ปลายศตวรรษที่ 15-16 · ศาล แท่นบูชา และการอุทิศตน

ยุคเรอเนซองส์ของสเปนผสมผสานนวัตกรรมของเฟลมิชและอิตาลีเข้าด้วยกันโดยไม่ละทิ้งความเข้มข้นของตัวเอง เช่น ภาพบุคคลในราชสํานัก แท่นบูชาบรรยาย และภาพที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณพูดด้วยแรงโน้มถ่วงเอกพจน์

ระหว่างปลายศตวรรษที่ 15 ถึงรัชสมัยของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ภาพวาดของสเปนได้เปลี่ยนการมีส่วนร่วมจากแฟลนเดอร์สและอิตาลีเป็นภาษาที่เป็นที่รู้จักในทันที เปโดร แบร์รูเกเตผสมผสานมุมมองที่ฟื้นคืนชีพรายละเอียดของชาวนอร์ดิกและประเพณีของแท่นบูชา Castilian ในศตวรรษที่ 16 หลุยส์เดอโมราเลสได้นําใบหน้าศักดิ์สิทธิ์เข้าใกล้ผู้ศรัทธา: สาวพรหมจารี, เอคเชโฮโมและปิเอตาเน้นความเจ็บปวดในรูปแบบที่มีไว้สําหรับการไตร่ตรองส่วนตัว อลอนโซซานเชซโคเอลโลที่ได้รับการฝึกฝนในเครือข่ายของแอนโธนิสมอร์แก้ไขภาพลักษณ์ของฮับส์บูร์กในรูปแบบที่มีไว้สําหรับการไตร่ตรองส่วนตัว อลอนโซซานเชซโคเอลโลที่ได้รับการฝึกฝนในเครือข่ายของแอนโธเซลโลแก้ไขภาพลักษณ์ของซานเชโซในรูปแบบที่มีไว้สําหรับการไตร่ตรองส่วนตัว คอลเลกชันนําเส้นทางทั้งสามนี้เข้าสู่บทสนทนา - การบรรยายทางศาสนาการอุทิศตนอย่างใกล้ชิดและการเป็นตัวแทนของอํานาจ - ในสเปนที่เปิดให้มีการแลกเปลี่ยนในยุโรปและทําเครื่องหมายโดยการปฏิรูปคาทอลิก การเลือก "ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน" เปรียบเทียบ Don Sébastien กษัตริย์แห่งโปรตุเกสและซานเซบาสเตียนระหว่างซานเบอร์นาร์โดและซานฟรานซิสโกได้อย่างโดดเด่น การอ่านของมันชอบสี

ในยุคเรอเนซองส์ของสเปน ความแม่นยําไม่เคยเย็นชา: มันทําหน้าที่ศรัทธา ความทรงจําของราชวงศ์ และความเข้มข้นของการจ้องมอง