จากฟลอเรนซ์ถึงโรมและเวนิส · ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สีสัน และการประดิษฐ์

ภาพวาดของอิตาลีเป็นการต่ออายุพื้นที่ ร่างกาย เรื่องราว และแสงสว่าง ตั้งแต่จอตโตและบอตติเชลลีไปจนถึงเลโอนาร์โด ราฟาเอล มิเกลันเจโล ทิเชียน และคาราวัจโจ

อิตาลีครอบครองสถานที่ศูนย์กลางในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมตะวันตก จากปลายยุคกลางจอตโตให้น้ําหนักอารมณ์และพื้นที่แก่ตัวเลข ในฟลอเรนซ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผสมผสานมุมมองการศึกษาร่างกายมนุษยนิยมและ การค้นพบสมัยโบราณอีกครั้ง บอตติเชลลีเปลี่ยนตํานานเป็นบทกวีใน The Birth of Venus; เลโอนาร์โดสร้างการแสดงตนด้วยโมนาลิซ่าโดยอิงจากสฟูมาโตและความคลุมเครือของการจ้องมอง ราฟาเอลจัดใน The School จากเอเธนส์เป็นสถาปัตยกรรมในอุดมคติที่ปรัชญากลายเป็นการเคลื่อนไหวโดยรวม ไมเคิลแองเจโลให้พลังอันยิ่งใหญ่แก่ร่างกายใน The Creation of Adam เวนิสชอบสีสันกับจอร์โจเนและทิเชียนในขณะที่คาราวัจโจ ต่ออายุเรื่องราวด้วยแสงโดยตรงและดราม่า การเลือก "ภาพวาดอิตาลี - ผลงานชิ้นเอก 1,000 อันดับแรก" เปรียบเทียบ The Mona Lisa - Leonardo da Vinci และ The Birth of Venus - Sandro Botticelli อย่างโดดเด่น การอ่านของเขา จัดลําดับความสําคัญของรายละเอียด

ภาพวาดของอิตาลีไม่ใช่สไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เป็นชุดสิ่งประดิษฐ์ที่เปลี่ยนแปลงวิธีการเป็นตัวแทนของอวกาศ ร่างกาย และแสงอย่างต่อเนื่อง