวัจโจการเกิดของนักร้องโอเปร่าและการเพิ่มขึ้นของทัศนคติของมืออาชีพจากนั้น ดนตรีเป็นภาษาของการเข้าสังคมการศึกษาและบางครั้งการล่อลวง ในศตวรรษที่ 19 Manet, Degas และ Sargent เปลี่ยนสายตาไปที่วงออเคสตราคอนเสิร์ตคาเฟ่และการแสดงสาธารณะ ผลงานที่เลือกนํา Caravaggesque chiaroscuro, ความเข้มข้นของผู้เล่นลูท, ร่างของ Saint Cecilia และพลังงานโดยรวมของคอนเสิร์ต "นักดนตรีในการวาดภาพ" ที่เลือกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปรียบเทียบ The Musicians - Caravaggio และ The Lute Player - Orazio Gentileschi การอ่านของเขาชอบรายละเอียด

การวาดภาพดนตรีคือการแนะนําสิ่งที่ตาไม่ได้ยิน: มือที่ห้อยอยู่ ปากที่เปิดอยู่ หรือกลุ่มที่ปรับแต่งก็เพียงพอที่จะสร้างจังหวะได้