ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 · พฤกษศาสตร์ สัญลักษณ์ การตกแต่ง และการทดลอง

จาก Clara Peeters และ Arellano ไปจนถึง Van Gogh, Kôrin, Schiele และ Soutine ดอกไม้ได้ย้ายจากคลังพฤกษศาสตร์ไปสู่ความไร้สาระ จากการตกแต่งสู่จังหวะ และจากการสังเกตสู่การแสดงออก

จิตรกรรมดอกไม้ข้ามโรงเรียนเพราะมันรวมรูปแบบที่จดจําได้ทันทีกับเสรีภาพเกือบอนันต์ของสีวัสดุและองค์ประกอบ ในยุโรปศตวรรษที่ 17 การเพิ่มขึ้นของสวนการค้าพืชและภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ช่อดอกไม้บํารุงซึ่งบางครั้งนําสายพันธุ์ที่ไม่สามารถเห็นการออกดอกด้วยกัน คลารา Peeters สังเกตหยดแมลงกัดและกลีบจาง; ฮวนเดออาเรลลาโนประสานความอุดมสมบูรณ์; นิโคเลสฟานวีเรนดาเอลรวมความแม่นยําและความหรูหรา คลาราพีเตอร์สังเกตหยดแมลงกัดและกลีบจาง; ฮวนเดออาเรลลาโนประสานความอุดมสมบูรณ์; นิโคเลสฟานวีเรนดาเอลรวมความแม่นยําและความหรูหรา ความงามพีเตอร์สังเกตหยดแมลงกัดและจางหายไป แบบจําลองเปลือยมักจะถูกห้ามสําหรับพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 Vallayer-Coster, Fortuny, Chase หรือ Van Gogh เปลี่ยนความสนใจไปสัมผัสแสงและประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน ดอกไอริสของ Van Gogh กลายเป็นจังหวะที่มีสีสัน; ของ Ogata Kôrin บนหน้าจอจัดพื้นที่ตกแต่งของญี่ปุ่นโดยการทําซ้ําและช่วงเวลา ในศตวรรษที่ 20 Modersohn-Becker, Schiele, Ensor และ Soutine ทําให้ง่ายขึ้นบิดหรือเพิ่มความเข้มข้นของดอกไม้ คอลเลกชันนี้จึงทําให้สามารถเปรียบเทียบสี่ศตวรรษโดยไม่ลดเรื่องที่จะตกแต่ง: แต่ละช่อยังพูดถึงวิทยาศาสตร์ฤดูกาลความทรงจําเอกลักษณ์และการวาดภาพตัวเอง คอลเลกชันนี้จึงทําให้สามารถเปรียบเทียบการตกแต่งแต่ละศตวรรษโดยไม่ลดเรื่องที่จะวาดภาพ ภาพหุ่นนิ่งดูด้วยคาร์ดูน, ฟรังโคลิน, องุ่นและไอริสและฮอลลี่ฮ็อค การอ่านของมันเอื้อต่อบรรยากาศ

ดอกไม้ที่ทาสีไม่จางหายไป แต่ยังคงตระหนักถึงความเปราะบางของมัน: ความตึงเครียดระหว่างระยะเวลาของภาพและความสั้นของชีวิตนี้เองที่ทําให้แนวเพลงกลับมาอีกครั้ง