1880s -1914· ใบหน้า เอกลักษณ์ และพื้นผิวที่ทันสมัย

ภาพเหมือนหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งความสามัคคีของรูปแบบทางวิชาการ สี โครงร่าง และการตกแต่งทําให้มองเห็นอารมณ์ บทบาททางสังคม และมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับตัวเขาเอง

หลังจากอิมเพรสชั่นนิสม์การวาดภาพบุคคลกลายเป็นสาขาของประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง แวนโก๊ะคูณภาพเหมือนตนเองและวาดภาพหมอกาเชต์ด้วยเส้นลูกคลื่นบลูส์ที่เข้มข้นและความเศร้าโศกที่สันนิษฐาน โกแกง และเอมิล เบอร์นาร์ดใช้การวาดภาพเหมือนตนเองเป็นข้อความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยเชื่อมโยงใบหน้าของพวกเขากับผลงาน สัญลักษณ์ หรือสีที่อ้างตําแหน่งทางศิลปะ เซซานค่อยๆ สร้างแบบจําลองในแผน โดยไม่มี เสียสละการปรากฏตัวให้กับเรขาคณิต นีโออิมเพรสชั่นนิสต์เช่น Théo van Rysselberghe แบ่งสีลงไปที่ใบหน้าปรับความคล้ายคลึงและการสั่นสะเทือน Vallotton ลดความซับซ้อนของภาพบุคคลเป็นมวลตรงไปตรงมาและความสัมพันธ์ จิตวิทยาในขณะที่โอดิลอนเรดอนขยับดวงตาความฝันและการตกแต่งภายในไปสู่สัญลักษณ์ Schiele ซึ่งเป็นทายาทของการแตกเหล่านี้ในเวลาต่อมาผลักดันรูปร่างและท่าทางให้รุนแรงประสาท ภาพเหมือนตนเองไม่มีอีกต่อไป ความทรงจําของใบหน้าเท่านั้น: เป็นการยืนยันถึงเอกลักษณ์ทางศิลปะที่กําลังก่อสร้าง การเลือก "ภาพบุคคลหลังอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพเหมือนตนเอง" เปรียบเทียบภาพเหมือนของ Doctor Gachet และ Myself ภาพเหมือนทิวทัศน์ของเขา การอ่านเอื้อต่อการเคลื่อนไหว

ในภาพบุคคลหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ความคล้ายคลึงไม่เพียงพออีกต่อไป แบบจําลองจะต้องมีอยู่ในองค์กรที่มีสี เส้น และความตึงเครียด