จากฟลอเรนซ์ถึงโรมและเวนิส · ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สีสัน และการประดิษฐ์

ภาพวาดของอิตาลีเป็นการต่ออายุพื้นที่ ร่างกาย เรื่องราว และแสงสว่าง ตั้งแต่จอตโตและบอตติเชลลีไปจนถึงเลโอนาร์โด ราฟาเอล มิเกลันเจโล ทิเชียน และคาราวัจโจ

อิตาลีครอบครองสถานที่กลางในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมตะวันตก จากปลายยุคกลางจอตโตให้น้ําหนักอารมณ์และพื้นที่ให้กับตัวเลข ในฟลอเรนซ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมมุมมองการศึกษาร่างกายมนุษยนิยมและการค้นพบใหม่ของโบราณ บอตติเชลลีเปลี่ยนตํานานเป็นแนวบทกวีใน The Birth of Venus; เลโอนาร์โดสร้างด้วยโมนาลิซ่าการแสดงตนขึ้นอยู่กับสฟูมาโตและความคลุมเครือของการจ้องมอง ราฟาเอลจัดใน The School of Athens สถาปัตยกรรมในอุดมคติที่ปรัชญากลายเป็นการเคลื่อนไหวโดยรวม เอเธนส์ราฟาเอลจัดใน The School of Athens สถาปัตยกรรมในอุดมคติที่ ต่ออายุเรื่องราวด้วยแสงโดยตรงและดราม่า การเลือก "ภาพวาดอิตาลี - ผลงานชิ้นเอก 1,000 อันดับแรก" เปรียบเทียบ The Mona Lisa - Leonardo da Vinci และ The Birth of Venus - Sandro Botticelli อย่างโดดเด่น การอ่านของเขาชอบรายละเอียด

ภาพวาดของอิตาลีไม่ใช่สไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เป็นชุดสิ่งประดิษฐ์ที่เปลี่ยนแปลงวิธีการเป็นตัวแทนของอวกาศ ร่างกาย และแสงอย่างต่อเนื่อง