1895 -1911 · ระเบียบ ภาพเหมือนตนเอง สัญลักษณ์ และการแสวงหาจิตวิญญาณ

นานก่อนถึงตาราง Mondrian วาดภาพแบบจําลองและตัวเลขเชิงสัญลักษณ์อย่างใกล้ชิด ภาพบุคคลของเขาแสดงให้เห็นว่าส่วนหน้า สี และการตกแต่งภายในเตรียมความสมดุลอีกรูปแบบหนึ่งได้อย่างไร

ภาพเหมือนของ Piet mondrian ชวนให้นึกถึงส่วนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในการฝึกอบรมของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และ 1900 ศิลปินหนุ่มหาเลี้ยงชีพด้วยค่าคอมมิชชั่น วาดภาพญาติ และดําเนินการศึกษาทางวิชาการ เขารู้วิธีแสดงใบหน้า ผ้า และท่าทางที่มีความแม่นยํา แต่กําลังมองหาการปรากฏตัวที่มั่นคงกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอยู่แล้ว ภาพเหมือนตนเองของเขาสร้างเอกลักษณ์ของจิตรกรผ่านการจ้องมองโดยตรง ความมีสติของพื้นหลังและความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อสถาปัตยกรรมของใบหน้า 19 ทําเครื่องหมายเพศหญิงราวปี 1908-1911 ทําเครื่องหมายโดยการจ้องมองโดยตรง ขั้นวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณ ภาพอันมีค่าวิวัฒนาการซึ่งออกแบบในปี 1910 -1911 ผลักดันความทะเยอทะยานนี้ในวงกว้าง: ร่างหน้าผากสามร่างเชื่อมโยงร่างกายกับการเดินทางเชิงปรัชญาจากโลกวัตถุไปสู่จิตสํานึกที่สูงขึ้น เมื่อเปิดตาหรือปิดสามเหลี่ยมและบลูส์ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่แม่นยําแต่จัดองศาของการตกแต่งภายใน การศึกษาเช่น Girl Looking to Her Left หรือ Marin ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่แม่นยําแต่จัดองศาของการตกแต่งภายใน การศึกษาเช่น Girl Looking to Her Left หรือ Marin ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่แม่นยํา แต่จัดองศาของการตกแต่งภายใน การศึกษาเช่น Girl Looking to Her Left หรือ Marin แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัตินี้โดยตรงและทุกวันมากขึ้น แม้กระทั่งเมื่อออกจาก Mondrian เพื่อละทิ้งร่าง 1 ในปารีส นามธรรม แต่ด้านหน้าความตึงเครียดของแกนและความปรารถนาในความสามัคคีทางจิตวิญญาณยังคงอยู่ การเลือก "ภาพบุคคลและร่างของ Piet Mondrian" เปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองและวิวัฒนาการได้อย่างโดดเด่น การอ่านของมันเอื้อต่อบรรยากาศ

ร่างของมอนเดรียนไม่ได้ตรงกันข้ามกับนามธรรมของเขา แต่แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ใบหน้าเริ่มมีความสมดุล จังหวะ และการปรากฏตัวที่เป็นสากล